🔖
چه فرقی بین #گرفتن_ایده و #دزدیدن_ایده وجود دارد؟🤔
🔸 یک فرق : خلاقیت هنرمند
🔎خلاقیت هنرمند از نظر (رابرت مک کی)، استاد فیلمنامه نویسی، یعنی : " قدرتِ ذاتی کشف ارتباط پنهان بین دو چیز، دو تصویر، دو اندیشه، دو کلمه. ارتباطی که تا قبل از این، هیچ کسی متوجهش نشده ولی هنرمندِ خلاق، آنها را به هم ربط میدهد و برای جهانیان، یک #ماهیت_سومی خلق میکند ; یعنی یک اثری کاملا #منحصر_به_فرد".
☑️ این ماهیت سوم و این اثر کاملا منحصر به فرد که از ارتباط بین دو چیز مختلف خلق شده ، ذاتا نمیتواند یک ایدهی تکراری و دزدی باشد. بلکه یک ایدهی کاملا دست اول و جدید است که ماهیت منحصر به فرد خودش را دارد چون به واسطهی قدرت خلاقیت هنرمند تولید شده.
☑️ یکی از راههای پرورش خلاقیت، دیدن چیزها از #زاویهی_جدید است. دیدن چیزها از زاویهای که تا به حال دیده نشده.
📐 گاه با چند درجه تغییر زاویه ی دید، میتوان به چندین درجه خلاقیت دست یافت.
ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
10 اسفند 1396 ( March 1 )
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
چه فرقی بین #گرفتن_ایده و #دزدیدن_ایده وجود دارد؟🤔
🔸 یک فرق : خلاقیت هنرمند
🔎خلاقیت هنرمند از نظر (رابرت مک کی)، استاد فیلمنامه نویسی، یعنی : " قدرتِ ذاتی کشف ارتباط پنهان بین دو چیز، دو تصویر، دو اندیشه، دو کلمه. ارتباطی که تا قبل از این، هیچ کسی متوجهش نشده ولی هنرمندِ خلاق، آنها را به هم ربط میدهد و برای جهانیان، یک #ماهیت_سومی خلق میکند ; یعنی یک اثری کاملا #منحصر_به_فرد".
☑️ این ماهیت سوم و این اثر کاملا منحصر به فرد که از ارتباط بین دو چیز مختلف خلق شده ، ذاتا نمیتواند یک ایدهی تکراری و دزدی باشد. بلکه یک ایدهی کاملا دست اول و جدید است که ماهیت منحصر به فرد خودش را دارد چون به واسطهی قدرت خلاقیت هنرمند تولید شده.
☑️ یکی از راههای پرورش خلاقیت، دیدن چیزها از #زاویهی_جدید است. دیدن چیزها از زاویهای که تا به حال دیده نشده.
📐 گاه با چند درجه تغییر زاویه ی دید، میتوان به چندین درجه خلاقیت دست یافت.
ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
10 اسفند 1396 ( March 1 )
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
📌کارهای روتین فیلمنامه نویس :
1-▫️ مطالعه کتابهای مختلف بین 20 تا 50 صفحه در روز
2-▫️گرم کردن قلم ; نوشتن روزانه 20 تا 30 دقیقه برای دست گرمی
3-▫️ نوشتن روزانه 500 تا 1000 کلمه بعنوان کار اصلی
4- ▫️شکارچی ایدههای جدید و دست اول بودن
5-▫️ نظم دادن به ایدهها و دسته بندی کردن آنها
6-▫️استراحت های کوتاه ذهنی و بهره بردن از سکوت و تنهایی و آرامش به منظور بالا بردن سطح خلاقیت ذهنی
7- ▫️ویرایش نوشتهها به منظور رسیدن به بهترین حالت نگارش
8-▫️متمرکز شدن روی نوشتن، بدون هیچگونه حضور عوامل حواس پرت کننده از جمله اینترنت
9-▫️ آهسته و پیوسته نوشتن و داشتن ثبات قدم
10-▫️ محیط و میز کار تمیز و بدون هرگونه وسیله اضافه به منظور داشتن تمرکز هنگام نگارش
11- ▫️دیدن فیلمهایی با فیلمنامه خوب، همراه با مطالعه ی فیلمنامه ها
▪️برگرفته از مقالهی Medium
ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
14 اسفند 1396 ( March 5 )
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
1-▫️ مطالعه کتابهای مختلف بین 20 تا 50 صفحه در روز
2-▫️گرم کردن قلم ; نوشتن روزانه 20 تا 30 دقیقه برای دست گرمی
3-▫️ نوشتن روزانه 500 تا 1000 کلمه بعنوان کار اصلی
4- ▫️شکارچی ایدههای جدید و دست اول بودن
5-▫️ نظم دادن به ایدهها و دسته بندی کردن آنها
6-▫️استراحت های کوتاه ذهنی و بهره بردن از سکوت و تنهایی و آرامش به منظور بالا بردن سطح خلاقیت ذهنی
7- ▫️ویرایش نوشتهها به منظور رسیدن به بهترین حالت نگارش
8-▫️متمرکز شدن روی نوشتن، بدون هیچگونه حضور عوامل حواس پرت کننده از جمله اینترنت
9-▫️ آهسته و پیوسته نوشتن و داشتن ثبات قدم
10-▫️ محیط و میز کار تمیز و بدون هرگونه وسیله اضافه به منظور داشتن تمرکز هنگام نگارش
11- ▫️دیدن فیلمهایی با فیلمنامه خوب، همراه با مطالعه ی فیلمنامه ها
▪️برگرفته از مقالهی Medium
ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
14 اسفند 1396 ( March 5 )
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
⚡️ فیلمنامه با #تم_ورزشی
🏈🎱🥊🥋🤼♀️🚴♀️⚽️🏀🏆
🔎 راز نگارش یک فیلمنامهی خوب ورزشی این است که تا حد ممکن ، شخصیت اصلی را آنقدر با انواع و اقسام چالشها و کشمکشها درگیر نمایید تا این کمشکشها ، او را به سکوی قهرمانی هدایت کنند.
