قدم اول برای نگارش فیلمنامه خوب چیست؟🤔

قدم اول برای نوشتن یک فیلمنامه خوب، نوشتن یک فیلمنامه ی بد است.
قدم های بعدی = بازنویسی همان فیلمنامه بد

فیلمنامه خوب، فیلمنامه ایست که چندین بار از ایستگاه #بازنویسی عبور کرده باشد.
📝هر چه بیشتر دور بزنید ودوباره به ایستگاه بازنویسی برگردید، فیلمنامه بهتری خواهید داشت.

📝 اگر بازنویسی ها را انجام ندهید و نسبت به حرفهای مایوس کننده ی اساتید یا مشاوره کننده ها یا دوستان خود، حساس شوید و پیش خود بگویید «خب این فیلمنامه که خوب نشد بذارمش کنار برم سراغ یکی دیگه»، قبل از برداشتن قدم اول، از جاده خارج میشوید و چطور انتظار دارید قدم های بعدی را بردارید؟

☑️ پس نگران نقدها نباشید و از همین حالا شروع کنید به نوشتن فیلمنامه ی بد = #قدم_اول


ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
24 اردیبهشت 1396 (May14)


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

📖 #دیکشنری_کاراکتر_ها :

یکی از راههای دیالوگ نویسی آسان تر، اختصاص دادن یک "دیکشنری" برای هر شخصیت است.
به هر شخصیت دیکشنری مخصوص خودش را بدهید.
▫️بهتر است هر دیکشنری علاوه بر داشتن واژه ها ی مخصوص، دارای لحن گفتاری مخصوص نیز باشد.

🔸اگر کاراکتر A ، دانشمند هوا - فضا ست، دیکشنری او قاعدتا بیشتر حاوی کلمات و اصطلاحات هوا-فضایی ست.
🔸اگر کاراکتر B ، سر آشپز است، دیکشنری او بیشتر حاوی واژه هایی ست که روزانه با آنها سرو کار دارد.

☑️ این دو کاراکتر، حرفهایی را که میخواهند بزنند ، اول در ذهنشان #شبیه_سازی میکنند با آنچه بیشتر با آن آشنا هستند. یا به آن فکر میکنند یا در معرض آن هستند، سپس آن حرف را بیان میکنند.

📝مثلا دیالوگ این دو کاراکتر در مورد گرم شدن کره زمین :

-🔻 کاراکتر A : سیل گازهای گلخانه ای ،تموم زمین رو گرفته.چند سال آینده با بحران روبرو میشیم.

- 🔻کاراکتر B : زمین داره میشه عین کوره آدم پزی. هر چی ام پیش میره داغ تر میشه .

🔎🔎🔎هر گاه با مشکل دیالوگ نویسی مواجه شدید، کافی ست دیکشنری هر کاراکتر را باز کرده ، و واژه های مخصوص به او را پیدا کنید.


ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
31اردیبهشت 1396 (May21)


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

آیا #سکوت هم جز دیالوگ حساب میشود ؟🤔

بله.
☑️ یکی از بهترین دیالوگ ها، سکوت است.

کاربرد اول : 🔸
#عدم_خستگی در مخاطب
اینکه تمام کاراکترها در فیلمنامه، یکریز و پشت سر هم حرف بزنند، برای مخاطب خسته کننده میشود.
برای رفع این خستگی، از سکوت میتوان استفاده نمود.


کاربرد دوم :🔸
با استفاده از دیالوگ سکوت، حس #تعلیق در مخاطب ایجاد میشود.
مخاطب مایل است نظر کاراکتر را بداند، اما با شنیدن سکوت او ، در حالت تعلیق به سر می برد.

کاربرد سوم : 🔸
دیالوگ سکوت = نشان دهنده #شخصیت .
کم حرف زدن ، یکی از روشهایی ست که میتوانید کاراکتر را با ویژگی خردمندتر بودن، یا خجالتی بودن، یا بی تفاوت بودن و یا بسیاری از ویژگی های دیگر، به مخاطب معرفی نمایید.

