در ویدئوی بالا، توصیه ها و نظرات کارگردانان، بازیگران و نویسندگان دنیا را، برای فیلمنامه نویسان می شنوید.
⬆️⬆️⬆️

میتوان سکانس های اکشن قوی نوشت،اما اگر مخاطب،با پروتاگونیست ارتباط برقرار نکند،هیچکدام از آن اتفاقات برایش مهم نیست. ( اصل همذات پنداری)

#اهمیت_بازنویسی در فیلمنامه :

برگفته از مقاله ی screencraft

📝 بازنویسی فیلمنامه ، یک هنر است.
یک حقیقت در دنیای فیلمنامه نویسی ست که باید قبول کنیم.

نسخه های اول به خصوص اولین نسخه، بسیار بد هستند.
فرقی ندارد یک نویسنده ی چیره دست باشید ،یا تازه کار.
تنها راه برای درخشان شدن فیلمنامه ، بازنویسی های سخت و طافت فرساست.

بازنویسی از نگارش اولیه ، سخت تر است . برای همین ترجیح می دهیم سراغش نرویم . مایلیم که همان اولین نسخه ، کامل و بی عیب و نقص باشد ، اما هرگز اینطور نیست.

تا قبل از بازنویسی :

_ هنوز شخصیت ها به طور کامل شکل نگرفته اند. در نتیجه فیلمنامه #هویت ندارد.

_ جزییات و موتیف های زیادی را وارد فیلمنامه نکرده ایم. در نتیجه فیلمنامه چندان #طبیعی به نظر نمی رسد.

_ ارتباط سکانس ها با هم کم است. در نتیجه ساختار داستان #کامل نشده است.

_ مشکلاتی هستند که فقط در زمان بازنویسی دیده خواهند شد و باید برطرف گردند تا فیلمنامه #سوتی نداشته باشد.

_ تا از قبل از بازنویسی ، سکانس ها و دیالوگ های اضافی زیادی در فیلمنامه وجود دارد، اما پس از بازنویسی، فیلمنامه ی شما #تصفیه می شود ، شفاف می شود و زلال ، و مخاطب می تواند آن را بنوشد.

_ تا قبل از بازنویسی ، فیلمنامه ی کند و کم حرکتی دارید. اما هر چه بازنویسی ها بیشتر شود، #سرعت فیلمنامه بیشتر می شود.
بیشتر شدن سرعت فیلمنامه یعنی از یکنواختی و کسالت بودن آن کم می شود.
....

🔎🔎🔎 بزرگ ترین کمکی که بازنویسی انجام می دهد ، آموزش کاربردی و عملی ست.
فیلمنامه نویس در بازنویس ها پی به نکات بسیار مهم و باارزشی می برد که از هر کلاس درسی مفید تر است.


Rewrite and trim all of the fat that you can

_____ Ken Miyamoto

بازنویسی کنید و تمام چربیهای اضافه را از بین ببرید.
( کن میاموتو )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

🌑🌒🌓🌔🌕

یک بازی جدید برای پیدا کردن ایده های جدید
- بازی زاویه ها :

یعنی چی ؟
🔎 شاید برخی فیلمنامه نویسان، برای پیدا کردن ایده های جدید کمی مشکل داشته باشند.
اما با بازی زاویه ها، به راحتی این مشکل بر طرف می گردد.

قانون بازی زاویه ها به این صورت است که، یک ایده را مثل یک کره ی ماه، روبروی چشمتان می گذارید.
احتمالا یک ایده ی تکراری است و قبلا کار شده است. اما اشکالی ندارد.
شما در این بازی سعی می کنید همین ایده را حدود 10 درجه بگردانید.
یا 20 درجه ...
یا 30 درجه ...
تا 180 درجه می توانید ایده را چرخش دهید، با هر بار چرخیدن ، یک شکل جدید از ایده را به دست می آورید.
قطعا تمامی این اشکال، به درد بخور نیستند، پس نکته ی مهم در این بازی این است که ، #بهترین_زاویه را انتخاب نمایید.

کدام زاویه از همه جدید تر است ، کمتر دیده شده یا اصلا دیده نشده ؟
کدام زاویه مطابق علاقه ی شماست ؟
کدام زاویه برای مخاطب جذاب تر است ؟
کدام زاویه پیرنگ بهتری در اختیار شما می گذارد؟
کدام زاویه به لحاظ ساخت ، بهتر است ؟
و ده ها سوال دیگر...
در انتها، از تمام پاسخ هایتان، یک برآیند بگیرید. و بهترین زاویه را انتخاب نمایید.