🔸 مهم نیست چه نوع ورزشی را برای نگارش فیلمنامه خود انتخاب میکنید، اما به موارد زیر دقت داشته باشید:
- چکیدهای از مقالهی Ken Miyamoto
1 - 🔹بعنوان فیلمنامهنویس، بایستی در نظر داشته باشید که ورزش، صرفا یک #پس_زمینه است. شبیه به یک بوم نقاشی سفید است که برای کشیدن نقاشی از آن استفاده میشود. در فیلمنامه نیز، ورزش همان پسزمینهای است که شما برای نگارش یک داستان دراماتیک، از آن استفاده مینمایید.
2- 🔹 شخصیتهای داستان شما، بایستی کاملا باورپذیر باشند، حتی اگر از ژآنرهای تلفیقی #علمی_تخیلی یا #فانتزی استفاده میکنید.
3- 🔹خط داستانی فیلمنامه، بایستی کاملا غیرکلیشهای و جدید باشد.
☑️ اگر ایدههای دست اول و جدیدی دارید، میتوانید آنها را در یک تم ورزشی قرار دهید تا به یک فیلمنامهی متفاوت برسید، به این صورت، فیلمنامهی شما، خارج از کلیشههای فیلمهای ورزشی موجود خواهد بود.
4- 🔹 چیزهایی که مهم هستند :
الف : چرایی و چگونگی روند حرکت داستان.
ب : آرک شخصیت.
☑️ نبردهای ورزشی، به خودی خود مهم نیستند، چیزی که مهم است قصه و شخصیت است.
ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
20 اسفند 1396 ( March 11 )
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
🏈🎱🥊🥋🤼♀️🚴♀️⚽️🏀🏆
🔎 راز نگارش یک فیلمنامهی خوب ورزشی این است که تا حد ممکن ، شخصیت اصلی را آنقدر با انواع و اقسام چالشها و کشمکشها درگیر نمایید تا این کمشکشها ، او را به سکوی قهرمانی هدایت کنند.
🔸 مهم نیست چه نوع ورزشی را برای نگارش فیلمنامه خود انتخاب میکنید، اما به موارد زیر دقت داشته باشید:
- چکیدهای از مقالهی Ken Miyamoto
1 - 🔹بعنوان فیلمنامهنویس، بایستی در نظر داشته باشید که ورزش، صرفا یک #پس_زمینه است. شبیه به یک بوم نقاشی سفید است که برای کشیدن نقاشی از آن استفاده میشود. در فیلمنامه نیز، ورزش همان پسزمینهای است که شما برای نگارش یک داستان دراماتیک، از آن استفاده مینمایید.
2- 🔹 شخصیتهای داستان شما، بایستی کاملا باورپذیر باشند، حتی اگر از ژآنرهای تلفیقی #علمی_تخیلی یا #فانتزی استفاده میکنید.
3- 🔹خط داستانی فیلمنامه، بایستی کاملا غیرکلیشهای و جدید باشد.
☑️ اگر ایدههای دست اول و جدیدی دارید، میتوانید آنها را در یک تم ورزشی قرار دهید تا به یک فیلمنامهی متفاوت برسید، به این صورت، فیلمنامهی شما، خارج از کلیشههای فیلمهای ورزشی موجود خواهد بود.
4- 🔹 چیزهایی که مهم هستند :
الف : چرایی و چگونگی روند حرکت داستان.
ب : آرک شخصیت.
☑️ نبردهای ورزشی، به خودی خود مهم نیستند، چیزی که مهم است قصه و شخصیت است.
ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
20 اسفند 1396 ( March 11 )
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
❄️❄️❄️
❄️دانههای برف باریدهاند و شما هم یک گوله برفی کوچک درست کردهاید.
تا به حال فکر کردهاید این گوله برفی کوچک، میتواند به یک بهمن بزرگ تبدیل شود؟
☑️ ایدههای اولیهی فیلمنامهی شما نیز به همین صورت است. یا در حد یک گوله برفی باقی میماند و پس از مدتی آب میشود و یا میتواند تبدیل به یک بهمن بزرگ شود.
- چطوری ؟🤔
📌 با افزودن پتانسیل به آن
☑️ ایدهی اولیهی شما، اصولا خام است. و برای تبدیل شدن به یک فیلمنامه، کم میآورد. این ایدهی خام شما به چیزی احتیاج دارد تا بتواند آنرا تبدیل به یک فیلمنامهی کامل نماید.
- به چی احتیاج داره؟🤔
📌به یک پتانسیل احتیاج دارد.
- خب حالا این پتانسیل چیه؟ 🤔
📌 این پتانسیل چیزی نیست به نام #پیرنگ
با افزودن پیرنگ به ایده ، در واقع شما یک پتانسیل زیادی به ایدهی خام خود افزودهاید تا این قابلیت را پیدا کند که به یک فیلمنامهی کامل تبدیل گردد.
ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
25 اسفند 1396 ( March 16 )
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
📝 @scriptwriting100
❄️دانههای برف باریدهاند و شما هم یک گوله برفی کوچک درست کردهاید.
تا به حال فکر کردهاید این گوله برفی کوچک، میتواند به یک بهمن بزرگ تبدیل شود؟
☑️ ایدههای اولیهی فیلمنامهی شما نیز به همین صورت است. یا در حد یک گوله برفی باقی میماند و پس از مدتی آب میشود و یا میتواند تبدیل به یک بهمن بزرگ شود.
- چطوری ؟🤔
📌 با افزودن پتانسیل به آن
☑️ ایدهی اولیهی شما، اصولا خام است. و برای تبدیل شدن به یک فیلمنامه، کم میآورد. این ایدهی خام شما به چیزی احتیاج دارد تا بتواند آنرا تبدیل به یک فیلمنامهی کامل نماید.
- به چی احتیاج داره؟🤔
📌به یک پتانسیل احتیاج دارد.
- خب حالا این پتانسیل چیه؟ 🤔
📌 این پتانسیل چیزی نیست به نام #پیرنگ
با افزودن پیرنگ به ایده ، در واقع شما یک پتانسیل زیادی به ایدهی خام خود افزودهاید تا این قابلیت را پیدا کند که به یک فیلمنامهی کامل تبدیل گردد.
ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
25 اسفند 1396 ( March 16 )
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
📝 @scriptwriting100
برای ساختن یک فیلم خوب، سه چیز نیاز است :
1- فیلمنامهی خوب 2- فیلمنامه خوب 3- فیلمنامه خوب
برای نوشتن یک فیلمنامه ی خوب سه چیز نیاز است:
1- خلاقیت 2- خلاقیت 3- خلاقیت
#کافه_فیلمنامه
1- فیلمنامهی خوب 2- فیلمنامه خوب 3- فیلمنامه خوب
برای نوشتن یک فیلمنامه ی خوب سه چیز نیاز است:
1- خلاقیت 2- خلاقیت 3- خلاقیت
#کافه_فیلمنامه
🔎نکاتی در مورد مطالعه کتاب برای همه
به خصوص برای #فیلمنامه_نویسان :
📚📚📚
-▫️ 📘 کتاب، لباس نیست که باید تازه و نو به نظر برسد. کتابهایتان هر چه کهنهتر و پاره تر، به معنای تازگی شخصیت شماست.
- ▫️📙 کتابها یک بار مصرف نیستند. فقط با یکبار خواندن ، نمیتوان همهی مطالب کتاب را دریافت. کتابهای خوبی که قبلن خواندهاید را دوباره و دوباره بخوانید.
-▫️ 📕 کتابها هر چه سخت تر باشند، معلمان بهتری هستند. از خواندن کتابهایی که برایتان خیلی سخت است، فرار نکنید.
- ▫️📗 قرار نیست مطالب کتاب را به طور کورکورانه فقط حفظ کنید و سپس برای پز دادن، کپی پیست کنید. قرار است برداشتها و دیدگاه شخصی خودتان را نسبت به هر کتابی داشته باشید و سپس آنها را با دیگران به اشتراک بگذارید تا به درک عمیقتری برسید.
- ▫️📒 با خواندن هر کتاب با هر موضوعی، شاید ایدههایی به ذهنتان خطور کند. شاید ایدههای جالبی هم نباشند، اما با تلفیق چندین ایده، میتوانید به ایدههای جدید و دست اول برسید.
ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
7 فروردین 1397 ( March 27 )
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
به خصوص برای #فیلمنامه_نویسان :
📚📚📚
-▫️ 📘 کتاب، لباس نیست که باید تازه و نو به نظر برسد. کتابهایتان هر چه کهنهتر و پاره تر، به معنای تازگی شخصیت شماست.
- ▫️📙 کتابها یک بار مصرف نیستند. فقط با یکبار خواندن ، نمیتوان همهی مطالب کتاب را دریافت. کتابهای خوبی که قبلن خواندهاید را دوباره و دوباره بخوانید.
-▫️ 📕 کتابها هر چه سخت تر باشند، معلمان بهتری هستند. از خواندن کتابهایی که برایتان خیلی سخت است، فرار نکنید.
- ▫️📗 قرار نیست مطالب کتاب را به طور کورکورانه فقط حفظ کنید و سپس برای پز دادن، کپی پیست کنید. قرار است برداشتها و دیدگاه شخصی خودتان را نسبت به هر کتابی داشته باشید و سپس آنها را با دیگران به اشتراک بگذارید تا به درک عمیقتری برسید.
- ▫️📒 با خواندن هر کتاب با هر موضوعی، شاید ایدههایی به ذهنتان خطور کند. شاید ایدههای جالبی هم نباشند، اما با تلفیق چندین ایده، میتوانید به ایدههای جدید و دست اول برسید.
ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
7 فروردین 1397 ( March 27 )
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
فیلمنامه کوتاه، چند دقیقه است؟
برگرفته از سخنان John Hess
▫️☑️اینکه یک فیلم کوتاه، چند دقیقه است، اولین سوالی ست که هر شخصی به خصوص فیلمنامه نویس میپرسد. و پاسخهای متعددی دریافت میکند.
مثلا Academy of Motion Picture Arts and Science میگوید زیر 40 دقیقه . در حالیکه موسسهی Sundance میگوید زیر 50 دقیقه. برخی دیگر نیز عقیده دارند فیلم کوتاه نباید بیش از 5 تا 7 دقیقه باشد.
▫️☑️اما حقیقت این است که قانون ثابتی برای تعیین دقیق زمان، در فیلم کوتاه وجود ندارد جز یک قانون : #داستان .
🔎چیزی که تعیین میکند که یک فیلم کوتاه چند دقیقه باشد، داستان آن است .
▫️داستان بایستی به طور تمام و کمال گفته شود.
- نباید به بهانهی محدودیت زمان ، از داستان زد.
- و نیز نباید به بهانهی طولانی کردن زمان، داستان را آبکی کرد.
☑️ ▫️پس خودتان را به زمان محدود نکنید، بلکه تمرکزتان را بر روی داستان بگذارید.
گاهی یک فیلم 7 دقیقه ای خیلی طولانی ست چون داستانش فاقد کشش است. گاهی نیز یک فیلم 20 دقیقهای داستانش این پتانسیل را دارد که بازهم ادامه داشته باشد.
⏰در نتیجه عامل تعیین کننده در #زمان_فیلم_کوتاه، میزان کشش فیلمنامهی آن است.
ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
27 فروردین 1397 ( April 16 )
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
برگرفته از سخنان John Hess
▫️☑️اینکه یک فیلم کوتاه، چند دقیقه است، اولین سوالی ست که هر شخصی به خصوص فیلمنامه نویس میپرسد. و پاسخهای متعددی دریافت میکند.
مثلا Academy of Motion Picture Arts and Science میگوید زیر 40 دقیقه . در حالیکه موسسهی Sundance میگوید زیر 50 دقیقه. برخی دیگر نیز عقیده دارند فیلم کوتاه نباید بیش از 5 تا 7 دقیقه باشد.
▫️☑️اما حقیقت این است که قانون ثابتی برای تعیین دقیق زمان، در فیلم کوتاه وجود ندارد جز یک قانون : #داستان .
🔎چیزی که تعیین میکند که یک فیلم کوتاه چند دقیقه باشد، داستان آن است .
▫️داستان بایستی به طور تمام و کمال گفته شود.
- نباید به بهانهی محدودیت زمان ، از داستان زد.
- و نیز نباید به بهانهی طولانی کردن زمان، داستان را آبکی کرد.