کاربرد چهارم : 🔸
دیالوگ سکوت = برقراری #ارتباط مخاطب با کاراکتر
مخاطب با شنیدن سکوت کاراکتر، در ذهنش کنکاش میکند و برای خودش حدس و گمان می زند که "خب بالاخره نظرش چه بود ؟ "
و این سوال، یعنی با کاراکتر ارتباط برقرار کرده که از موفقیت های فیلمنامه است.

از نظر نگارشی 📝

در فیلمنامه نویسی، دیالوگ سکوت را به صورت ( ...) سه نقطه نشان میدهند و ترجیحا حالت کاراکتر را در پرانتز ذکر می کنند.

مثلا :
_ سارا ( شگفت زده ) : ...
_ سارا ( بی حواس ) : ...
_ سارا ( کلافه ) : ...
و ...

نکته :🔎
استفاده ی بجای سکوت ، همان قدر فیلمنامه را مطلوب می نماید، که استفاده نابجای آن، نامطلوب.

ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
8 خرداد 1396 (May29)


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

مسیر هر سکانس چگونه مشخص شود ؟ 🚣
_ توسط تصمیم کاراکاتر .

مثلا :
🔻کاراکتر A کنار دریا نشسته . یک بشقاب پرنده را می بیند که از زیر دریا بیرون می‌ ‍آید.

حالا اینجا کاراکتر A دو راه پیش رو دارد :

یک : فرار کند و به پلیس زنگ بزند.
دو : کنجکاو شود و به سمت بشقاب پرنده شنا کند.

🔸🔸دو تا تصمیم متفاوت = دو تا مسیر متفاوت = دو تا فیلمنامه متفاوت

🔎 هر یکباری که یک #تصمیم ، توسط کاراکتر گرفته میشود، یک #احتمال هم برای مسیر آن سکانس به وجود می آید.

از کجا بدانیم کاراکتر کدام تصمیم را میگیرد؟🤔
_ از نوع شخصیتی که قبلا برای او تعریف کرده اید.

مثلا اگر کاراکتر A ، اهل ریسک نباشد، فرار میکند.
اما اگر اهل ریسک باشد، به سمت بشقاب پرنده، شنا میکند.

☑️ پردازش شخصیت، یکی از مواردی ست که در نهایت، منجر به نوع مسیر داستان، در هر سکانس میشود.


ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
15خرداد 1396 (June 5)

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

یکی از تفاوتهای نگارشی فیلمنامه و رمان #سخن_وری است.

وظیفه فیلمنامه نویس، سخن وری نیست.
وظیفه او نشان دادن اتفاقات است.

چکیده کوتاهی از مقاله Richard Botto

هر چند در هر دو فرمت فیلمنامه و رمان، آنچه مهم است ((قصه گویی)) است، اما نحوه ی بیان این قصه، فرقهایی دارد . مثلا :

🔸در فیلمنامه، زمان فعل در شرح صحنه ها، زمان ((حال ساده)) است.

🔸 در فیلمنامه، احساسات و افکار کاراکتر ها ، در شرح صحنه به هیچ وجه نوشته نمی‌شود.

🔸در فیلمنامه، زاویه دید قصه، همان زاویه دید کاراکتر است نه زاویه دید نویسنده.

🔸در فیلمنامه، نقش پیرنگ های فرعی، بسیار مهم است. فیلمنامه نویس باید یاد بگیرد چطور از پیرنگ های فرعی برای پر کردن خلاء نگارشی استفاده نماید.

به طور کلی :
▫️رمان نویس، مینویسد تا نوشته هایش در کتاب خوانده شوند.
▫️فیلمنامه نویس، مینویسد تا نوشته هایش روی صفحه نمایش دیده شوند.

🔎تمام تفاوت ها، از همینجا سرچشمه میگیرد.


ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
22 خرداد 1396 (June 12 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

رعایت ریتم در نگارش سکانس

کاربرد سکانسهای سنجاق در فیلمنامه

شکل و شمایل شخصیت ها را بنویسیم یا نه؟ ⁉️
- نه

☑️فقط در صورتی قیافه‌ی ظاهری کاراکتر نوشته میشود که، دارای کاربرد دراماتیک باشد.
یعنی قیافه‌ی ظاهری کاراکتر، برای داستان مهم باشد.

مثلا رنگ پوست
یا قد و وزن او
در صورتی اهمیت پیدا میکند که اگر غیر از این باشد، داستان پیش نرود.

