⬇️سفر قهرمان در این سیکل مشخص است . ⬇️
نکته ی بسیار مهمی که بایستی در نظر گرفت ، این است که قهرمان برای طی این سفر ، نیاز به یک نیروی مخالف دارد. این نیروی مخالف گاه از طریف دشمنانش به او فشار می آورد و گاه به دلیل اشتباهاتی که وی مرتکب می شود. اجازه دهید شخصیت اصلی فیلمنامه ی شما دچار اشتباه شود. تصمیم های غلط بگیرد و در نهایت برای رفع آن دست به اقدام بزند و سیر تحول شخصیت را طی کند.
نکته ی بسیار مهمی که بایستی در نظر گرفت ، این است که قهرمان برای طی این سفر ، نیاز به یک نیروی مخالف دارد. این نیروی مخالف گاه از طریف دشمنانش به او فشار می آورد و گاه به دلیل اشتباهاتی که وی مرتکب می شود. اجازه دهید شخصیت اصلی فیلمنامه ی شما دچار اشتباه شود. تصمیم های غلط بگیرد و در نهایت برای رفع آن دست به اقدام بزند و سیر تحول شخصیت را طی کند.
داشتن تصویر ذهنی از کلیت فیلمنامه ، یعنی احاطه بر پیرنگ و پایان داستان.
آنچه در طی فیلمنامه به آن نیاز دارید ، بسط و گسترش پیرنگ ، از ابتدا تا به انتهای داستان است.
.........................................
ساده تر بگویم : ✅
🎬 باید به خوبی بدانید شخصیت اصلی ( کسی که فیلمنامه ی شما را می سازد ، حتی یک لیوان آب هم می تواند شخصیت اصلی فیلمنامه ی شما باشد ! )
1- چه چیزی می خواد ،
2- چرا می خواهد ،
3- چگونه میتواند به آن برسد.
🎬📔 کافه فیلمنامه : https://telegram.me/scriptwriting100
آنچه در طی فیلمنامه به آن نیاز دارید ، بسط و گسترش پیرنگ ، از ابتدا تا به انتهای داستان است.
.........................................
ساده تر بگویم : ✅
🎬 باید به خوبی بدانید شخصیت اصلی ( کسی که فیلمنامه ی شما را می سازد ، حتی یک لیوان آب هم می تواند شخصیت اصلی فیلمنامه ی شما باشد ! )
1- چه چیزی می خواد ،
2- چرا می خواهد ،
3- چگونه میتواند به آن برسد.
🎬📔 کافه فیلمنامه : https://telegram.me/scriptwriting100
❗️تحول شخصیت در فیلمنامه ، یک شبه و بدون مقدمه چینی، بوجود نمی آید. اگر بدون طی مراحل لازم، شخصیت شما دچار تحول شود ، یک علامت سوال بزرگ ❓در ذهن مخاطب ایجاد می شود که :
یعنی چی ؟ چی شد ؟ مسخره ! چرا اینکارو کرد ؟ به همین آسونی عوض شد ؟ چرا جا زد ؟
اما اگر مخاطب ، همگام و همقدم با شخصیت اصلی ، لحظه به لحظه ، در این سفر با او باشد، و تجربه ی این سفر را ، همراه او کسب نماید ، آنگاهاین تغییر ، برایش قابل باور است که چرا شخصیت فیلمنامه ، از نقطه ی A به نقطه ی Z رسید .
.
🎬 📔 کافه فیلمنامه
https://telegram.me/scriptwriting100
یعنی چی ؟ چی شد ؟ مسخره ! چرا اینکارو کرد ؟ به همین آسونی عوض شد ؟ چرا جا زد ؟
اما اگر مخاطب ، همگام و همقدم با شخصیت اصلی ، لحظه به لحظه ، در این سفر با او باشد، و تجربه ی این سفر را ، همراه او کسب نماید ، آنگاهاین تغییر ، برایش قابل باور است که چرا شخصیت فیلمنامه ، از نقطه ی A به نقطه ی Z رسید .
.
🎬 📔 کافه فیلمنامه
https://telegram.me/scriptwriting100
⬆️⬆️ Pro Tips with David Anderson : ⬆️⬆️
نکات کلیدی تولیدی از زبان دیوید اندرسون :
.........................................................................
1⃣ Pro Tip No. 1 :
Don't try to cram so much information into your script that your audience doesn't have time to actually process what you're saying !
1- نکته اول : سعی نکنید اطلاعات بسیار زیادی را به زور داخل فیلمنامه بچپونید طوریکه مخاطبتون فرصت تجزیه تحلیل اونها نداشته باشه .