☑️ ▫️پس خودتان را به زمان محدود نکنید، بلکه تمرکزتان را بر روی داستان بگذارید.
گاهی یک فیلم 7 دقیقه ای خیلی طولانی ست چون داستانش فاقد کشش است. گاهی نیز یک فیلم 20 دقیقهای داستانش این پتانسیل را دارد که بازهم ادامه داشته باشد.
⏰در نتیجه عامل تعیین کننده در #زمان_فیلم_کوتاه، میزان کشش فیلمنامهی آن است.
ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
27 فروردین 1397 ( April 16 )
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
📖
جهان به دو قسمت قبل از تاریخ و بعد از تاریخ تقسیم میشود.
🗒 مبدا تاریخ، ظهور خط و نوشتار است.
📚اگر هنر نوشتن اختراع نمیشد، تاریخ نیز آغاز نمیشد و جهان تاریک بود.
📌پس شما بعنوان فیلمنامه نویس، ادامهی تاریخ هستید.
هر قصهای که مینویسید، یک صفحه به صفحات تاریخ اضافه میکند.
📌 هنر نوشتن خود را دست کم نگیرید، آنرا تقویت نمایید .
📌قصهها هیچگاه تمام نمیشوند.
به ازای هر انسان روی کرهی زمین، صدها قصه وجود دارد.
📌با ابزار #خلاقیت ، قصههای خود را منحصر به فرد نمایید.
ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
11 اردیبهشت 1397 ( May 1 )
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
جهان به دو قسمت قبل از تاریخ و بعد از تاریخ تقسیم میشود.
🗒 مبدا تاریخ، ظهور خط و نوشتار است.
📚اگر هنر نوشتن اختراع نمیشد، تاریخ نیز آغاز نمیشد و جهان تاریک بود.
📌پس شما بعنوان فیلمنامه نویس، ادامهی تاریخ هستید.
هر قصهای که مینویسید، یک صفحه به صفحات تاریخ اضافه میکند.
📌 هنر نوشتن خود را دست کم نگیرید، آنرا تقویت نمایید .
📌قصهها هیچگاه تمام نمیشوند.
به ازای هر انسان روی کرهی زمین، صدها قصه وجود دارد.
📌با ابزار #خلاقیت ، قصههای خود را منحصر به فرد نمایید.
ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
11 اردیبهشت 1397 ( May 1 )
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
🔎دانستن #پایان در فیلمنامه نویسی، کمک زیادی به شما میکند که بتوانید :
1️⃣ به ساختار درست برسید.
2️⃣ آغاز درستی داشته باشید.
3️⃣ روند فیلمنامه نویسی آسان تر شود حتی با طرحهایی که خیلی پیچیده هستند.
4️⃣ کمک میکند بدانید چه سکانسهایی را باید ، یا نباید بنویسید.
5️⃣ کمک میکند شخصیتها را طوری پردازش کنید که مال همان داستان باشند.
📝برگرفته از سخنان Malcolm Gladwell
در مستر کلاس فیلمنامه نویسی
▫️ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
14 اردیبهشت 1397 (May 4)
📔🎬 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
1️⃣ به ساختار درست برسید.
2️⃣ آغاز درستی داشته باشید.
3️⃣ روند فیلمنامه نویسی آسان تر شود حتی با طرحهایی که خیلی پیچیده هستند.
4️⃣ کمک میکند بدانید چه سکانسهایی را باید ، یا نباید بنویسید.
5️⃣ کمک میکند شخصیتها را طوری پردازش کنید که مال همان داستان باشند.
📝برگرفته از سخنان Malcolm Gladwell
در مستر کلاس فیلمنامه نویسی
▫️ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
14 اردیبهشت 1397 (May 4)
📔🎬 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
☑️ نظرات جدید رابرت مک کی، در مورد قواعد فیلمنامه نویسی
#قسمت_اول
▫️هنر نوشتن، دههها، قبل از هنر بازیگری و سینما وجود داشته . چیزی نیست که تازگی داشته باشد. ولی هدف من در کلاسهایم، بالا بردن کیفیت ، در نگارش فیلمنامه است.
▫️این هنر به کمک بسیاری از مردها و زنهای کهن سالی آمد که فکر میکردند به دلیل کهولت سن، دیگر قادر به بازیگری نیستند، اما آنها امروز در سریال Game of Thrones تبدیل شدهاند به شاهکارهای بازیگری. چه کسی فکرش را میکرد؟ این ناشی از پتانسیلهای هنر نوشتن است.
▫️اگر چه قصه گویی در سریال بازی تاج و تخت، به روش استفاده از داستانهای موازی بوده است، اما ما شاهد سریال هایی مثل Breaking Bad هستیم که داستان موازی ندارند ، ولی به دلیل تحول در عناصر فیلمنامه نویسی، توانسته است کشش یک سریال طولانی مدت را داشته باشد. برای همین است که من در مورد آیندهی هنر نوشتن فیلمنامه، بسیار خوشبین هستم.
☑️ برخی تحولات در عناصر فیلمنامه نویسی، از نظر رابرت مک کی:
▫️بعنوان مثال در سریالهایی مثل Breaking Bad #آرک_شخصیت، در یک محدودهی زمانی طولانی مدت، رخ داده است.
▫️سپس به دنبال آرک طولانی مدت شخصیت، ما شاهد نقاط اوجی هستیم که دیگر یک نقطه نیستند و در یک سکانس خلاصه نمیشوند، بلکه خود این نقاط اوج هم ، دارای حرکت و سیر هستند و چندین سکانس را شامل میشوند.
▫️ با آنالیز سریال Breaking Bad متوجه میشوید دارای 26 خط داستانی برای یک کاراکتر است . این در حالی ست که یک فیلم بلند، نهایتا 3 یا 4 تا خط داستانی میتواند داشته باشد که در دل داستان اصلی تنیده شده باشد.
▫️ از طرفی دیگر ، همین 26 خط داستانی، یعنی داشتن تعداد زیادی کشمکش درونی و بیرونی برای کاراکتر اصلی .
