🔎دانستن #پایان در فیلمنامه نویسی، کمک زیادی به شما می‌کند که بتوانید :


1️⃣ به ساختار درست برسید.


2️⃣ آغاز درستی داشته باشید.


3️⃣ روند فیلمنامه نویسی آسان تر شود حتی با طرح‌هایی که خیلی پیچیده هستند.


4️⃣ کمک می‌کند بدانید چه سکانس‌هایی را باید ، یا نباید بنویسید.


5️⃣ کمک می‌کند شخصیت‌ها را طوری پردازش کنید که مال همان داستان باشند.


📝برگرفته از سخنان Malcolm Gladwell
در مستر کلاس فیلمنامه نویسی


▫️ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
14 اردیبهشت 1397 (May 4)

📔🎬 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

☑️ نظرات جدید رابرت مک کی، در مورد قواعد فیلمنامه نویسی
#قسمت_اول

▫️هنر نوشتن، دهه‌‌ها، قبل از هنر بازیگری و سینما وجود داشته . چیزی نیست که تازگی داشته باشد. ولی هدف من در کلاس‌هایم، بالا بردن کیفیت ، در نگارش فیلمنامه‌ است.

▫️این هنر به کمک بسیاری از مرد‌ها و زن‌های کهن سالی آمد که فکر می‌کردند به دلیل کهولت سن، دیگر قادر به بازیگری نیستند، اما آنها امروز در سریال Game of Thrones تبدیل شده‌اند به شاهکارهای بازیگری. چه کسی فکرش را می‌کرد؟ این ناشی از پتانسیل‌های هنر نوشتن است.

▫️اگر چه قصه گویی در سریال بازی تاج و تخت، به روش استفاده از داستان‌های موازی بوده است، اما ما شاهد سریال هایی مثل Breaking Bad هستیم که داستان موازی ندارند ، ولی به دلیل تحول در عناصر فیلمنامه نویسی، توانسته است کشش یک سریال طولانی مدت را داشته باشد. برای همین است که من در مورد آینده‌ی هنر نوشتن فیلمنامه، بسیار خوشبین هستم.

☑️ برخی تحولات در عناصر فیلمنامه نویسی، از نظر رابرت مک کی:

▫️بعنوان مثال در سریال‌هایی مثل Breaking Bad #آرک_شخصیت، در یک محدوده‌ی زمانی طولانی مدت، رخ داده است.

▫️سپس به دنبال آرک طولانی مدت شخصیت، ما شاهد نقاط اوجی هستیم که دیگر یک نقطه نیستند و در یک سکانس خلاصه نمی‌شوند، بلکه خود این نقاط اوج هم ، دارای حرکت و سیر هستند و چندین سکانس را شامل میشوند.


▫️ با آنالیز سریال Breaking Bad متوجه میشوید دارای 26 خط داستانی برای یک کاراکتر است . این در حالی ست که یک فیلم بلند، نهایتا 3 یا 4 تا خط داستانی میتواند داشته باشد که در دل داستان اصلی تنیده شده باشد.

▫️ از طرفی دیگر ، همین 26 خط داستانی، یعنی داشتن تعداد زیادی کشمکش درونی و بیرونی برای کاراکتر اصلی .

▫️و نیز این تعداد بالای کشمکش ها، یعنی ایجاد حس همدلی با کاراکتر که بدون این حس همدلی ، مخاطببین هم علاقه ای به دنبال کردن داستان ندارند و در قسمت ها و فصل های بعدی، مخاطبین کم تر میشوند. حتی یک فیلم دوساعته نیز بدون حس همدلی با کاراکترهایش، خسته کننده و طولانی به نظر میرسد. پس مهم است که این عنصر در سریال های چندین قسمتی و چندین فصلی رعایت شود.