جناب اندرسون در ادامه توضیح می ده که برخی از اطلاعات ، شنیدنی هستند ( به صورت دیالوگ یا منولوگ، بیان میشن ) و برخی دیگه از اطلاعات ، تصویری هستند( شرح صحنه ها )
این دو رو درهم نکنید ، و خودتون به بهترین نحو پردازش کنین که ایا فلان مورد رو ، باید به صورت تصویری بیان کنید ، یا گفتاری.
.................................................
2⃣ Pro Top No.2
you don't have to see and say so just because you're saying something doesn't mean you have to flash it up in graphics at the same time
2- نکته دوم : همزمان اونچه که گفته میشه رو نمی خواد نشون بدین ، اگر چیزی رو با دیالوگ بیان می کنید به این معنی نیست که حتما بایستی به صورت تصویری هم نشون بدین
البته این نکته ، در ادامه ی شماره یک هست ولی به هر حال آقای دیوید در ادامه توضیح میده که در اغلب مواقع، مخاطب می خواد فقط روی یکی از دو جنبه ی تصویری یا شنیداری متمرکز بشه و نه روی هر دوی اونها
( در ضمن دوستان ، بر اساس بررسی و تحقیقات دانشمندان ، ساختاز مغز انسان به این صورته که هر چه در معرض انبوه زیادی از اطلاعات به طور همزمان قرار بگیره، از دقت ، تمرکز وگیرایی و تجزیه تحلیل صحیح مغز کم میشه. در نتیجه خطای مغز بالاتر میره . این هم سند علمی#کافه_فیلمنامه ، البته اشتباه نکنید که مثلا نبایستی در یک صحنه ی جنگی از سیاهی لشکر استفاده نکرد ، یا اینکه در یک مرکز خرید بزرگ تعداد زیادی مردم رو نشون نداد. به نظر می رسه این نکته در مورد اونچیزی که بعنوان بک گراند یا پس زمینه ی تصویر شما لازمه، چندان صادق نیست. )
............................................................
3⃣ Pro Tip No. 3
you need to read your script out loud recorded and then listen to !
3- نکته ی سوم : یکبار خودتون با صدای خودتون فیلمنامه ی خودتون رو روخوانی کنین و ضبط کنید. بعدشم گوش بدین ! ( احتمال زیاد اینه که افتضاحه ، اما قراره که درستش کنید نه اینکه رهاش کنید!)
حناب آقای دیوید اعتقاد داره با این کار زمان زیادی صرفه جویی می کنید. مثلا با دقت بیشتری می تونید بررسی کنید که نحوه ی صرف هر فعلی در جمله ( از نظر دستور زبانی ) درست بوده یا نه. ودر کل آقای دیوید این نکته ی سوم رو یک نکته ی خیلی مهم در نظر گرفته .
شآآآآآآآد زیوید
#کافه_فیلمنامه 🎬📔
https://telegram.me/scriptwriting100
نکات کلیدی تولیدی از زبان دیوید اندرسون :
.........................................................................
1⃣ Pro Tip No. 1 :
Don't try to cram so much information into your script that your audience doesn't have time to actually process what you're saying !
1- نکته اول : سعی نکنید اطلاعات بسیار زیادی را به زور داخل فیلمنامه بچپونید طوریکه مخاطبتون فرصت تجزیه تحلیل اونها نداشته باشه .
جناب اندرسون در ادامه توضیح می ده که برخی از اطلاعات ، شنیدنی هستند ( به صورت دیالوگ یا منولوگ، بیان میشن ) و برخی دیگه از اطلاعات ، تصویری هستند( شرح صحنه ها )
این دو رو درهم نکنید ، و خودتون به بهترین نحو پردازش کنین که ایا فلان مورد رو ، باید به صورت تصویری بیان کنید ، یا گفتاری.
.................................................
