1⃣2⃣3⃣4⃣5⃣6⃣7⃣8⃣9⃣🔟
10 نکته ی فیلمنامه نویسی از دیدیگاه بیلی وایلدر :

1⃣ The audience is fickle.

2⃣ Grab 'em by the throat and never let 'em go.

3⃣ Develop a clean line of action for your leading character.

4⃣ Know where you're going.

5⃣ The more subtle and elegant you are in hiding your plot points, the better you are as a writer.

6⃣ If you have a problem with the third act, the real problem is in the first act.

7⃣ A tip from Lubitsch: Let the audience add up two plus two. They'll love you forever.

8⃣ In doing voice-overs, be careful not to describe what the audience already sees. Add to what they're seeing.

9⃣ The event that occurs at the second act curtain triggers the end of the movie.

🔟 The third act must build, build, build in tempo and action until the last event, and then—that's it. Don't hang around.



1⃣ مخاطبین شما سلیقه ی مشخص و واحدی ندارن ( این یعنی باید همه ی هنرتون رو جمع کنید که همه ی سلیقه ها رو بتونید درگیر داستان کنید )

2⃣ باید به چنگ بندازین به یقه ی مخاطبینتون و نذارین برن ( تکنیک هوک / قلاب . که به ویژه در ابتدای فیلمنامه بایستی به کار گرفته شود.

3⃣ سعی کنید خط داستانی رو برای شخصیت اصلی فیلمنامه تون گسترش بدین ( نه اینکه ندونید شخصیت اصلی کیه و قراره چه کار کنه و در نتیجه سردرگم بشید )

4⃣ باید بدونید کجا قراره برید . ( یعنی پایان رو بدونید .هدفتون مشخص باشه. و در نتیجه بر اساس هدف نهایی، هر چیزی رو که می نویسید بنویسید. )

5⃣هر چه میشه پیرنگ داستان رو به صورت ظریف و هنرمندانه رووو نشون ندین بهتره ! ( من به شخصه با این مورد کمی مشکل دارم. اما خب جناب بیلی استاد هستند و حتما یه چیزی می دونن که ما نمی دونیم ! )

6⃣ این یه مورد مهمه که میگه اگه در پرده ی سوم مشکلی دارید ،بر می گرده به اصل قضیه ! یعنی احتمالا پرده ی اول و همون پیرنگ !!!

7⃣ یه نکته ای از جناب Lubitsch نقل می فرمایند که : تروخدا بذارید مخاطب خودش دو دو تا چهار تا کنه. در این صورت عاشق شما میشه ! ( ایشون منظورش این بوده که لقمه رو نجوید و بذارید به دهان مخاطب ، بلکه اجازه بدین اون خودش به کشف برسه. این خیلی برای مخاطب لذت بخشه )

8⃣ در به کار بردن نریشین یا Voice Over حالا چه از زبان شخصت اصلی یا یک روای ، واقعا مراقب باشید که اونچیزی که مخاطبین، خودشون میفهمن رو ، دوباره براشون توضیح نده ⛔️ ( این خیلی خسته کننده ست ) بلکه یه چیزی به اونچه که می بینن اضافه کنید ( یعنی اطلاعات دیگه ای بهشون بدین نه همون قبلی ها رو )

9⃣ رویداد مهمی که در پرده ی دوم رخ میده ( اصولا در آخرای پرده ی دوم ) چیزی هست که ما رو وارد پرده ی آخر می کنه . ( این هم که واضحه )

🔟 پرده ی سوم بایستی سرعت بالا و کنش زیادی داشته باشه ( بایستی هیجان انگیزش کنید ! ) تا آخرین اتفاقات هم بایستی همین روال رو حفظ بفرمایید ( لدفن ! ) وگرنه واقعا وقتتون رو حروم کردین !

https://telegram.me/scriptwriting100
🎬 📔 کافه فیلمنامه
Cafe Script 🎬 📔

📇 Like A Movie? Read The Screenplay!
آیا شما فلان فیلم رو دوست دارید ؟
اگر بله ، فیلمنامه ی اون رو بخونید.
............................................................................................
📇 any movie that you have a positive feeling about is crying out for you to do one thing: “Read me!”
هر فیلمی که بهش حس خوبی دارید ، داره سر شما جیغ می کشه که آهای لطفا منو بخون !!!
...............................................................................................
با خواندن فیلمنامه ای که نبدیل به فیلم شده است ، شما می توانید نکته های آموزشی زیادی رو استخراج کنید. نکته هایی که در هیچ کتاب ، کلاس ، مقاله ، سخرانی و ....غیره گفته نشده است.

