☑️ #دیالوگ
چهار موردی که دیالوگ را خراب می کند، به ترتیب فایل تصویری فوق :
- شماره 3 :
اینکه کاراکترها، بیشتر حرف بزنند تا عمل.
🔎یکی از تفاوت های بین نمایشنامه و فیلمنامه ، بحث دیالوگ گویی است.
بیشترین بارِ یک نمایشنامه، بر روی دیالوگ هاست.
اما در فیلمنامه، باید تا حد ممکن این ((بار )) را، از شانه ی (دیالوگ ) برداشت و گذاشت بر شانه ی ( تصاویر).
این یعنی که کاراکترها، بیشتر عمل کنند تا اینکه حرف بزنند.
🔸 به جای اینکه کاراکتر A بگوید دلم برای کره ی زمین تنگ شده، بهتر است از طریق (( کنش یا واکنش )) ، این دلتنگی را نشان دهد.
مثلا هر روز که از خواب بیدار می شود، عکس های زمین را نگاه کند.
یا یک ماکت از کره ی زمین کنار دستش گذاشته ، و مرتبا آنرا می تاباند و به قاره ها ی مختلف زل می زند.
یا خاطراتش را وقتی روی زمین بود، در ذهنش مرور می کند.
یا مرتبا پیگیر اخبار کره ی زمین است .
و خلاصه .... هر عملی که نشان دهنده ی دلتنگی باشد ، بهتر است تا گفتن ِ این دلتنگی.
اما چرا ؟ 🤔
چون همانطور که در پست های قبل گفته شد :
زبان ِ فیلمنامه، زبان ِ واژه نیست.
زبان ِ فیلمنامه ، زبان #تصویر است.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
چهار موردی که دیالوگ را خراب می کند، به ترتیب فایل تصویری فوق :
- شماره 3 :
اینکه کاراکترها، بیشتر حرف بزنند تا عمل.
🔎یکی از تفاوت های بین نمایشنامه و فیلمنامه ، بحث دیالوگ گویی است.
بیشترین بارِ یک نمایشنامه، بر روی دیالوگ هاست.
اما در فیلمنامه، باید تا حد ممکن این ((بار )) را، از شانه ی (دیالوگ ) برداشت و گذاشت بر شانه ی ( تصاویر).
این یعنی که کاراکترها، بیشتر عمل کنند تا اینکه حرف بزنند.
🔸 به جای اینکه کاراکتر A بگوید دلم برای کره ی زمین تنگ شده، بهتر است از طریق (( کنش یا واکنش )) ، این دلتنگی را نشان دهد.
مثلا هر روز که از خواب بیدار می شود، عکس های زمین را نگاه کند.
یا یک ماکت از کره ی زمین کنار دستش گذاشته ، و مرتبا آنرا می تاباند و به قاره ها ی مختلف زل می زند.
یا خاطراتش را وقتی روی زمین بود، در ذهنش مرور می کند.
یا مرتبا پیگیر اخبار کره ی زمین است .
و خلاصه .... هر عملی که نشان دهنده ی دلتنگی باشد ، بهتر است تا گفتن ِ این دلتنگی.
اما چرا ؟ 🤔
چون همانطور که در پست های قبل گفته شد :
زبان ِ فیلمنامه، زبان ِ واژه نیست.
زبان ِ فیلمنامه ، زبان #تصویر است.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
☑️ #دیالوگ
چهار موردی که دیالوگ را خراب می کند، به ترتیب فایل تصویری فوق :
- شماره 4 :
دیالوگ های بدون لطافت. بدون فکر. بدون زیر متن.
🔸🔸 دیالوگ اول :
الف : سلام
ب : سلام
الف : خوبی ؟
ب : مرسی خوبم . تو خوبی؟
الف: مرسی منم خوبم. چه خبر؟
ب: سلامتی. یه کم عجله دارم باید برم .
الف : چی شده ؟
ب : دارم یه آدم فضایی رو تعقیب می کنم.
یک دیالوگ کسالت بار 😕
🔸🔸 دیالوگ دوم :
الف : آرش، چه خبره ! دنبالت کردن یا دنبال کسی هستی ؟
ب : دومیش .
ج : اوه ... پس طرف باید خیلی مهم باشه !
الف : یه آدم فضاییه !
.....سریع ،لطیف، دارای زیر متن 🕵
☑️دیالوگ های نوع دوم، سرعت هر سکانس را افرایش می دهد.
افزایش سرعت فیلمنامه ، باعث عدم خستگی مخاطب می شود.
عدم خستگی مخاطب، یعنی او دارد ماجرا را دنبال می کند.
+++
این یک نکته ی #مثبت به فیلمنامه ی شما اضافه می کند.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
🔎 این بحث در دیالوگ، در آینده دنبال خواهد شد...
چهار موردی که دیالوگ را خراب می کند، به ترتیب فایل تصویری فوق :
- شماره 4 :
دیالوگ های بدون لطافت. بدون فکر. بدون زیر متن.
🔸🔸 دیالوگ اول :
الف : سلام
ب : سلام
الف : خوبی ؟
ب : مرسی خوبم . تو خوبی؟
الف: مرسی منم خوبم. چه خبر؟
ب: سلامتی. یه کم عجله دارم باید برم .
الف : چی شده ؟
ب : دارم یه آدم فضایی رو تعقیب می کنم.
یک دیالوگ کسالت بار 😕
🔸🔸 دیالوگ دوم :
الف : آرش، چه خبره ! دنبالت کردن یا دنبال کسی هستی ؟
ب : دومیش .
ج : اوه ... پس طرف باید خیلی مهم باشه !
الف : یه آدم فضاییه !
.....سریع ،لطیف، دارای زیر متن 🕵
☑️دیالوگ های نوع دوم، سرعت هر سکانس را افرایش می دهد.
افزایش سرعت فیلمنامه ، باعث عدم خستگی مخاطب می شود.
عدم خستگی مخاطب، یعنی او دارد ماجرا را دنبال می کند.
+++
این یک نکته ی #مثبت به فیلمنامه ی شما اضافه می کند.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
🔎 این بحث در دیالوگ، در آینده دنبال خواهد شد...
🎥
فیلم خوب فیلمی هست که نفهمی داری فیلم می بینی.
نه تشنه ت بشه نه گرسنه ، نه کانال چک کنی نه پیغامهاتو.
فیلم خوب فیلمی هست که حس نکنی این آدما دارن فیلم بازی می کنن.
اینجا نقش بازی و کارگردانی مشخص میشه که خیلی مهمه .
فقط یه چیز
فیلم خوب = فیلمنامه خوب + سایر
سایر = (کارگردانی.بازی. تدوین. صدا. نور. افکت و غیره.)
طبق فرمول بالا، اگه وزن فیلمنامه زیاد باشه اما وزن سایر موارد کم باشه ، حداقل به خاطر قصه ش مخاطب می شینه می بینه.
اما اگه وزن فیلمنامه پایین باشه و سایر موارد در حد عالی هم که باشن بی فایده ست، چون اگه قصه ی درست و حسابی نباشه، کسی فیلمو نمی بینه ، میرن کانال چک می کنن!
