🏴🏳
#سیستم_کد_گذاری در فیلمنامه :
((قسمت دوم ))

_____________________
1 30 40 50

اصلا ((کد)) یعنی چی؟ 🤔
یعنی یک جور ((تقلب)).


📝شما به عنوان فیلمنامه نویس، از طریق کدها، به مخاطب #تقلب میرسانید.
این کار باعث می شود ذهن مخاطب، برخی از تکه های پازل را در کنار هم قرار دهد و یک شکل مشخصی بسازد. یا پی به نکته ی خاصی ببرد.

مثال:

🔥آقای آتش نشان در سکانس شماره ی 1 ، در حال تمرین ِ خاموش کردن یک شمع، با نوک انگشتانش است.
انگشتهایش می سوزد اما تمرین را ادامه می دهد،مصمم.

🔥این تمرین تا سکانس 15 ادامه دارد با این تفاوت که در سکانس 15، انگشتش دیگر نمی سوزد و می تواند به سادگی یک شمع را با انگشت خاموش کند، با مهارت.

☑️در واقع شما یکسری کد ، لابلای سکانس های 1 تا 15 ، قرا داده اید و به مخاطب تقلب رسانده اید.
با این تقلب ها، آرام آرام تصویرخاصی از شخصیت آقای آتش نشان در ذهن مخاطب شکل می گیرد. ادامه ی این بحث در آینده با :


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

فَنگ شویی در فیلمنامه 💎

یکی از تکنیک های طراحی و چیدمان وسائل خانه ، شهر یا هر محیطی، روشی ست به نام #فنگ_شویی
با فنگ شویی کردن محیط ، هر آنچه به درد نمی خورد حذف شده و یک هامورنی ایجاد می شود.
هدف در فنگ شویی ، ایجاد یک محیط لذت بخش است نه خسته کننده.

🔸می توان همین تکنیک را در فیلمنامه هم پیاده ساخت.
فیلمنامه را در مراحل دوم و سوم بازنویسی به بعد ، حسابی فنگ شویی کنید. شلوغی های اضافه را حسابی حذف کنید.
همه ی شلوغی ها را :
از کاراکترهای اضافه گرفته تا سکانس های بی خاصیت
از دیالوگ های غیر ضرروی گرفته تا پیرنگ های بی ارتباط با پیرنگ اصلی
از واژه های دیر هضم در شرح صحنه ها گرفته تا موتیف هایی که کاربرد دراماتیک ندارند
از کشمکش های بی ارتباط با خط اصلی داستان گرفته تا خلاصه هر آنچه که دور ریختنی ست

☑️در فیلمنامه هر آنچه که خنثی است ،نبودنش بهتر از بودنش است.

با فنگ شویی کردن فیلمنامه:
تاریخ مصرف آنرا بالا می برید.
هارمونی آنرا زیاد می کنید.
جذابیت آنرا بیشتر می کنید.

و به خاطر داشته باشیم که همه ی این کارها، با هدف ایجاد لذت در مخاطب انجام می شود.
تا وقتیکه مخاطب از فیلمی خوشش نیاید آنرا نمی بیند و به دیگران هم توصیه نمی کند ببینند.

سوال :
راههای فنگ شویی کردن فیلمنامه چیست ؟
ادامه ی این بحث در آینده با :


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

فَنگ شویی در فیلمنامه 💎
((بخش دوم ))

من دارم فیلمنامه مو فنگ شویی می کنم اما یکی از سکانسها رو خیلی دوست دارم نمی خوام حذفش کنم، چیکار کنم؟
- اون سکانس رو دراماتیک کنید.

یعنی چی ؟
- یعنی بیاریدش داخل داستان نه اینکه اون بیرون باشه.

میشه بیشتر توضیح بدین ؟
- بله. یعنی یه کاری کنید اون سکانس به یک دردی بخوره.

چطوری اینکارو بکنم؟
- با دادن یک #مسئولیت به اون سکانس.