⬇️سفر قهرمان در این سیکل مشخص است . ⬇️
نکته ی بسیار مهمی که بایستی در نظر گرفت ، این است که قهرمان برای طی این سفر ، نیاز به یک نیروی مخالف دارد. این نیروی مخالف گاه از طریف دشمنانش به او فشار می آورد و گاه به دلیل اشتباهاتی که وی مرتکب می شود. اجازه دهید شخصیت اصلی فیلمنامه ی شما دچار اشتباه شود. تصمیم های غلط بگیرد و در نهایت برای رفع آن دست به اقدام بزند و سیر تحول شخصیت را طی کند.

داشتن تصویر ذهنی از کلیت فیلمنامه ، یعنی احاطه بر پیرنگ و پایان داستان.
آنچه در طی فیلمنامه به آن نیاز دارید ، بسط و گسترش پیرنگ ، از ابتدا تا به انتهای داستان است.

.........................................
ساده تر بگویم : ✅
🎬 باید به خوبی بدانید شخصیت اصلی ( کسی که فیلمنامه ی شما را می سازد ، حتی یک لیوان آب هم می تواند شخصیت اصلی فیلمنامه ی شما باشد ! )
1- چه چیزی می خواد ،
2- چرا می خواهد ،
3- چگونه میتواند به آن برسد.

🎬📔 کافه فیلمنامه : https://telegram.me/scriptwriting100

سیر تحول شخصیت : ⬇️⬇️⬇️⬇️

❗️تحول شخصیت در فیلمنامه ، یک شبه و بدون مقدمه چینی، بوجود نمی آید. اگر بدون طی مراحل لازم، شخصیت شما دچار تحول شود ، یک علامت سوال بزرگ ❓در ذهن مخاطب ایجاد می شود که :
یعنی چی ؟ چی شد ؟ مسخره ! چرا اینکارو کرد ؟ به همین آسونی عوض شد ؟ چرا جا زد ؟

اما اگر مخاطب ، همگام و همقدم با شخصیت اصلی ، لحظه به لحظه ، در این سفر با او باشد، و تجربه ی این سفر را ، همراه او کسب نماید ، آنگاهاین تغییر ، برایش قابل باور است که چرا شخصیت فیلمنامه ، از نقطه ی A به نقطه ی Z رسید .
.
🎬 📔 کافه فیلمنامه

https://telegram.me/scriptwriting100

⬆️⬆️ Pro Tips with David Anderson : ⬆️⬆️
نکات کلیدی تولیدی از زبان دیوید اندرسون :
.........................................................................

1⃣ Pro Tip No. 1 :
Don't try to cram so much information into your script that your audience doesn't have time to actually process what you're saying !

1- نکته اول : سعی نکنید اطلاعات بسیار زیادی را به زور داخل فیلمنامه بچپونید طوریکه مخاطبتون فرصت تجزیه تحلیل اونها نداشته باشه .
جناب اندرسون در ادامه توضیح می ده که برخی از اطلاعات ، شنیدنی هستند ( به صورت دیالوگ یا منولوگ، بیان میشن ) و برخی دیگه از اطلاعات ، تصویری هستند( شرح صحنه ها )
این دو رو درهم نکنید ، و خودتون به بهترین نحو پردازش کنین که ایا فلان مورد رو ، باید به صورت تصویری بیان کنید ، یا گفتاری.
.................................................
2⃣ Pro Top No.2

you don't have to see and say so just because you're saying something doesn't mean you have to flash it up in graphics at the same time