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
فیلم خوب فیلمی هست که نفهمی داری فیلم می بینی.
نه تشنه ت بشه نه گرسنه ، نه کانال چک کنی نه پیغامهاتو.
فیلم خوب فیلمی هست که حس نکنی این آدما دارن فیلم بازی می کنن.
اینجا نقش بازی و کارگردانی مشخص میشه که خیلی مهمه .
فقط یه چیز
فیلم خوب = فیلمنامه خوب + سایر
سایر = (کارگردانی.بازی. تدوین. صدا. نور. افکت و غیره.)
طبق فرمول بالا، اگه وزن فیلمنامه زیاد باشه اما وزن سایر موارد کم باشه ، حداقل به خاطر قصه ش مخاطب می شینه می بینه.
اما اگه وزن فیلمنامه پایین باشه و سایر موارد در حد عالی هم که باشن بی فایده ست، چون اگه قصه ی درست و حسابی نباشه، کسی فیلمو نمی بینه ، میرن کانال چک می کنن!
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
در فایل تصویری بالا، آقای مایکل هگ، مشاور فیلمنامه نویسی در آمریکا، از دو نوع سفر قهرمان صحبت می کند.
کمتر از یک ماه از این مصاحبه می گذرد. دراین روزها عبارت ((سفر درونی و سفر بیرونی قهرمان)) ،در مجامع فیلمنامه نویسی آمریکا بسیار گفته می شود.
دو سفری که قهرمان به طور موازی ، هر دو را طی می کند.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
کمتر از یک ماه از این مصاحبه می گذرد. دراین روزها عبارت ((سفر درونی و سفر بیرونی قهرمان)) ،در مجامع فیلمنامه نویسی آمریکا بسیار گفته می شود.
دو سفری که قهرمان به طور موازی ، هر دو را طی می کند.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
فیلمنامه چیست ؟! ✍🏻
نوشته ی : Marshall Thornton
ترجمه + تالیف : کافه فیلمنامه
( برای درک ببشتر این مقاله، بهتر است ابتدا ویدئوی سفر قهرمان در پست قبل دیده شود).
🔶تعریف فیلمنامه :
☑️در دیکشنری وبستر، Webster’s Dictionary آمده که :
فیلمنامه، متنی است شامل دیالوگ + شرح صحنه .
اما آیا واقعا همه ی فیلمنامه در این توضیح می گنجد؟
می توان 120 صفحه دیالوگ + شرح صحنه نوشت بی هیچ قصه ی درست و حسابی.
آیا همچنان این یک فیلمنامه است؟
نه. چون قصه ای ندارد.
🔎حالا می رسیم به اینکه قصه چیست؟
- قصه در تمام قالب های هنری وجود دارد با معنای ویژه ی خودش. در نقاشی، عکاسی، مجسمه سازی، موسیقی، رقص و غیره.
و اما قصه در فیلمنامه چیست ؟ 🤔
- در فیلمنامه، قصه ای که ما می بینیم ، آرک شخصیت است به صورت بیرونی.
یعنی سفر بیرونی قهرمان و سروکله زدن با موانع .
اما در واقع یک آرک هم در درون شخصیت دارد ایجاد می شود که همزمان با آرک بیرونی ست.
فیلمنامه ، نه مثل تآتر است که از طریق دیالوگها آرک درونی شخصیت مشخص شود ، و نه مثل رمان است که بشود احساس درونی شخصیت را نوشت و آرک درونی شخصیت را فهمید.
🔸🔸🔶 در فیلمنامه، آرک درونی شخصیت از طریق آرک بیرونی ساخته می شود.
و آرک بیرونی هم، از طریق (کنش و واکنش + دیالوگها ) ساخته می شود.
☑️☑️☑️پس در فیلمنامه :
آرک درونی + آرک بیرونی = قصه
🕵 در نتیجه فیلمنامه صرفا (دیالوگ + شرح صحنه ) نیست. بلکه معجونی از سفر درونی و سفر بیرونی قهرمان که از طریق دیالوگها و شرح صحنه ها ساخته می شود.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
نوشته ی : Marshall Thornton
ترجمه + تالیف : کافه فیلمنامه
( برای درک ببشتر این مقاله، بهتر است ابتدا ویدئوی سفر قهرمان در پست قبل دیده شود).
🔶تعریف فیلمنامه :
☑️در دیکشنری وبستر، Webster’s Dictionary آمده که :
فیلمنامه، متنی است شامل دیالوگ + شرح صحنه .
اما آیا واقعا همه ی فیلمنامه در این توضیح می گنجد؟
می توان 120 صفحه دیالوگ + شرح صحنه نوشت بی هیچ قصه ی درست و حسابی.
آیا همچنان این یک فیلمنامه است؟
نه. چون قصه ای ندارد.
🔎حالا می رسیم به اینکه قصه چیست؟
- قصه در تمام قالب های هنری وجود دارد با معنای ویژه ی خودش. در نقاشی، عکاسی، مجسمه سازی، موسیقی، رقص و غیره.
و اما قصه در فیلمنامه چیست ؟ 🤔
- در فیلمنامه، قصه ای که ما می بینیم ، آرک شخصیت است به صورت بیرونی.
یعنی سفر بیرونی قهرمان و سروکله زدن با موانع .
اما در واقع یک آرک هم در درون شخصیت دارد ایجاد می شود که همزمان با آرک بیرونی ست.
فیلمنامه ، نه مثل تآتر است که از طریق دیالوگها آرک درونی شخصیت مشخص شود ، و نه مثل رمان است که بشود احساس درونی شخصیت را نوشت و آرک درونی شخصیت را فهمید.
🔸🔸🔶 در فیلمنامه، آرک درونی شخصیت از طریق آرک بیرونی ساخته می شود.
و آرک بیرونی هم، از طریق (کنش و واکنش + دیالوگها ) ساخته می شود.
☑️☑️☑️پس در فیلمنامه :
آرک درونی + آرک بیرونی = قصه
🕵 در نتیجه فیلمنامه صرفا (دیالوگ + شرح صحنه ) نیست. بلکه معجونی از سفر درونی و سفر بیرونی قهرمان که از طریق دیالوگها و شرح صحنه ها ساخته می شود.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
☑️ اولین نگاه :
انتخاب ِ صحیحِ اولین سکانس ، در اولین زمان از فیلمنامه، نه تنها مهم ، بلکه #حیاتی ست.
🔸اولین سکانس، اولین بیان ، اولین کنش، اولین واکنش ، اولین اتفاق و در کل اولین صفحه ی فیلمنامه ی شما، اگر خوب باشد، باعث می شود که خواننده به صفحه ی دوم برود.
اگر نه ، صفحه ی دوم و سوم و بقیه خوانده نمی شوند. حتی اگر بسیار زیبا باشند.
این اصلا ناعادلانه نیست .
با مثال زیر متوجه می شوید که چرا ناعادلانه نیست :
- فرض کنید در یک مرکز خرید بزرگ هستید. حقِ انتخابِ شما بسیار بالاست. همه ی مغازه ها خوب به نظر می رسند.