2⃣ Pro Top No.2
you don't have to see and say so just because you're saying something doesn't mean you have to flash it up in graphics at the same time
2- نکته دوم : همزمان اونچه که گفته میشه رو نمی خواد نشون بدین ، اگر چیزی رو با دیالوگ بیان می کنید به این معنی نیست که حتما بایستی به صورت تصویری هم نشون بدین
البته این نکته ، در ادامه ی شماره یک هست ولی به هر حال آقای دیوید در ادامه توضیح میده که در اغلب مواقع، مخاطب می خواد فقط روی یکی از دو جنبه ی تصویری یا شنیداری متمرکز بشه و نه روی هر دوی اونها
( در ضمن دوستان ، بر اساس بررسی و تحقیقات دانشمندان ، ساختاز مغز انسان به این صورته که هر چه در معرض انبوه زیادی از اطلاعات به طور همزمان قرار بگیره، از دقت ، تمرکز وگیرایی و تجزیه تحلیل صحیح مغز کم میشه. در نتیجه خطای مغز بالاتر میره . این هم سند علمی#کافه_فیلمنامه ، البته اشتباه نکنید که مثلا نبایستی در یک صحنه ی جنگی از سیاهی لشکر استفاده نکرد ، یا اینکه در یک مرکز خرید بزرگ تعداد زیادی مردم رو نشون نداد. به نظر می رسه این نکته در مورد اونچیزی که بعنوان بک گراند یا پس زمینه ی تصویر شما لازمه، چندان صادق نیست. )
............................................................
3⃣ Pro Tip No. 3
you need to read your script out loud recorded and then listen to !
3- نکته ی سوم : یکبار خودتون با صدای خودتون فیلمنامه ی خودتون رو روخوانی کنین و ضبط کنید. بعدشم گوش بدین ! ( احتمال زیاد اینه که افتضاحه ، اما قراره که درستش کنید نه اینکه رهاش کنید!)
حناب آقای دیوید اعتقاد داره با این کار زمان زیادی صرفه جویی می کنید. مثلا با دقت بیشتری می تونید بررسی کنید که نحوه ی صرف هر فعلی در جمله ( از نظر دستور زبانی ) درست بوده یا نه. ودر کل آقای دیوید این نکته ی سوم رو یک نکته ی خیلی مهم در نظر گرفته .
شآآآآآآآد زیوید
#کافه_فیلمنامه 🎬📔
https://telegram.me/scriptwriting100
At USC's School of Cinematic arts, the theory of story structure most often taught comes from Frank Daniel. In his lectures, he said that "a good story well told" had five elements:
1⃣The story is about somebody with whom we have empathy.
نظریه ای که بیش از سایر نظریه های ساختار فیلمنامه نویسی در مدرسه ی هنرهای سینمایی یو سی اس آمریکا تدریس می شود از جناب آقای فرانک دانیل هست که ایشون می فرمایند اگه یه داستان به طرز خوبی گفته شده ، 5 تا عامل اصلی داره (که به توالی در هر مورد صحبت خواهد شد. ) و اکنون در مورد اولین عامل صحبت می کنیم :
1⃣ فیلمنامه ی شما در مورد یک شخصی هست که بایستی باهاش همدل بشیم ، درکش کنیم بفهمیمش، حسش کنیم ، باهاش ارتباط برقرار کنیم ، Empathy داشته باشیم باهاش.
توضیح #کافه_فیلمنامه : https://telegram.me/scriptwriting100
🔹 شاید کلمه ی همذات پنداری کمی صقیل باشه برای همین از واژه ی همدلی استفاده شده.
🔷شما ی مخاطب ، با کسی که همدل هستید بیشتر ارتباط برقرار می کنید یا با کسی که چندان جذبش نشدین ؟
🔹پس اولین وظیفه ی فیلمنامه نویس ، این هست که این همدلی رو، بین مخاطب و شخصیت ایجاد کنه ، در غیر این صورت ، این دو نفر همدیگه رو در اواسط فیلمنامه ، یعنی دقیقا در پرده ی دوم رها خواهند کرد !
یکی از دلایلی که یک فیلم خسته کننده از آب در می یاد ، همینه. چون وقتی همدلی بین شخصیت و مخاطب نباشه، برای مخاطب چندان مهم نیست که چه بلایی داره سر شخصیت فیلم میاد.
📔🎬 @scriptwriting100
کافه فیلمنامه📔🎬
1⃣The story is about somebody with whom we have empathy.
نظریه ای که بیش از سایر نظریه های ساختار فیلمنامه نویسی در مدرسه ی هنرهای سینمایی یو سی اس آمریکا تدریس می شود از جناب آقای فرانک دانیل هست که ایشون می فرمایند اگه یه داستان به طرز خوبی گفته شده ، 5 تا عامل اصلی داره (که به توالی در هر مورد صحبت خواهد شد. ) و اکنون در مورد اولین عامل صحبت می کنیم :
1⃣ فیلمنامه ی شما در مورد یک شخصی هست که بایستی باهاش همدل بشیم ، درکش کنیم بفهمیمش، حسش کنیم ، باهاش ارتباط برقرار کنیم ، Empathy داشته باشیم باهاش.
