#انتخاب_نام
چه نامهایی برای کاراکتر های فیلمنامه ام انتخاب کنم؟🤔

برگرفته از مقاله ی Jenna Milly
ارائه از کافه فیلمنامه

▫️انتخاب نام کاراکترها، به سلیقه‌ی شماست. اما بهتر است برخی #نکات_کلی را رعایت نمایید.

🔸شماره یک :
از متد الف - ی استفاده کنید. مثلا اگر نام شخصیت اصلی بهنوش است، بهتراست نام شخصیت دوم با حرفی غیر از (ب) شروع شود.
چرا؟🤔
عدم هماهنگی بین نامها، باعث قاطی نشدن نامها در حافظه ی مخاطب می‌شود.
آیا استثنایی هم قائل شویم؟
بله . مثلا اگر شخصیت ها،خواهر برادر باشند، یا اگر در پی ایجاد یک موقعیت خاص دراماتیک هستید، می‌توانند با یک حرف شروع شوند.

🔸🔸شماره دو :
نامهایی که هم زنانه و هم مردانه است را به کار نبرید.
استثناء؟
بله. اگر قصد داشته باشید موقعیت طنز ، یا تعلیق ، یا نوعی کشمکش خاص ایجاد نمایید.

🔸🔸🔸شماره سه :
انتخاب نامهای مفهومی. یعنی ارتباط داشتن نام کاراکتر،با ویژگی شخصیتی او یا داستان.
استثناء؟
بله. گاهی در ایجاد موقعیت های طنز، این روش به صورت کاملا برعکس،جواب میدهد. یعنی انتخاب نام کاراکتر، برخلاف ویژگیهای شخصیتی او ، بار ِ طنز دارد.

🔸🔸🔸🔸شماره چهار:
استفاده از نامهای به خاطر ماندنی
تا جای ممکن سعی نمایید از نامهای کلیشه ای و خیلی رایج پرهیز نمایید.نامهایی را که خیلی زیاد در فیلمنامه ها استفاده شده، به کار نبرید.
چرا؟🤔
یک نام خاص و کمتر شنیده شده، در حافظه ی مخاطب بهتر می‌ماند تا نامی که به دفعات شنیده شده.
نام کاراکتر در حافظه مخاطب بماند = ایجاد ارتباط بین کاراکتر و مخاطب
ایجاد ارتباط = موفقیت فیلمنامه


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

فصل در فیلمنامه 🌤☀️🌧☃

از کجا بدانم چه فصلی برای فیلمنامه‌ی من مناسب است؟ 🤔
بهار تابستان پاییر زمستان ؟

_ برخی عوامل تعیین کننده ی فصل در فیلمنامه :

1⃣ ژآنر فیلمنامه

2⃣ ساختار فیلمنامه

3⃣ شیوه ی پردازش روایت

4⃣ بودجه فیلم


☑️ شماره یک : ژآنر و فصل

▫️ در یک "درام تاریخی"، همه ی فصل ها می‌توانند حضور داشته باشند چرا که مدت زمانِ درون قصه، شاید 50 سال باشد. پس انتخاب صحیح فصل در این نوع درام ها در هر سکانس، مهم است.

▫️در یک "کمدی - فانتزی" ، فصلی مورد استفاده قرار میگرد که به فضای طنز و فانتزی داستان بیافزاید.

▫️ در ژانر های " وحشت" ، "معمایی" ، "جنایی"، فصل های راز آلود استفاده ی بهتری دارند.

▫️ در یک ژانر" علمی تخیلی" ، یا ژانر " فانتزی"، اگر مثلا قصه ی شما در یک سیاره ی ناشناس رخ میدهد، فصل ها هم میتوانند فصلهای تخیلی باشند، مثلا ترکیبی از چند فصل در یک فصل و ایجاد فصل پنجم.