پشت ویترین ِ یکی از مغازه ها می ایستید. اگر مغازه دار، بهترین و شیک ترین اجناس خود را در قفسه های داخل مغازه اش چیده باشد و فقط اجناس معمولی را پشت ویترین گذاشته باشد، در حقیقت این شانس را از خودش می گیرد که شما وارد مغازه ی او شوید. شما وارد مغازه ی بعدی می شوید که بهترین و شیک ترین اجناسش را پشت ویترین گذاشته تا در #اولین_نگاه، آنها را ببینید.
☑️در واقع آن مغازه دار دومی، از تکنیک #هوک استفاده کرده. هوک به معنای قلاب.
📝شما هم موقع نگارش فیلمنامه، با خلاقیت و خوش سلیقگی خود ، می توانید از این روش بهره گیرید و اولین سکانس را به گونه ای طراحی نمایید که هم به قدر کافی هوک داشته باشد و هم آغاز خوبی برای فیلمنامه باشد و هم اینکه کاملا مربوط به قصه باشد.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
انتخاب ِ صحیحِ اولین سکانس ، در اولین زمان از فیلمنامه، نه تنها مهم ، بلکه #حیاتی ست.
🔸اولین سکانس، اولین بیان ، اولین کنش، اولین واکنش ، اولین اتفاق و در کل اولین صفحه ی فیلمنامه ی شما، اگر خوب باشد، باعث می شود که خواننده به صفحه ی دوم برود.
اگر نه ، صفحه ی دوم و سوم و بقیه خوانده نمی شوند. حتی اگر بسیار زیبا باشند.
این اصلا ناعادلانه نیست .
با مثال زیر متوجه می شوید که چرا ناعادلانه نیست :
- فرض کنید در یک مرکز خرید بزرگ هستید. حقِ انتخابِ شما بسیار بالاست. همه ی مغازه ها خوب به نظر می رسند.
پشت ویترین ِ یکی از مغازه ها می ایستید. اگر مغازه دار، بهترین و شیک ترین اجناس خود را در قفسه های داخل مغازه اش چیده باشد و فقط اجناس معمولی را پشت ویترین گذاشته باشد، در حقیقت این شانس را از خودش می گیرد که شما وارد مغازه ی او شوید. شما وارد مغازه ی بعدی می شوید که بهترین و شیک ترین اجناسش را پشت ویترین گذاشته تا در #اولین_نگاه، آنها را ببینید.
☑️در واقع آن مغازه دار دومی، از تکنیک #هوک استفاده کرده. هوک به معنای قلاب.
📝شما هم موقع نگارش فیلمنامه، با خلاقیت و خوش سلیقگی خود ، می توانید از این روش بهره گیرید و اولین سکانس را به گونه ای طراحی نمایید که هم به قدر کافی هوک داشته باشد و هم آغاز خوبی برای فیلمنامه باشد و هم اینکه کاملا مربوط به قصه باشد.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
🕵 تفاوت بین ایده و پیرنگ :
دو مثال:
تک خطی A :
یک عروسک چوبی به اسم #پینوکیو، هر بار که دروغ می گوید دماغش دراز می شود.
تک خطی B :
یک عروسک چوبی به اسم #پینوکیو، دلش می خواهد تبدیل به یک پسر واقعی شود.
🔎کدام ایده است کدام پیرنگ؟
☑️ ایده ها جذاب هستنداما فقط در یک خط . ایده ها این توانایی را ندارند که یک فیلمنامه ی کامل بسازند.
اما پیرنگ ها ممکن است ساده به نظر برسند، ولی در درون خود، دارای هزاران ایده اند .
بر می گردیم به توضیح مثال پینوکیو :
🔸در تک خطی A دروغ گفتن و بزرگ شدن دماغ، یک ایده ی جالب است،فکر می کنید تا چه حد امکان گسترش دارد ؟ یک سکانس؟ 10 سکانس؟ یا بیشتر؟
🔸در تک خطی B اینکه یک عروسک چوبی دلش بخواهد تبدیل به یک پسر واقعی شود چه؟ تا چه حد امکان گسترش دارد؟ 10 سکانس ؟ 50 سکانس یا حتی یک سریال 100 قسمتی؟
🔎اگر دقت کنید A و B فعلا فقط یک تک خطی هستند و در ابتدا ما به هر دو می گوییم یک ایده.
اما ایده ی A ماکزیمم تا 10 یا 50 سکانس کشش دارد و بعد از آن خسته کننده می شود، در حالیکه ایده ی B به راحتی می تواند تبدیل به یک سریال 100 قسمتی شود.
🕵پس پاسخ اینجاست که تفاوت بین ایده و پیرنگ ، وقتی مشخص می شود که پتانسیل درونی آنها مشخص شود.
🔶هر چه پتانسیل درونی بیشتر باشد، آن ایده ی تک خطی به سمت پیرنگ حرکت می کند و می تواند تبدیل به یک قصه ی طولانی تر شود.
ما برای نگارش یک فیلمنامه، به #پیرنگ احتیاج داریم.
- - تالیف : کافه فیلمنامه
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
دو مثال:
تک خطی A :
یک عروسک چوبی به اسم #پینوکیو، هر بار که دروغ می گوید دماغش دراز می شود.
تک خطی B :
یک عروسک چوبی به اسم #پینوکیو، دلش می خواهد تبدیل به یک پسر واقعی شود.
🔎کدام ایده است کدام پیرنگ؟
☑️ ایده ها جذاب هستنداما فقط در یک خط . ایده ها این توانایی را ندارند که یک فیلمنامه ی کامل بسازند.
اما پیرنگ ها ممکن است ساده به نظر برسند، ولی در درون خود، دارای هزاران ایده اند .
بر می گردیم به توضیح مثال پینوکیو :
🔸در تک خطی A دروغ گفتن و بزرگ شدن دماغ، یک ایده ی جالب است،فکر می کنید تا چه حد امکان گسترش دارد ؟ یک سکانس؟ 10 سکانس؟ یا بیشتر؟
🔸در تک خطی B اینکه یک عروسک چوبی دلش بخواهد تبدیل به یک پسر واقعی شود چه؟ تا چه حد امکان گسترش دارد؟ 10 سکانس ؟ 50 سکانس یا حتی یک سریال 100 قسمتی؟
🔎اگر دقت کنید A و B فعلا فقط یک تک خطی هستند و در ابتدا ما به هر دو می گوییم یک ایده.
اما ایده ی A ماکزیمم تا 10 یا 50 سکانس کشش دارد و بعد از آن خسته کننده می شود، در حالیکه ایده ی B به راحتی می تواند تبدیل به یک سریال 100 قسمتی شود.
🕵پس پاسخ اینجاست که تفاوت بین ایده و پیرنگ ، وقتی مشخص می شود که پتانسیل درونی آنها مشخص شود.
🔶هر چه پتانسیل درونی بیشتر باشد، آن ایده ی تک خطی به سمت پیرنگ حرکت می کند و می تواند تبدیل به یک قصه ی طولانی تر شود.