2- نکته دوم : همزمان اونچه که گفته میشه رو نمی خواد نشون بدین ، اگر چیزی رو با دیالوگ بیان می کنید به این معنی نیست که حتما بایستی به صورت تصویری هم نشون بدین
البته این نکته ، در ادامه ی شماره یک هست ولی به هر حال آقای دیوید در ادامه توضیح میده که در اغلب مواقع، مخاطب می خواد فقط روی یکی از دو جنبه ی تصویری یا شنیداری متمرکز بشه و نه روی هر دوی اونها
( در ضمن دوستان ، بر اساس بررسی و تحقیقات دانشمندان ، ساختاز مغز انسان به این صورته که هر چه در معرض انبوه زیادی از اطلاعات به طور همزمان قرار بگیره، از دقت ، تمرکز وگیرایی و تجزیه تحلیل صحیح مغز کم میشه. در نتیجه خطای مغز بالاتر میره . این هم سند علمی#کافه_فیلمنامه ، البته اشتباه نکنید که مثلا نبایستی در یک صحنه ی جنگی از سیاهی لشکر استفاده نکرد ، یا اینکه در یک مرکز خرید بزرگ تعداد زیادی مردم رو نشون نداد. به نظر می رسه این نکته در مورد اونچیزی که بعنوان بک گراند یا پس زمینه ی تصویر شما لازمه، چندان صادق نیست. )
............................................................

3⃣ Pro Tip No. 3
you need to read your script out loud recorded and then listen to !

3- نکته ی سوم : یکبار خودتون با صدای خودتون فیلمنامه ی خودتون رو روخوانی کنین و ضبط کنید. بعدشم گوش بدین ! ( احتمال زیاد اینه که افتضاحه ، اما قراره که درستش کنید نه اینکه رهاش کنید!)
حناب آقای دیوید اعتقاد داره با این کار زمان زیادی صرفه جویی می کنید. مثلا با دقت بیشتری می تونید بررسی کنید که نحوه ی صرف هر فعلی در جمله ( از نظر دستور زبانی ) درست بوده یا نه. ودر کل آقای دیوید این نکته ی سوم رو یک نکته ی خیلی مهم در نظر گرفته .

شآآآآآآآد زیوید


#کافه_فیلمنامه 🎬📔
https://telegram.me/scriptwriting100

At USC's School of Cinematic arts, the theory of story structure most often taught comes from Frank Daniel. In his lectures, he said that "a good story well told" had five elements:

1⃣The story is about somebody with whom we have empathy.


نظریه ای که بیش از سایر نظریه های ساختار فیلمنامه نویسی در مدرسه ی هنرهای سینمایی یو سی اس آمریکا تدریس می شود از جناب آقای فرانک دانیل هست که ایشون می فرمایند اگه یه داستان به طرز خوبی گفته شده ، 5 تا عامل اصلی داره (که به توالی در هر مورد صحبت خواهد شد. ) و اکنون در مورد اولین عامل صحبت می کنیم :


1⃣ فیلمنامه ی شما در مورد یک شخصی هست که بایستی باهاش همدل بشیم ، درکش کنیم بفهمیمش، حسش کنیم ، باهاش ارتباط برقرار کنیم ، Empathy داشته باشیم باهاش.

توضیح #کافه_فیلمنامه : https://telegram.me/scriptwriting100

🔹 شاید کلمه ی همذات پنداری کمی صقیل باشه برای همین از واژه ی همدلی استفاده شده.

🔷شما ی مخاطب ، با کسی که همدل هستید بیشتر ارتباط برقرار می کنید یا با کسی که چندان جذبش نشدین ؟

🔹پس اولین وظیفه ی فیلمنامه نویس ، این هست که این همدلی رو، بین مخاطب و شخصیت ایجاد کنه ، در غیر این صورت ، این دو نفر همدیگه رو در اواسط فیلمنامه ، یعنی دقیقا در پرده ی دوم رها خواهند کرد !
یکی از دلایلی که یک فیلم خسته کننده از آب در می یاد ، همینه. چون وقتی همدلی بین شخصیت و مخاطب نباشه، برای مخاطب چندان مهم نیست که چه بلایی داره سر شخصیت فیلم میاد.