☑️ شماره دو : ساختار و فصل

▫️ در ساختارهای کلاسیک( شاه پیرنگ) ، چون بیشترین تاکید بر روی حرکت قهرمان و روایت است، هر فصلی که بتواند به این حرکت کمک کند مناسب تر است. این بستگی به خصوصیات قهرمان و قصه دارد.

▫️ در ساختارهای مدرن( خرده پیرنگ)، چون تاکید بیشتر بر درونیات قصه و قهرمانهاست، هر فصلی که بتواند این درونیات را پررنگ تر کند، مناسب تر است.

▫️ در ساختارهای پست مدرن( ضد پیرنگ)، چون تاکید بر نوع خاص قصه گویی مثلا خطی نبودن زمان است، استفاده از چند فصل به صورت #نامرتب یکی از عواملی ست که ساختار خطی داستان را بهم می‌زند و نویسنده به خوبی میتواند از این تکنیک استفاده کند تا به یک ساختار غیر خطی برسد. ادامه ی این بحث در آینده با :


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

ویوی فیلمنامه از طبقه ی هفدهم : 🏢

▫️وقتی در طبقه ی اول هستید، ویوی روبروی شما دارای چشم انداز بزرگی نیست اما می توانید جزئیات را به خوبی و وضوح ببینید.

▫️اگر سوار آسانسور شوید و به طبقه ی هفدهم بروید، قضیه فرق میکند. شما در طبقه ی 17، ویوی بزرگی را مشاهده میکنید و چیزهایی که در طبقه اول نمی‌دیدید، حالا به راحتی می بینید با این تفاوت که دیگر نمی توانید جزئیات را بینید.

🔸کدام طبقه برای نوشتن فیلمنامه مناسب تر است ؟ اول یا هفدهم؟
- هر دو .

☑️ در طول پروسه ی نگارش فیلمنامه، لازم است که مرتبا سوار آسانسور شوید و مرتبا بین طبقات اول و هفدهم در رفت و آمد باشید.
خسته کننده است اما با این کار می توانید هم جزئیات را ببینید و هم چشم انداز بزرگتری از فیلمنامه را .

🔎🔎 #جزئیات و #چشم_انداز ، هر دو مهم هستند.

☑️بدون دیدن چشم انداز در فیلمنامه، داستان شما ((سمت و سویی )) پیدا نمی‌کند.

☑️ بدون دیدن جزئیات در فیلمنامه، داستان شما ((رنگ و بویی )) پیدا نمی‌کند.


ارائه شده اولین بار توسط کافه فیلمنامه
20 فرودین 1396

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

آیا نوشتن شرح صحنه ها،به ژانر فیلمنامه بستگی دارد ؟🤔

- بله.
هر سکانس شامل 1-تیتر / 2- شرح صحنه / 3- دیالوگ است.
و حداقل یک چهارم از هر سکانس، #شرح_صحنه است.
اگر ژآنر فیلنامه ی شما "اکشن" باشد، نوشتن شرح صحنه هایش، با ژآنر "درام-خانوادگی" ، فرق دارد.
#لحن_نوشتن، برای بیان صحنه های ( زد و خورد )، با لحن نوشتن برای بیان صحنه های (عاشقانه ) فرق دارد.

برخی مواردی که میتوانند روی لحن نوشتن موثر باشند :
🔸 استفاده از واژه هایی که نزدیکتر هستند به آن اتفاق.
🔸 به کار گیری واژه های تصویری به جای واژه های توصیفی.
🔸 سرعت دادن به نوشته ، یا کم کردن سرعت نوشته با توجه به ژآنر.
🔸استفاده از چند واژه مترادف وقتی که واژه ی دقیق مربوط به آن اتفاق وجود ندارد.
و به طور کلی،استفاده از زبان ِ مربوط به همان ژآنر.