ما برای نگارش یک فیلمنامه، به #پیرنگ احتیاج داریم.
- - تالیف : کافه فیلمنامه
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
یک ایده ی خوب به ذهنم رسیده اما نمی تونم اونو تبدیلش کنم به فیلمنامه، چرا؟🤔
قصه گویی امری ست که بایستی در خود "ایجاد" نمود
ذهن ما بایستی به قصه گویی " عادت"کند
طوریکه بتواند سریع و پشت سر هم، اتفاقات را بچیند و یک قصه بسازد
اینکه در ابتدا قصه های ما جالب نیستند مهم نیست، نترسید و قصه گویی را شروع کنید
قصه بگویید حتی اگر بد باشد یا بدون جذابیت
با این کار مغز برای قصه گویی برنامه ریزی می شود. تمرین کنید، تمرین، تمرین
مهم نیست هنوز تمام تکنیک ها و اصول فیلمنامه نویسی را یاد نگرفته ایم، فقط قصه گویی را شروع کنیم
بنویسیم. حتی اگر شده مزخرف! ولی زاییده ی ذهن خودمان باشد نه کپی
با کپی کردن مانع از رشد مغزی خود می شویم
مغز همانند ماهیچه ای ست که نیاز دارد ورز داده شود تا قصه گوی خوبی گردد
آنقدر قصه گویی را باید ادامه داد تا جزیی از مهارت های مغزی شود
اصلا نگران نباشید، قصه ها هیچ وقت تمام نمی شوند
بلکه هر چه بیشتر قصه بگوییم بیشتر هم می شوند
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
قصه گویی امری ست که بایستی در خود "ایجاد" نمود
ذهن ما بایستی به قصه گویی " عادت"کند
طوریکه بتواند سریع و پشت سر هم، اتفاقات را بچیند و یک قصه بسازد
اینکه در ابتدا قصه های ما جالب نیستند مهم نیست، نترسید و قصه گویی را شروع کنید
قصه بگویید حتی اگر بد باشد یا بدون جذابیت
با این کار مغز برای قصه گویی برنامه ریزی می شود. تمرین کنید، تمرین، تمرین
مهم نیست هنوز تمام تکنیک ها و اصول فیلمنامه نویسی را یاد نگرفته ایم، فقط قصه گویی را شروع کنیم
بنویسیم. حتی اگر شده مزخرف! ولی زاییده ی ذهن خودمان باشد نه کپی
با کپی کردن مانع از رشد مغزی خود می شویم
مغز همانند ماهیچه ای ست که نیاز دارد ورز داده شود تا قصه گوی خوبی گردد
آنقدر قصه گویی را باید ادامه داد تا جزیی از مهارت های مغزی شود
اصلا نگران نباشید، قصه ها هیچ وقت تمام نمی شوند
بلکه هر چه بیشتر قصه بگوییم بیشتر هم می شوند
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
تفاوت بین ایده و پیرنگ 🕵
((قسمت دوم )) :
تک خطی A :
یک عروسک چوبی به اسم #پینوکیو، هر بار که دروغ می گوید دماغش دراز می شود.
تک خطی B :
یک عروسک چوبی به اسم #پینوکیو، دلش می خواهد به یک پسر واقعی تبدیل شود.
تک خطی C :
چونکه #پینوکیو، با دروغ گفتن دماغش دراز می شود، دلش میخواد به یک پسر واقعی تبدیل شود.
🔶🔸🔸 از بین این سه خط، کدامشان پیرنگ بهتری است؟
در پست قبلی، مقایسه بین A و B بود.
اما حالا A + B شده است و C را ایجاد کرده است.
بین این سه تا ، C دارای پتانسیل بیشتری است.
اما چرا ؟ 🤔
با افزودن یک #دلیل برای انجام یک کار، انجام آن کار موجه تر می شود.
دلیل + پیرنگ = پیرنگ قوی تر
حالا ما بهتر متوجه می شویم که چرا پینوکیو دلش می خواهد تبدیل به یک پسر واقعی شود. پس فیلمنامه ی ما یک سمت و سوی مشخص تری به خود می گیرد و کمی از حالت سرگردانی خارج می شود. ادامه ی این بحث در آینده با :
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
((قسمت دوم )) :
تک خطی A :
یک عروسک چوبی به اسم #پینوکیو، هر بار که دروغ می گوید دماغش دراز می شود.
تک خطی B :
یک عروسک چوبی به اسم #پینوکیو، دلش می خواهد به یک پسر واقعی تبدیل شود.
تک خطی C :
چونکه #پینوکیو، با دروغ گفتن دماغش دراز می شود، دلش میخواد به یک پسر واقعی تبدیل شود.
🔶🔸🔸 از بین این سه خط، کدامشان پیرنگ بهتری است؟
در پست قبلی، مقایسه بین A و B بود.
اما حالا A + B شده است و C را ایجاد کرده است.
بین این سه تا ، C دارای پتانسیل بیشتری است.
اما چرا ؟ 🤔
با افزودن یک #دلیل برای انجام یک کار، انجام آن کار موجه تر می شود.
دلیل + پیرنگ = پیرنگ قوی تر
حالا ما بهتر متوجه می شویم که چرا پینوکیو دلش می خواهد تبدیل به یک پسر واقعی شود. پس فیلمنامه ی ما یک سمت و سوی مشخص تری به خود می گیرد و کمی از حالت سرگردانی خارج می شود. ادامه ی این بحث در آینده با :
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
🏳🏴
#سیستم_کد_گذاری در فیلمنامه :
((قسمت اول ))
_____________________
1 30 40 50
▫️فرض کنید فیلمنامه ی ما 50 تا سکانس دارد و کاراکتر اصلی فیلمنامه هم، یک آتش نشان است.
آقای آتش نشان ، در سکانس شماره ی 40 ، جان خودش را به خطر می اندازد تا یک کودک را از آتش بیرون بیاورد .
🔎اما چطور این صحنه را باور پذیر کنیم ؟ چطور مخاطب قبول کند که این شخصیت حاضر است خطر را به جان بخرد ؟
☑️ با سیستم کد گذاری
کد ها بین سکانس های 1 تا 40 پخش می شوند.
این کدها آرام آرام کاری می کنند که مخاطب با خودش بگوید :
(( وای چقدر این آقای آتش نشان ازخودگذشته و شجاعه ))
🕵حالا وقتی این شخصیت، در سکانس شماره ی 40 ، به دل آتش می زند و شجاعانه وارد خطر می شود، در واقع مُهر تاییدی است بر شناخت مخاطب نسبت به آقای آتش نشان.
چرا؟
چون ما قبلا از سکانس 1 تا 40 ، این کد ها به او رسانده ایم، برای همین حرکت قهرمانانه ی آتش نشان، باور پذیر می شود نه یک اتفاق ِ #نچسب
🔶🔸🔸یکی از راههای باورپذیر شدن فیلمنامه، ایجاد سیستم کد گذاری ست. ادامه ی این بحث در آینده با :
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
#سیستم_کد_گذاری در فیلمنامه :
((قسمت اول ))
_____________________
1 30 40 50
▫️فرض کنید فیلمنامه ی ما 50 تا سکانس دارد و کاراکتر اصلی فیلمنامه هم، یک آتش نشان است.