توضیح #کافه_فیلمنامه : https://telegram.me/scriptwriting100
🔹 شاید کلمه ی همذات پنداری کمی صقیل باشه برای همین از واژه ی همدلی استفاده شده.
🔷شما ی مخاطب ، با کسی که همدل هستید بیشتر ارتباط برقرار می کنید یا با کسی که چندان جذبش نشدین ؟
🔹پس اولین وظیفه ی فیلمنامه نویس ، این هست که این همدلی رو، بین مخاطب و شخصیت ایجاد کنه ، در غیر این صورت ، این دو نفر همدیگه رو در اواسط فیلمنامه ، یعنی دقیقا در پرده ی دوم رها خواهند کرد !
یکی از دلایلی که یک فیلم خسته کننده از آب در می یاد ، همینه. چون وقتی همدلی بین شخصیت و مخاطب نباشه، برای مخاطب چندان مهم نیست که چه بلایی داره سر شخصیت فیلم میاد.
📔🎬 @scriptwriting100
کافه فیلمنامه📔🎬
در ادامه ی بحث قبلی کافه فیلمنامه ، طبق نظریه ی آقای فرانک دانیل ، پنج عامل اصلی برای ایجاد یک فیلمنامه ی خوب ذکر شد، که عامل اول، " بوجود آوردن حس همدلی بین مخاطب و شخصیت " بود.
و اکنون عامل شماره ی دو :
2⃣ This somebody wants somthing very badly !!!!
توضیح :
🔹شخصیتی که شمای فیلمنامه نویس شکل دایده اید ، و با هر ترفندی ، حس همدلی نسبت به او را، در مخاطبتان هم القا کرده اید ، اکنون یک هدفی دارد.
🔹یک خواسته ای مهم دارد .
🔹به شدت به دنبال یه دست آوردن یک چیزی است.
🔹یک نیاز اساسی دارد .
🔹نیازی که برای او ( دقت کنید برای آن شخصیتی که قبلا پردازش کرده اید ) حیاتی ست.
🔷 با ایجاد چنین نیازی ، اکنون شخصیت شما یک انگیزه ی قوی ، برای حرکت و رسیدن به خواسته اش در خود احساس می کند . و چون مخاطبِ فیلمنامه ی شما هم ، قبلا با او همدل شده است ، در نتیجه مخاطب هم ، چنین حرکتی را به جا و قابل قبول می پندارد و اصلا هم شاخ در نمی آورد که ای بابا چرا این آدم دارد حماقت به خرج می دهد و بهتر است بنشیند سر خانه زندگی اش ! بلکه بر عکس، مرتبا با او همدلی می کند و خدا خدا می کند که ای کاش به خواسته اش برسد.
☑️ ☑️☑️☑️ در واقع همه ی موارد بالا ، یک "شاه پیرنگ قوی" برای شما ایجاد می کنند.
شاه پیرنگی که در ساختارهای کلاسیک ِ قصه محور ، و قهرمان پرداز ، باعث می شود فیلمنامه ی شما از قدرت زیادی در طول هر سه پرده ی اول ، دوم و سوم ، برخوردار باشد.
شاه پیرنگی که بتوانید بر اساس آن، نقاط عطف ، میانی و اوج خوبی در فیلمنامه طراحی نماید.
♦️پیش نیاز ایجاد یک شاه پیرنگ قوی ، پردازش خوب و قدرتمند شخصیت اصلی در فیلمنامه ی شماست.
📔 🎬 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
و اکنون عامل شماره ی دو :
2⃣ This somebody wants somthing very badly !!!!
توضیح :
🔹شخصیتی که شمای فیلمنامه نویس شکل دایده اید ، و با هر ترفندی ، حس همدلی نسبت به او را، در مخاطبتان هم القا کرده اید ، اکنون یک هدفی دارد.
🔹یک خواسته ای مهم دارد .
🔹به شدت به دنبال یه دست آوردن یک چیزی است.
🔹یک نیاز اساسی دارد .
🔹نیازی که برای او ( دقت کنید برای آن شخصیتی که قبلا پردازش کرده اید ) حیاتی ست.
🔷 با ایجاد چنین نیازی ، اکنون شخصیت شما یک انگیزه ی قوی ، برای حرکت و رسیدن به خواسته اش در خود احساس می کند . و چون مخاطبِ فیلمنامه ی شما هم ، قبلا با او همدل شده است ، در نتیجه مخاطب هم ، چنین حرکتی را به جا و قابل قبول می پندارد و اصلا هم شاخ در نمی آورد که ای بابا چرا این آدم دارد حماقت به خرج می دهد و بهتر است بنشیند سر خانه زندگی اش ! بلکه بر عکس، مرتبا با او همدلی می کند و خدا خدا می کند که ای کاش به خواسته اش برسد.