اقتباس از : screencraft
ارائه از : کافه فیلمنامه

🕵 آلفرد هیچکاکِ معروف می گوید :
برای ساختن یک فیلم خوب، سه چیز مورد نیاز است: اول فیلمنامه، دوم فیلمنامه، سوم فیلمنامه!


To make a great film, you need three things:
the script, the script, the script.

___ Alfred Hitchcock

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

☑️ چهار پرسش حیاتی ، در مورد پروتاگونیست فیلمنامه :

برگرفته از وبینار : Writing Scripts That Appeal to A-List Actors
ارائه از کافه فیلمنامه


1⃣ اولین پرسش :

- کدام شخصیت می تواند به بهترین نحو، ایده ی شما را ، تبدیل به فیلمنامه کند ؟

پیدا کردن این شخصیت ، برای فیلمنامه ، حیاتی ست، به این خاطر که مخاطبین توسط شخصیت اصلی است که وارد داستان می شوند.
اگر شخصیت اصلی درست انتخاب نشود، از نظر مخاطبین قصه ای هم وجود ندارد.

بسیار مهم است که بین پروتاگونیست و مخاطب، ارتباط برقرار شود.
بایستی کاراکتری را بعنوان #شخصیت_اصلی_فیلمنامه انتخاب کنید که توانایی ساختن این پلِ ارتباطی را داشته باشد و گرنه، ارتباط قطع میشود.


🔎ممکن است گاهی در انتخاب شخصیت اصلی کمی سردرگم بمانید. اما تمرکز روی این موضوع ارزشش را دارد.
به گفته ی ( سید فیلد) :
"سردرگمی، اولین مرحله به سوی شفافیت است."

“Confusion is the first step toward clarity”
― Syd Field

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

☑️ چهار پرسش حیاتی ، در مورد پروتاگونیست فیلمنامه :

برگرفته از وبینار : Writing Scripts That Appeal to A-List Actors
ارائه از کافه فیلمنامه


2⃣دومین پرسش :
پروتاگونیست چه چیزی می خواهد ؟

شخصیت اصلی( پروتاگونیست) ، کسی ست که بیشتر از هر شخص دیگری در فیلمنامه، در پی آن #خواسته است.

او به شدت میخواهد به آن هدف برسد. همین خواسته ی شدید است که موتور داستان را روشن می کند و به حرکت در می آورد.

اما او چه چیزی می خواهد ؟

هر آنچه که خواسته ی پروتاگونیست است بایستی به ظاهر دست نیافتنی باشد.
خواسته ی او باید در دوردست ترین سرزمین ها قرار داشته باشد.
باید یک راه بسیار سخت و ناهموار، بین پروتاگونیست و خواسته اش وجود داشته باشد.

این آن چیزی ست که پروتاگونیست باید بخواهد.

چنین خواسته ای ، باعث می شود فیلمنامه به اندازه کافی کشش داشته باشد. کم نیاورد.

“[Making movies is] 80% script and 20% getting great actors. There’s nothing else to it.”
— William Wyler


ویلیام وایلر، کارگردانی با جوایز متعدد اسکار و کن ، می گوید:
از صد در صد ، 80 در صد یک فیلم، فیلمنامه ست ، و 20 در صد بازیگرها .


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

☑️ چهار پرسش حیاتی ، در مورد پروتاگونیست فیلمنامه :

برگرفته از وبینار : Writing Scripts That Appeal to A-List Actors
ارائه از کافه فیلمنامه


3⃣ سومین پرسش :
چه چیزی سرِ راهِ پروتاگونیست قرار بدهیم؟

اینکه موانعی را بر سرِ راهِ پروتاگونیست، طراحی کنید، یعنی دارید #کشمکش (Conflict ) خلق می کنید.

کشمکش، بخش اعظم فیلمنامه را به خود اختصاص می دهد، یعنی 2/3 از فیلمنامه را.
پس طراحی حساب شده ی موانع ، بسیارمهم است.

اگر موانعِ آسان و کم زحمتی را برای پروتاگونیست طراحی کنید، مخاطب زود خسته می شود، چون هیچ هیجانی وجود ندارد.

پس موانع باید آنقدرسخت باشند که لرزه بر تنِ مخاطب بیندازند.
موانع باید فراتر از توانِ ظاهری پروتاگونیست باشند.

🔎حالا دقیقا اینجاست که نقشِ مهم ((آنتاگونیست ها)) ، معلوم می شود.
- آنتاگونیست ها ، به تمام چیزهایی گفته می شود که سر راهِ شخصیت اصلی قرار می گیرند.