آقای آتش نشان ، در سکانس شماره ی 40 ، جان خودش را به خطر می اندازد تا یک کودک را از آتش بیرون بیاورد .
🔎اما چطور این صحنه را باور پذیر کنیم ؟ چطور مخاطب قبول کند که این شخصیت حاضر است خطر را به جان بخرد ؟
☑️ با سیستم کد گذاری
کد ها بین سکانس های 1 تا 40 پخش می شوند.
این کدها آرام آرام کاری می کنند که مخاطب با خودش بگوید :
(( وای چقدر این آقای آتش نشان ازخودگذشته و شجاعه ))
🕵حالا وقتی این شخصیت، در سکانس شماره ی 40 ، به دل آتش می زند و شجاعانه وارد خطر می شود، در واقع مُهر تاییدی است بر شناخت مخاطب نسبت به آقای آتش نشان.
چرا؟
چون ما قبلا از سکانس 1 تا 40 ، این کد ها به او رسانده ایم، برای همین حرکت قهرمانانه ی آتش نشان، باور پذیر می شود نه یک اتفاق ِ #نچسب
🔶🔸🔸یکی از راههای باورپذیر شدن فیلمنامه، ایجاد سیستم کد گذاری ست. ادامه ی این بحث در آینده با :
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
🏴🏳
#سیستم_کد_گذاری در فیلمنامه :
((قسمت دوم ))
_____________________
1 30 40 50
اصلا ((کد)) یعنی چی؟ 🤔
یعنی یک جور ((تقلب)).
📝شما به عنوان فیلمنامه نویس، از طریق کدها، به مخاطب #تقلب میرسانید.
این کار باعث می شود ذهن مخاطب، برخی از تکه های پازل را در کنار هم قرار دهد و یک شکل مشخصی بسازد. یا پی به نکته ی خاصی ببرد.
مثال:
🔥آقای آتش نشان در سکانس شماره ی 1 ، در حال تمرین ِ خاموش کردن یک شمع، با نوک انگشتانش است.
انگشتهایش می سوزد اما تمرین را ادامه می دهد،مصمم.
🔥این تمرین تا سکانس 15 ادامه دارد با این تفاوت که در سکانس 15، انگشتش دیگر نمی سوزد و می تواند به سادگی یک شمع را با انگشت خاموش کند، با مهارت.
☑️در واقع شما یکسری کد ، لابلای سکانس های 1 تا 15 ، قرا داده اید و به مخاطب تقلب رسانده اید.
با این تقلب ها، آرام آرام تصویرخاصی از شخصیت آقای آتش نشان در ذهن مخاطب شکل می گیرد. ادامه ی این بحث در آینده با :
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
#سیستم_کد_گذاری در فیلمنامه :
((قسمت دوم ))
_____________________
1 30 40 50
اصلا ((کد)) یعنی چی؟ 🤔
یعنی یک جور ((تقلب)).
📝شما به عنوان فیلمنامه نویس، از طریق کدها، به مخاطب #تقلب میرسانید.
این کار باعث می شود ذهن مخاطب، برخی از تکه های پازل را در کنار هم قرار دهد و یک شکل مشخصی بسازد. یا پی به نکته ی خاصی ببرد.
مثال:
🔥آقای آتش نشان در سکانس شماره ی 1 ، در حال تمرین ِ خاموش کردن یک شمع، با نوک انگشتانش است.
انگشتهایش می سوزد اما تمرین را ادامه می دهد،مصمم.
🔥این تمرین تا سکانس 15 ادامه دارد با این تفاوت که در سکانس 15، انگشتش دیگر نمی سوزد و می تواند به سادگی یک شمع را با انگشت خاموش کند، با مهارت.
☑️در واقع شما یکسری کد ، لابلای سکانس های 1 تا 15 ، قرا داده اید و به مخاطب تقلب رسانده اید.
با این تقلب ها، آرام آرام تصویرخاصی از شخصیت آقای آتش نشان در ذهن مخاطب شکل می گیرد. ادامه ی این بحث در آینده با :
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
فَنگ شویی در فیلمنامه 💎
یکی از تکنیک های طراحی و چیدمان وسائل خانه ، شهر یا هر محیطی، روشی ست به نام #فنگ_شویی
با فنگ شویی کردن محیط ، هر آنچه به درد نمی خورد حذف شده و یک هامورنی ایجاد می شود.
هدف در فنگ شویی ، ایجاد یک محیط لذت بخش است نه خسته کننده.
🔸می توان همین تکنیک را در فیلمنامه هم پیاده ساخت.
فیلمنامه را در مراحل دوم و سوم بازنویسی به بعد ، حسابی فنگ شویی کنید. شلوغی های اضافه را حسابی حذف کنید.
همه ی شلوغی ها را :
از کاراکترهای اضافه گرفته تا سکانس های بی خاصیت
از دیالوگ های غیر ضرروی گرفته تا پیرنگ های بی ارتباط با پیرنگ اصلی
از واژه های دیر هضم در شرح صحنه ها گرفته تا موتیف هایی که کاربرد دراماتیک ندارند
از کشمکش های بی ارتباط با خط اصلی داستان گرفته تا خلاصه هر آنچه که دور ریختنی ست
☑️در فیلمنامه هر آنچه که خنثی است ،نبودنش بهتر از بودنش است.
با فنگ شویی کردن فیلمنامه:
تاریخ مصرف آنرا بالا می برید.
هارمونی آنرا زیاد می کنید.
جذابیت آنرا بیشتر می کنید.
و به خاطر داشته باشیم که همه ی این کارها، با هدف ایجاد لذت در مخاطب انجام می شود.
تا وقتیکه مخاطب از فیلمی خوشش نیاید آنرا نمی بیند و به دیگران هم توصیه نمی کند ببینند.
سوال :
راههای فنگ شویی کردن فیلمنامه چیست ؟
ادامه ی این بحث در آینده با :
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
یکی از تکنیک های طراحی و چیدمان وسائل خانه ، شهر یا هر محیطی، روشی ست به نام #فنگ_شویی
با فنگ شویی کردن محیط ، هر آنچه به درد نمی خورد حذف شده و یک هامورنی ایجاد می شود.
هدف در فنگ شویی ، ایجاد یک محیط لذت بخش است نه خسته کننده.
🔸می توان همین تکنیک را در فیلمنامه هم پیاده ساخت.
فیلمنامه را در مراحل دوم و سوم بازنویسی به بعد ، حسابی فنگ شویی کنید. شلوغی های اضافه را حسابی حذف کنید.
همه ی شلوغی ها را :
از کاراکترهای اضافه گرفته تا سکانس های بی خاصیت
از دیالوگ های غیر ضرروی گرفته تا پیرنگ های بی ارتباط با پیرنگ اصلی
از واژه های دیر هضم در شرح صحنه ها گرفته تا موتیف هایی که کاربرد دراماتیک ندارند
از کشمکش های بی ارتباط با خط اصلی داستان گرفته تا خلاصه هر آنچه که دور ریختنی ست
☑️در فیلمنامه هر آنچه که خنثی است ،نبودنش بهتر از بودنش است.
