1⃣2⃣3⃣4⃣5⃣

5 سوال اساسی در نگارش فیلمنامه :

بخشی از مقاله‌ی Fin Wheeler

🔸سوال اول : آیا فیلمنامه ای که نوشته ایم، نفس بُر است یا خسته کننده ؟

🔸سوال دوم : آیا فکر مخاطب را درگیر خودش میکند یا نه ؟

🔸سوال سوم : آیا فیلمنامه‌ی منحصر به فردی است یا کلیشه ای ؟

🔸سوال چهارم : آیا ژآنر خوبی دارد یا باید ژانر دیگری برایش انتخاب کرد؟

🔸سوال پنجم : آیا این فیلمنامه حداقل تا 50 سال آینده ، تاریخ مصرف دارد یا خیلی زود تاریخ مصرفش تمام میشود؟


▫️فیلمنامه ی خوب، مخاطبش را وادار به خواندن میکند.
▫️ ساختار پایه ای قوی دارد.
▫️داستانی جهانی ست اما منحصر به فرد است.
▫️داستانی جدید است اما آشناست.
▫️داستانی ست که خواننده آخرش را حدس میزند، اما در نهایت سورپرایز میشود و خواننده این حس غافلگیری را دوست دارد.
▫️و در نهایت، خواننده فیلمنامه، حس خواهد کرد مسیری را که به همراه کاراکترها طی کرده ،برایش یک مسیر شوکه کننده اما در عین حال خوشحال کننده بوده است.


📝 به منظور نگارش چنین سطحی از فیلمنامه، نیاز داریم درک بسیار عمیقی از این حرفه داشته باشیم. 📝بایستی مشخصات ژانری را که در آن مینویسم بدانیم.📝 بایستی متوجه شویم چگونه ساختار بندی صحیح فیلمنامه ، هم به ما آزادی عمل میدهد تا به یک فیلمنامه غیر کلیشه ای برسیم و هم بر تمام زوایای داستان احاطه داشته باشیم.


🔎فیلمنامه، مثل غذا یا شیرنی نیست که از روی دستور العمل واحدی بتوان آن را ساخت، هرگز یک دستورالعمل واحد برای نگارش فیلمنامه وجود ندارد، هر آنچه گفته میشود به معنای فرمول های ثابت نیست، آنچه مهم است خلافیت و نوآوری + دانش نگارش است.


ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
12 مرداد 1396 ( August 3 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه


@scriptwriting100

#نگارش_تیتر_سکانس
#قسمت_دوم

اگر مرتبا از سکانس داخلی به سکانس خارجی، رفت و برگشت داشته باشیم، تیتر سکانس را به این صورت می‌نویسیم:

🔹داخلی / خارجی
یا
🔹خارجی / داخلی

🔎اینکه اول داخلی یا خارجی را بنویسیم، بستگی دارد اولین شرح صحنه مربوط به کدام لوکیشن باشد.

☑️لوکیشین هایی مثل ماشین، درب خانه ، پنجره ، یا مواقعی که گفتگوی تلفنی بین دو لوکیشین داخلی و خارجی صورت میگیرد، تیتر سکانس آنها به صورت همزمان نوشته میشود.

📝مثلا اگر کاراکتر A در ماشین نشسته و در حال گفتگو با کاراکتر B در پیاده رو است :

🔸 داخلی/خارجی_ماشین/پیاده رو


📝 یا اگر کاراکتر A در فرودگاه و کاراکتر B در خانه، تلفنی باهم حرف می‌زنند :

🔸خارجی/ داخلی _فرودگاه /خانه




ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
20مرداد 1396 ( August 11 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه


@scriptwriting100

رابرت مک کی، از اشتباهات دیالوگ نویسی میگوید.

آرک شخصیت با تصویری ساده و کوتاه.

🔎تکنیک استفاده از #تضادها :

یکی از راههای ایجاد #کشمکش در فیلمنامه، و ادامه دار بودن این کشمکش در طی قصه، این است که هر صفتی را به پروتاگونیست می‌دهید، متضادش را هم به آنتاگونیست بدهید.