▫️و نیز این تعداد بالای کشمکش ها، یعنی ایجاد حس همدلی با کاراکتر که بدون این حس همدلی ، مخاطببین هم علاقه ای به دنبال کردن داستان ندارند و در قسمت ها و فصل های بعدی، مخاطبین کم تر میشوند. حتی یک فیلم دوساعته نیز بدون حس همدلی با کاراکترهایش، خسته کننده و طولانی به نظر میرسد. پس مهم است که این عنصر در سریال های چندین قسمتی و چندین فصلی رعایت شود.
📝برگرفته از مصاحبه ی رابرت مک کی با لندن ریل
ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
18 اردیبهشت 1397 ( May 8 )
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
#قسمت_اول
▫️هنر نوشتن، دههها، قبل از هنر بازیگری و سینما وجود داشته . چیزی نیست که تازگی داشته باشد. ولی هدف من در کلاسهایم، بالا بردن کیفیت ، در نگارش فیلمنامه است.
▫️این هنر به کمک بسیاری از مردها و زنهای کهن سالی آمد که فکر میکردند به دلیل کهولت سن، دیگر قادر به بازیگری نیستند، اما آنها امروز در سریال Game of Thrones تبدیل شدهاند به شاهکارهای بازیگری. چه کسی فکرش را میکرد؟ این ناشی از پتانسیلهای هنر نوشتن است.
▫️اگر چه قصه گویی در سریال بازی تاج و تخت، به روش استفاده از داستانهای موازی بوده است، اما ما شاهد سریال هایی مثل Breaking Bad هستیم که داستان موازی ندارند ، ولی به دلیل تحول در عناصر فیلمنامه نویسی، توانسته است کشش یک سریال طولانی مدت را داشته باشد. برای همین است که من در مورد آیندهی هنر نوشتن فیلمنامه، بسیار خوشبین هستم.
☑️ برخی تحولات در عناصر فیلمنامه نویسی، از نظر رابرت مک کی:
▫️بعنوان مثال در سریالهایی مثل Breaking Bad #آرک_شخصیت، در یک محدودهی زمانی طولانی مدت، رخ داده است.
▫️سپس به دنبال آرک طولانی مدت شخصیت، ما شاهد نقاط اوجی هستیم که دیگر یک نقطه نیستند و در یک سکانس خلاصه نمیشوند، بلکه خود این نقاط اوج هم ، دارای حرکت و سیر هستند و چندین سکانس را شامل میشوند.
▫️ با آنالیز سریال Breaking Bad متوجه میشوید دارای 26 خط داستانی برای یک کاراکتر است . این در حالی ست که یک فیلم بلند، نهایتا 3 یا 4 تا خط داستانی میتواند داشته باشد که در دل داستان اصلی تنیده شده باشد.
▫️ از طرفی دیگر ، همین 26 خط داستانی، یعنی داشتن تعداد زیادی کشمکش درونی و بیرونی برای کاراکتر اصلی .
▫️و نیز این تعداد بالای کشمکش ها، یعنی ایجاد حس همدلی با کاراکتر که بدون این حس همدلی ، مخاطببین هم علاقه ای به دنبال کردن داستان ندارند و در قسمت ها و فصل های بعدی، مخاطبین کم تر میشوند. حتی یک فیلم دوساعته نیز بدون حس همدلی با کاراکترهایش، خسته کننده و طولانی به نظر میرسد. پس مهم است که این عنصر در سریال های چندین قسمتی و چندین فصلی رعایت شود.
📝برگرفته از مصاحبه ی رابرت مک کی با لندن ریل
ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
18 اردیبهشت 1397 ( May 8 )
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
☑️ نظرات جدید رابرت مک کی، در مورد قواعد فیلمنامه نویسی
#قسمت_دوم
▫️▪️حقیقت این است که هیچ تفاوتی بین داستان و شخصیت وجود ندارد. این دو باهم گره خورده اند. داستان همان شخصیت است و شخصیت همان داستان است.
چراکه وقتی شخصیت فیلمنامه، یک عکس العملی به اتفاقات نشان میدهد و بین صدها عکس العمل، فقط یکی از آنها را انتخاب میکند و این کار باعث میشود یک خط داستانی تازه ای شکل بگیرد، یعنی که این شخصیت است که در حال ساختن داستان است.
و از طرفی دیگر، داستان همان عمل یا عکس العملی ست که شخصیت انتخاب میکند انجام دهد.
🔸شخصیت = داستان
🔸داستان = شخصیت
▫️▪️تمام تکنیکهای نگارش فیلمنامه، اعم از خطوط داستانی یا دیالوگ نویسی و غیره، هیچ ربطی به مخاطب ندارد. مخاطبینی که در حال دیدن یک فیلم هستند علاقه ای به آنالیز کردن تکنیکال داستان ندارند چرا که در این صورت هیچ لذتی از دیدن فیلم نمیبرند.
تکنیک های نوشتن فیلمنامه، فقط مخصوص فیلمنامه نویس است تا با کمک آنها، داستانی را خلق کند که مخاطب، علاقه مند باشد آن را دنبال نماید.
▫️▪️دو نوع تجربه در دیدن فیلم برای مخاطب بوجود میآید :
یک : تجربه ی حسی. این تجربه توسط ایجاد حس همدلی یا همذات پنداری در مخاطب شکل میگیرد.
دو : تجربه ی منطقی. این تجربه، درسی ست که مخاطب از آن قصه میگیرد بدون اینکه هیچ آموزشی به او داده شود.
🔸بدون داستان ها، تمدن بشری هم وجود نداشت.
▫️▪️مدیومهای سینما، تاتر، رمان، اگر چه در ظاهر باهم فرق دارند، اما همگی آنها دارای یک قلب مشترک هستند به نام داستان . چیزی که در همهی آنها مشترک است، #هنر_قصه_گویی است.
🔸برخی قصه ها در قالب رمان قوی تر هستند. برخی در قالب سینما و برخی در قالب تاتر.
▫️ ▪️فرم ِ داستان گویی، مهم است. یعنی نحوهی بیان قصه. اگر داستانی فرم نداشته باشد، هیچ محتوایی نیز ندارد. اما امروزه مشکل داستان گویی دیگر فرم نیست بلکه محتوا است. نویسنده هایی داریم که حرفی برای گفتن ندارند و در نتیجه مجبورند از روی دست بقیه کپی کنند.