📝برگرفته از مصاحبه ی رابرت مک کی با لندن ریل

ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
18 اردیبهشت 1397 ( May 8 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

☑️ نظرات جدید رابرت مک کی، در مورد قواعد فیلمنامه نویسی
#قسمت_دوم

▫️▪️حقیقت این است که هیچ تفاوتی بین داستان و شخصیت وجود ندارد. این دو باهم گره خورده اند. داستان همان شخصیت است و شخصیت همان داستان است.
چراکه وقتی شخصیت فیلمنامه، یک عکس العملی به اتفاقات نشان می‌دهد و بین صدها عکس العمل، فقط یکی از آنها را انتخاب میکند و این کار باعث میشود یک خط داستانی تازه ای شکل بگیرد، یعنی که این شخصیت است که در حال ساختن داستان است.
و از طرفی دیگر، داستان همان عمل یا عکس العملی ست که شخصیت انتخاب میکند انجام دهد.
🔸شخصیت = داستان
🔸داستان = شخصیت

▫️▪️تمام تکنیک‌های نگارش فیلمنامه، اعم از خطوط داستانی یا دیالوگ نویسی و غیره، هیچ ربطی به مخاطب ندارد. مخاطبینی که در حال دیدن یک فیلم هستند علاقه ای به آنالیز کردن تکنیکال داستان ندارند چرا که در این صورت هیچ لذتی از دیدن فیلم نمی‌برند.
تکنیک های نوشتن فیلمنامه، فقط مخصوص فیلمنامه نویس است تا با کمک آنها، داستانی را خلق کند که مخاطب، علاقه مند باشد آن را دنبال نماید.


▫️▪️دو نوع تجربه در دیدن فیلم برای مخاطب بوجود می‌آید :
یک : تجربه ی حسی. این تجربه توسط ایجاد حس همدلی یا همذات پنداری در مخاطب شکل می‌گیرد.
دو : تجربه ی منطقی. این تجربه، درسی ست که مخاطب از آن قصه می‌گیرد بدون اینکه هیچ آموزشی به او داده شود.
🔸بدون داستان ها، تمدن بشری هم وجود نداشت.


▫️▪️مدیوم‌های سینما، تاتر، رمان، اگر چه در ظاهر باهم فرق دارند، اما همگی آنها دارای یک قلب مشترک هستند به نام داستان . چیزی که در همه‌ی آنها مشترک است، #هنر_قصه_گویی است.
🔸برخی قصه ها در قالب رمان قوی تر هستند. برخی در قالب سینما و برخی در قالب تاتر.


▫️ ▪️فرم ِ داستان گویی، مهم است. یعنی نحوه‌ی بیان قصه. اگر داستانی فرم نداشته باشد، هیچ محتوایی نیز ندارد. اما امروزه مشکل داستان گویی دیگر فرم نیست بلکه محتوا است. نویسنده هایی داریم که حرفی برای گفتن ندارند و در نتیجه مجبورند از روی دست بقیه کپی کنند.

▫️▪️ قرار نیست اولین و دومین فیلمنامه‌ای که نوشته میشود یک شاهکار باشد. شاید هم باشد اما اصولا کارهای اول هر نویسنده‌ای خوب نیستند. ولی نکته اینجاست که یک نویسنده، وقتی نویسنده می‌شود که با ادامه دادن و نوشتن چندین داستان، کم کم متوجه نکات ریز و درشت در نوشتن می‌گردد و می‌تواند در این حرفه به مهارت برسد.



📝برگرفته از مصاحبه ی رابرت مک کی با لندن ریل
ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
25 اردیبهشت 1397 ( May 15 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

📌بیلی وایلدر میگوید:
"سعی کنید خط داستانی رو برای شخصیت اصلی فیلمنامه‌تون گسترش بدین".

🔎به عبارتی دیگه؛ برای پر کردن فضاهای خالی فیلمنامه، سعی نکنین مرتبا شخصیت جدید بیارید در فیلمنامه . چون با این کار ارتباط محکمی که بین مخاطب و شخصیت اصلی فیلمنامه هست رو، مرتبا سست تر و سست تر میکنین و ضرر اینکار، بیشتر از نفعشه.