مثال میزنید؟🤔

▫️ در ژآنر کمدی، لحن شرح صحنه ها بایستی بیان کننده اتفاق طنز باشد.
به جای استفاده از واژه " خیلی خسته" می توان از واژه " درب و داغان" استقاده نمود.
تحملش را از دست می دهد = خونش به جوش می‌آید
بی وقفه حرف می‌زند = یک کله حرف می‌زند
.
☑️با مرور چندین باره ی فیلمنامه ( بازنویسی) ، میتوان مناسب ترین واژه ها را برای شرح صحنه ها، طبق ژانر فیلمنامه، انتخاب نمود.

☑️ وقتی از لحنی که مربوط به آن ژآنر باشد استقاده نمایید، در واقع دارید در همان ژآنر می‌نویسید نه در یک ژآنر دیگر.


ارائه شده اولین بار توسط کافه فیلمنامه
28 فرودین 1396

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

⏱📝 ⏱

آیا اگر یک هفته در مورد کاراکترهای فیلمنامه ام فکر کنم، وقتم هدر می‌رود؟
_ نه اصلا. به هیچ وجه.

اگر سه هفته فکر کنم یا چهار هفته ؟
_ در این صورت خیلی خیلی زیاد در وقتتان صرفه جویی هم می کنید.

☑️ ☑️ ☑️ هر چه در ابتدای کار، وقت بیشتری صرف کنید و شخصیت های فیلمامه تان را بهتر بشناسید ، از آن طرف موقع نوشتن فیلمنامه، سرعت نگارش شما بالاتر میرود.

▫️سریع تر میتوانید اتفاقات جور واجوری را برای آنها در نظر بگیرید.

▫️سریع تر میتوانید واکنش های کاراکترها را به آن اتفاقات، انتخاب کنید.

▫️مسیر حرکت کاراکتر ها در داستان را بهتر خواهید شناخت و در آن مسیر گم نمی شوید.

🔎پس به صرفه تر است که قبل از نوشتن فیلمنامه، چند هفته ی اول را روی شناخت کاراکترها صرف کنید، به جای اینکه سریعا شروع به نوشتن کنید و هر چه پیش بروید سرعتتان کند تر گردد.
اگر آدرس را بلد باشید، سریع تر به مقصد می رسید حتی اگر با پای پیاده بروید. اما اگر آدرس را بلد نباشید، با قطار سریع السیر هم بروید بی فایده است. #تمرکز_روی_شناخت_کاراکترها


ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
اول اردیبهشت 1396 (21April)


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

#نگارش_صحیح_شرح_صحنه 📝
( قسمت اول )


🔸داخلی . سالن نمایش – شب
در سالن نمایش، تماشاگران در حال شنیدن سخنان مهرداد هستند.

🔎خب اینجا در قسمت شرح صحنه، یک مورد اضافه است که بهتر است حذف شود.
مورد اضافه، (سالن نمایش) است. چرا؟
چون قبلادر تیتر سکانس نوشته شده که ( داخلی . سالن نمایش – شب )، در نتیجه خواننده می‌داند که مکان این سکانس، سالن نمایش است، پس نیازی نیست در شرح صحنه هم دوباره این مکان ذکر شود.

☑️تصحیح :

🔸داخلی . سالن نمایش – شب
تماشاگران در حال شنیدن سخنان مهرداد هستند.

🔎🔎 یکی از کاربردهای #تیتر_سکانس این است که خواننده را متوجه میسازد تمام اتفاقات این سکانس، در فلان مکان در حال رخ دادن است. پس لزومی ندارد که دوباره همان مکان را در شرح صحنه هم بنویسیم.


ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
پنجم اردیبهشت 1396 (25April)


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

#نگارش_صحیح_شرح_صحنه 📝

( #قسمت_دوم)

🔸داخلی . سالن نمایش – شب
تماشاگران در حال شنیدن سخنان مهرداد هستند.
تماس اینترنتی برقرار میشود.
روی مانتیور، تصویر دکتر پروین را می‌بینیم.
دکتر پروین در اتاق عمل در حال جراحی است و با تماشاگران حرف می‌زند.