مثلا :
▪️بخشندگی در تضاد با خسیس بودن

▫️دست و دل بازی، در تضاد با مال اندوزی

▪️ترسو بودن در تضاد با شجاعت داشتن

▫️عجول بودن در تضاد با صبور بودن

و غیره...

☑️ شما با ایجاد دو ویژگی متضاد بین دو قطب داستان، مانند این است که یک آهن ربا ساخته‌اید که هم قطب مثبت دارد هم منفی.

➕➖
این دو قطب، اگر چه در تضاد باهم هستند اما مکمل یکدیگر بوده و هر کدام نقش خودش را برای پیش‌برد قصه ایفا می‌کند.

🔎در نتیجه:

_ قصه‌ی شما نیمه‌های راه ، ‌از حرکت باز نمی‌ماند.

_ حوصله‌ی مخاطب سر نمی‌رود.

_ بر اساس ویژگی‌های متضاد، امکان خلق پیرنگ‌های فرعی و خرده داستان‌های مرتبط با پیرنگ اصلی، خیلی راحت تر است.

_انسجام خطوط روایی داستان، حفظ می‌شود.


ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
16بهمن 1396 ( February 5 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه


@scriptwriting100

🔘فیلمنامه‌ی دانکرک نوشته‌ی کریستوفر نولان، و 2 ابزار فیلمنامه نویسی :

- چکیده‌ای از مقاله‌ی Paul Joseph Gulino

🔍 دو ابزاری که کریستوفر نولان، برای نگارش فیلمنامه‌ی فیلم دانکرک، از آن استفاده نمود به شرح زیر است:

🔧📝 ابزار اول:
پیوند پیشین تماشاگر به موضوع فیلم :

- این پیوند پیشین، به دلیل قصه‌ی داخل فیلم نیست، بلکه به دلیل موضوعی است که فیلم بر اساس آن ساخته شده.

- مخاطبین، قبلا خودشان طعم تجربه‌ای شبیه به تجربه‌ی شخصیت‌های داخل فیلم را یا چشیده‌اند و یا شنیده‌اند، و اکنون دوباره می‌خواهند آن طعم را بچشند. در نتیجه فیلم، با این ابزار داستان پردازی، موفق می‌شود مخاطب را به سمت خودش جذب نماید.

🔎در اینجا، ارتباطی که باید بین تماشاگر و فیلم رخ دهد، قبل از دیدن فیلم رخ داده، نه بعد از دیدن فیلم.

▪️▪️▪️▪️

🔧📝 ابزار دوم :
ایجاد تنگنای زمانی برای شخصیت‌های فیلمنامه :

_با این ابزار، فیلمساز برای خودش زمان می‌خرد. او با قرار دادن مهلت زمانی برای شخصیت‎های درون فیلمنامه، تماشاگر را نگران تمام شدن زمان آنها می‌نماید و با این ترفند، فیلم را زنده نگه می‌دارد.

🔎در این فیلمنامه، معمای خاصی مطرح نمی‌شود و مخاطب نیز نه برای چگونگی حل معما،بلکه فقط برای دیدن اتفاقاتی که در طی یک مهلت زمانی مقرر قرار است رخ دهد، به تماشای فیلم می‌نشیند.


ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
23 بهمن1396 ( February 12 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه


@scriptwriting100

📌بخش صنعتی و بخش هنری فیلمنامه:


🔍هر فیلمی که برای مخاطبین ساخته می‌شود، یک اثر #صنعتی_هنری است. یعنی هم بایستی به آن به چشم تولید یک محصول صنعتی نگاه کرد برای فروش، و هم به چشم یک اثر هنری نگاه کرد برای انتقال حس به مخاطب.

☑️شما بعنوان فیلمنامه نویس در بخش صنعتی تولید فیلم ، می‌توانید کمک بسیار بزرگی بکنید به چه طریق؟
با انتخاب لوکشین‌های مناسب و به صرفه برای تولید.

☑️ و اما در بخش هنری تولید فیلم نیز با انتخاب لوکشین های مناسب می‌توانید کمک کنید.