▫️وقتی ارتباط بین مخاطب و کاراکتر اصلی فیلمنامه ضعیف بشه، فیلمنامه از دهن می‌افته. سرد میشه. بی‌مزه میشه. فیلمنامه اونقدر شلوغ و هر کی هر کی میشه که برقراری ارتباط و همدلی با هیچکدوم از کاراکترها، امکان پذیر نیست.

▫️برای همین بیلی وایلدر، عقیده داره باید خط داستانی رو برای شخصیت اصلی گسترش داد تا به ماجرای اصلی شاخ و برگ داده بشه. نه اینکه برای شاخ و برگ دادن به قصه، هی آدمهای فرعی با ماجراهای بی ربط وارد فیلمنامه کنین.

☑️شاخ و برگ ها باید از جنس قصه باشند. به این شاخ و برگهایی که از جنس قصه هستند و برای شخصیت اصلی نوشته میشن، پیرنگهای فرعی هم گفته میشه.
پیرنگهای فرعی در فیلمنامه، از دل پیرنگ اصلی بیرون میزنن.
شبیه به شاخ و برگ درخت که از تنه‌ی اصلی، بیرون میزنه.
در یک درخت همه چیز به هم وصله.
در فیلمنامه نویسی نیز همه چیز به هم مربوطه.

ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
31 اردیبهشت 1397 ( May 21 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

آیا فیلمنامه نویس، باید ژآنرها را بلد باشد یا نه؟ 🤔

📌این سوال در یک مصاحبه از رابرت مک کی، پرسیده شد که : آیا نوشتن فیلمنامه طبق ژانر ، تکنیک خوبی است یا نه؟

_ پاسخ صریح رابرت مک کی هم این بود : بله. صد البته.

📘رابرت مک کی در پاسخ به این سوال، توضیح میدهد که بایستی در مورد ژآنرها آگاهی داشته باشید. باید آنها را مطالعه نمایید. به خصوص ژآنری که دوست دارید و میخواهید در آن بنویسید. چون اگر در ژآنری که دوست باشید بنویسید، انگیزه و احساس بهتری نسبت به آن دارید.
در نتیجه بایستی ژآنر مورد علاقه خود را به خوبی مطالعه کنید. قوانین و قواعد آن را بدانید.
روی ژآنر متمرکز باشید و بدانید که مخاطبین شما چه انتظاری از این ژآنر دارند و سپس خیلی فراتر از انتظار آنها، فیلمنامه را بنویسید. طوریکه یک فیلمنامه ی منحصر به فرد شود.

📘اما رابرت مک کی در ادامه هشدار میدهد که دانستن قواعد هر ژآنری، به معنای رعایت فرمولهای ثابت و خشک نیست. نباید قوانین و قواعد ژانر را با فرمول ثابت اشتباه بگیرید. چون در این صورت ، فیلمنامه ها کلیشه ای و تکراری میشوند.

📘رابرت مک کی در این مصاحبه میگوید: یکی از روش هایی که فیلمنامه‌ی شما کلیشه‌ای نشود این است که چند تا ژانر مختلف را باهم ترکیب نمایید تا یک فضای جدید و خلاقانه در فیلمنامه خود خلق نمایید.
از خودتان بپرسید که چند تا ژآنر هست که مورد علاقه من است. سپس آنها را در هم ادغام نمایید. به شرطی که در مورد ژآنرهای مورد علاقه خود مطالعات کافی داشته باشید.

_ منبع: سایت رابرت مک کی

ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
7 خرداد 1397 ( May 28 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

🔎یک دلیل علمی که چرا برخی فیلمها حوصله سربر هستند:

طبق تحقیقات، انسانها به طور معمول، بین ۱۳۵ تا ۱۶۰ کلمه در دقیقه حرف می‌زنند. اما بین ۴۰۰ تا ۶۰۰ کلمه در دقیقه را می توانند بشنوند.
یعنی سرعت شنیدن ، سریع تر از سرعت گفتن است.
( منبع :tonyrobbins)


- در نتیجه اگر سرعت حرف زدن یک نفر خیلی کند باشد، مغز ما خسته شده ، حوصله مان سر میرود و از موضوع خارج میشویم.