☑️ اگر سکانسی را خیلی دوست دارید و نمی خواهید آنرا حذف کنید، به آن سکانس یک مسئولیت بدهید.
به بیان دیگر، بخشی از بارِ داستان را روی شانه ی آن سکانس بگذارید تا وزن پیدا کند.

مثلا :
🔸با تعویض جای سکانس در فیلمنامه
🔸با کم و زیاد کردن کاراکترهای آن سکانس
🔸با تلفیق آن سکانس و یک سکانس دیگر
🔸با افزودن یک کد به آن سکانس

و خلاصه با هر راه دیگری که به ذهنتان می رسد می توانید یک سکانس بیهوده را به یک سکانس مفید تبدیل کنید.
با این کار، هم سکانس مورد علاقه ی شما حذف نشده است و هم فیلمنامه ی شما فنگ شویی شده است.
ادامه ی این بحث در آینده با :


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

نگارش فیلمنامه برای موزیک ویدئو

در فایل بالا، نحوه ی نگارش فیلمنامه برای موزیک ویدئو را مشاهده خواهید کرد.
استفاده از اکثر عناصر فیلمنامه ای برای یک آهنگ کمتر از 5 دقیقه ، در زیر نویس کلیپ توضیح داده شده .
برای درک عمیق تر ، بهتر است بیش از یکبار آنرا مشاهده نمایید و سپس تمرین های خودتان را انجام دهید.

همزمان همه جا 🙃

شما در هنگام نوشتن فیلمنامه، همزمان و به طور موازی جای چندین نفر هستید

1- جای خودتان بعنوان فیلمنامه نویس
2- جای شخصیت های فیلمنامه
3- جای مخاطب

حتی تصورش هم سرگیجه آور است . مگر امکان دارد همزمان جای چندین نفر بود ؟
- نه. اما یک راه حل وجود دارد و آن هم #بازنویسی است.

📝پس از نوشتن نسخه ی اول فیلمنامه، نوبت بازنویسی است.
در هر بازنویسی، خودتان را در یکی از این سه موقعیت بالا قرار دهید . اما به ترتیب زیر:

🔸الف : ابتدا خود را جای شخصیت های فیلمنامه قرار دهید.
این یعنی اگر فیلمنامه ی شما 4 تا شخصیت اصلی و پررنگ دارد، حداقل نیاز به چهار بار بازنویسی ست.

🔸ب : سپس خودتان را جای مخاطب قرار دهید.
نه یک مخاطب معمولی، بلکه یک مخاطب سخت گیر، باهوش، باشعور و منتقد که منتظر است کوچکترین ایرادی از فیلمنامه ی شما بگیرد تا شروع کند به انتقادهای تند.

🔸ج : آخرین بازنویسی از موضع خودتان است.
در این مرحله ، بازنویسی به منظور رفع اشکالات نگارشی، تایپی، جمله بندی ها، املای درست کلمات، نقطه گذاری های صحیح و مواردی از این قبیل است. توضیحات این سه مورد در پست های آینده با :


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

ادامه ی همزمان همه جا🙃
سری اول بازنویسی

الف : بازنویسی به ازای کاراکترهای کلیدی
4 کاراکتر کلیدی = حداقل 4 بازنویسی

کاراکترها به نامهای A-B-C-D هستند.
این چهار نفر کاملا با هم فرق دارند.
از طرز غذاخوردنشان گرفته تا راه رفتنشان.
از حرف زدن و سلیقه در انتخاب لباس گرفته تا علاقه مندی هایشان.

#سری_اول_بازنویسی به این منظور انجام می شود که این تفاوت ها در درون کاراکترها قرار بگیرد. یعنی یکی یکی در درون هر کاراکتر، تفاوت می کارید.

سوال :
بر اساس چه منطقی باید در کاراکترها تفاوت ایجاد کنیم ؟ 🤔

- پاسخ :
در جهان فیلمنامه، هیچ چیز مطلق نیست اما همه چیز #منطقی ست.
یعنی همه چیز بهم ربط دارد.