▫️▪️ قرار نیست اولین و دومین فیلمنامهای که نوشته میشود یک شاهکار باشد. شاید هم باشد اما اصولا کارهای اول هر نویسندهای خوب نیستند. ولی نکته اینجاست که یک نویسنده، وقتی نویسنده میشود که با ادامه دادن و نوشتن چندین داستان، کم کم متوجه نکات ریز و درشت در نوشتن میگردد و میتواند در این حرفه به مهارت برسد.
📝برگرفته از مصاحبه ی رابرت مک کی با لندن ریل
ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
25 اردیبهشت 1397 ( May 15 )
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
#قسمت_دوم
▫️▪️حقیقت این است که هیچ تفاوتی بین داستان و شخصیت وجود ندارد. این دو باهم گره خورده اند. داستان همان شخصیت است و شخصیت همان داستان است.
چراکه وقتی شخصیت فیلمنامه، یک عکس العملی به اتفاقات نشان میدهد و بین صدها عکس العمل، فقط یکی از آنها را انتخاب میکند و این کار باعث میشود یک خط داستانی تازه ای شکل بگیرد، یعنی که این شخصیت است که در حال ساختن داستان است.
و از طرفی دیگر، داستان همان عمل یا عکس العملی ست که شخصیت انتخاب میکند انجام دهد.
🔸شخصیت = داستان
🔸داستان = شخصیت
▫️▪️تمام تکنیکهای نگارش فیلمنامه، اعم از خطوط داستانی یا دیالوگ نویسی و غیره، هیچ ربطی به مخاطب ندارد. مخاطبینی که در حال دیدن یک فیلم هستند علاقه ای به آنالیز کردن تکنیکال داستان ندارند چرا که در این صورت هیچ لذتی از دیدن فیلم نمیبرند.
تکنیک های نوشتن فیلمنامه، فقط مخصوص فیلمنامه نویس است تا با کمک آنها، داستانی را خلق کند که مخاطب، علاقه مند باشد آن را دنبال نماید.
▫️▪️دو نوع تجربه در دیدن فیلم برای مخاطب بوجود میآید :
یک : تجربه ی حسی. این تجربه توسط ایجاد حس همدلی یا همذات پنداری در مخاطب شکل میگیرد.
دو : تجربه ی منطقی. این تجربه، درسی ست که مخاطب از آن قصه میگیرد بدون اینکه هیچ آموزشی به او داده شود.
🔸بدون داستان ها، تمدن بشری هم وجود نداشت.
▫️▪️مدیومهای سینما، تاتر، رمان، اگر چه در ظاهر باهم فرق دارند، اما همگی آنها دارای یک قلب مشترک هستند به نام داستان . چیزی که در همهی آنها مشترک است، #هنر_قصه_گویی است.
🔸برخی قصه ها در قالب رمان قوی تر هستند. برخی در قالب سینما و برخی در قالب تاتر.
▫️ ▪️فرم ِ داستان گویی، مهم است. یعنی نحوهی بیان قصه. اگر داستانی فرم نداشته باشد، هیچ محتوایی نیز ندارد. اما امروزه مشکل داستان گویی دیگر فرم نیست بلکه محتوا است. نویسنده هایی داریم که حرفی برای گفتن ندارند و در نتیجه مجبورند از روی دست بقیه کپی کنند.
▫️▪️ قرار نیست اولین و دومین فیلمنامهای که نوشته میشود یک شاهکار باشد. شاید هم باشد اما اصولا کارهای اول هر نویسندهای خوب نیستند. ولی نکته اینجاست که یک نویسنده، وقتی نویسنده میشود که با ادامه دادن و نوشتن چندین داستان، کم کم متوجه نکات ریز و درشت در نوشتن میگردد و میتواند در این حرفه به مهارت برسد.
📝برگرفته از مصاحبه ی رابرت مک کی با لندن ریل
ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
25 اردیبهشت 1397 ( May 15 )
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
📌بیلی وایلدر میگوید:
"سعی کنید خط داستانی رو برای شخصیت اصلی فیلمنامهتون گسترش بدین".
🔎به عبارتی دیگه؛ برای پر کردن فضاهای خالی فیلمنامه، سعی نکنین مرتبا شخصیت جدید بیارید در فیلمنامه . چون با این کار ارتباط محکمی که بین مخاطب و شخصیت اصلی فیلمنامه هست رو، مرتبا سست تر و سست تر میکنین و ضرر اینکار، بیشتر از نفعشه.
▫️وقتی ارتباط بین مخاطب و کاراکتر اصلی فیلمنامه ضعیف بشه، فیلمنامه از دهن میافته. سرد میشه. بیمزه میشه. فیلمنامه اونقدر شلوغ و هر کی هر کی میشه که برقراری ارتباط و همدلی با هیچکدوم از کاراکترها، امکان پذیر نیست.
▫️برای همین بیلی وایلدر، عقیده داره باید خط داستانی رو برای شخصیت اصلی گسترش داد تا به ماجرای اصلی شاخ و برگ داده بشه. نه اینکه برای شاخ و برگ دادن به قصه، هی آدمهای فرعی با ماجراهای بی ربط وارد فیلمنامه کنین.
☑️شاخ و برگ ها باید از جنس قصه باشند. به این شاخ و برگهایی که از جنس قصه هستند و برای شخصیت اصلی نوشته میشن، پیرنگهای فرعی هم گفته میشه.
پیرنگهای فرعی در فیلمنامه، از دل پیرنگ اصلی بیرون میزنن.
شبیه به شاخ و برگ درخت که از تنهی اصلی، بیرون میزنه.
در یک درخت همه چیز به هم وصله.
در فیلمنامه نویسی نیز همه چیز به هم مربوطه.
ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
31 اردیبهشت 1397 ( May 21 )
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
"سعی کنید خط داستانی رو برای شخصیت اصلی فیلمنامهتون گسترش بدین".
🔎به عبارتی دیگه؛ برای پر کردن فضاهای خالی فیلمنامه، سعی نکنین مرتبا شخصیت جدید بیارید در فیلمنامه . چون با این کار ارتباط محکمی که بین مخاطب و شخصیت اصلی فیلمنامه هست رو، مرتبا سست تر و سست تر میکنین و ضرر اینکار، بیشتر از نفعشه.