📔🎬 @scriptwriting100

کافه فیلمنامه📔🎬

در ادامه ی بحث قبلی کافه فیلمنامه ، طبق نظریه ی آقای فرانک دانیل ، پنج عامل اصلی برای ایجاد یک فیلمنامه ی خوب ذکر شد، که عامل اول، " بوجود آوردن حس همدلی بین مخاطب و شخصیت " بود.
و اکنون عامل شماره ی دو :

2⃣ This somebody wants somthing very badly !!!!

توضیح :

🔹شخصیتی که شمای فیلمنامه نویس شکل دایده اید ، و با هر ترفندی ، حس همدلی نسبت به او را، در مخاطبتان هم القا کرده اید ، اکنون یک هدفی دارد.
🔹یک خواسته ای مهم دارد .
🔹به شدت به دنبال یه دست آوردن یک چیزی است.
🔹یک نیاز اساسی دارد .
🔹نیازی که برای او ( دقت کنید برای آن شخصیتی که قبلا پردازش کرده اید ) حیاتی ست.

🔷 با ایجاد چنین نیازی ، اکنون شخصیت شما یک انگیزه ی قوی ، برای حرکت و رسیدن به خواسته اش در خود احساس می کند . و چون مخاطبِ فیلمنامه ی شما هم ، قبلا با او همدل شده است ، در نتیجه مخاطب هم ، چنین حرکتی را به جا و قابل قبول می پندارد و اصلا هم شاخ در نمی آورد که ای بابا چرا این آدم دارد حماقت به خرج می دهد و بهتر است بنشیند سر خانه زندگی اش ! بلکه بر عکس، مرتبا با او همدلی می کند و خدا خدا می کند که ای کاش به خواسته اش برسد.

☑️ ☑️☑️☑️ در واقع همه ی موارد بالا ، یک "شاه پیرنگ قوی" برای شما ایجاد می کنند.
شاه پیرنگی که در ساختارهای کلاسیک ِ قصه محور ، و قهرمان پرداز ، باعث می شود فیلمنامه ی شما از قدرت زیادی در طول هر سه پرده ی اول ، دوم و سوم ، برخوردار باشد.
شاه پیرنگی که بتوانید بر اساس آن، نقاط عطف ، میانی و اوج خوبی در فیلمنامه طراحی نماید.

♦️پیش نیاز ایجاد یک شاه پیرنگ قوی ، پردازش خوب و قدرتمند شخصیت اصلی در فیلمنامه ی شماست.


📔 🎬 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

عامل سوم از پنج عامل اصلی و مهم در یپدایش یک فیلمنامه ی خوب طبق نظریه ی آقای دانیل : ⬇️⬇️


3⃣This something is difficult but possible to do, get, or achieve.

🔷چیزی که شخصیت اصلی فیلمنامه به دنبال آن است ، یک چیز معمولی و پیش پا افتاده نیست که سریعا به آن دسترسی پیدا کند و فیلمنامه تمام شود.
بلکه بر عکس، به دست آوردنش بسیار سخت است. موانع بیمشاری بر سر راهش قرار دارد. نیروهای مخالف زیادی ، شخصیت اصلی را احاطه می کنند که به هدفش نرسد. از حالا به بعد این نیروهای مخالف را ((آنتاگونیست )) می نامیم و شخصیت یا شخصیت های اصلی را نیز ((پروتاگونیست )) .

🔷 پس پروتاگونیست فیلمنامه ، خواسته ای دارد . نیازی دارد و می خواهد به فلان هدف برسد ، اما این رسیدن ، ساده نیست.

♦️به اینجا که می رسیم کشمکش ِ داستان آغاز می شود !

🔹کشمکش بین پروتاگونیست ( ها) و آنتاگونیست ( ها ) که یکی از انواع کشمکش در فیلمنامه است ، در ساختارهای کلاسیک بیشتر از همه مورد استفاده قرار می گیرند.

🔹اما به یاد داشته باشید :
هیچ فیلمنامه ای بدون کشمکش ، هرگز و هرگز ، تا دقیقه ی 60 و یا بیشتر ، دوام نخواهد داشت.