▫️▫️▫️یکی از این جنبه‌های هنری هر فیلمی، میزانسن هر سکانس است. به عبارتی دیگر انتخاب لوکیشن‌ها و هر آنچه در آن لوکشین وجود دارد از نوع مکان گرفته تا نور و اشیاء و شخصیت ها و لباسهایشان ... و خلاصه هر آنچه قرار است تبدیل به تصویر شود، به این سبب مهم است که این انتخاب‌ها، دارای بار معنایی هستند و می‌توانند روی انتقال یا عدم انتقال مفهوم و حس مورد نظر شما، تاثیر بگذارند.

▪️پس، انتخاب مکان هر سکانس از نظر هنری، بسیار مهم است. مکان هر سکانس، شاید فقط حتی در حد یک بک‌گراند باشد و چندان هم دیده نشود، اما تاثیر حسی بالایی روی مخاطب می‌‌گذارد.

🔎در نتیجه، شما بعنوان فیلمنامه نویس، علاوه بر بحث هزینه‌ی هر لوکیشن، بحث هنری بودن انتخاب آن لوکیشن را نیز بایستی برای هر سکانس خود، مد نظر داشته باشید تا قابلیت تولید فیلمنامه‌ی شما بیشتر گردد.

__برگرفته از مقاله‌ی inktip

ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
26 بهمن 1396 ( February 15)

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

🔖
چه فرقی بین #گرفتن_ایده‌ و #دزدیدن_ایده وجود دارد؟🤔

🔸 یک فرق : خلاقیت هنرمند

🔎خلاقیت هنرمند از نظر (رابرت مک کی)، استاد فیلمنامه نویسی، یعنی : " قدرتِ ذاتی کشف ارتباط پنهان بین دو چیز، دو تصویر، دو اندیشه، دو کلمه. ارتباطی که تا قبل از این، هیچ کسی متوجهش نشده ولی هنرمندِ خلاق، آنها را به هم ربط می‌دهد و برای جهانیان، یک #ماهیت_سومی خلق میکند ; یعنی یک اثری کاملا #منحصر_به_فرد".

☑️ این ماهیت سوم و این اثر کاملا منحصر به فرد که از ارتباط بین دو چیز مختلف خلق شده ، ذاتا نمی‌تواند یک ایده‌ی تکراری و دزدی باشد. بلکه یک ایده‌ی کاملا دست اول و جدید است که ماهیت منحصر به فرد خودش را دارد چون به واسطه‌ی قدرت خلاقیت هنرمند تولید شده.

☑️ یکی از راههای پرورش خلاقیت، دیدن چیزها از #زاویه‌ی_جدید است. دیدن چیزها از زاویه‌ای که تا به حال دیده نشده.

📐 گاه با چند درجه تغییر زاویه ‌ی دید، می‌توان به چندین درجه خلاقیت دست یافت.


ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
10 اسفند 1396 ( March 1 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه


@scriptwriting100

📌کارهای روتین فیلمنامه نویس :

1-▫️ مطالعه کتابهای مختلف بین 20 تا 50 صفحه در روز

2-▫️گرم کردن قلم ; نوشتن روزانه 20 تا 30 دقیقه برای دست گرمی

3-▫️ نوشتن روزانه 500 تا 1000 کلمه بعنوان کار اصلی

4- ▫️شکارچی ایده‌های جدید و دست اول بودن

5-▫️ نظم دادن به ایده‌ها و دسته بندی کردن آنها

6-▫️استراحت های کوتاه ذهنی و بهره بردن از سکوت و تنهایی و آرامش به منظور بالا بردن سطح خلاقیت ذهنی

7- ▫️ویرایش نوشته‌ها به منظور رسیدن به بهترین حالت نگارش

8-▫️متمرکز شدن روی نوشتن، بدون هیچگونه حضور عوامل حواس پرت کننده از جمله اینترنت

9-▫️ آهسته و پیوسته نوشتن و داشتن ثبات قدم

10-▫️ محیط و میز کار تمیز و بدون هرگونه وسیله اضافه به منظور داشتن تمرکز هنگام نگارش

11- ▫️دیدن فیلمهایی با فیلمنامه خوب، همراه با مطالعه ی فیلمنامه ها

▪️برگرفته از مقاله‌ی Medium

ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
14 اسفند 1396 ( March 5 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

⚡️ فیلمنامه‌ با #تم_ورزشی

🏈🎱🥊🥋🤼‍♀️🚴‍♀️⚽️🏀🏆

🔎 راز نگارش یک فیلمنامه‌ی خوب ورزشی این است که تا حد ممکن ، شخصیت اصلی را آنقدر با انواع و اقسام چالش‌ها و کشمکش‌ها درگیر نمایید تا این کمشکش‌ها ، او را به سکوی قهرمانی هدایت کنند.