▫️وقتی ارتباط بین مخاطب و کاراکتر اصلی فیلمنامه ضعیف بشه، فیلمنامه از دهن میافته. سرد میشه. بیمزه میشه. فیلمنامه اونقدر شلوغ و هر کی هر کی میشه که برقراری ارتباط و همدلی با هیچکدوم از کاراکترها، امکان پذیر نیست.
▫️برای همین بیلی وایلدر، عقیده داره باید خط داستانی رو برای شخصیت اصلی گسترش داد تا به ماجرای اصلی شاخ و برگ داده بشه. نه اینکه برای شاخ و برگ دادن به قصه، هی آدمهای فرعی با ماجراهای بی ربط وارد فیلمنامه کنین.
☑️شاخ و برگ ها باید از جنس قصه باشند. به این شاخ و برگهایی که از جنس قصه هستند و برای شخصیت اصلی نوشته میشن، پیرنگهای فرعی هم گفته میشه.
پیرنگهای فرعی در فیلمنامه، از دل پیرنگ اصلی بیرون میزنن.
شبیه به شاخ و برگ درخت که از تنهی اصلی، بیرون میزنه.
در یک درخت همه چیز به هم وصله.
در فیلمنامه نویسی نیز همه چیز به هم مربوطه.
ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
31 اردیبهشت 1397 ( May 21 )
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
آیا فیلمنامه نویس، باید ژآنرها را بلد باشد یا نه؟ 🤔
📌این سوال در یک مصاحبه از رابرت مک کی، پرسیده شد که : آیا نوشتن فیلمنامه طبق ژانر ، تکنیک خوبی است یا نه؟
_ پاسخ صریح رابرت مک کی هم این بود : بله. صد البته.
📘رابرت مک کی در پاسخ به این سوال، توضیح میدهد که بایستی در مورد ژآنرها آگاهی داشته باشید. باید آنها را مطالعه نمایید. به خصوص ژآنری که دوست دارید و میخواهید در آن بنویسید. چون اگر در ژآنری که دوست باشید بنویسید، انگیزه و احساس بهتری نسبت به آن دارید.
در نتیجه بایستی ژآنر مورد علاقه خود را به خوبی مطالعه کنید. قوانین و قواعد آن را بدانید.
روی ژآنر متمرکز باشید و بدانید که مخاطبین شما چه انتظاری از این ژآنر دارند و سپس خیلی فراتر از انتظار آنها، فیلمنامه را بنویسید. طوریکه یک فیلمنامه ی منحصر به فرد شود.
📘اما رابرت مک کی در ادامه هشدار میدهد که دانستن قواعد هر ژآنری، به معنای رعایت فرمولهای ثابت و خشک نیست. نباید قوانین و قواعد ژانر را با فرمول ثابت اشتباه بگیرید. چون در این صورت ، فیلمنامه ها کلیشه ای و تکراری میشوند.
📘رابرت مک کی در این مصاحبه میگوید: یکی از روش هایی که فیلمنامهی شما کلیشهای نشود این است که چند تا ژانر مختلف را باهم ترکیب نمایید تا یک فضای جدید و خلاقانه در فیلمنامه خود خلق نمایید.
از خودتان بپرسید که چند تا ژآنر هست که مورد علاقه من است. سپس آنها را در هم ادغام نمایید. به شرطی که در مورد ژآنرهای مورد علاقه خود مطالعات کافی داشته باشید.
_ منبع: سایت رابرت مک کی
ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
7 خرداد 1397 ( May 28 )
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
📌این سوال در یک مصاحبه از رابرت مک کی، پرسیده شد که : آیا نوشتن فیلمنامه طبق ژانر ، تکنیک خوبی است یا نه؟
_ پاسخ صریح رابرت مک کی هم این بود : بله. صد البته.
📘رابرت مک کی در پاسخ به این سوال، توضیح میدهد که بایستی در مورد ژآنرها آگاهی داشته باشید. باید آنها را مطالعه نمایید. به خصوص ژآنری که دوست دارید و میخواهید در آن بنویسید. چون اگر در ژآنری که دوست باشید بنویسید، انگیزه و احساس بهتری نسبت به آن دارید.
در نتیجه بایستی ژآنر مورد علاقه خود را به خوبی مطالعه کنید. قوانین و قواعد آن را بدانید.
روی ژآنر متمرکز باشید و بدانید که مخاطبین شما چه انتظاری از این ژآنر دارند و سپس خیلی فراتر از انتظار آنها، فیلمنامه را بنویسید. طوریکه یک فیلمنامه ی منحصر به فرد شود.
📘اما رابرت مک کی در ادامه هشدار میدهد که دانستن قواعد هر ژآنری، به معنای رعایت فرمولهای ثابت و خشک نیست. نباید قوانین و قواعد ژانر را با فرمول ثابت اشتباه بگیرید. چون در این صورت ، فیلمنامه ها کلیشه ای و تکراری میشوند.
📘رابرت مک کی در این مصاحبه میگوید: یکی از روش هایی که فیلمنامهی شما کلیشهای نشود این است که چند تا ژانر مختلف را باهم ترکیب نمایید تا یک فضای جدید و خلاقانه در فیلمنامه خود خلق نمایید.
از خودتان بپرسید که چند تا ژآنر هست که مورد علاقه من است. سپس آنها را در هم ادغام نمایید. به شرطی که در مورد ژآنرهای مورد علاقه خود مطالعات کافی داشته باشید.
_ منبع: سایت رابرت مک کی
ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
7 خرداد 1397 ( May 28 )
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
🔎یک دلیل علمی که چرا برخی فیلمها حوصله سربر هستند:
طبق تحقیقات، انسانها به طور معمول، بین ۱۳۵ تا ۱۶۰ کلمه در دقیقه حرف میزنند. اما بین ۴۰۰ تا ۶۰۰ کلمه در دقیقه را می توانند بشنوند.
یعنی سرعت شنیدن ، سریع تر از سرعت گفتن است.
( منبع :tonyrobbins)
- در نتیجه اگر سرعت حرف زدن یک نفر خیلی کند باشد، مغز ما خسته شده ، حوصله مان سر میرود و از موضوع خارج میشویم.