🔎 اینبار هم یک اشتباه دیگر در این شرح صحنه وجود دارد = محل کار دکتر پروین ،یک سکانس جدید است. نباید آنرا در این سکانس نوشت.... فرقی نمیکند که اتاق عمل، یک متر آن طرف تر از سالن نمایش باشد، یا صد هزار متر آن طرف تر. در هر دو حالت، یک مکان جدید محسوب میشود و بایستی تیتر سکانس را عوض کنیم.

☑️ تصحیح :

🔸داخلی . سالن نمایش – شب
تماشاگران در حال شنیدن سخنان مهرداد هستند.
تماس اینترنتی برقرار می‌شود.
روی مانتیور، تصویر دکتر پروین را در اتاق عمل می‌بینیم.

🔸داخلی . اتاق عمل – ادامه
دکتر پروین در حال جراحی است.
دستیارش، گوشی موبایل را نزدیک چهره ی دکتر پروین می آورد.
دکتر پروین با تماشاگران صحبت می‌کند.
...

▫️از اینجا به بعد، بسته به اینکه #تاکید_داستان شما، بر روی کدام بخش است: (دکتر پروین یا مهرداد یا تماشاگران ) ، در نتیجه همین سکانس را میتوانید ادامه دهید یا سکانس قبلی را بنویسید، یا یک سکانس جدید بنویسید.
▫️ فقط روند داستان است که مشخص میکند الان چه سکانسی را باید بنویسید.

ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
دهم اردیبهشت 1396 (30April)


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

روشهای ایجاد #تعلیق در فیلمنامه

1- قرار دادن پروتاگونیست در حالت #عدم_کنترل

چکیده ای از مقاله ی Moritz Lehne و stefan Koelsch

🔎 برای نوشتن یک سکانس پر از تعلیق ، دو شخصیت (پروتاگونیست و آنتاگونیست) را روبروی هم قرار دهید.
سپس پروتاگونیست را در حالتی قرار دهید که هیچگونه کنترلی بر شرایط نداشته باشد.
اما بر عکسش آنتاگونیست را در موقعیتی قرار دهید که دارای حداکثر کنترل است و نبض همه چیز را در دست دارد.


☑️ عدم کنترل در مقابل کنترل کامل، در ذهن مخاطب ایجاد تنش میکند. طولانی کردن این تنش ، منجر به ایجاد حس تعلیق میشود.
اصولا چنین سکانس هایی، طولانی هستند. شاید یک یا چند صفحه را به خود اختصاص دهند.

🔸مخاطب در طول سکانس از خودش می پرسد آیا قهرمان داستان میتواند بالاخره از این حالت عدم کنترل بیرون آید یا نه ؟
🔸مخاطب در طی زمان، کنجکاو میشود که بالاخره کدام یک از این شخصیتها موفق میشوند؟

☑️ ایجاد هزار و یک پرسش ِ این چنینی در ذهن مخاطب ، و ندانستن جواب هیچکدام از آنها، باعث ایجاد تعلیقی میشود که بر آمده از عدم کنترل پروتاگونیست بوده است.


ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
هفده اردیبهشت 1396 (May 7)


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

قدم اول برای نگارش فیلمنامه خوب چیست؟🤔

قدم اول برای نوشتن یک فیلمنامه خوب، نوشتن یک فیلمنامه ی بد است.
قدم های بعدی = بازنویسی همان فیلمنامه بد

فیلمنامه خوب، فیلمنامه ایست که چندین بار از ایستگاه #بازنویسی عبور کرده باشد.
📝هر چه بیشتر دور بزنید ودوباره به ایستگاه بازنویسی برگردید، فیلمنامه بهتری خواهید داشت.