▫️اگر این مسئله را به فیلمنامه ربط بدهیم ، متوجه میشویم که چرا وقتی ریتم یک فیلم کند است حوصله مان سر میرود.

☑️ برای جلوگیری از کند شدن ریتم در فیلمنامه، بهتر است از پیرنگ‌های فرعی که در ارتباط هستند با پیرنگ اصلی، استفاده نمود.

ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
17 خرداد 1397 ( June 7 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

برای یادگیری #فیلمنامه_نویسی، فرقی نمیکند از کجا شروع کنید،چون در فیلمنامه، همه چیز به هم ربط دارد.

#کافه_فیلمنامه

اینم از حرف حساب رابرت مک کی

#کافه_فیلمنامه

بازنویسی‌های مکرر، کمک می‌کند به دراماتیزه کردن فیلمنامه.

🎈🎈🎈 تاوقتیکه مخاطبین فیلمنامه‌ی شما، به کاراکترهای فیلمنامه اهمیت ندهند، هیچ موفقیتی در فیلمنامه حاصل نمیشود.

منبع: Scriptlab

▫️قطعا ایجاد همدلی بین مخاطب و پروتاگونیست ، رکن اصلی اهمیت دادن است، اما همدلی چگونه ایجاد میشود؟

- 🔺یک _
از طریق ایجاد نقطه ضعف در پروتاگونیست:

وقتیکه پروتاگونیست فیلمنامه ، حتی اگر یک ابرقهرمان باشد ، اما دارای یک نقطه ضعف بزرگ باشد ( چه درونی چه بیرونی ) و مجبور باشد با وجود این نقطه ضعف، در برابر موانع بایستد یک حس همدلی زیاد بین مخاطب و پروتاگونیست ایجاد می‌شود. چرا ؟ چون مخاطب، نسبت به پروتاگونیست احساس دلسوزی پیدا میکند.


-🔺 دو _
تمایل شدید پروتاگونیست به چیزی :

پروتاگویست شما، به شدت خواهان چیزی است و از همان چیز نیز، انگیزه میگیرد تا انواع کنش ها و واکنش ها را داشته باشد. این مسئله باعث ایجاد پیوند بین مخاطب و کاراکتر میشود . چرا ؟ چون مخاطب میداند علت اصلی اعمال پروتاگونیست چیست بنابراین با او همدلی میکند.

- 🔺سه_
قرار دادن موانعی ورای توان پروتاگونیست :

اینکه مخاطب فیلمنامه، همواره در حالتی بین بیم و امید قرار بگیرد که آیا پروتاگونیست میتواند بر این موانع مافوق بشری غلبه کند یا نه، باعث ایجاد پیوند شدید و حس همدلی بین مخاطب و پروتاگونیست میشود. چرا ؟ چون به شدت نگران پروتاگونیست است و نمیداند آیا او از پس این موانع بر می اید یا نه.


🎈🎈🎈 به طور کلی، هر چه میزان همدلی مخاطب با پروتاگویست بیشتر گردد، پروتاگونیست شما بیشتر در ذهن مخاطب باقی می‌ماند، و به این صورت، فیلمنامه ی شما یکبار مصرف نخواهد بود.

__چکیده ای از مطالب آموزشی Scriptlab


ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
29 تیر 1397 ( July20 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

.
🔎🔎🔎 داورها در مسابقات فیلمنامه نویسی، به دنبال چه نوع فیلمنامه‌هایی هستند؟


برگرفته از :
Los Angeles International Screenplay Awards

فیلمنامه‌هایی که موارد زیر را رعایت کرده باشند:

1️⃣ _ کانسپت روشن ، شفاف و واضح داشته باشد.
▫️داستان شما هر چه باشد، نسبت به کانسپت، در مرحله دوم قرار میگیرد. مهم است که داورها به طور واضح و شفاف بفهمند که فیلمنامه ی شما درباره چیست و چرا باید به آن اهمیت داد.