مثلا کاراکتر A می خواهد مبل صورتی بخرد . چرا؟ چون از رنگ صورتی خوشش می آید. چرا؟ چون با دیدن رنگ صورتی احساس خوشحالی می کند. و کاراکتر A کاری را انجام می دهد که برایش خوشایند است.

نتیجه اینکه :
پشت هر کنش یا واکنشی، یک منطقِ خوشایند بودن وجود دارد.
پس بر اساس #منطق_خوشایند_بودن ، می توانید به کاراکترها تفاوت بدهید.

☑️تفاوت کاراکترها = حرکت داستان
☑️حرکت داستان = جذب مخاطب
🔎ادامه ی این داستان در آینده با :

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

🙃بخش سوم از همزمان همه جا 🙃
ب : بازنویسی از زاویه ی دید مخاطب

در این مرحله از بازنویسی ، شما خودتان نیستید بلکه یک مخاطب ِ به شدت سختگیر هستید.
و این مخاطب نباید بعد از دیدن فیلم، این جملات را بگوید :
- فقط وقتمو تلف کردم، حوصله م سر رفت.
- چقدر این فیلم سوتی داشت.
- تکراری بود.
- از اولش معلوم بود آخرش چی میشه.
- و جملاتی از این دست...

🔬 پس در بازنویسی، فیلمنامه را زیر میکروسکوپ ببرید و با همان دقت به آن نگاه کنید.

💉 و از انواع واکسن های پیشگیری کننده استفاده کنید :

واکسن خستگی مخاطب = قصه ی جذاب
واکسن سوتی های فیلم = ایجاد ارتباط بین تمام عناصر فیلمنامه
واکسن تکراری بودن سوژه = خلاقیت
واکسن تابلو بودن قصه = ایجاد پیچش های مختلف در قصه

🔸🔶 واکسینه کردن فیلمنامه = موفقیت فیلم

🔎در این سری از بازنویسی، سخت ترین منتقد ِ خودتان شوید.
هیچ کسی بهتر از خود شما نمی تواند منتقدِ خود ِشما باشد، فقط کافی ست اصلا تعصب به خرج ندهید.
نگوید در واقعیت فلان اتفاق افتاده پس در فیلمنامه ی من هم می تواند رخ دهد.
در فیلمنامه ی شما هر اتفاقی ممکن است رخ دهد بله اما آن اتفاق بایستی با منطق ِ خودِ فیلمنامه جور در بیاید نه با منطق ِ خارج از فیلمنامه. چون مخاطب انتظار دارد آنچه را که الان دارد می بیند منطقی باشد نه آنچه را که شما قبلا یک جایی دیده اید یا شنیده اید یا خوانده اید. ادامه ی این بحث در آینده با :


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

بخش آخر همزمان همه جا 🙃

بازنویسی برای ویرایش متنی :

1⃣ : چون شما خودتان فیلمنامه را نوشته اید و تا حالا هم چندین بار آنرا خوانده اید ،حالا تک تک جملات را از حفظ هستید و چشمتان به خوبی نمی تواند اشتباهات تایپی را تشخیص دهد. در نتیجه بهتر است یک هفته یا بیشتر، صبر کنید و دوباره فیلمنامه را بخوانید تا اشتباهات تایپی و املایی را بهتر ببینید و تصحیح کنید.

2⃣ : چون تاحالا در هنگام نگارش فیلمنامه یا در مراحل قبلی بازنویسی، مغزتان فقط بر روی داستان تمرکز داشت، از بسیاری از علامت گذاری ها صرف نظر کرده بودید ولی حالا نوبت آن است که به علامت گذاری ها بها بدهید.

- علامت گذاری ها چیست ؟

🔸نقطه ( . ) و کاما ( ، ) بیشترین بار را در رساندن مفهوم ِصحیح دارند . ممکن است یک جمله با کاما یا بدون کاما، دو معنی مختلف داشته باشد.