📝 اگر بازنویسی ها را انجام ندهید و نسبت به حرفهای مایوس کننده ی اساتید یا مشاوره کننده ها یا دوستان خود، حساس شوید و پیش خود بگویید «خب این فیلمنامه که خوب نشد بذارمش کنار برم سراغ یکی دیگه»، قبل از برداشتن قدم اول، از جاده خارج میشوید و چطور انتظار دارید قدم های بعدی را بردارید؟

☑️ پس نگران نقدها نباشید و از همین حالا شروع کنید به نوشتن فیلمنامه ی بد = #قدم_اول


ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
24 اردیبهشت 1396 (May14)


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

📖 #دیکشنری_کاراکتر_ها :

یکی از راههای دیالوگ نویسی آسان تر، اختصاص دادن یک "دیکشنری" برای هر شخصیت است.
به هر شخصیت دیکشنری مخصوص خودش را بدهید.
▫️بهتر است هر دیکشنری علاوه بر داشتن واژه ها ی مخصوص، دارای لحن گفتاری مخصوص نیز باشد.

🔸اگر کاراکتر A ، دانشمند هوا - فضا ست، دیکشنری او قاعدتا بیشتر حاوی کلمات و اصطلاحات هوا-فضایی ست.
🔸اگر کاراکتر B ، سر آشپز است، دیکشنری او بیشتر حاوی واژه هایی ست که روزانه با آنها سرو کار دارد.

☑️ این دو کاراکتر، حرفهایی را که میخواهند بزنند ، اول در ذهنشان #شبیه_سازی میکنند با آنچه بیشتر با آن آشنا هستند. یا به آن فکر میکنند یا در معرض آن هستند، سپس آن حرف را بیان میکنند.

📝مثلا دیالوگ این دو کاراکتر در مورد گرم شدن کره زمین :

-🔻 کاراکتر A : سیل گازهای گلخانه ای ،تموم زمین رو گرفته.چند سال آینده با بحران روبرو میشیم.

- 🔻کاراکتر B : زمین داره میشه عین کوره آدم پزی. هر چی ام پیش میره داغ تر میشه .

🔎🔎🔎هر گاه با مشکل دیالوگ نویسی مواجه شدید، کافی ست دیکشنری هر کاراکتر را باز کرده ، و واژه های مخصوص به او را پیدا کنید.


ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
31اردیبهشت 1396 (May21)


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

آیا #سکوت هم جز دیالوگ حساب میشود ؟🤔

بله.
☑️ یکی از بهترین دیالوگ ها، سکوت است.

کاربرد اول : 🔸
#عدم_خستگی در مخاطب
اینکه تمام کاراکترها در فیلمنامه، یکریز و پشت سر هم حرف بزنند، برای مخاطب خسته کننده میشود.
برای رفع این خستگی، از سکوت میتوان استفاده نمود.


کاربرد دوم :🔸
با استفاده از دیالوگ سکوت، حس #تعلیق در مخاطب ایجاد میشود.
مخاطب مایل است نظر کاراکتر را بداند، اما با شنیدن سکوت او ، در حالت تعلیق به سر می برد.

کاربرد سوم : 🔸
دیالوگ سکوت = نشان دهنده #شخصیت .
کم حرف زدن ، یکی از روشهایی ست که میتوانید کاراکتر را با ویژگی خردمندتر بودن، یا خجالتی بودن، یا بی تفاوت بودن و یا بسیاری از ویژگی های دیگر، به مخاطب معرفی نمایید.

کاربرد چهارم : 🔸
دیالوگ سکوت = برقراری #ارتباط مخاطب با کاراکتر
مخاطب با شنیدن سکوت کاراکتر، در ذهنش کنکاش میکند و برای خودش حدس و گمان می زند که "خب بالاخره نظرش چه بود ؟ "
و این سوال، یعنی با کاراکتر ارتباط برقرار کرده که از موفقیت های فیلمنامه است.

از نظر نگارشی 📝

در فیلمنامه نویسی، دیالوگ سکوت را به صورت ( ...) سه نقطه نشان میدهند و ترجیحا حالت کاراکتر را در پرانتز ذکر می کنند.