2️⃣ _ کاراکترهای منحصر به فرد و انگیزه بخش داشته باشد.
▫️هر داستانی وابسته به کاراکترهایش و کشمکشی که بین آنها رخ میدهد است.

( کشمکش به معنای انواع کنش ها و واکنش‌ها است و لزوما به معنای درگیری و عصبانیت نیست).

3️⃣ _ ساختار منسجم و کاملا دراماتیک ، شامل آغاز ، میان و پایان داشته باشد.

4️⃣ _ فیلمنامه یک روایت مفید ، مختصر ، سرگرم کننده و کارآمد داشته باشد.
▫️به نحوی که داور خسته نشود ورق بزند برود صفحه بعدی.

5️⃣ _ رعایت استاندارهای نگارش
▫️شامل نوع فونت، سایز فونت، املای صحیح، انشای صحیح، علائم نگارش مثل نقطه ویرگول و غیره...


ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
30 تیر 1397 ( July21 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

به حرکت شخصیت از نقطه A به B زاویه بدهید تا داستان رنگ و بو بگیرد و حوصله سربر نشود. #کافه_فیلمنامه

🤔چرا نمیتونم سکانس بعدی رو بنویسم؟

🙄چرا فیلمنامه م قفل شده؟

☹️ چرا هیچی به ذهنم نمیاد؟


پاسخ :

اگر طرح کامل فیلمنامه را نوشته اید، یعنی آغاز ، پایان ، نقاط عطف ، اوج ، میانی ، و بقیه جزییات را مشخص کرده‌اید و بازهم نمیتوانید فیلمنامه را بنویسید، یک دلیل دارد :

_ _ _ عدم پردازش کامل شخصیت‌ها

🔎بدون شکل گیری کاراکترها ، فیلمنامه گیج می‌زند و به بیراهه می‌رود.

☑️ اما اگر شخصیت پردازی خوبی انجام داده باشید، به راحتی میتوانید فیلمنامه را تا آخر بنویسید.

▫️یکی از مشکلاتی که فیلمنامه نویسان با آن روبرو میشوند این است که نمیدانند سکانس بعدی چیست. ولی با دانستن اینکه چه کاراکتری دارد این سکانس را پیش میبرد ، خیلی راحت میتوانید سکانس به سکانس پیش بروید و فیلمنامه خود را کامل کنید.


ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
15 مرداد 1397 ( August 6 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

📝📝📝

#تمرین_نگارش_سکانس_معرفی :


"دُن کُرلیونه"، از نظر کسانیکه برای کمک به سراغش می‌رفتند، شخصی بود که هرگز آنها را ناامید نمی‌کرد. او نه قول الکی به کسی می‌داد و نه بهانه‌های بزدلانه می‌آورد که مثلا دست و بالش درمقابل نیروهای قوی‌تر از خودش بسته است. نیازی نبود که "دن کرلیونه" دوست تو باشد، یا تو بتوانی کمکش را از نظر مالی جبران کنی. فقط یک چیز لازم بود تا او به تو کمک کند; اینکه خودت با صدایی رسا بگویی که با او دوست هستی.


🔸در صفحه‌ی 9 از رمان پدرخوانده، شخصیت "دُن کُرلیونه" اینگونه تعریف شده.
حالا شما بعنوان فیلمنامه نویس، شخصیت "دن کرلیونه" را به همین صورتی که در رمان معرفی شده، در یک سکانس بنویسید.