🔸 مهم نیست چه نوع ورزشی را برای نگارش فیلمنامه خود انتخاب می‌کنید، اما به موارد زیر دقت داشته باشید:

- چکیده‌ای از مقاله‌ی Ken Miyamoto

1 - 🔹بعنوان فیلمنامه‌نویس، بایستی در نظر داشته باشید که ورزش، صرفا یک #پس_زمینه است. شبیه به یک بوم نقاشی سفید است که برای کشیدن نقاشی از آن استفاده می‌شود. در فیلمنامه نیز، ورزش همان پس‌زمینه‌ای است که شما برای نگارش یک داستان دراماتیک، از آن استفاده می‌نمایید.

2- 🔹 شخصیت‌های داستان شما، بایستی کاملا باورپذیر باشند، حتی اگر از ژآنرهای تلفیقی #علمی_تخیلی یا #فانتزی استفاده می‌کنید.

3- 🔹خط داستانی فیلمنامه، بایستی کاملا غیرکلیشه‌ای و جدید باشد.

☑️ اگر ایده‌های دست اول و جدیدی دارید، میتوانید آن‌ها را در یک تم ورزشی قرار دهید تا به یک فیلمنامه‌ی متفاوت برسید، به این صورت، فیلمنامه‌ی شما، خارج از کلیشه‌های فیلمهای ورزشی موجود خواهد بود.

4- 🔹 چیزهایی که مهم هستند :

الف : چرایی و چگونگی روند حرکت داستان.

ب : آرک شخصیت.

☑️ نبردهای ورزشی، به خودی خود مهم نیستند، چیزی که مهم است قصه و شخصیت است.


ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
20 اسفند 1396 ( March 11 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

❄️❄️❄️

❄️دانه‌های برف باریده‌اند و شما هم یک گوله‌ برفی کوچک درست کرده‌اید.
تا به حال فکر کرده‌اید این گوله‌ برفی کوچک، می‌تواند به یک بهمن بزرگ تبدیل شود؟

☑️ ایده‌های اولیه‌ی فیلمنامه‌ی شما نیز به همین صورت است. یا در حد یک گوله‌ برفی باقی می‌ماند و پس از مدتی آب میشود و یا میتواند تبدیل به یک بهمن بزرگ شود.

- چطوری ؟🤔

📌 با افزودن پتانسیل به آن

☑️ ایده‌ی اولیه‌ی شما، اصولا خام است. و برای تبدیل شدن به یک فیلمنامه، کم می‌آورد. این ایده‌ی خام شما به چیزی احتیاج دارد تا بتواند آنرا تبدیل به یک فیلمنامه‌ی کامل نماید.

- به چی احتیاج داره؟🤔

📌به یک پتانسیل احتیاج دارد.


- خب حالا این پتانسیل چیه؟ 🤔

📌 این پتانسیل چیزی نیست به نام #پیرنگ

با افزودن پیرنگ به ایده ، در واقع شما یک پتانسیل زیادی به ایده‌ی خام خود افزوده‌اید تا این قابلیت را پیدا کند که به یک فیلمنامه‌ی کامل تبدیل گردد.

ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
25 اسفند 1396 ( March 16 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

📝 @scriptwriting100

سال جدید، عزم جدید برای فیلمنامه نویسی.

#کافه_فیلمنامه
.

برای ساختن یک فیلم خوب، سه چیز نیاز است :
1- فیلمنامه‌ی خوب 2- فیلمنامه خوب 3- فیلمنامه خوب
برای نوشتن یک فیلمنامه ی خوب سه چیز نیاز است:
1- خلاقیت 2- خلاقیت 3- خلاقیت

#کافه_فیلمنامه

🔎نکاتی در مورد مطالعه کتاب برای همه
به خصوص برای #فیلمنامه_نویسان :
📚📚📚

-▫️ 📘 کتاب، لباس نیست که باید تازه و نو به نظر برسد. کتابهایتان هر چه کهنه‌تر و پاره تر، به معنای تازگی شخصیت شماست.