مثلا :
_ سارا ( شگفت زده ) : ...
_ سارا ( بی حواس ) : ...
_ سارا ( کلافه ) : ...
و ...

نکته :🔎
استفاده ی بجای سکوت ، همان قدر فیلمنامه را مطلوب می نماید، که استفاده نابجای آن، نامطلوب.

ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
8 خرداد 1396 (May29)


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

مسیر هر سکانس چگونه مشخص شود ؟ 🚣
_ توسط تصمیم کاراکاتر .

مثلا :
🔻کاراکتر A کنار دریا نشسته . یک بشقاب پرنده را می بیند که از زیر دریا بیرون می‌ ‍آید.

حالا اینجا کاراکتر A دو راه پیش رو دارد :

یک : فرار کند و به پلیس زنگ بزند.
دو : کنجکاو شود و به سمت بشقاب پرنده شنا کند.

🔸🔸دو تا تصمیم متفاوت = دو تا مسیر متفاوت = دو تا فیلمنامه متفاوت

🔎 هر یکباری که یک #تصمیم ، توسط کاراکتر گرفته میشود، یک #احتمال هم برای مسیر آن سکانس به وجود می آید.

از کجا بدانیم کاراکتر کدام تصمیم را میگیرد؟🤔
_ از نوع شخصیتی که قبلا برای او تعریف کرده اید.

مثلا اگر کاراکتر A ، اهل ریسک نباشد، فرار میکند.
اما اگر اهل ریسک باشد، به سمت بشقاب پرنده، شنا میکند.

☑️ پردازش شخصیت، یکی از مواردی ست که در نهایت، منجر به نوع مسیر داستان، در هر سکانس میشود.


ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
15خرداد 1396 (June 5)

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

یکی از تفاوتهای نگارشی فیلمنامه و رمان #سخن_وری است.

وظیفه فیلمنامه نویس، سخن وری نیست.
وظیفه او نشان دادن اتفاقات است.

چکیده کوتاهی از مقاله Richard Botto

هر چند در هر دو فرمت فیلمنامه و رمان، آنچه مهم است ((قصه گویی)) است، اما نحوه ی بیان این قصه، فرقهایی دارد . مثلا :

🔸در فیلمنامه، زمان فعل در شرح صحنه ها، زمان ((حال ساده)) است.

🔸 در فیلمنامه، احساسات و افکار کاراکتر ها ، در شرح صحنه به هیچ وجه نوشته نمی‌شود.

🔸در فیلمنامه، زاویه دید قصه، همان زاویه دید کاراکتر است نه زاویه دید نویسنده.

🔸در فیلمنامه، نقش پیرنگ های فرعی، بسیار مهم است. فیلمنامه نویس باید یاد بگیرد چطور از پیرنگ های فرعی برای پر کردن خلاء نگارشی استفاده نماید.

به طور کلی :
▫️رمان نویس، مینویسد تا نوشته هایش در کتاب خوانده شوند.
▫️فیلمنامه نویس، مینویسد تا نوشته هایش روی صفحه نمایش دیده شوند.

🔎تمام تفاوت ها، از همینجا سرچشمه میگیرد.


ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
22 خرداد 1396 (June 12 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

رعایت ریتم در نگارش سکانس

کاربرد سکانسهای سنجاق در فیلمنامه

شکل و شمایل شخصیت ها را بنویسیم یا نه؟ ⁉️
- نه

☑️فقط در صورتی قیافه‌ی ظاهری کاراکتر نوشته میشود که، دارای کاربرد دراماتیک باشد.
یعنی قیافه‌ی ظاهری کاراکتر، برای داستان مهم باشد.

مثلا رنگ پوست
یا قد و وزن او
در صورتی اهمیت پیدا میکند که اگر غیر از این باشد، داستان پیش نرود.

🔎یک مثال :

فرض کنیم کاراکتر ما یک آدم فضایی است با چشمهایی که روی دماغش قرار دارد و همزمان هر چیزی را که می‌بیند می‌تواند بوی آن را هم بفهمد.