☑️ ☑️☑️☑️ در واقع همه ی موارد بالا ، یک "شاه پیرنگ قوی" برای شما ایجاد می کنند.
شاه پیرنگی که در ساختارهای کلاسیک ِ قصه محور ، و قهرمان پرداز ، باعث می شود فیلمنامه ی شما از قدرت زیادی در طول هر سه پرده ی اول ، دوم و سوم ، برخوردار باشد.
شاه پیرنگی که بتوانید بر اساس آن، نقاط عطف ، میانی و اوج خوبی در فیلمنامه طراحی نماید.
♦️پیش نیاز ایجاد یک شاه پیرنگ قوی ، پردازش خوب و قدرتمند شخصیت اصلی در فیلمنامه ی شماست.
📔 🎬 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
عامل سوم از پنج عامل اصلی و مهم در یپدایش یک فیلمنامه ی خوب طبق نظریه ی آقای دانیل : ⬇️⬇️
3⃣This something is difficult but possible to do, get, or achieve.
🔷چیزی که شخصیت اصلی فیلمنامه به دنبال آن است ، یک چیز معمولی و پیش پا افتاده نیست که سریعا به آن دسترسی پیدا کند و فیلمنامه تمام شود.
بلکه بر عکس، به دست آوردنش بسیار سخت است. موانع بیمشاری بر سر راهش قرار دارد. نیروهای مخالف زیادی ، شخصیت اصلی را احاطه می کنند که به هدفش نرسد. از حالا به بعد این نیروهای مخالف را ((آنتاگونیست )) می نامیم و شخصیت یا شخصیت های اصلی را نیز ((پروتاگونیست )) .
🔷 پس پروتاگونیست فیلمنامه ، خواسته ای دارد . نیازی دارد و می خواهد به فلان هدف برسد ، اما این رسیدن ، ساده نیست.
♦️به اینجا که می رسیم کشمکش ِ داستان آغاز می شود !
🔹کشمکش بین پروتاگونیست ( ها) و آنتاگونیست ( ها ) که یکی از انواع کشمکش در فیلمنامه است ، در ساختارهای کلاسیک بیشتر از همه مورد استفاده قرار می گیرند.
🔹اما به یاد داشته باشید :
هیچ فیلمنامه ای بدون کشمکش ، هرگز و هرگز ، تا دقیقه ی 60 و یا بیشتر ، دوام نخواهد داشت.
🎬📔 کافه فیلمنامه
https://telegram.me/scriptwriting100
3⃣This something is difficult but possible to do, get, or achieve.
🔷چیزی که شخصیت اصلی فیلمنامه به دنبال آن است ، یک چیز معمولی و پیش پا افتاده نیست که سریعا به آن دسترسی پیدا کند و فیلمنامه تمام شود.
بلکه بر عکس، به دست آوردنش بسیار سخت است. موانع بیمشاری بر سر راهش قرار دارد. نیروهای مخالف زیادی ، شخصیت اصلی را احاطه می کنند که به هدفش نرسد. از حالا به بعد این نیروهای مخالف را ((آنتاگونیست )) می نامیم و شخصیت یا شخصیت های اصلی را نیز ((پروتاگونیست )) .
🔷 پس پروتاگونیست فیلمنامه ، خواسته ای دارد . نیازی دارد و می خواهد به فلان هدف برسد ، اما این رسیدن ، ساده نیست.
♦️به اینجا که می رسیم کشمکش ِ داستان آغاز می شود !
🔹کشمکش بین پروتاگونیست ( ها) و آنتاگونیست ( ها ) که یکی از انواع کشمکش در فیلمنامه است ، در ساختارهای کلاسیک بیشتر از همه مورد استفاده قرار می گیرند.
🔹اما به یاد داشته باشید :
هیچ فیلمنامه ای بدون کشمکش ، هرگز و هرگز ، تا دقیقه ی 60 و یا بیشتر ، دوام نخواهد داشت.
🎬📔 کافه فیلمنامه
https://telegram.me/scriptwriting100
در ادامه ی بحث قبلی، می رسیم به شماره ی چهارم :
4⃣The story is told for maximum emotional impact and audience participation.