با فنگ شویی کردن فیلمنامه:
تاریخ مصرف آنرا بالا می برید.
هارمونی آنرا زیاد می کنید.
جذابیت آنرا بیشتر می کنید.
و به خاطر داشته باشیم که همه ی این کارها، با هدف ایجاد لذت در مخاطب انجام می شود.
تا وقتیکه مخاطب از فیلمی خوشش نیاید آنرا نمی بیند و به دیگران هم توصیه نمی کند ببینند.
سوال :
راههای فنگ شویی کردن فیلمنامه چیست ؟
ادامه ی این بحث در آینده با :
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
فَنگ شویی در فیلمنامه 💎
((بخش دوم ))
من دارم فیلمنامه مو فنگ شویی می کنم اما یکی از سکانسها رو خیلی دوست دارم نمی خوام حذفش کنم، چیکار کنم؟
- اون سکانس رو دراماتیک کنید.
یعنی چی ؟
- یعنی بیاریدش داخل داستان نه اینکه اون بیرون باشه.
میشه بیشتر توضیح بدین ؟
- بله. یعنی یه کاری کنید اون سکانس به یک دردی بخوره.
چطوری اینکارو بکنم؟
- با دادن یک #مسئولیت به اون سکانس.
☑️ اگر سکانسی را خیلی دوست دارید و نمی خواهید آنرا حذف کنید، به آن سکانس یک مسئولیت بدهید.
به بیان دیگر، بخشی از بارِ داستان را روی شانه ی آن سکانس بگذارید تا وزن پیدا کند.
مثلا :
🔸با تعویض جای سکانس در فیلمنامه
🔸با کم و زیاد کردن کاراکترهای آن سکانس
🔸با تلفیق آن سکانس و یک سکانس دیگر
🔸با افزودن یک کد به آن سکانس
و خلاصه با هر راه دیگری که به ذهنتان می رسد می توانید یک سکانس بیهوده را به یک سکانس مفید تبدیل کنید.
با این کار، هم سکانس مورد علاقه ی شما حذف نشده است و هم فیلمنامه ی شما فنگ شویی شده است.
ادامه ی این بحث در آینده با :
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
((بخش دوم ))
من دارم فیلمنامه مو فنگ شویی می کنم اما یکی از سکانسها رو خیلی دوست دارم نمی خوام حذفش کنم، چیکار کنم؟
- اون سکانس رو دراماتیک کنید.
یعنی چی ؟
- یعنی بیاریدش داخل داستان نه اینکه اون بیرون باشه.
میشه بیشتر توضیح بدین ؟
- بله. یعنی یه کاری کنید اون سکانس به یک دردی بخوره.
چطوری اینکارو بکنم؟
- با دادن یک #مسئولیت به اون سکانس.
☑️ اگر سکانسی را خیلی دوست دارید و نمی خواهید آنرا حذف کنید، به آن سکانس یک مسئولیت بدهید.
به بیان دیگر، بخشی از بارِ داستان را روی شانه ی آن سکانس بگذارید تا وزن پیدا کند.
مثلا :
🔸با تعویض جای سکانس در فیلمنامه
🔸با کم و زیاد کردن کاراکترهای آن سکانس
🔸با تلفیق آن سکانس و یک سکانس دیگر
🔸با افزودن یک کد به آن سکانس
و خلاصه با هر راه دیگری که به ذهنتان می رسد می توانید یک سکانس بیهوده را به یک سکانس مفید تبدیل کنید.
با این کار، هم سکانس مورد علاقه ی شما حذف نشده است و هم فیلمنامه ی شما فنگ شویی شده است.
ادامه ی این بحث در آینده با :
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
در فایل بالا، نحوه ی نگارش فیلمنامه برای موزیک ویدئو را مشاهده خواهید کرد.
استفاده از اکثر عناصر فیلمنامه ای برای یک آهنگ کمتر از 5 دقیقه ، در زیر نویس کلیپ توضیح داده شده .
برای درک عمیق تر ، بهتر است بیش از یکبار آنرا مشاهده نمایید و سپس تمرین های خودتان را انجام دهید.
استفاده از اکثر عناصر فیلمنامه ای برای یک آهنگ کمتر از 5 دقیقه ، در زیر نویس کلیپ توضیح داده شده .
برای درک عمیق تر ، بهتر است بیش از یکبار آنرا مشاهده نمایید و سپس تمرین های خودتان را انجام دهید.
همزمان همه جا 🙃
شما در هنگام نوشتن فیلمنامه، همزمان و به طور موازی جای چندین نفر هستید
1- جای خودتان بعنوان فیلمنامه نویس
2- جای شخصیت های فیلمنامه
3- جای مخاطب
حتی تصورش هم سرگیجه آور است . مگر امکان دارد همزمان جای چندین نفر بود ؟
- نه. اما یک راه حل وجود دارد و آن هم #بازنویسی است.
📝پس از نوشتن نسخه ی اول فیلمنامه، نوبت بازنویسی است.
در هر بازنویسی، خودتان را در یکی از این سه موقعیت بالا قرار دهید . اما به ترتیب زیر:
🔸الف : ابتدا خود را جای شخصیت های فیلمنامه قرار دهید.
این یعنی اگر فیلمنامه ی شما 4 تا شخصیت اصلی و پررنگ دارد، حداقل نیاز به چهار بار بازنویسی ست.
🔸ب : سپس خودتان را جای مخاطب قرار دهید.
نه یک مخاطب معمولی، بلکه یک مخاطب سخت گیر، باهوش، باشعور و منتقد که منتظر است کوچکترین ایرادی از فیلمنامه ی شما بگیرد تا شروع کند به انتقادهای تند.
🔸ج : آخرین بازنویسی از موضع خودتان است.
در این مرحله ، بازنویسی به منظور رفع اشکالات نگارشی، تایپی، جمله بندی ها، املای درست کلمات، نقطه گذاری های صحیح و مواردی از این قبیل است. توضیحات این سه مورد در پست های آینده با :
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
شما در هنگام نوشتن فیلمنامه، همزمان و به طور موازی جای چندین نفر هستید
1- جای خودتان بعنوان فیلمنامه نویس
2- جای شخصیت های فیلمنامه
3- جای مخاطب
حتی تصورش هم سرگیجه آور است . مگر امکان دارد همزمان جای چندین نفر بود ؟
- نه. اما یک راه حل وجود دارد و آن هم #بازنویسی است.
📝پس از نوشتن نسخه ی اول فیلمنامه، نوبت بازنویسی است.
در هر بازنویسی، خودتان را در یکی از این سه موقعیت بالا قرار دهید . اما به ترتیب زیر:
🔸الف : ابتدا خود را جای شخصیت های فیلمنامه قرار دهید.