🎬📔 کافه فیلمنامه
https://telegram.me/scriptwriting100

در ادامه ی بحث قبلی، می رسیم به شماره ی چهارم :

4⃣The story is told for maximum emotional impact and audience participation.
هر داستانی واسه این گفته میشه که مخاطبش رو تا جایی که می تونه از نظر احساسی درگیر و شریک کنه با شخصیت های فیلمنامه ( به خصوص پروتاگونیست ها )
اگه این اتفاق نیفته ، مخاطب هم هیچ دلیلی برای وقت گذاشتن و دیدن فیلم شما نخواهد داشت.

🔹اگه دقت کنید ، عامل 4⃣و عامل1⃣ ( که ایجاد همدلی بود ) وجه مشترک زیادی دارند.

🔹وقتی که ما ( بعنوان محاطب ) با پروتاگونیست ، همدل بشیم در نتیجه از نظر حسی هم با او شریک می شیم . با او هم نظر می شیم. هم راستا میشیم.

♦️این نکته به خصوص در پرورش یک ضد قهرمان ( یعنی پروتاگونیستی که نقش منفی در داستان، به عهده داره ) خیلی مهم هست. چرا که اصولا ضد قهرمان، هدفی بر خلاف اخلاقیات داره ، ولی در عین حال هم پروتاگونیست فیلمنامه ی شماست و بایستی بتونید کاری کنید که مخاطب با این شخصیت منفی ، همدل بشه.
🔹کار آسونی نیست. می بایست اونقدر نیازدراماتیک قوی به این شخصیت بدهید که رفتارهای خلاف قانون و اخلاقش ، برای مخاطب قابل هضم باشه تا بتونه با او همدل و از نظر احساسی شریک.
مثال بارز این قیمت، فیلم پدرخوانده The God Father 1957هست .

شاآآآآآآد زیویید 🔆

📔🎬 کافه فیلمنامه
@scriptwriting100

عامل شماره ی 5 به روایت آقای فرانک دانیال :

5⃣The story comes to a satisfactory (but not necessarily happy) end.

در پایان ، روایت بایستی دارای ضربه ی رضایت بخش خوبی برای مخاطب باشد ، ولی نه صرفا یک پایان خوشایند.
...
🔹تکنیک ایجاد پیچش پایانی فیلمنامه ،حس رضایت به مخاطب می دهد. قرار نیست و نبوده و نخواهدبود همه ی پیش بینی های مخاطب شما درست از آب در بیاید. اینکه مخاطب ، پیش بینی اش نسبت به پایان داستان ، غلط از آب آید، حس لذت بخشی برایش دارد. برایش خوشایند است که بفهمد رو دست خورده.

🔹پیچش پایانی درست قبل از سکانس های پایانی رخ می دهد. این پیچش ، یک ضربه ی اساسی به مخاطب وارد می کند و او می فهمد آنقدرها هم که فکر می کرده باهوش نبوده ، بلکه فقط فکر می کرده یک قدم جلوتر از فیلم است اما ظاهرا چندین قدم عقب تر بوده و تازه متوجه شده.

🔷 پایان هر فیلمنامه ای آنچنان مهم است که حتی روی قضاوت نهایی مخاطب، نسبت به فیلم تاثیر بسیار بسیار بسیار زیادی می گذارد.
🔷یک فیلمنامه ی خوب ، با پایان ناجور ، باعث رای منفی در ذهن مخاطب می شود ولی بر عکس ، یک فیلمنامه ی متوسط با یک پایان شگرف ، باعث رای مثبت در ذهن وی می گردد.
...

♦️اگر همین 5 اصل را در نگارش هر فیلمنامه ای به کار بریم ، به یک سطح کیفی خوبی خواهیم رسید. یک چارچوب محکم و قوی را برای فیلمنامه ی خود طراحی کرده ایم و سپس با خیال راحت از داشتن این ساختمات محکم، سراغ ریزه کاری می رویم و در بازنویسی های بعدی ، این چارچوب محکم را بسط داده و به عمق فیلمنامه اضافه می کنیم.

☑️☑️☑️☑️بدون داشتن یک چارچوب محکم ، فیلمنامه ای ما سر پا نخواهد ماند و خطر ریزش مخاطب هر لحظه در کمین آن است !


🎬📔 کافه فیلمنامه
@scriptwriting100