هر داستانی واسه این گفته میشه که مخاطبش رو تا جایی که می تونه از نظر احساسی درگیر و شریک کنه با شخصیت های فیلمنامه ( به خصوص پروتاگونیست ها )
اگه این اتفاق نیفته ، مخاطب هم هیچ دلیلی برای وقت گذاشتن و دیدن فیلم شما نخواهد داشت.
🔹اگه دقت کنید ، عامل 4⃣و عامل1⃣ ( که ایجاد همدلی بود ) وجه مشترک زیادی دارند.
🔹وقتی که ما ( بعنوان محاطب ) با پروتاگونیست ، همدل بشیم در نتیجه از نظر حسی هم با او شریک می شیم . با او هم نظر می شیم. هم راستا میشیم.
♦️این نکته به خصوص در پرورش یک ضد قهرمان ( یعنی پروتاگونیستی که نقش منفی در داستان، به عهده داره ) خیلی مهم هست. چرا که اصولا ضد قهرمان، هدفی بر خلاف اخلاقیات داره ، ولی در عین حال هم پروتاگونیست فیلمنامه ی شماست و بایستی بتونید کاری کنید که مخاطب با این شخصیت منفی ، همدل بشه.
🔹کار آسونی نیست. می بایست اونقدر نیازدراماتیک قوی به این شخصیت بدهید که رفتارهای خلاف قانون و اخلاقش ، برای مخاطب قابل هضم باشه تا بتونه با او همدل و از نظر احساسی شریک.
مثال بارز این قیمت، فیلم پدرخوانده The God Father 1957هست .
شاآآآآآآد زیویید 🔆
📔🎬 کافه فیلمنامه
@scriptwriting100
4⃣The story is told for maximum emotional impact and audience participation.
هر داستانی واسه این گفته میشه که مخاطبش رو تا جایی که می تونه از نظر احساسی درگیر و شریک کنه با شخصیت های فیلمنامه ( به خصوص پروتاگونیست ها )
اگه این اتفاق نیفته ، مخاطب هم هیچ دلیلی برای وقت گذاشتن و دیدن فیلم شما نخواهد داشت.
🔹اگه دقت کنید ، عامل 4⃣و عامل1⃣ ( که ایجاد همدلی بود ) وجه مشترک زیادی دارند.
🔹وقتی که ما ( بعنوان محاطب ) با پروتاگونیست ، همدل بشیم در نتیجه از نظر حسی هم با او شریک می شیم . با او هم نظر می شیم. هم راستا میشیم.
♦️این نکته به خصوص در پرورش یک ضد قهرمان ( یعنی پروتاگونیستی که نقش منفی در داستان، به عهده داره ) خیلی مهم هست. چرا که اصولا ضد قهرمان، هدفی بر خلاف اخلاقیات داره ، ولی در عین حال هم پروتاگونیست فیلمنامه ی شماست و بایستی بتونید کاری کنید که مخاطب با این شخصیت منفی ، همدل بشه.
🔹کار آسونی نیست. می بایست اونقدر نیازدراماتیک قوی به این شخصیت بدهید که رفتارهای خلاف قانون و اخلاقش ، برای مخاطب قابل هضم باشه تا بتونه با او همدل و از نظر احساسی شریک.
مثال بارز این قیمت، فیلم پدرخوانده The God Father 1957هست .
شاآآآآآآد زیویید 🔆
📔🎬 کافه فیلمنامه
@scriptwriting100
عامل شماره ی 5 به روایت آقای فرانک دانیال :
5⃣The story comes to a satisfactory (but not necessarily happy) end.
در پایان ، روایت بایستی دارای ضربه ی رضایت بخش خوبی برای مخاطب باشد ، ولی نه صرفا یک پایان خوشایند.
...
🔹تکنیک ایجاد پیچش پایانی فیلمنامه ،حس رضایت به مخاطب می دهد. قرار نیست و نبوده و نخواهدبود همه ی پیش بینی های مخاطب شما درست از آب در بیاید. اینکه مخاطب ، پیش بینی اش نسبت به پایان داستان ، غلط از آب آید، حس لذت بخشی برایش دارد. برایش خوشایند است که بفهمد رو دست خورده.
🔹پیچش پایانی درست قبل از سکانس های پایانی رخ می دهد. این پیچش ، یک ضربه ی اساسی به مخاطب وارد می کند و او می فهمد آنقدرها هم که فکر می کرده باهوش نبوده ، بلکه فقط فکر می کرده یک قدم جلوتر از فیلم است اما ظاهرا چندین قدم عقب تر بوده و تازه متوجه شده.