🚩فیلم مریخی (( The Martian 2015 )) مثال مناسبی در این مورد است.
در این فیلم، آنتاگونیست ها همه جا هستند، همه چیز بر علیه پروتاگونیست است. او تک و تنها روی سیاره ی مریخ رها شده و حالا تمامی چیزهای معمولی، تبدیل به کشمکش شده اند.



🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

☑️ چهار پرسش حیاتی ، در مورد پروتاگونیست فیلمنامه :

برگرفته از وبینار : Writing Scripts That Appeal to A-List Actors
ارائه از کافه فیلمنامه


4⃣ 🔚 چهارمین پرسش :
پروتاگونیست قرار است چه کاری انجام دهد تا به هدفش برسد؟

پروتاگونیست یک هدف دارد.
حالا برای رسیدن به آن هدف، شما باید بدانید او چه کاری را (( #نیاز )) دارد که انجام دهد نه اینکه چه کاری را (( #باید)) انجام دهد.

در اینجا ((بایدی )) در کار نیست ، بلکه آنچه مهم است (( نیاز )) پروتاگونیست برای رسیدن به آن هدف است.

🔎 و دقیقا همینجاست که می توان فاکتور اخلاقیات را به پروتاگونیست داد و یا از او گرفت.
بستگی به ژآنر ، ساختار داستان و پایان بندی فیلمنامه ، شما انتخاب می کنید که چه نوع شخصیتی را به پروتاگونیست بدهید .
منفی یا مثبت ؟

هر کدام از این شخصیت ها، یک مسیرِ کاملا جداگانه ای را در فیلمنامه باز می کنند.
اما در هر دو حالت، باید و باید و باید بین مخاطب شما ، و پروتاگونیست، حس همذات پنداری ایجاد شود و گرنه مخاطب علاقه ای به دنبال کردن ماجرا نخواهد داشت.

🚩توضیح #کافه_فیلمنامه برای واضح تر شدن موضوع :

فرض کنید دو مانع وجود دارد . مانع شماره (( 1 )) و شماره (( 2 ))

از بین این دو تا مانع ، فقط مانع شماره (( 2 )) است که بین پروتاگونیست و هدفش قرار گرفته است.

⬅️⬅️⬅️ در نتیجه :
نیاز پروتاگونیست = رفع مانع شماره ((2))

اما تکلیف مانع شماره 1 چه می شود ؟ 🤔
اصلا چرا از اول مانع شماره 1 را طراحی کنیم ؟
در پست بعدی، به این پرسش پاسخ داده می شود.


🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

◀️⏹▶️ کاکردهای کشمکش در فیلمنامه :

#زبان_فیلمنامه برخلافِ زبانِ سایرِ متن ها، ((واژه )) نیست، بلکه (( تصویر )) است.

در زبان فیلمنامه ای ، وقتی بخواهید بگویید که فلان کاراکتر ، آدم دروغگویی هست یا نه، به طور مستقیم از واژه ها استفاده نمی کنید، بلکه کاراکتر را در یک موقعیت قرار می دهید تا توسط کنش یا واکنش او، صفت درغگویی یا راست گویی اش، برای مخاطب مشخص شود.

🎬 ایجاد چنین موقعیتیهایی در واقع ایجاد کشمکش است. و هر لحظه از فیلمنامه هم یعنی کشمکش.
پس در می یابیم که حتی کشمکش ها نیز ، یکی از راههای معرفی کاراکتر است. که می تواند از همان شروع داستان وجود داشته باشد.

☑️ در پست قبل اشاره به مانع شماره ((1)) شد که اصلا برای چه آنرا ایجاد کنیم؟
و پاسخ اینجاست که ایجاد هر مانعی برای پروتاگونیست، یعنی فراخواندن او به یک ((تصمیم)) .

هر تصمیم ، نشان دهنده ی شخصیتِ تصمیم گیرنده است.

🔎 اینجاست که شما می توانید آرک شخصیت را در سیر روایت، کامل کنید.
یعنی مشخص می کنید که پروتاگونیست از لحظه ی شروع روایت تا لحظه ی پایان، چه مسیری را از نظر تحول شخصیتی ، طی کند.

به این ترتیب شما یک روایتِ منسجم خواهید داشت و شخصیت ها روی هوا نیستند، بلکه کاملا باور پذیر هستند.
حتی در ژانر های تخیلی یا فانتزی.

همانطور که استاد فیلمنامه نویسی، رابرت مک کی میگوید، فیلمنامه ی خوب به روایت خوب است نه به موضوع خوب.