🔸 دیالوگ های تعجبی و احساسی با علامت تعجب ( ! ) تمام می شوند.
🔺shift +1= !

🔸 دیالوگ های پرسشی با علامت سوال ( ؟ ) تمام می شوند.
🔺shift + / = ?

🔸اگر یک دیالوگ نیمه تمام باشد، یا وسط آن قطع شود، و یا بریده بریده باشد، یا شروعش با مکث باشد، یا کلا سکوت باشد، از سه نقطه استفاده می شود. مثلا :
- : چرا اینقدر دیر اومدی؟
- : خب... من ...

3⃣ : زبان ِ نگارش در شرح صحنه ها، به صورت ادبی یا کتابی ست.
اما زبان ِ نگارش در دیالوگ ها، محاوره ای ست.
این دو را باهم قاطی نکنید.

4⃣ : تا جایی که می توانید، طول ِ شرح صحنه ها و دیالوگ ها را کم کنید.
کم گویی و گزیده گویی. چه در شرح صحنه، چه در دیالوگ.

5⃣ : فرمت ِ نگارش فیلمنامه را رعایت نمایید.
در پست های آینده، فرمت صحیح نگارش فیلمنامه گفته خواهد.

6⃣ : نام ِ کاراکترها را وقتی برای اولین بار تایپ می کنید، به صورت ( بویلد ) تایپ نمایید.

7⃣ : تیتر سکانس را به صورت (بویلد) تایپ نمایید.

8⃣ : بهتر است برای سکانس ها شماره بگذارید.

9⃣ : فاصله ی بین خطوط را ( یک و نیم ) بگیرید تا چشم خواننده خسته نشود.

🔟 : فونت های رایجBNazanin 🔺BZar- 🔺BKoodak هستند. بین این سه تا BNazanin🔺از همه رایج تر است. اندازه ی فونت را 14 بگذارید. ادامه ی مفصل ترِ این بحث در آینده با :


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

فلاش بک ممنوع 🚫

اگر استفاده از فلاش بک، فقط به منظور پر کردن صفحات فیلمنامه است، به هیچ وجه از آن استفاده ننمایید.
اما اگر تنها راه پیش برد ِ روایت در فیلمنامه ی شما ، استفاده از فلاش بک است، با احتیاط وارد شوید.

🔎در فیلمنامه های کلاسیک یا مدرن با ساختار زمانی خطی، فلاش بک فقط یک #ابزار است. مثل سایر ابزارها در فیلمنامه نویسی از قبیل کد ها، موتیف ها، شخصیت های فرعی ، دیالوگ ها و غیره... / فلاش بک هم ابزاری ست برای بیان اطلاعات بسیار قیمتی و مهم که اگر بیان نشوند به فیلمنامه ضربه می زنند.

☑️ اگر حذف فلاش بک، به فیلمنامه آسیب نمی زند، حتما آنرا حذف کنید.
در غیر این صورت،با احتیاط از آن استفاده نمایید.

با احتیاط یعنی چی ؟ 🤔
یعنی سکانس فلاش بک، بایستی سرِ جای خودش باشد.
یعنی به سکانس های قبل و بعدش خوب بچسبد.
یعنی پلی باشد که مخاطب از روی این پل عبور کند تا بتواند ادامه ی داستان را بفهمد نه اینکه راه را گم کند و گیج بزند.

🔎انتخاب مکان صحیح فلاش بک، توسط بازنویسی های متعدد، انجام شدنی ست. کافی ست فلاش بک را جایی قرار دهید که فیلمنامه از ریتم نیفتد.