- ▫️📙 کتابها یک بار مصرف نیستند. فقط با یکبار خواندن ، نمیتوان همه‌ی مطالب کتاب را دریافت. کتابهای خوبی که قبلن خوانده‌اید را دوباره و دوباره بخوانید.

-▫️ 📕 کتابها هر چه سخت تر باشند، معلمان بهتری هستند. از خواندن کتابهایی که برایتان خیلی سخت است، فرار نکنید.

- ▫️📗 قرار نیست مطالب کتاب را به طور کورکورانه فقط حفظ کنید و سپس برای پز دادن، کپی پیست کنید. قرار است برداشت‌ها و دیدگاه شخصی خودتان را نسبت به هر کتابی داشته باشید و سپس آنها را با دیگران به اشتراک بگذارید تا به درک عمیق‌تری برسید.

- ▫️📒 با خواندن هر کتاب با هر موضوعی، شاید ایده‌هایی به ذهنتان خطور کند. شاید ایده‌های جالبی هم نباشند، اما با تلفیق چندین ایده، میتوانید به ایده‌های جدید و دست اول برسید.


ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
7 فروردین 1397 ( March 27 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

فیلمنامه کوتاه، چند دقیقه است؟


برگرفته از سخنان John Hess


▫️☑️اینکه یک فیلم کوتاه، چند دقیقه است، اولین سوالی ست که هر شخصی به خصوص فیلمنامه نویس می‌پرسد. و پاسخ‌های متعددی دریافت می‌کند.

مثلا Academy of Motion Picture Arts and Science میگوید زیر 40 دقیقه . در حالیکه موسسه‌ی Sundance میگوید زیر 50 دقیقه. برخی دیگر نیز عقیده دارند فیلم کوتاه نباید بیش از 5 تا 7 دقیقه باشد.

▫️☑️اما حقیقت این است که قانون ثابتی برای تعیین دقیق زمان، در فیلم کوتاه وجود ندارد جز یک قانون : #داستان .

🔎چیزی که تعیین می‌کند که یک فیلم کوتاه چند دقیقه باشد، داستان آن است .

▫️داستان بایستی به طور تمام و کمال گفته شود.
- نباید به بهانه‌ی محدودیت زمان ، از داستان زد.
- و نیز نباید به بهانه‌ی طولانی کردن زمان، داستان را آبکی کرد.

☑️ ▫️پس خودتان را به زمان محدود نکنید، بلکه تمرکزتان را بر روی داستان بگذارید.

گاهی یک فیلم 7 دقیقه ای خیلی طولانی ست چون داستانش فاقد کشش است. گاهی نیز یک فیلم 20 دقیقه‌ای داستانش این پتانسیل را دارد که بازهم ادامه داشته باشد.

⏰در نتیجه عامل تعیین کننده در #زمان_فیلم_کوتاه، میزان کشش فیلمنامه‌ی آن است.

ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
27 فروردین 1397 ( April 16 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

جزییات به ظاهر ساده و سطحی را در فیلمنامه، دست کم نگیرید.
#کافه_فیلمنامه

https://www.instagram.com/scriptwriting100/




🔸کافه فیلمنامه در اینستاگرام



🔸scriptwriting100

📖

جهان به دو قسمت قبل از تاریخ و بعد از تاریخ تقسیم می‌شود.

🗒 مبدا تاریخ، ظهور خط و نوشتار است.

📚اگر هنر نوشتن اختراع نمی‌شد، تاریخ نیز آغاز نمی‌شد و جهان تاریک بود.

📌پس شما بعنوان فیلمنامه نویس، ادامه‌ی تاریخ هستید.
هر قصه‌ای که می‌نویسید، یک صفحه به صفحات تاریخ اضافه میکند.

📌 هنر نوشتن خود را دست کم نگیرید، آن‌را تقویت نمایید .

📌قصه‌ها هیچگاه تمام نمی‌شوند.
به ازای هر انسان روی کره‌ی زمین، صدها قصه وجود دارد.