"If your story's about what it's about, you're in trouble".
___ Robert McKee.

اگر داستان شما در این مورد است که در فلان مورد است، با مشکل مواجه می شوید.
((رابرت مک کی))


🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

عمیق بشناسیم کاراکترهای فیلمنامه را 👦🏼👩🏻
تا چه حدعمیق ؟
تا حدی که مثلا اگر شخصیت A با شخصیت B به رستوران می روند، دقیقا بدانید هر کدام الان چه غذایی را سفارش می دهند. 🍴☕️

▫️با این شناخت عمیق در همه ی زمینه ها، شما همه ی کنش ها و واکنش های کاراکترهای فیلمنامه را منطقی می کنید حتی اگر کارهایشان غیر منطقی باشد.

🔎 منطق ِ روایت با منطق ِ خارج از روایت کاملا فرق دارد.
مثلا فیلمهای تخیلی یا فانتزی در دنیای واقعی ما، اصلا منطقی نیستند، اما در داخل روایت، منطقِ خودشان را رعایت می کنند.
ممکن است در یک فیلمنامه ی فانتزی، یک مورچه، بزرگتر از یک فیل باشد، اما شخصیت پردازی این مورچه کاملا باید با منطقِ داخلِ این روایت، هماهنگ باشد.

پرسش :
اول شخصیت پردازی کنیم یا اول روایت را بنویسیم؟ 🤔

پاسخ :
شخصیت و روایت، هر دو همزمان با هم رشد می کنند.
هر دو مکمل هم هستند.
هر چه شخصیت را عمیق تر بشناسیم، بهتر می توانیم روایت را ، ((منطقی)) جلو ببریم .
و هر چه روایت جلو می رود، شخصیت ها ((عمیق تر ))می شوند.



🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

تعریف و توصیف حادثه محرکه، به زبان ساده.

/vote

اگر از مطالب کانال رضایت دارید،‌با فشردن لایک، ما را راهنمایی فرمایید.⬆️

با سپاس از همراهی شما 🌹

کمترین واژه ها ، برای رساندن بیشترین مفهوم


فیلمنامه ، شعر نیست ، متن ادبی نیست. مقاله نیست.
فیلمنامه قصه است.
برای نگارش این قصه، بهتر است از کمترین کلمات استفاده کنیم.

این کار باعث می شود فیلمنامه ی شما ، آسان تر خوانده شود.
و به جای تمرکز بر واژه ها، بر #قصه تمرکز شود.

در فایل زیر مثال گویاتری را می بینید. ⬇️

مثال برای نگارش فیلمنامه

چه مدت حوصله دارم تا بفهمم داستان فیلم، چی به چیه ؟
anonymous poll

تا پانزده دقیقه – 286
👍👍👍👍👍👍👍 55%

تا سی دقیقه – 137
👍👍👍 26%

تا پنج دقیقه – 99
👍👍 19%

👥 522 people voted so far.

دیالوگ در فیلمنامه. قسمت اول.

☑️ #دیالوگ
چهار موردی که دیالوگ را خراب می کند :


1- خشک و تصنعی بودن.
اولین موردی که در فایل تصویری بالا مشاهده شد، خشک و تصنعی بودن دیالوگ هاست که آنها را خراب می کند.
🔎 البته به استثنای زمان

اگر زمان وقوع داستان در فیلمنامه، زمان حاضر است، بهتر است دیالوگهایی شبیه به زندگی روزمره ی آدمها در زمان حاضر استفاده شود تا جملات دستوری و ادبی که متعلق به ده، بیست یا سی سال پیش بوده.

امروزه در مکالمات روزمره، از حداقل واژه ها استفاده می شود و، گاه جای فعل و فاعل و مفعول ، قید زمان و مکان و حالت ، درست استفاده نمی شود.

مثلا در یک مکالمه ی دو نفری، به جای جمله ی :

_ آیا امروز می آیی با من غذا بخوری ؟
می گوییم :
- غذا بخوریم امروز با هم ؟


این دو جمله، از نظر معنا یکی است. اما جمله ی دوم خودمانی تر است، شبیه به دیالوگ های روزمره است .

از نگارش دیالوگ های خشک و تصنعی ، بپرهیزیم.



🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

☑️ #دیالوگ
چهار موردی که دیالوگ را خراب می کند :

- شماره 2 :

یکی از زیر مجموعه های شخصیت پردازی در فیلمنامه، نگارش دیالوگ بر اساس آن شخصیت است .
یعنی بر اساس نوع شخصیت است که دیالوگ هانوشته می شود.