مواد لازم :
1- از هر لوکشینی که دوست دارید استفاده کنید.
2- شخصیت اصلی حضور داشته باشد + یکی دو شخصیت دیگر.
3- به هیچ وجه از صدای راوی یا شخص سوم برای معرفی شخصیت استفاده نکنید.
4- فقط با شرح صحنه + دیالوگ‌ها، شخصیت "دن کرلیونه" را معرفی کنید.
5- میتوانید از سکانس اول فیلم « پدرخوانده»، ایده بگیرید.
6- از خلاقیت‌تان هرطور که دوست دارید استفاده نمایید.


ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
31 مرداد 1397 (August 22)

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

📝📝📝

#تمرین_سکانس_حادثه_محرکه
بر اساس فیلم پدرخوانده

طبق توضیحات کتاب :
220Plot Point Breakdown
حادثه محرکه در فیلم پدرخوانده ، در دقیقه‌ی 22 رخ می‌دهد :


▪️▪️▪️

در این پلان، پسر آخر دن کرلیونه - (مایکل کرلیونه) همراه با دوست دخترش ( کِی آدامز) در عروسی خواهرش، نشسته ‌اند.

مایکل در حال صحبت کردن و معرفی کردن خانواده اش به کِی آدامز است.

کِی آدامز، به یکی از مهمانها که خیلی غول‌پیکر و ترسناک است اشاره می‌کند و به مایکل می‌گوید: این مرد چقدر ترسناک است.

_ مایکل می‌گوید : او برای پدرم (دن_کرلیونه) کار می‌کند.

_ کی آدامز میپرسد مثلا چه کاری؟

_ مایکل می‌گوید: با زور و اسلحه وکتک زدن ، دیگران را وادار می‌کند تا قراردادهایی که پدرم میخواهد را امضا کنند.

کی آدامز، به شدت ترسیده. این ترس در چهره‌ و کلامش مشخص است.

مایکل به او می‌گوید: اینهایی که به تو گفتم خانواده‌ی من هستند، نه خود من.
▪️▪️▪️


🔻🔺 شما بعنوان فیلمنامه نویس ، در دقیقه‌ی 00:22:20 می‌توانید پلان مربوط به حادثه محرکه را با دقت ببینید ، و اگر فکر میکنید می‌توانید پلان بهتری جایگزین این پلان کنید، یک پلان یا سکانس جداگانه برای حادثه محرکه این فیلم بنوسید.

▫️مواد لازم :
1- از هر لوکیشنی که دوست دارید و البته مربوط به فیلم پدرخوانده باشد، می‌توانید استفاده کنید.

2- شخصیت‌های " دُن_کُرلیونه" و "مایکل" حتما حضور داشته باشند، اما حضور یا عدم حضور سایر شخصیت‌ها، بستگی به میل خودتان است.

3- از شرح صحنه، دیالوگ ، منولوگ ، فلاش‌بک ، هر جوری که دوست دارید می‌توانید استفاده نمایید.

4- از چاشنی خلاقیت به هر میزان که مایلید استفاده کنید.


ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
22 شهریور 1397 ( September 13)

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

کلیه مطالب کافه فیلمنامه
از سه سال پیش تا کنون
.

🤔 10 صفحه ی اول فیلمنامه چطور نوشته شود تا همه آن‌را بخوانند؟

🔸 آدمها ماکزیمم تا 10 صفحه صبوری به خرج می‌دهند و فیلمنامه‌ی شما ‌را می‌خوانند. اگر 10 صفحه‌ اول برایشان جالب توجه نباشد، بقیه را نمی‌خوانند.

❓❓❓ 10 صفحه اول، چه ویژگی هایی داشته باشد تا خواننده مایل به خواندن شود ؟

🔺1 _ بایستی به طور واضح و شفاف، ((ژانر)) فیلمنامه مشخص شده باشد. آیا ژآنر وحشت است یا کمدی است یا درام است ؟

🔺 2 _ در 10 صفحه‌ی اول بایستی مشخص کنید که حال و هوا و فضای اصلی فیلمنامه‌ی شما چیست؟ (این مسئله ربطی به ژانر ندارد) بلکه به فضای اصلی فیلمنامه ربط دارد. مثلا آیا قصه‌ی فیلمنامه‌ی شما در کره‌ی مریخ رخ می‌دهد؟ یا در جنگ جهانی دوم ؟

🔺3_ تا 10 صفحه‌ی اول، بایستی مخاطب بتواند با شخصیت اصلی فیلمنامه‌ی شما، همدلی کامل پیدا کند. حتی اگر شخصیت اصلی، یک دزد دریایی هم باشد مخاطب باید با او همدلی و ارتباط کامل برقرار کند.