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

📛 ژآنر وحشت

اگر قصد نگارش فیلمنامه در #ژانر_وحشت ( Horror ) را دارید، شروع فیلمنامه را بر مبنای یک ترس بزرگ قرار دهید.
چکیده ای از مقاله ی : V Renee
ارائه از : کافه فیلمنامه

نگارش در این ژآنر،کمی پیچیده تر از آن است که به نظر می رسد. اما با رعایت برخی تکنیک های زیر می توانید نگارش بهتری داشته باشید:

😱 سکانس آغاز را با آنچیزی شروع کنید که عامل یک ترس است. از چیزهای خیلی ساده مثل یک عنکبوت گرفته ، تا یک روح سرگردان. فرقی ندارد اما آنچه مهم است، شروع بایستی یک شروع ترسناک باشد نه یک شروع معمولی= #هوک

👽 ادامه ی فیلمنامه را طوری بنویسید که همواره یک اتمسفری از ترس در فیلمنامه پخش شود. = #سفر_قهرمان

☑️ از فاکتورها و یا موتیف های ناشناخته و اسرار آمیز استفاده کنید که کاراکتر اصلی ، به هیچ وجه علاقه ای به رویارویی با آنها ندارد :

🙈 مثلا کاراکتر دوست ندارد بداند در فلان اتاق تاریک چه خبر است، در نتیجه نمی خواهد درب اتاق را باز کند = #کشمکش

🙉 یا مثلا کاراکتر دوست ندارد فلان صدای ترسناک را بشنود، در نتیجه از آن فرار می کند = #آنتاگونیست


🔎 نکته : در ژانر وحشت حتما نیازی نیست پیرنگ شما یک پیرنگ ترسناک باشد، اما بایستی بتواند یک فضای ترسناک را به طور #دراماتیک در فیلمنامه ایجاد نماید نه به طور نچسب.

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

انتهای فیلمنامه کجاست؟

کانسپت فیلمنامه چیست؟

⏱⏱ نشان دادن گذر زمان در فیلمنامه


آیا میتونم توی فیلمنامه بدون اینکه ساعت رو نشون بدم، بگم یک ساعت گذشته؟ 🤔

بله.
می توانید از خودِ سکانس استفاده کنید و گذر زمان را از چند دقیقه تا چند روز یا ماه و سال نشان دهید.

چطوری ؟ 🤔

بستگی به موقعیت کاراکتر در آن سکانس، هر آنچه را که می توانید، در دسترس او قرار دهید تا #گذ_زمان را به مخاطب نشان دهید.

میشه یه مثال بزنید؟🤔

بله .
مثلا کاراکتر ((A )) زیر ِکتری را روشن می کند، سپس سراغ کامپیوتر می رود و مشغول جستجوی یک مطلب میشود که ناگهان یک پیامک خیلی ناراحت کننده از کاراکتر (( B )) به دستش میرسد، بعد فورا به (( B )) زنگ میزند و مشغول حرف زدن میشوند ، بعد از چند دیالوگ که بین آنها ردوبدل میشود، #صدای سوت ِکتری می آید، و این #صدا یعنی که آب ، جوش آمده.

🔸جوش آمدن آب، یعنی چند دقیقه ای زمان گذشته.

🔸اگر باتری گوشی تمام شود، یعنی چند ساعتی گذشته.

🔸اگر گلدان پژمرده شود، یعنی چند هفته گذشته.


خب حالا اگه کاراکتر (( A )) توی یه اتاق کاملا تاریک و بی هیچ وسیله ای باشه، چطوری نشون بدم که زمان گذشته ؟🤔

میتوانید با در نظر گرفتن گذشته ی کاراکتر، یا آرزوهای او در آینده، ((سکانس های رویا)) بنویسید و در رفت و برگشت این سکانس ها، از ساعت بیولوژیکی بدن استفاده کنید و نشان دهید کاراکتر خسته شده و خوابش برده.

🔸به خواب رفتن یعنی حداقل یک روز گذشته.

🔸اگر ناخن ها بلند شوند، یعنی چند هفته گذشته.

🔸اگر موهای خیی خیلی کوتاه، خیلی خیلی بلند شوند، یعنی چند سال گذشته.