🔎یک مثال :

فرض کنیم کاراکتر ما یک آدم فضایی است با چشمهایی که روی دماغش قرار دارد و همزمان هر چیزی را که می‌بیند می‌تواند بوی آن را هم بفهمد.

خب اینجا شکل ظاهری کاراکتر مهم است، چون دارای یک کاربرد دراماتیک در داستان است و یکجایی از این خصوصیت فیزیکی،استفاده‌ خواهد شد.

ولی در غیر این صورت، به هیچ وجه نیازی به نوشتن مشخصات فیزیکی نیست.

📝نکته :
وقتی برای اولین بار هر یک از کاراکترها را در فیلمنامه می آورید، داخل پرانتز سن او را نیز ذکر کنید. این برای فیلمنامه‌هایی که خواننده از قبل هیچگونه ذهنیتی ازداستان و شخصیت‌ها ندارد، نیاز است.


ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
12 تیر 1396 ( July 3 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه


@scriptwriting100

نکته ی نگارشی-تایپی، درنرم افزار ورد، برای فیلمنامه نویسی

♻️♻️♻️
#سکانس_های_بازیافتی

در سرزمین فیلمنامه ‌ی شما بعضی سکانس ها هستند که به درد نمیخورند اما میتوانند بازیافت شوند. یعنی از یک فرمت به یک فرمت دیگر تبدیل شوند.
مثل بازیافت کیسه‌های پلاستیکی و تبدیل آن به دمپایی.

📝تا وقتی در فیلمنامه شما، سکانس های بازیافتی وجود دارند، بازنویسی هنوز تمام نشده.

از کجا بفهمم در فیلمنامه ام سکانس بازیافتی هست یا نه ؟🤔

- اگر حذف آن سکانس، به فیلمنامه آسیب میزند، قابل بازیافت نیست.

اما اگر آسیبی نمیزند، قابل بازیافت هست.

چطوری یک سکانس را بازیافت کنم؟ 🤔

- بازیافت یعنی تبدیل یک چیز به دردنخور، به یک چیز به درد بخور.

یعنی شما یک سکانس بی فایده را، طوری می‌نویسید که فایده دار شود.

📝نکته :
برخی سکانس ها در ظاهر بی فایده هستند، اما فیلمنامه نویس از طریق آنها در حال پی ریزی یک سکانس مهم است = #سکانس‌های_سنجاق.

برای اینکه سکانس های سنجاق را با سکانس های بازیافتی اشتباه نگیریم، بایستی نقاط عطف، اوج ، میانی و پایان را از قبل مشخص کرده باشیم.


ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
26 تیر 1396 ( July17 )

#کافه_فیلمنامه 🎬📔

@scriptwriting100

#نگارش_تیتر_سکانس📝

فرض کنید یک سکانس داخلی از خانه دارید که به این صورت نوشته میشود :
1- داخلی . خانه‌ی سارا - عصر

اما اگر کاراکتر سارا، همزمان در قسمتهای مختلف خانه،درحال حرکت است مثلا در اتاق، سالن پذیرایی، آشپزخانه، چه؟
اینجا هر کدام از این مکان ها، خودشان یک سکانس داخلی جداگانه هستند،آیا نوشتن اینهمه تیتر سکانس،لازم هست؟⁉️

- نه
ابتدا سکانس اصلی را بنویسید، سپس بقیه را، قسمت بندی کنید .
به این صورت :


1- داخلی. خانه‌ی سارا - عصر

🔸اتاق :
شرح صحنه + دیالوگ

🔸سالن پذیرایی :
شرح صحنه + دیالوگ

🔸آشپزخانه :
شرح صحنه + دیالوگ

📝📝

نکته :🔎
این روش را فقط در صورتی به کار برید که کاراکتر در یک زمان، مرتبا در حال حرکت در قسمتهای مختلف خانه است، یعنی زمان هر کدام از لوکشین ها کوتاه است.