🔷 پایان هر فیلمنامه ای آنچنان مهم است که حتی روی قضاوت نهایی مخاطب، نسبت به فیلم تاثیر بسیار بسیار بسیار زیادی می گذارد.
🔷یک فیلمنامه ی خوب ، با پایان ناجور ، باعث رای منفی در ذهن مخاطب می شود ولی بر عکس ، یک فیلمنامه ی متوسط با یک پایان شگرف ، باعث رای مثبت در ذهن وی می گردد.
...
♦️اگر همین 5 اصل را در نگارش هر فیلمنامه ای به کار بریم ، به یک سطح کیفی خوبی خواهیم رسید. یک چارچوب محکم و قوی را برای فیلمنامه ی خود طراحی کرده ایم و سپس با خیال راحت از داشتن این ساختمات محکم، سراغ ریزه کاری می رویم و در بازنویسی های بعدی ، این چارچوب محکم را بسط داده و به عمق فیلمنامه اضافه می کنیم.
☑️☑️☑️☑️بدون داشتن یک چارچوب محکم ، فیلمنامه ای ما سر پا نخواهد ماند و خطر ریزش مخاطب هر لحظه در کمین آن است !
🎬📔 کافه فیلمنامه
@scriptwriting100
5⃣The story comes to a satisfactory (but not necessarily happy) end.
در پایان ، روایت بایستی دارای ضربه ی رضایت بخش خوبی برای مخاطب باشد ، ولی نه صرفا یک پایان خوشایند.
...
🔹تکنیک ایجاد پیچش پایانی فیلمنامه ،حس رضایت به مخاطب می دهد. قرار نیست و نبوده و نخواهدبود همه ی پیش بینی های مخاطب شما درست از آب در بیاید. اینکه مخاطب ، پیش بینی اش نسبت به پایان داستان ، غلط از آب آید، حس لذت بخشی برایش دارد. برایش خوشایند است که بفهمد رو دست خورده.
🔹پیچش پایانی درست قبل از سکانس های پایانی رخ می دهد. این پیچش ، یک ضربه ی اساسی به مخاطب وارد می کند و او می فهمد آنقدرها هم که فکر می کرده باهوش نبوده ، بلکه فقط فکر می کرده یک قدم جلوتر از فیلم است اما ظاهرا چندین قدم عقب تر بوده و تازه متوجه شده.
🔷 پایان هر فیلمنامه ای آنچنان مهم است که حتی روی قضاوت نهایی مخاطب، نسبت به فیلم تاثیر بسیار بسیار بسیار زیادی می گذارد.
🔷یک فیلمنامه ی خوب ، با پایان ناجور ، باعث رای منفی در ذهن مخاطب می شود ولی بر عکس ، یک فیلمنامه ی متوسط با یک پایان شگرف ، باعث رای مثبت در ذهن وی می گردد.
...
♦️اگر همین 5 اصل را در نگارش هر فیلمنامه ای به کار بریم ، به یک سطح کیفی خوبی خواهیم رسید. یک چارچوب محکم و قوی را برای فیلمنامه ی خود طراحی کرده ایم و سپس با خیال راحت از داشتن این ساختمات محکم، سراغ ریزه کاری می رویم و در بازنویسی های بعدی ، این چارچوب محکم را بسط داده و به عمق فیلمنامه اضافه می کنیم.
☑️☑️☑️☑️بدون داشتن یک چارچوب محکم ، فیلمنامه ای ما سر پا نخواهد ماند و خطر ریزش مخاطب هر لحظه در کمین آن است !
🎬📔 کافه فیلمنامه
@scriptwriting100
If you don´t have a compass, you don´t have a movie.
A movies compass is the premise of the story, summed up in one sentence .
Compass = قطب نما
Summed up= خلاصه وار گفتن
بدون داشتن قطب نما ، فیلمنامه ی شما سرگردان است .
بدون داشتن یک نقشه ی راهبردی ، فیلمنامه به مقصد نمی رسد.
قطب نمای فیلمنامه ی شما ، Premise نام دارد.
🔹نکته اینکه : Premise به معنای یک جمله ی فلسفی و عمیق یا مفهوم کلی فیلمنامه نیست ، بلکه فقط تعریف یک خطی از کل فیلمنامه است.
ذات فیلمنامه را در یک خط توضیح می دهد ، بدون پرداختن به حاشیه ها و چراها .
مثلا : " یک مادر ، فرزند گم شده اش را پیدا می کند. "
این تعریف یک خطی از فیلمنامه ی شماست، ولی توضیحی در مورد ژانر ، شخصیت ها ، چرایی ها و یا روند داستان ، ارائه نمی دهد.