خب اینجا شکل ظاهری کاراکتر مهم است، چون دارای یک کاربرد دراماتیک در داستان است و یکجایی از این خصوصیت فیزیکی،استفاده‌ خواهد شد.

ولی در غیر این صورت، به هیچ وجه نیازی به نوشتن مشخصات فیزیکی نیست.

📝نکته :
وقتی برای اولین بار هر یک از کاراکترها را در فیلمنامه می آورید، داخل پرانتز سن او را نیز ذکر کنید. این برای فیلمنامه‌هایی که خواننده از قبل هیچگونه ذهنیتی ازداستان و شخصیت‌ها ندارد، نیاز است.


ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
12 تیر 1396 ( July 3 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه


@scriptwriting100

نکته ی نگارشی-تایپی، درنرم افزار ورد، برای فیلمنامه نویسی

♻️♻️♻️
#سکانس_های_بازیافتی

در سرزمین فیلمنامه ‌ی شما بعضی سکانس ها هستند که به درد نمیخورند اما میتوانند بازیافت شوند. یعنی از یک فرمت به یک فرمت دیگر تبدیل شوند.
مثل بازیافت کیسه‌های پلاستیکی و تبدیل آن به دمپایی.

📝تا وقتی در فیلمنامه شما، سکانس های بازیافتی وجود دارند، بازنویسی هنوز تمام نشده.

از کجا بفهمم در فیلمنامه ام سکانس بازیافتی هست یا نه ؟🤔

- اگر حذف آن سکانس، به فیلمنامه آسیب میزند، قابل بازیافت نیست.

اما اگر آسیبی نمیزند، قابل بازیافت هست.

چطوری یک سکانس را بازیافت کنم؟ 🤔

- بازیافت یعنی تبدیل یک چیز به دردنخور، به یک چیز به درد بخور.

یعنی شما یک سکانس بی فایده را، طوری می‌نویسید که فایده دار شود.

📝نکته :
برخی سکانس ها در ظاهر بی فایده هستند، اما فیلمنامه نویس از طریق آنها در حال پی ریزی یک سکانس مهم است = #سکانس‌های_سنجاق.

برای اینکه سکانس های سنجاق را با سکانس های بازیافتی اشتباه نگیریم، بایستی نقاط عطف، اوج ، میانی و پایان را از قبل مشخص کرده باشیم.


ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
26 تیر 1396 ( July17 )

#کافه_فیلمنامه 🎬📔

@scriptwriting100

#نگارش_تیتر_سکانس📝

فرض کنید یک سکانس داخلی از خانه دارید که به این صورت نوشته میشود :
1- داخلی . خانه‌ی سارا - عصر

اما اگر کاراکتر سارا، همزمان در قسمتهای مختلف خانه،درحال حرکت است مثلا در اتاق، سالن پذیرایی، آشپزخانه، چه؟
اینجا هر کدام از این مکان ها، خودشان یک سکانس داخلی جداگانه هستند،آیا نوشتن اینهمه تیتر سکانس،لازم هست؟⁉️

- نه
ابتدا سکانس اصلی را بنویسید، سپس بقیه را، قسمت بندی کنید .
به این صورت :


1- داخلی. خانه‌ی سارا - عصر

🔸اتاق :
شرح صحنه + دیالوگ

🔸سالن پذیرایی :
شرح صحنه + دیالوگ

🔸آشپزخانه :
شرح صحنه + دیالوگ

📝📝

نکته :🔎
این روش را فقط در صورتی به کار برید که کاراکتر در یک زمان، مرتبا در حال حرکت در قسمتهای مختلف خانه است، یعنی زمان هر کدام از لوکشین ها کوتاه است.