میشه کلا به طورکلی ، یه چیزی بگید که برای همه ی سکانس ها استفاده بشه؟🤔

بله. کلا به طور کلی فرض کنید در آن صحنه از سکانس، کاراکتر در #عصر_حجر زندگی میکند و هنوز ساعت اختراع نشده است.
شما به راحتی می توانید با کمی خلاقیت، ازطریق هر عنصری که می شود در آن سکانس ایجاد نمود، حتی دیالوگ ، منولوگ یا صدای راوی ، گذر زمان را نشان دهید.⏳



🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

یکی از راههای یافتن ایده و نیز ادامه دادن فیلمنامه،پرسیدن "چی میشه اگه" است. عجیبترین پرسشها را از خود بپرسید تا مرزهای خلاقیتتان گسترش یابد

اینفوگرافی؛ برخی اشتباهات رایج در فیلمنامه نویسی.
یکی از راههای یادگیری فیلمنامه،اشتباه کردن است. از اشتباه کردن نترسید.

📝
نکاتی در نگارش سریال :

▫️سریال های موفق، در یک چیز مشترک هستند : #کاراکتر

برگرفته از مقاله ی : Donna Dannenfelser
ارائه ای از کافه فیلمنامه

▫️سریال های موفق، دارای کاراکترهایی هستند که می توانند با مخاطب ارتباط برقرار کنند و برای مخاطب باور پذیر باشند.
خلق چنین کاراکترهایی بر اساس یک تکنیک است :
تکنیک نگارش #پیش_داستان برای کاراکتر

🔎 پیش داستان ِ کاراکتر، شامل چه چیزهای مهمی است؟

شامل پردازش تمام داستان زندگی کاراکتر از زمان کودکی اش، در خانه و جامعه ای که بزرگ شده و شرایطی که داشته تا همین حالا که میخواهید کاراکتر را وارد فیلمنامه ی خود نمایید.

🔎 مثلا اگر کاراکتر فیلمنامه ی شما 20 ساله است، پیش داستان او = از زمان 3 سالگی تا 20 سالگی.
📝 این پیش داستان ، شامل پردازش شخصیت از نظر روانشناسی است.

📝 هر اتفاقی که بر روی شخصیت او تاثیر گذاشته و آن شخصیت را شکل داده، میتواند وارد پیش داستان شود.

⏱ اکنون موقع نگارش سریال فرا رسیده و شما یک دفترچه از پیش داستان کاراکتر دارید.

🔸کاراکتر فیلمنامه ی شما در طی یک سریال 100 قسمتی، هر تصمیمی که در هر قسمت از سریال میگیرد، وابسته و منوط به شخصیت درونی اوست.

🔸شخصیت درونی را شما قبلا در دفترچه ی پیش داستان خود، پردازش کرده اید.

🔸شما قبلا این کاراکتر را از زمان 3 سالگی اش تا همین حالا که 20 سال دارد، پی ریزی کرده اید و حالا به خوبی میتوانید کنش ها و واکنشهایی را در طول قصه، برای او درنظر بگیرید که کاراکتر را برای مخاطب باور پذیر نماید و در نتیجه مخاطب با او ارتباطی بسیار قوی برقرار نماید.

🔸🔸این برقرای ارتباط قوی بین کاراکتر و مخاطب، منجر به موفقیت سریال می‌شود.


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

#انتخاب_نام
چه نامهایی برای کاراکتر های فیلمنامه ام انتخاب کنم؟🤔

برگرفته از مقاله ی Jenna Milly
ارائه از کافه فیلمنامه

▫️انتخاب نام کاراکترها، به سلیقه‌ی شماست. اما بهتر است برخی #نکات_کلی را رعایت نمایید.