🔹اگر دقت کنید ، این یک جمله می تواند صدها داستان درا در بر بگیرد و در همه ی داستانها ، همین یک جمله حضور داشته باشد. اما صد داستان متفاوت را شکل دهد.
♦️ ازجمله عواملی که در فیلمنامه ، باعث شکل گیری پیرنگ می شوند ، یک premise خوب است. ♦️
پیرنگ شما سوار بر این یک جمله ای خوب و واضح، تا به آخر حرکت روانی خواهد داشت.
اکنون premise فیلمنامه ی شما چیست؟
📔🎬 کافه فیلمنامه
@scriptwriting100
A movies compass is the premise of the story, summed up in one sentence .
Compass = قطب نما
Summed up= خلاصه وار گفتن
بدون داشتن قطب نما ، فیلمنامه ی شما سرگردان است .
بدون داشتن یک نقشه ی راهبردی ، فیلمنامه به مقصد نمی رسد.
قطب نمای فیلمنامه ی شما ، Premise نام دارد.
🔹نکته اینکه : Premise به معنای یک جمله ی فلسفی و عمیق یا مفهوم کلی فیلمنامه نیست ، بلکه فقط تعریف یک خطی از کل فیلمنامه است.
ذات فیلمنامه را در یک خط توضیح می دهد ، بدون پرداختن به حاشیه ها و چراها .
مثلا : " یک مادر ، فرزند گم شده اش را پیدا می کند. "
این تعریف یک خطی از فیلمنامه ی شماست، ولی توضیحی در مورد ژانر ، شخصیت ها ، چرایی ها و یا روند داستان ، ارائه نمی دهد.
🔹اگر دقت کنید ، این یک جمله می تواند صدها داستان درا در بر بگیرد و در همه ی داستانها ، همین یک جمله حضور داشته باشد. اما صد داستان متفاوت را شکل دهد.
♦️ ازجمله عواملی که در فیلمنامه ، باعث شکل گیری پیرنگ می شوند ، یک premise خوب است. ♦️
پیرنگ شما سوار بر این یک جمله ای خوب و واضح، تا به آخر حرکت روانی خواهد داشت.
اکنون premise فیلمنامه ی شما چیست؟
📔🎬 کافه فیلمنامه
@scriptwriting100
فیلمنامه نویسی = تکنیک + خلاقیت
🔹تکنیک یادگرفتنی ست
🔹خلاقیت در ذات شما وجود دارد.
☑️ خلاقیت = دوری کردن از کلیشه ها
☑️ خلاقیت = فکر کردن و عمل کردن به شیوه ای که قبلا هیچکسی آنرا انجام نداده ، یا اگر داده شما هیچ اطلاعی از آن نداشته اید.
🔹خلاقیت بینهایت آسان است اما یک شرط دارد. یا شاید بهتر باشد بگویم برای خلاق بودن یک پیش نیاز لازم است و آن هم چیزی نیست جز باور داشتن خود بعنوان کسی که می تواند فکر کند نه کسی که باید برایش فگر کنند.
🔹خلاقیت یعنی وقتی بین دو راهی قرار گرفتید ، راه سوم را انتخاب نمایید ، راهی که قبلا کسی از آن نرفته است و قرار است شما اولین نفر باشید !
فیلمنامه نویسی = تکنیک + خلاقیت
📔🎬 کافه فیلمنامه
@scriptwriting100
🔹تکنیک یادگرفتنی ست
🔹خلاقیت در ذات شما وجود دارد.
☑️ خلاقیت = دوری کردن از کلیشه ها
☑️ خلاقیت = فکر کردن و عمل کردن به شیوه ای که قبلا هیچکسی آنرا انجام نداده ، یا اگر داده شما هیچ اطلاعی از آن نداشته اید.
🔹خلاقیت بینهایت آسان است اما یک شرط دارد. یا شاید بهتر باشد بگویم برای خلاق بودن یک پیش نیاز لازم است و آن هم چیزی نیست جز باور داشتن خود بعنوان کسی که می تواند فکر کند نه کسی که باید برایش فگر کنند.
🔹خلاقیت یعنی وقتی بین دو راهی قرار گرفتید ، راه سوم را انتخاب نمایید ، راهی که قبلا کسی از آن نرفته است و قرار است شما اولین نفر باشید !
فیلمنامه نویسی = تکنیک + خلاقیت
📔🎬 کافه فیلمنامه
@scriptwriting100