اما اگر یک مدت زیادی را مثلا در آشپزخانه بود، سپس به اتاق برود ، از همان ابتدا تیتر سکانس ها را به صورت جداگانه بنویسید :

1- داخلی . آشپزخانه - عصر
( شرح صحنه + دیالوگ)

2- داخلی . اتاق _ شب
( شرح صحنه + دیالوگ)



ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
5 مرداد 1396 ( July 27 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه


@scriptwriting100

1⃣2⃣3⃣4⃣5⃣

5 سوال اساسی در نگارش فیلمنامه :

بخشی از مقاله‌ی Fin Wheeler

🔸سوال اول : آیا فیلمنامه ای که نوشته ایم، نفس بُر است یا خسته کننده ؟

🔸سوال دوم : آیا فکر مخاطب را درگیر خودش میکند یا نه ؟

🔸سوال سوم : آیا فیلمنامه‌ی منحصر به فردی است یا کلیشه ای ؟

🔸سوال چهارم : آیا ژآنر خوبی دارد یا باید ژانر دیگری برایش انتخاب کرد؟

🔸سوال پنجم : آیا این فیلمنامه حداقل تا 50 سال آینده ، تاریخ مصرف دارد یا خیلی زود تاریخ مصرفش تمام میشود؟


▫️فیلمنامه ی خوب، مخاطبش را وادار به خواندن میکند.
▫️ ساختار پایه ای قوی دارد.
▫️داستانی جهانی ست اما منحصر به فرد است.
▫️داستانی جدید است اما آشناست.
▫️داستانی ست که خواننده آخرش را حدس میزند، اما در نهایت سورپرایز میشود و خواننده این حس غافلگیری را دوست دارد.
▫️و در نهایت، خواننده فیلمنامه، حس خواهد کرد مسیری را که به همراه کاراکترها طی کرده ،برایش یک مسیر شوکه کننده اما در عین حال خوشحال کننده بوده است.


📝 به منظور نگارش چنین سطحی از فیلمنامه، نیاز داریم درک بسیار عمیقی از این حرفه داشته باشیم. 📝بایستی مشخصات ژانری را که در آن مینویسم بدانیم.📝 بایستی متوجه شویم چگونه ساختار بندی صحیح فیلمنامه ، هم به ما آزادی عمل میدهد تا به یک فیلمنامه غیر کلیشه ای برسیم و هم بر تمام زوایای داستان احاطه داشته باشیم.


🔎فیلمنامه، مثل غذا یا شیرنی نیست که از روی دستور العمل واحدی بتوان آن را ساخت، هرگز یک دستورالعمل واحد برای نگارش فیلمنامه وجود ندارد، هر آنچه گفته میشود به معنای فرمول های ثابت نیست، آنچه مهم است خلافیت و نوآوری + دانش نگارش است.


ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
12 مرداد 1396 ( August 3 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه


@scriptwriting100

#نگارش_تیتر_سکانس
#قسمت_دوم

اگر مرتبا از سکانس داخلی به سکانس خارجی، رفت و برگشت داشته باشیم، تیتر سکانس را به این صورت می‌نویسیم:

🔹داخلی / خارجی
یا
🔹خارجی / داخلی

🔎اینکه اول داخلی یا خارجی را بنویسیم، بستگی دارد اولین شرح صحنه مربوط به کدام لوکیشن باشد.

☑️لوکیشین هایی مثل ماشین، درب خانه ، پنجره ، یا مواقعی که گفتگوی تلفنی بین دو لوکیشین داخلی و خارجی صورت میگیرد، تیتر سکانس آنها به صورت همزمان نوشته میشود.

📝مثلا اگر کاراکتر A در ماشین نشسته و در حال گفتگو با کاراکتر B در پیاده رو است :

🔸 داخلی/خارجی_ماشین/پیاده رو


📝 یا اگر کاراکتر A در فرودگاه و کاراکتر B در خانه، تلفنی باهم حرف می‌زنند :

🔸خارجی/ داخلی _فرودگاه /خانه




ارائه اولین بار توسط کافه فیلمنامه
20مرداد 1396 ( August 11 )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه


@scriptwriting100