🔸شماره یک :
از متد الف - ی استفاده کنید. مثلا اگر نام شخصیت اصلی بهنوش است، بهتراست نام شخصیت دوم با حرفی غیر از (ب) شروع شود.
چرا؟🤔
عدم هماهنگی بین نامها، باعث قاطی نشدن نامها در حافظه ی مخاطب می‌شود.
آیا استثنایی هم قائل شویم؟
بله . مثلا اگر شخصیت ها،خواهر برادر باشند، یا اگر در پی ایجاد یک موقعیت خاص دراماتیک هستید، می‌توانند با یک حرف شروع شوند.

🔸🔸شماره دو :
نامهایی که هم زنانه و هم مردانه است را به کار نبرید.
استثناء؟
بله. اگر قصد داشته باشید موقعیت طنز ، یا تعلیق ، یا نوعی کشمکش خاص ایجاد نمایید.

🔸🔸🔸شماره سه :
انتخاب نامهای مفهومی. یعنی ارتباط داشتن نام کاراکتر،با ویژگی شخصیتی او یا داستان.
استثناء؟
بله. گاهی در ایجاد موقعیت های طنز، این روش به صورت کاملا برعکس،جواب میدهد. یعنی انتخاب نام کاراکتر، برخلاف ویژگیهای شخصیتی او ، بار ِ طنز دارد.

🔸🔸🔸🔸شماره چهار:
استفاده از نامهای به خاطر ماندنی
تا جای ممکن سعی نمایید از نامهای کلیشه ای و خیلی رایج پرهیز نمایید.نامهایی را که خیلی زیاد در فیلمنامه ها استفاده شده، به کار نبرید.
چرا؟🤔
یک نام خاص و کمتر شنیده شده، در حافظه ی مخاطب بهتر می‌ماند تا نامی که به دفعات شنیده شده.
نام کاراکتر در حافظه مخاطب بماند = ایجاد ارتباط بین کاراکتر و مخاطب
ایجاد ارتباط = موفقیت فیلمنامه


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

فصل در فیلمنامه 🌤☀️🌧☃

از کجا بدانم چه فصلی برای فیلمنامه‌ی من مناسب است؟ 🤔
بهار تابستان پاییر زمستان ؟

_ برخی عوامل تعیین کننده ی فصل در فیلمنامه :

1⃣ ژآنر فیلمنامه

2⃣ ساختار فیلمنامه

3⃣ شیوه ی پردازش روایت

4⃣ بودجه فیلم


☑️ شماره یک : ژآنر و فصل

▫️ در یک "درام تاریخی"، همه ی فصل ها می‌توانند حضور داشته باشند چرا که مدت زمانِ درون قصه، شاید 50 سال باشد. پس انتخاب صحیح فصل در این نوع درام ها در هر سکانس، مهم است.

▫️در یک "کمدی - فانتزی" ، فصلی مورد استفاده قرار میگرد که به فضای طنز و فانتزی داستان بیافزاید.

▫️ در ژانر های " وحشت" ، "معمایی" ، "جنایی"، فصل های راز آلود استفاده ی بهتری دارند.

▫️ در یک ژانر" علمی تخیلی" ، یا ژانر " فانتزی"، اگر مثلا قصه ی شما در یک سیاره ی ناشناس رخ میدهد، فصل ها هم میتوانند فصلهای تخیلی باشند، مثلا ترکیبی از چند فصل در یک فصل و ایجاد فصل پنجم.


☑️ شماره دو : ساختار و فصل

▫️ در ساختارهای کلاسیک( شاه پیرنگ) ، چون بیشترین تاکید بر روی حرکت قهرمان و روایت است، هر فصلی که بتواند به این حرکت کمک کند مناسب تر است. این بستگی به خصوصیات قهرمان و قصه دارد.

▫️ در ساختارهای مدرن( خرده پیرنگ)، چون تاکید بیشتر بر درونیات قصه و قهرمانهاست، هر فصلی که بتواند این درونیات را پررنگ تر کند، مناسب تر است.