▫️اگر این مسئله را به فیلمنامه ربط بدهیم ، متوجه میشویم که چرا وقتی ریتم یک فیلم کند است حوصله مان سر میرود.
☑️ برای جلوگیری از کند شدن ریتم در فیلمنامه، بهتر است از پیرنگهای فرعی که در ارتباط هستند با پیرنگ اصلی، استفاده نمود.
ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
17 خرداد 1397 ( June 7 )
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
طبق تحقیقات، انسانها به طور معمول، بین ۱۳۵ تا ۱۶۰ کلمه در دقیقه حرف میزنند. اما بین ۴۰۰ تا ۶۰۰ کلمه در دقیقه را می توانند بشنوند.
یعنی سرعت شنیدن ، سریع تر از سرعت گفتن است.
( منبع :tonyrobbins)
- در نتیجه اگر سرعت حرف زدن یک نفر خیلی کند باشد، مغز ما خسته شده ، حوصله مان سر میرود و از موضوع خارج میشویم.
▫️اگر این مسئله را به فیلمنامه ربط بدهیم ، متوجه میشویم که چرا وقتی ریتم یک فیلم کند است حوصله مان سر میرود.
☑️ برای جلوگیری از کند شدن ریتم در فیلمنامه، بهتر است از پیرنگهای فرعی که در ارتباط هستند با پیرنگ اصلی، استفاده نمود.
ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
17 خرداد 1397 ( June 7 )
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
برای یادگیری #فیلمنامه_نویسی، فرقی نمیکند از کجا شروع کنید،چون در فیلمنامه، همه چیز به هم ربط دارد.
#کافه_فیلمنامه
#کافه_فیلمنامه
🎈🎈🎈 تاوقتیکه مخاطبین فیلمنامهی شما، به کاراکترهای فیلمنامه اهمیت ندهند، هیچ موفقیتی در فیلمنامه حاصل نمیشود.
منبع: Scriptlab
▫️قطعا ایجاد همدلی بین مخاطب و پروتاگونیست ، رکن اصلی اهمیت دادن است، اما همدلی چگونه ایجاد میشود؟
- 🔺یک _
از طریق ایجاد نقطه ضعف در پروتاگونیست:
وقتیکه پروتاگونیست فیلمنامه ، حتی اگر یک ابرقهرمان باشد ، اما دارای یک نقطه ضعف بزرگ باشد ( چه درونی چه بیرونی ) و مجبور باشد با وجود این نقطه ضعف، در برابر موانع بایستد یک حس همدلی زیاد بین مخاطب و پروتاگونیست ایجاد میشود. چرا ؟ چون مخاطب، نسبت به پروتاگونیست احساس دلسوزی پیدا میکند.
-🔺 دو _
تمایل شدید پروتاگونیست به چیزی :
پروتاگویست شما، به شدت خواهان چیزی است و از همان چیز نیز، انگیزه میگیرد تا انواع کنش ها و واکنش ها را داشته باشد. این مسئله باعث ایجاد پیوند بین مخاطب و کاراکتر میشود . چرا ؟ چون مخاطب میداند علت اصلی اعمال پروتاگونیست چیست بنابراین با او همدلی میکند.
- 🔺سه_
قرار دادن موانعی ورای توان پروتاگونیست :
اینکه مخاطب فیلمنامه، همواره در حالتی بین بیم و امید قرار بگیرد که آیا پروتاگونیست میتواند بر این موانع مافوق بشری غلبه کند یا نه، باعث ایجاد پیوند شدید و حس همدلی بین مخاطب و پروتاگونیست میشود. چرا ؟ چون به شدت نگران پروتاگونیست است و نمیداند آیا او از پس این موانع بر می اید یا نه.
🎈🎈🎈 به طور کلی، هر چه میزان همدلی مخاطب با پروتاگویست بیشتر گردد، پروتاگونیست شما بیشتر در ذهن مخاطب باقی میماند، و به این صورت، فیلمنامه ی شما یکبار مصرف نخواهد بود.
__چکیده ای از مطالب آموزشی Scriptlab
ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
29 تیر 1397 ( July20 )
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
منبع: Scriptlab
▫️قطعا ایجاد همدلی بین مخاطب و پروتاگونیست ، رکن اصلی اهمیت دادن است، اما همدلی چگونه ایجاد میشود؟
- 🔺یک _
از طریق ایجاد نقطه ضعف در پروتاگونیست:
وقتیکه پروتاگونیست فیلمنامه ، حتی اگر یک ابرقهرمان باشد ، اما دارای یک نقطه ضعف بزرگ باشد ( چه درونی چه بیرونی ) و مجبور باشد با وجود این نقطه ضعف، در برابر موانع بایستد یک حس همدلی زیاد بین مخاطب و پروتاگونیست ایجاد میشود. چرا ؟ چون مخاطب، نسبت به پروتاگونیست احساس دلسوزی پیدا میکند.
-🔺 دو _
تمایل شدید پروتاگونیست به چیزی :
پروتاگویست شما، به شدت خواهان چیزی است و از همان چیز نیز، انگیزه میگیرد تا انواع کنش ها و واکنش ها را داشته باشد. این مسئله باعث ایجاد پیوند بین مخاطب و کاراکتر میشود . چرا ؟ چون مخاطب میداند علت اصلی اعمال پروتاگونیست چیست بنابراین با او همدلی میکند.
- 🔺سه_
قرار دادن موانعی ورای توان پروتاگونیست :
اینکه مخاطب فیلمنامه، همواره در حالتی بین بیم و امید قرار بگیرد که آیا پروتاگونیست میتواند بر این موانع مافوق بشری غلبه کند یا نه، باعث ایجاد پیوند شدید و حس همدلی بین مخاطب و پروتاگونیست میشود. چرا ؟ چون به شدت نگران پروتاگونیست است و نمیداند آیا او از پس این موانع بر می اید یا نه.
🎈🎈🎈 به طور کلی، هر چه میزان همدلی مخاطب با پروتاگویست بیشتر گردد، پروتاگونیست شما بیشتر در ذهن مخاطب باقی میماند، و به این صورت، فیلمنامه ی شما یکبار مصرف نخواهد بود.
__چکیده ای از مطالب آموزشی Scriptlab
ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
29 تیر 1397 ( July20 )
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100