📌با ابزار #خلاقیت ، قصه‌های خود را منحصر به فرد نمایید.


ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
11 اردیبهشت 1397 ( May 1 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

🔎دانستن #پایان در فیلمنامه نویسی، کمک زیادی به شما می‌کند که بتوانید :


1️⃣ به ساختار درست برسید.


2️⃣ آغاز درستی داشته باشید.


3️⃣ روند فیلمنامه نویسی آسان تر شود حتی با طرح‌هایی که خیلی پیچیده هستند.


4️⃣ کمک می‌کند بدانید چه سکانس‌هایی را باید ، یا نباید بنویسید.


5️⃣ کمک می‌کند شخصیت‌ها را طوری پردازش کنید که مال همان داستان باشند.


📝برگرفته از سخنان Malcolm Gladwell
در مستر کلاس فیلمنامه نویسی


▫️ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
14 اردیبهشت 1397 (May 4)

📔🎬 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

☑️ نظرات جدید رابرت مک کی، در مورد قواعد فیلمنامه نویسی
#قسمت_اول

▫️هنر نوشتن، دهه‌‌ها، قبل از هنر بازیگری و سینما وجود داشته . چیزی نیست که تازگی داشته باشد. ولی هدف من در کلاس‌هایم، بالا بردن کیفیت ، در نگارش فیلمنامه‌ است.

▫️این هنر به کمک بسیاری از مرد‌ها و زن‌های کهن سالی آمد که فکر می‌کردند به دلیل کهولت سن، دیگر قادر به بازیگری نیستند، اما آنها امروز در سریال Game of Thrones تبدیل شده‌اند به شاهکارهای بازیگری. چه کسی فکرش را می‌کرد؟ این ناشی از پتانسیل‌های هنر نوشتن است.

▫️اگر چه قصه گویی در سریال بازی تاج و تخت، به روش استفاده از داستان‌های موازی بوده است، اما ما شاهد سریال هایی مثل Breaking Bad هستیم که داستان موازی ندارند ، ولی به دلیل تحول در عناصر فیلمنامه نویسی، توانسته است کشش یک سریال طولانی مدت را داشته باشد. برای همین است که من در مورد آینده‌ی هنر نوشتن فیلمنامه، بسیار خوشبین هستم.

☑️ برخی تحولات در عناصر فیلمنامه نویسی، از نظر رابرت مک کی:

▫️بعنوان مثال در سریال‌هایی مثل Breaking Bad #آرک_شخصیت، در یک محدوده‌ی زمانی طولانی مدت، رخ داده است.

▫️سپس به دنبال آرک طولانی مدت شخصیت، ما شاهد نقاط اوجی هستیم که دیگر یک نقطه نیستند و در یک سکانس خلاصه نمی‌شوند، بلکه خود این نقاط اوج هم ، دارای حرکت و سیر هستند و چندین سکانس را شامل میشوند.


▫️ با آنالیز سریال Breaking Bad متوجه میشوید دارای 26 خط داستانی برای یک کاراکتر است . این در حالی ست که یک فیلم بلند، نهایتا 3 یا 4 تا خط داستانی میتواند داشته باشد که در دل داستان اصلی تنیده شده باشد.

▫️ از طرفی دیگر ، همین 26 خط داستانی، یعنی داشتن تعداد زیادی کشمکش درونی و بیرونی برای کاراکتر اصلی .

▫️و نیز این تعداد بالای کشمکش ها، یعنی ایجاد حس همدلی با کاراکتر که بدون این حس همدلی ، مخاطببین هم علاقه ای به دنبال کردن داستان ندارند و در قسمت ها و فصل های بعدی، مخاطبین کم تر میشوند. حتی یک فیلم دوساعته نیز بدون حس همدلی با کاراکترهایش، خسته کننده و طولانی به نظر میرسد. پس مهم است که این عنصر در سریال های چندین قسمتی و چندین فصلی رعایت شود.


📝برگرفته از مصاحبه ی رابرت مک کی با لندن ریل

ارائه #اولین_بار توسط کافه فیلمنامه
18 اردیبهشت 1397 ( May 8 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100