اما اگر یک مدت زیادی را مثلا در آشپزخانه بود، سپس به اتاق برود ، از همان ابتدا تیتر سکانس ها را به صورت جداگانه بنویسید :

1- داخلی . آشپزخانه - عصر
( شرح صحنه + دیالوگ)

2- داخلی . اتاق _ شب
( شرح صحنه + دیالوگ)



ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
5 مرداد 1396 ( July 27 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه


@scriptwriting100

1⃣2⃣3⃣4⃣5⃣

5 سوال اساسی در نگارش فیلمنامه :

بخشی از مقاله‌ی Fin Wheeler

🔸سوال اول : آیا فیلمنامه ای که نوشته ایم، نفس بُر است یا خسته کننده ؟

🔸سوال دوم : آیا فکر مخاطب را درگیر خودش میکند یا نه ؟

🔸سوال سوم : آیا فیلمنامه‌ی منحصر به فردی است یا کلیشه ای ؟

🔸سوال چهارم : آیا ژآنر خوبی دارد یا باید ژانر دیگری برایش انتخاب کرد؟

🔸سوال پنجم : آیا این فیلمنامه حداقل تا 50 سال آینده ، تاریخ مصرف دارد یا خیلی زود تاریخ مصرفش تمام میشود؟


▫️فیلمنامه ی خوب، مخاطبش را وادار به خواندن میکند.
▫️ ساختار پایه ای قوی دارد.
▫️داستانی جهانی ست اما منحصر به فرد است.
▫️داستانی جدید است اما آشناست.
▫️داستانی ست که خواننده آخرش را حدس میزند، اما در نهایت سورپرایز میشود و خواننده این حس غافلگیری را دوست دارد.
▫️و در نهایت، خواننده فیلمنامه، حس خواهد کرد مسیری را که به همراه کاراکترها طی کرده ،برایش یک مسیر شوکه کننده اما در عین حال خوشحال کننده بوده است.


📝 به منظور نگارش چنین سطحی از فیلمنامه، نیاز داریم درک بسیار عمیقی از این حرفه داشته باشیم. 📝بایستی مشخصات ژانری را که در آن مینویسم بدانیم.📝 بایستی متوجه شویم چگونه ساختار بندی صحیح فیلمنامه ، هم به ما آزادی عمل میدهد تا به یک فیلمنامه غیر کلیشه ای برسیم و هم بر تمام زوایای داستان احاطه داشته باشیم.


🔎فیلمنامه، مثل غذا یا شیرنی نیست که از روی دستور العمل واحدی بتوان آن را ساخت، هرگز یک دستورالعمل واحد برای نگارش فیلمنامه وجود ندارد، هر آنچه گفته میشود به معنای فرمول های ثابت نیست، آنچه مهم است خلافیت و نوآوری + دانش نگارش است.


ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
12 مرداد 1396 ( August 3 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه


@scriptwriting100

#نگارش_تیتر_سکانس
#قسمت_دوم

اگر مرتبا از سکانس داخلی به سکانس خارجی، رفت و برگشت داشته باشیم، تیتر سکانس را به این صورت می‌نویسیم:

🔹داخلی / خارجی
یا
🔹خارجی / داخلی

🔎اینکه اول داخلی یا خارجی را بنویسیم، بستگی دارد اولین شرح صحنه مربوط به کدام لوکیشن باشد.

☑️لوکیشین هایی مثل ماشین، درب خانه ، پنجره ، یا مواقعی که گفتگوی تلفنی بین دو لوکیشین داخلی و خارجی صورت میگیرد، تیتر سکانس آنها به صورت همزمان نوشته میشود.

📝مثلا اگر کاراکتر A در ماشین نشسته و در حال گفتگو با کاراکتر B در پیاده رو است :

🔸 داخلی/خارجی_ماشین/پیاده رو


📝 یا اگر کاراکتر A در فرودگاه و کاراکتر B در خانه، تلفنی باهم حرف می‌زنند :

🔸خارجی/ داخلی _فرودگاه /خانه




ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
20مرداد 1396 ( August 11 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه


@scriptwriting100

رابرت مک کی، از اشتباهات دیالوگ نویسی میگوید.

آرک شخصیت با تصویری ساده و کوتاه.

🔎تکنیک استفاده از #تضادها :

یکی از راههای ایجاد #کشمکش در فیلمنامه، و ادامه دار بودن این کشمکش در طی قصه، این است که هر صفتی را به پروتاگونیست می‌دهید، متضادش را هم به آنتاگونیست بدهید.