▫️ در ساختارهای پست مدرن( ضد پیرنگ)، چون تاکید بر نوع خاص قصه گویی مثلا خطی نبودن زمان است، استفاده از چند فصل به صورت #نامرتب یکی از عواملی ست که ساختار خطی داستان را بهم می‌زند و نویسنده به خوبی میتواند از این تکنیک استفاده کند تا به یک ساختار غیر خطی برسد. ادامه ی این بحث در آینده با :


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

ویوی فیلمنامه از طبقه ی هفدهم : 🏢

▫️وقتی در طبقه ی اول هستید، ویوی روبروی شما دارای چشم انداز بزرگی نیست اما می توانید جزئیات را به خوبی و وضوح ببینید.

▫️اگر سوار آسانسور شوید و به طبقه ی هفدهم بروید، قضیه فرق میکند. شما در طبقه ی 17، ویوی بزرگی را مشاهده میکنید و چیزهایی که در طبقه اول نمی‌دیدید، حالا به راحتی می بینید با این تفاوت که دیگر نمی توانید جزئیات را بینید.

🔸کدام طبقه برای نوشتن فیلمنامه مناسب تر است ؟ اول یا هفدهم؟
- هر دو .

☑️ در طول پروسه ی نگارش فیلمنامه، لازم است که مرتبا سوار آسانسور شوید و مرتبا بین طبقات اول و هفدهم در رفت و آمد باشید.
خسته کننده است اما با این کار می توانید هم جزئیات را ببینید و هم چشم انداز بزرگتری از فیلمنامه را .

🔎🔎 #جزئیات و #چشم_انداز ، هر دو مهم هستند.

☑️بدون دیدن چشم انداز در فیلمنامه، داستان شما ((سمت و سویی )) پیدا نمی‌کند.

☑️ بدون دیدن جزئیات در فیلمنامه، داستان شما ((رنگ و بویی )) پیدا نمی‌کند.


ارائه شده اولین بار توسط کافه فیلمنامه
20 فرودین 1396

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

آیا نوشتن شرح صحنه ها،به ژانر فیلمنامه بستگی دارد ؟🤔

- بله.
هر سکانس شامل 1-تیتر / 2- شرح صحنه / 3- دیالوگ است.
و حداقل یک چهارم از هر سکانس، #شرح_صحنه است.
اگر ژآنر فیلنامه ی شما "اکشن" باشد، نوشتن شرح صحنه هایش، با ژآنر "درام-خانوادگی" ، فرق دارد.
#لحن_نوشتن، برای بیان صحنه های ( زد و خورد )، با لحن نوشتن برای بیان صحنه های (عاشقانه ) فرق دارد.

برخی مواردی که میتوانند روی لحن نوشتن موثر باشند :
🔸 استفاده از واژه هایی که نزدیکتر هستند به آن اتفاق.
🔸 به کار گیری واژه های تصویری به جای واژه های توصیفی.
🔸 سرعت دادن به نوشته ، یا کم کردن سرعت نوشته با توجه به ژآنر.
🔸استفاده از چند واژه مترادف وقتی که واژه ی دقیق مربوط به آن اتفاق وجود ندارد.
و به طور کلی،استفاده از زبان ِ مربوط به همان ژآنر.

مثال میزنید؟🤔

▫️ در ژآنر کمدی، لحن شرح صحنه ها بایستی بیان کننده اتفاق طنز باشد.
به جای استفاده از واژه " خیلی خسته" می توان از واژه " درب و داغان" استقاده نمود.
تحملش را از دست می دهد = خونش به جوش می‌آید
بی وقفه حرف می‌زند = یک کله حرف می‌زند
.
☑️با مرور چندین باره ی فیلمنامه ( بازنویسی) ، میتوان مناسب ترین واژه ها را برای شرح صحنه ها، طبق ژانر فیلمنامه، انتخاب نمود.

☑️ وقتی از لحنی که مربوط به آن ژآنر باشد استقاده نمایید، در واقع دارید در همان ژآنر می‌نویسید نه در یک ژآنر دیگر.


ارائه شده اولین بار توسط کافه فیلمنامه
28 فرودین 1396

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100