طبق ترتیب فایل تصویریی قبل، دومین موردی که باعث اُفت دیالوگ نویسی در فیلمنامه می شود این است که همه ی شخصیت ها، مثل هم حرف بزنند.

🔎بهتر است هر کاراکتر، #لحن خاص خودش را داشته باشد.
#جمله_بندی خاص خودش را داشته باشد.
#دایره_واژگانی و #تکه_کلام مخصوص به خود را داشته باشد.
حتی سرعت سخن گفتن، پرگویی یا کم گویی و سایر نکات ریز دیگر نیز، بهتر است به تناسب هر کاراکتر باشد.


کاراکتر ( الف ) ممکن است با تکه کلام ( به فرض ) ارتباط بهتری برقرار کند .
اما کاراکتر ( ب)با تکه کلام ( فکر کن )

پس یک جمله به دو صورت نوشته می شود:

آقای الف : به فرض رفتی کره ی مریخ ، دلتنگِ زمین نمی شی؟

آقای ب : فکر کن بری کره ی مریخ، دلت تنگ نمیشه واسه زمین ؟

- 🔎 این آقای الف و ب، قبلا شخصیت پردازی شده اند که حالا بر اساس آن، به این دو صورت برایشان دیالوگ نویسی می شود.

در نتیجه :
شخصیت پردازی = زیربنای دیالوگ نویسی

🔸با شخصیت پردازی صحیح ، روندِ دیالوگ نویسی هم ، آسان می شود.


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

☑️ #دیالوگ
چهار موردی که دیالوگ را خراب می کند، به ترتیب فایل تصویری فوق :

- شماره 3 :
اینکه کاراکترها، بیشتر حرف بزنند تا عمل.

🔎یکی از تفاوت های بین نمایشنامه و فیلمنامه ، بحث دیالوگ گویی است.
بیشترین بارِ یک نمایشنامه، بر روی دیالوگ هاست.
اما در فیلمنامه، باید تا حد ممکن این ((بار )) را، از شانه ی (دیالوگ ) برداشت و گذاشت بر شانه ی ( تصاویر).

این یعنی که کاراکترها، بیشتر عمل کنند تا اینکه حرف بزنند.

🔸 به جای اینکه کاراکتر A بگوید دلم برای کره ی زمین تنگ شده، بهتر است از طریق (( کنش یا واکنش )) ، این دلتنگی را نشان دهد.
مثلا هر روز که از خواب بیدار می شود، عکس های زمین را نگاه کند.
یا یک ماکت از کره ی زمین کنار دستش گذاشته ، و مرتبا آنرا می تاباند و به قاره ها ی مختلف زل می زند.
یا خاطراتش را وقتی روی زمین بود، در ذهنش مرور می کند.
یا مرتبا پیگیر اخبار کره ی زمین است .
و خلاصه .... هر عملی که نشان دهنده ی دلتنگی باشد ، بهتر است تا گفتن ِ این دلتنگی.

اما چرا ؟ 🤔

چون همانطور که در پست های قبل گفته شد :
زبان ِ فیلمنامه، زبان ِ واژه نیست.
زبان ِ فیلمنامه ، زبان #تصویر است.


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

☑️ #دیالوگ
چهار موردی که دیالوگ را خراب می کند، به ترتیب فایل تصویری فوق :

- شماره 4 :
دیالوگ های بدون لطافت. بدون فکر. بدون زیر متن.

🔸🔸 دیالوگ اول :

الف : سلام
ب : سلام
الف : خوبی ؟
ب : مرسی خوبم . تو خوبی؟
الف: مرسی منم خوبم. چه خبر؟
ب: سلامتی. یه کم عجله دارم باید برم .
الف : چی شده ؟
ب : دارم یه آدم فضایی رو تعقیب می کنم.

یک دیالوگ کسالت بار 😕


🔸🔸 دیالوگ دوم :

الف : آرش، چه خبره ! دنبالت کردن یا دنبال کسی هستی ؟
ب : دومیش .
ج : اوه ... پس طرف باید خیلی مهم باشه !
الف : یه آدم فضاییه !

.....سریع ،لطیف، دارای زیر متن 🕵


☑️دیالوگ های نوع دوم، سرعت هر سکانس را افرایش می دهد.
افزایش سرعت فیلمنامه ، باعث عدم خستگی مخاطب می شود.
عدم خستگی مخاطب، یعنی او دارد ماجرا را دنبال می کند.
+++
این یک نکته ی #مثبت به فیلمنامه ی شما اضافه می کند.


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

🔎 این بحث در دیالوگ، در آینده دنبال خواهد شد...