🔺 4_ در 10 صفحه اول باید تصویر سازی قوی داشته باشید. فیلم یعنی تصویر و فیلمنامه هم یعنی نوشتن آن تصویرها. هر چه بتوانید به مخاطبتان تصویر ذهنی بیشتری بدهید او را بیشتر درگیر خواندن فیلمنامه می کنید.

🔺 5 _ مراقب باشید که در 10 صفحه ی اول فیلمنامه، به هیچ وجه حتی یک اشتباه تایپی و متنی وجود نداشته باشد.
_منبع : Jaz kat

ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
16 مهر 1397 ( October 8)

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

☑️ با نظرات منفی و مثبت افرادی که فیلمنامه‌ی شما را میخوانند، چه کار کنید؟


منبع : LA International Screenplay Awards

اول : 📌 اگر متوجه شدید که نظرات آن شخص، هیچ‌گونه کمکی به فیلمنامه‌ی شما نمی‌کند اشکالی ندارد.
بهتر است از او بابت اینکه وقتش را برای شما گذاشته سپاسگزار باشید و سپس بروید سراغ یک مشاور دیگر.

دوم: 📌 اگر نظرات مشاور بعدی، صد درصد منفی بود، نیازی نیست رفتارتان به صورت دفاعی باشد و به او بگویید تو نمی‌فهمی.
سعی کنید از زاویه‌ی دید او ، به فیلمنامه‌ی خود نگاه کنید، به این صورت حتما برخی نظرات منفی او کمک کننده خواهد بود.

سوم :📌 اگر استاد یا مشاورتان، هم نظرات منفی داد و هم نظرات مثبت، این را در نظر داشته باشید که هیچ شخصی نه به طور کامل صحیح می‌گوید نه به طور کامل اشتباه.
در نتیجه همانطور که تعریف و تمجید‌های او برای فیلمنامه‌ی شما خوب است، انتقاد‌های او نیز مفید خواهد بود.

چهارم: 📌 آخرین نکته اینکه هرگز از اینکه فیلمنامه‌ی خود را تغییر بدهید، نترسید.
شما که یک پل آهنی نساخته‌اید که تعمیر کردنش غیرممکن باشد، بلکه فیلمنامه‌ای نوشته‌اید که هر چه بیشتر بازنویسی کنید کیفیتش بالاتر خواهد رفت.


ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
18 مهر 1397 ( October10 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

وقتی پیرنگ اصلی با یکسری پیرنگ فرعی بی‌ربط پُر بشه یه همچین وضی میشه فیلمنامه!

#کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

پنج اشتباه رایج در اولین فیلمنامه‌نویسی

#کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

.
چرا یه فیلم نمیگیره ؟ 🤔

— به خاطر نداشتن #کاراکتر_فعال

🔸کاراکتر فعال کیست؟

1- دارای هدف مشخص و شفاف باشد.

2- انگیزه قوی برای رسیدن به آن هدف داشته باشد.

3- به خوبی شخصیت پردازی شده باشد.

4- در نهایت این کاراکتر فعال، با این سه ویژگی، بایستی بتواند مسیری را برای حرکت به سمت هدفش پیدا ‌کند.

🔎اگر فیلمنامه‌ی شما کاراکتر فعال نداشته باشد فیلمنامه و فیلم، فاقد گیرایی و جذابیت خواهند بود و به اصطلاح گفته میشود فیلمش نگرفته.

-منبع: International Screenplay Awards

ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
3 آبان 1397 ( October 25 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100