این یعنی اگر فیلمنامه ی شما 4 تا شخصیت اصلی و پررنگ دارد، حداقل نیاز به چهار بار بازنویسی ست.
🔸ب : سپس خودتان را جای مخاطب قرار دهید.
نه یک مخاطب معمولی، بلکه یک مخاطب سخت گیر، باهوش، باشعور و منتقد که منتظر است کوچکترین ایرادی از فیلمنامه ی شما بگیرد تا شروع کند به انتقادهای تند.
🔸ج : آخرین بازنویسی از موضع خودتان است.
در این مرحله ، بازنویسی به منظور رفع اشکالات نگارشی، تایپی، جمله بندی ها، املای درست کلمات، نقطه گذاری های صحیح و مواردی از این قبیل است. توضیحات این سه مورد در پست های آینده با :
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
ادامه ی همزمان همه جا🙃
سری اول بازنویسی
الف : بازنویسی به ازای کاراکترهای کلیدی
4 کاراکتر کلیدی = حداقل 4 بازنویسی
کاراکترها به نامهای A-B-C-D هستند.
این چهار نفر کاملا با هم فرق دارند.
از طرز غذاخوردنشان گرفته تا راه رفتنشان.
از حرف زدن و سلیقه در انتخاب لباس گرفته تا علاقه مندی هایشان.
#سری_اول_بازنویسی به این منظور انجام می شود که این تفاوت ها در درون کاراکترها قرار بگیرد. یعنی یکی یکی در درون هر کاراکتر، تفاوت می کارید.
سوال :
بر اساس چه منطقی باید در کاراکترها تفاوت ایجاد کنیم ؟ 🤔
- پاسخ :
در جهان فیلمنامه، هیچ چیز مطلق نیست اما همه چیز #منطقی ست.
یعنی همه چیز بهم ربط دارد.
مثلا کاراکتر A می خواهد مبل صورتی بخرد . چرا؟ چون از رنگ صورتی خوشش می آید. چرا؟ چون با دیدن رنگ صورتی احساس خوشحالی می کند. و کاراکتر A کاری را انجام می دهد که برایش خوشایند است.
نتیجه اینکه :
پشت هر کنش یا واکنشی، یک منطقِ خوشایند بودن وجود دارد.
پس بر اساس #منطق_خوشایند_بودن ، می توانید به کاراکترها تفاوت بدهید.
☑️تفاوت کاراکترها = حرکت داستان
☑️حرکت داستان = جذب مخاطب
🔎ادامه ی این داستان در آینده با :
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
سری اول بازنویسی
الف : بازنویسی به ازای کاراکترهای کلیدی
4 کاراکتر کلیدی = حداقل 4 بازنویسی
کاراکترها به نامهای A-B-C-D هستند.
این چهار نفر کاملا با هم فرق دارند.
از طرز غذاخوردنشان گرفته تا راه رفتنشان.
از حرف زدن و سلیقه در انتخاب لباس گرفته تا علاقه مندی هایشان.
#سری_اول_بازنویسی به این منظور انجام می شود که این تفاوت ها در درون کاراکترها قرار بگیرد. یعنی یکی یکی در درون هر کاراکتر، تفاوت می کارید.
سوال :
بر اساس چه منطقی باید در کاراکترها تفاوت ایجاد کنیم ؟ 🤔
- پاسخ :
در جهان فیلمنامه، هیچ چیز مطلق نیست اما همه چیز #منطقی ست.
یعنی همه چیز بهم ربط دارد.
مثلا کاراکتر A می خواهد مبل صورتی بخرد . چرا؟ چون از رنگ صورتی خوشش می آید. چرا؟ چون با دیدن رنگ صورتی احساس خوشحالی می کند. و کاراکتر A کاری را انجام می دهد که برایش خوشایند است.
نتیجه اینکه :
پشت هر کنش یا واکنشی، یک منطقِ خوشایند بودن وجود دارد.
پس بر اساس #منطق_خوشایند_بودن ، می توانید به کاراکترها تفاوت بدهید.
☑️تفاوت کاراکترها = حرکت داستان
☑️حرکت داستان = جذب مخاطب
🔎ادامه ی این داستان در آینده با :
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
🙃بخش سوم از همزمان همه جا 🙃
ب : بازنویسی از زاویه ی دید مخاطب
در این مرحله از بازنویسی ، شما خودتان نیستید بلکه یک مخاطب ِ به شدت سختگیر هستید.
و این مخاطب نباید بعد از دیدن فیلم، این جملات را بگوید :
- فقط وقتمو تلف کردم، حوصله م سر رفت.
- چقدر این فیلم سوتی داشت.
- تکراری بود.
- از اولش معلوم بود آخرش چی میشه.
- و جملاتی از این دست...
🔬 پس در بازنویسی، فیلمنامه را زیر میکروسکوپ ببرید و با همان دقت به آن نگاه کنید.
💉 و از انواع واکسن های پیشگیری کننده استفاده کنید :
واکسن خستگی مخاطب = قصه ی جذاب
واکسن سوتی های فیلم = ایجاد ارتباط بین تمام عناصر فیلمنامه
واکسن تکراری بودن سوژه = خلاقیت
واکسن تابلو بودن قصه = ایجاد پیچش های مختلف در قصه
🔸🔶 واکسینه کردن فیلمنامه = موفقیت فیلم
🔎در این سری از بازنویسی، سخت ترین منتقد ِ خودتان شوید.
هیچ کسی بهتر از خود شما نمی تواند منتقدِ خود ِشما باشد، فقط کافی ست اصلا تعصب به خرج ندهید.
نگوید در واقعیت فلان اتفاق افتاده پس در فیلمنامه ی من هم می تواند رخ دهد.
در فیلمنامه ی شما هر اتفاقی ممکن است رخ دهد بله اما آن اتفاق بایستی با منطق ِ خودِ فیلمنامه جور در بیاید نه با منطق ِ خارج از فیلمنامه. چون مخاطب انتظار دارد آنچه را که الان دارد می بیند منطقی باشد نه آنچه را که شما قبلا یک جایی دیده اید یا شنیده اید یا خوانده اید. ادامه ی این بحث در آینده با :
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
ب : بازنویسی از زاویه ی دید مخاطب
در این مرحله از بازنویسی ، شما خودتان نیستید بلکه یک مخاطب ِ به شدت سختگیر هستید.
و این مخاطب نباید بعد از دیدن فیلم، این جملات را بگوید :
- فقط وقتمو تلف کردم، حوصله م سر رفت.
- چقدر این فیلم سوتی داشت.
- تکراری بود.
- از اولش معلوم بود آخرش چی میشه.
- و جملاتی از این دست...
🔬 پس در بازنویسی، فیلمنامه را زیر میکروسکوپ ببرید و با همان دقت به آن نگاه کنید.
💉 و از انواع واکسن های پیشگیری کننده استفاده کنید :
واکسن خستگی مخاطب = قصه ی جذاب
واکسن سوتی های فیلم = ایجاد ارتباط بین تمام عناصر فیلمنامه
واکسن تکراری بودن سوژه = خلاقیت
واکسن تابلو بودن قصه = ایجاد پیچش های مختلف در قصه
🔸🔶 واکسینه کردن فیلمنامه = موفقیت فیلم
🔎در این سری از بازنویسی، سخت ترین منتقد ِ خودتان شوید.