مثلا :
▪️بخشندگی در تضاد با خسیس بودن

▫️دست و دل بازی، در تضاد با مال اندوزی

▪️ترسو بودن در تضاد با شجاعت داشتن

▫️عجول بودن در تضاد با صبور بودن

و غیره...

☑️ شما با ایجاد دو ویژگی متضاد بین دو قطب داستان، مانند این است که یک آهن ربا ساخته‌اید که هم قطب مثبت دارد هم منفی.

➕➖
این دو قطب، اگر چه در تضاد باهم هستند اما مکمل یکدیگر بوده و هر کدام نقش خودش را برای پیش‌برد قصه ایفا می‌کند.

🔎در نتیجه:

_ قصه‌ی شما نیمه‌های راه ، ‌از حرکت باز نمی‌ماند.

_ حوصله‌ی مخاطب سر نمی‌رود.

_ بر اساس ویژگی‌های متضاد، امکان خلق پیرنگ‌های فرعی و خرده داستان‌های مرتبط با پیرنگ اصلی، خیلی راحت تر است.

_انسجام خطوط روایی داستان، حفظ می‌شود.


ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
16بهمن 1396 ( February 5 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه


@scriptwriting100

🔘فیلمنامه‌ی دانکرک نوشته‌ی کریستوفر نولان، و 2 ابزار فیلمنامه نویسی :

- چکیده‌ای از مقاله‌ی Paul Joseph Gulino

🔍 دو ابزاری که کریستوفر نولان، برای نگارش فیلمنامه‌ی فیلم دانکرک، از آن استفاده نمود به شرح زیر است:

🔧📝 ابزار اول:
پیوند پیشین تماشاگر به موضوع فیلم :

- این پیوند پیشین، به دلیل قصه‌ی داخل فیلم نیست، بلکه به دلیل موضوعی است که فیلم بر اساس آن ساخته شده.

- مخاطبین، قبلا خودشان طعم تجربه‌ای شبیه به تجربه‌ی شخصیت‌های داخل فیلم را یا چشیده‌اند و یا شنیده‌اند، و اکنون دوباره می‌خواهند آن طعم را بچشند. در نتیجه فیلم، با این ابزار داستان پردازی، موفق می‌شود مخاطب را به سمت خودش جذب نماید.

🔎در اینجا، ارتباطی که باید بین تماشاگر و فیلم رخ دهد، قبل از دیدن فیلم رخ داده، نه بعد از دیدن فیلم.

▪️▪️▪️▪️

🔧📝 ابزار دوم :
ایجاد تنگنای زمانی برای شخصیت‌های فیلمنامه :

_با این ابزار، فیلمساز برای خودش زمان می‌خرد. او با قرار دادن مهلت زمانی برای شخصیت‎های درون فیلمنامه، تماشاگر را نگران تمام شدن زمان آنها می‌نماید و با این ترفند، فیلم را زنده نگه می‌دارد.

🔎در این فیلمنامه، معمای خاصی مطرح نمی‌شود و مخاطب نیز نه برای چگونگی حل معما،بلکه فقط برای دیدن اتفاقاتی که در طی یک مهلت زمانی مقرر قرار است رخ دهد، به تماشای فیلم می‌نشیند.


ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
23 بهمن1396 ( February 12 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه


@scriptwriting100

📌بخش صنعتی و بخش هنری فیلمنامه:


🔍هر فیلمی که برای مخاطبین ساخته می‌شود، یک اثر #صنعتی_هنری است. یعنی هم بایستی به آن به چشم تولید یک محصول صنعتی نگاه کرد برای فروش، و هم به چشم یک اثر هنری نگاه کرد برای انتقال حس به مخاطب.

☑️شما بعنوان فیلمنامه نویس در بخش صنعتی تولید فیلم ، می‌توانید کمک بسیار بزرگی بکنید به چه طریق؟
با انتخاب لوکشین‌های مناسب و به صرفه برای تولید.

☑️ و اما در بخش هنری تولید فیلم نیز با انتخاب لوکشین های مناسب می‌توانید کمک کنید.

▫️▫️▫️یکی از این جنبه‌های هنری هر فیلمی، میزانسن هر سکانس است. به عبارتی دیگر انتخاب لوکیشن‌ها و هر آنچه در آن لوکشین وجود دارد از نوع مکان گرفته تا نور و اشیاء و شخصیت ها و لباسهایشان ... و خلاصه هر آنچه قرار است تبدیل به تصویر شود، به این سبب مهم است که این انتخاب‌ها، دارای بار معنایی هستند و می‌توانند روی انتقال یا عدم انتقال مفهوم و حس مورد نظر شما، تاثیر بگذارند.

▪️پس، انتخاب مکان هر سکانس از نظر هنری، بسیار مهم است. مکان هر سکانس، شاید فقط حتی در حد یک بک‌گراند باشد و چندان هم دیده نشود، اما تاثیر حسی بالایی روی مخاطب می‌‌گذارد.

🔎در نتیجه، شما بعنوان فیلمنامه نویس، علاوه بر بحث هزینه‌ی هر لوکیشن، بحث هنری بودن انتخاب آن لوکیشن را نیز بایستی برای هر سکانس خود، مد نظر داشته باشید تا قابلیت تولید فیلمنامه‌ی شما بیشتر گردد.

__برگرفته از مقاله‌ی inktip

ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
26 بهمن 1396 ( February 15)

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

🔖
چه فرقی بین #گرفتن_ایده‌ و #دزدیدن_ایده وجود دارد؟🤔

🔸 یک فرق : خلاقیت هنرمند

🔎خلاقیت هنرمند از نظر (رابرت مک کی)، استاد فیلمنامه نویسی، یعنی : " قدرتِ ذاتی کشف ارتباط پنهان بین دو چیز، دو تصویر، دو اندیشه، دو کلمه. ارتباطی که تا قبل از این، هیچ کسی متوجهش نشده ولی هنرمندِ خلاق، آنها را به هم ربط می‌دهد و برای جهانیان، یک #ماهیت_سومی خلق میکند ; یعنی یک اثری کاملا #منحصر_به_فرد".

☑️ این ماهیت سوم و این اثر کاملا منحصر به فرد که از ارتباط بین دو چیز مختلف خلق شده ، ذاتا نمی‌تواند یک ایده‌ی تکراری و دزدی باشد. بلکه یک ایده‌ی کاملا دست اول و جدید است که ماهیت منحصر به فرد خودش را دارد چون به واسطه‌ی قدرت خلاقیت هنرمند تولید شده.

☑️ یکی از راههای پرورش خلاقیت، دیدن چیزها از #زاویه‌ی_جدید است. دیدن چیزها از زاویه‌ای که تا به حال دیده نشده.

📐 گاه با چند درجه تغییر زاویه ‌ی دید، می‌توان به چندین درجه خلاقیت دست یافت.


ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
10 اسفند 1396 ( March 1 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه


@scriptwriting100

📌کارهای روتین فیلمنامه نویس :

1-▫️ مطالعه کتابهای مختلف بین 20 تا 50 صفحه در روز

2-▫️گرم کردن قلم ; نوشتن روزانه 20 تا 30 دقیقه برای دست گرمی

3-▫️ نوشتن روزانه 500 تا 1000 کلمه بعنوان کار اصلی

4- ▫️شکارچی ایده‌های جدید و دست اول بودن

5-▫️ نظم دادن به ایده‌ها و دسته بندی کردن آنها

6-▫️استراحت های کوتاه ذهنی و بهره بردن از سکوت و تنهایی و آرامش به منظور بالا بردن سطح خلاقیت ذهنی

7- ▫️ویرایش نوشته‌ها به منظور رسیدن به بهترین حالت نگارش

8-▫️متمرکز شدن روی نوشتن، بدون هیچگونه حضور عوامل حواس پرت کننده از جمله اینترنت

9-▫️ آهسته و پیوسته نوشتن و داشتن ثبات قدم

10-▫️ محیط و میز کار تمیز و بدون هرگونه وسیله اضافه به منظور داشتن تمرکز هنگام نگارش

11- ▫️دیدن فیلمهایی با فیلمنامه خوب، همراه با مطالعه ی فیلمنامه ها

▪️برگرفته از مقاله‌ی Medium

ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
14 اسفند 1396 ( March 5 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100