هیچ کسی بهتر از خود شما نمی تواند منتقدِ خود ِشما باشد، فقط کافی ست اصلا تعصب به خرج ندهید.
نگوید در واقعیت فلان اتفاق افتاده پس در فیلمنامه ی من هم می تواند رخ دهد.
در فیلمنامه ی شما هر اتفاقی ممکن است رخ دهد بله اما آن اتفاق بایستی با منطق ِ خودِ فیلمنامه جور در بیاید نه با منطق ِ خارج از فیلمنامه. چون مخاطب انتظار دارد آنچه را که الان دارد می بیند منطقی باشد نه آنچه را که شما قبلا یک جایی دیده اید یا شنیده اید یا خوانده اید. ادامه ی این بحث در آینده با :
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
بخش آخر همزمان همه جا 🙃
بازنویسی برای ویرایش متنی :
1⃣ : چون شما خودتان فیلمنامه را نوشته اید و تا حالا هم چندین بار آنرا خوانده اید ،حالا تک تک جملات را از حفظ هستید و چشمتان به خوبی نمی تواند اشتباهات تایپی را تشخیص دهد. در نتیجه بهتر است یک هفته یا بیشتر، صبر کنید و دوباره فیلمنامه را بخوانید تا اشتباهات تایپی و املایی را بهتر ببینید و تصحیح کنید.
2⃣ : چون تاحالا در هنگام نگارش فیلمنامه یا در مراحل قبلی بازنویسی، مغزتان فقط بر روی داستان تمرکز داشت، از بسیاری از علامت گذاری ها صرف نظر کرده بودید ولی حالا نوبت آن است که به علامت گذاری ها بها بدهید.
- علامت گذاری ها چیست ؟
🔸نقطه ( . ) و کاما ( ، ) بیشترین بار را در رساندن مفهوم ِصحیح دارند . ممکن است یک جمله با کاما یا بدون کاما، دو معنی مختلف داشته باشد.
🔸 دیالوگ های تعجبی و احساسی با علامت تعجب ( ! ) تمام می شوند.
🔺shift +1= !
🔸 دیالوگ های پرسشی با علامت سوال ( ؟ ) تمام می شوند.
🔺shift + / = ?
🔸اگر یک دیالوگ نیمه تمام باشد، یا وسط آن قطع شود، و یا بریده بریده باشد، یا شروعش با مکث باشد، یا کلا سکوت باشد، از سه نقطه استفاده می شود. مثلا :
- : چرا اینقدر دیر اومدی؟
- : خب... من ...
3⃣ : زبان ِ نگارش در شرح صحنه ها، به صورت ادبی یا کتابی ست.
اما زبان ِ نگارش در دیالوگ ها، محاوره ای ست.
این دو را باهم قاطی نکنید.
4⃣ : تا جایی که می توانید، طول ِ شرح صحنه ها و دیالوگ ها را کم کنید.
کم گویی و گزیده گویی. چه در شرح صحنه، چه در دیالوگ.
5⃣ : فرمت ِ نگارش فیلمنامه را رعایت نمایید.
در پست های آینده، فرمت صحیح نگارش فیلمنامه گفته خواهد.
6⃣ : نام ِ کاراکترها را وقتی برای اولین بار تایپ می کنید، به صورت ( بویلد ) تایپ نمایید.
7⃣ : تیتر سکانس را به صورت (بویلد) تایپ نمایید.
8⃣ : بهتر است برای سکانس ها شماره بگذارید.
9⃣ : فاصله ی بین خطوط را ( یک و نیم ) بگیرید تا چشم خواننده خسته نشود.
🔟 : فونت های رایجBNazanin 🔺BZar- 🔺BKoodak هستند. بین این سه تا BNazanin🔺از همه رایج تر است. اندازه ی فونت را 14 بگذارید. ادامه ی مفصل ترِ این بحث در آینده با :
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
بازنویسی برای ویرایش متنی :
1⃣ : چون شما خودتان فیلمنامه را نوشته اید و تا حالا هم چندین بار آنرا خوانده اید ،حالا تک تک جملات را از حفظ هستید و چشمتان به خوبی نمی تواند اشتباهات تایپی را تشخیص دهد. در نتیجه بهتر است یک هفته یا بیشتر، صبر کنید و دوباره فیلمنامه را بخوانید تا اشتباهات تایپی و املایی را بهتر ببینید و تصحیح کنید.
2⃣ : چون تاحالا در هنگام نگارش فیلمنامه یا در مراحل قبلی بازنویسی، مغزتان فقط بر روی داستان تمرکز داشت، از بسیاری از علامت گذاری ها صرف نظر کرده بودید ولی حالا نوبت آن است که به علامت گذاری ها بها بدهید.
- علامت گذاری ها چیست ؟
🔸نقطه ( . ) و کاما ( ، ) بیشترین بار را در رساندن مفهوم ِصحیح دارند . ممکن است یک جمله با کاما یا بدون کاما، دو معنی مختلف داشته باشد.
🔸 دیالوگ های تعجبی و احساسی با علامت تعجب ( ! ) تمام می شوند.
🔺shift +1= !
🔸 دیالوگ های پرسشی با علامت سوال ( ؟ ) تمام می شوند.
🔺shift + / = ?
🔸اگر یک دیالوگ نیمه تمام باشد، یا وسط آن قطع شود، و یا بریده بریده باشد، یا شروعش با مکث باشد، یا کلا سکوت باشد، از سه نقطه استفاده می شود. مثلا :
- : چرا اینقدر دیر اومدی؟
- : خب... من ...
3⃣ : زبان ِ نگارش در شرح صحنه ها، به صورت ادبی یا کتابی ست.
اما زبان ِ نگارش در دیالوگ ها، محاوره ای ست.
این دو را باهم قاطی نکنید.
4⃣ : تا جایی که می توانید، طول ِ شرح صحنه ها و دیالوگ ها را کم کنید.
کم گویی و گزیده گویی. چه در شرح صحنه، چه در دیالوگ.
5⃣ : فرمت ِ نگارش فیلمنامه را رعایت نمایید.
در پست های آینده، فرمت صحیح نگارش فیلمنامه گفته خواهد.
6⃣ : نام ِ کاراکترها را وقتی برای اولین بار تایپ می کنید، به صورت ( بویلد ) تایپ نمایید.
7⃣ : تیتر سکانس را به صورت (بویلد) تایپ نمایید.
8⃣ : بهتر است برای سکانس ها شماره بگذارید.
9⃣ : فاصله ی بین خطوط را ( یک و نیم ) بگیرید تا چشم خواننده خسته نشود.
🔟 : فونت های رایجBNazanin 🔺BZar- 🔺BKoodak هستند. بین این سه تا BNazanin🔺از همه رایج تر است. اندازه ی فونت را 14 بگذارید. ادامه ی مفصل ترِ این بحث در آینده با :
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100