جذاب کردن فیلمنامه
(( قسمت دوم )):

مفید و مختصر بنویسید !
سکانسهای طولانی و خسته کننده ، چه جذابیتی دارند ؟
هیچ !

#کافه_فیلمنامه

#جذاب_کردن_فیلمنامه_برای_مخاطب
(( قسمت سوم ))

▫️▫️▫️ وزن دادن به کاراکترها :

تصور کنید در یک صحنه ی فیلم، کدامیک از این دو #موتیف در ذهن شما می ماند ؟
- یک پرِ کاه که روی هوا معلق است و بودن و نبودنش فرقی به حال داستان ندارد،
- یا یک وزنه ی سنگین که ممکن است هر لحظه بر سر و کولِ کسی سقوط کند ؟

☑️ پاسخ واضح است.

- وزنه ی سنگین بیشتر به چشم می آید تا پرِ کاه.

🔎حال همین مورد را به کاراکترهای فیلمنامه تعمیم می دهیم :
کاراکترهای سبک و بی وزن که بود و نبودشان فرقی به حال داستان ندارد و هر کسی می تواند نقش آنها را ایفا نماید ، شبیه به پرِ کاه هستند که هیچ جذابیت و کششی در فیلمنامه ایجاد نمی کنند.
آنها برای مخاطب مهم نیستند. مخاطب برایش فرقی ندارد آنها را در فیلم ببیند یا نه.

اما بر عکس، کاراکترهای دارای وزن ، به لحاظ شخصیت پردازی دارای عمق هستند. این کاراکترها به خوبی توسط فیلمنامه نویس، شخصیت پردازی شده اند. در نتیجه بودن و نبودشان تاثیر مهمی بر روند داستان دارد.

📝 به هر کاراکتری #وزن بدهید تا حضورش در روایت تاثیر گذار باشد و مخاطب را جذب کند.


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

#جذاب_کردن_فیلمنامه_برای_مخاطب
((قسمت چهارم))

▫️▫️▫️▫️ انتخاب صحیح موانع :

موانعی را برای پروتاگونیست فیلمنامه انتخاب کنید که خیلی بزرگتر از قد و قواره ی خودِ او باشد.

هر چه اندازه ی موانع بزرگتر باشد، پروتاگونیست هم شانس کمتری برای پیروزی دارد.
این کم شانسی باعث دل نگرانی مخاطب می شود.
دل نگرانی مخاطب نیز،باعث می شود داستان را دنبال کند.

در واقع با این روش ، شما داستان را برای مخاطب، #جذاب کرده اید.

پس اصلِ کار، یک چیز است که با روش های مختلف و خلاقیت، به کار برده می شود.

اصلِ کار این است که :
پیوند بین پروتاگونیست و مخاطب را هر لحظه بیشتر کنید.

یکی از راههای محکم تر کردن این پیوند، #مانع_تراشی_مناسب ، برای پروتاگونیست است.

بسته به شخصیت پردازی پروتاگونیست، مانع های بزرگتری برای او تدارک ببینید تا دل نگرانی های بزرگتری ایجاد شود.

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

How Does A Story Start?
By Steven Pressfield | Published: August 3, 2016


یک داستان چگونه آغاز می شود ؟
این نوشتار خلاصه ای ازمقاله ی "استیون پرسفیلد" منتشر شده در 13 مرداد ماه 1395 است.

استیون پرسفیلد، این مقاله را بر اساس سخنان "رابرت مک کی " در کلاس فیلمنامه نویسی او نوشته است و از قول "رابرت مک کی " می گوید :

داستان از حادثه ی محرکه شکل می گیرد.
Inciting Incident

حادثه ی محرکه ، صد در صد در تضاد با استارت داستان است.
یعنی روایت ، یک جور دیگر آغاز می شود اما حادثه ی محرکه، آن آغاز را منحرف می کند.

مثلا در فیلم ((مریخی )) The Martian -2015 ، حادثه ی محرکه ای که برای شخصیت اصلی فیلمنامه رخ می دهد، جایی است که او متوجه می شود تک و تنها در سیاره ی مریخ ، رها شده است.
این اتفاق قرار نبود برای او بیفتد چون او و همکارانش قرار بود مدتی در مریخ باشند و پس از بررسی های علمی، دوباره به زمین برگردند. اما اینطور نشد.

پس در این فیلم می بینیم که چگونه #حادثه_ی_محرکه، با استارت داستان در تضاد قرار می گیرد و کلا روند روایت را از آنچه که قرار بود باشد، منحرف می سازد.


ارائه از : کافه فیلمنامه. 14 مرداد 1395


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

Some essentials for having a strong protagonist :
Resorce : SCRIPTMAG

(( این نوشتار بر اساس مقاله ای از Scriptmag می باشد. ))

📝 چند مورد اساسی برای پردازش قوی پروتاگونیست :


1- دوست داشتنی : اصولا برای خوانندگان فیلمنامه ی شما، پروتاگونیست های دوست داشتنی ،جذاب هستند اما بیشتر از #دوست_داشتنی بودن قهرمان فیلمنامه، خوانندگان مایل هستند با او ارتباط قوی برقرار کنند. (( همذات پنداری ))

2- تکامل : پروتاگونیست برای اینکه به هدفش دست یابد، در مسیر کشمکش ها قرار می گیرد، و این مسیر باعث تکامل یافتن پروتاگونیست می گردد و آخرین مرحله ی #تکامل در قهرمان ، نقطه ی اوج فیلمنامه است. (( آخرین رویارویی پرتاگونیست و آنتاگونیست ))

3- انتخاب ِمسیر ِ صحیح : از آنجایی که نقطه ی تمرکز فیلمنامه ی شما، رسیدن به هدف و تکامل پروتاگونیست است، بایستی در نظر داشت که قهرمان فیلمنامه زمانی به هدفش می رسد که در #مسیر_صحیح قرار گرفته باشد. (( سیر تحول شخصیت ))

4- با پیاده سازی سه مورد بالا ، مخاطب در یک حالت احساسی با پروتاگونیست قرار می گیرد و در گیر او می شود، در نتیجه به شدت خواهان موفقیت پروتاگونیست می باشد و همین مسئله باعث می شود تا آخرین لحظه، داستان را پیگیری کند.


ارائه از : 🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

Setup and Inciting Incident
By: Steven Pressfield | Aug 10, 2016

▫️خلاصه ای از مقاله ی استیون پرسفیلد، منتشر شده در 20 مرداد 1395

▫️در این مقاله ، ست آپ داستان را اینگونه توضیح می دهد :

🔶[The set-up] is :
where we see the world as it is before the adventure starts.

📝دنیا ی قهرمان ، قبل از سفر قهرمان، در مرحله ی (ست آپ) قرار دارد.

📝سفر قهرمان از جایی شروع می شود که حادثه ی محرکه آغاز می گردد.

📝ست آپ، قبل از حادثه ی محرکه است.


▫️در بخش ست آپ ، زندگی قهرمان به صورت خیلی معمول و روتین است. مثل همیشه.

▫️هنوز اتفاق خاصی رخ نداده که زندگی را از حالت روتین منحرف کند.

▫️خروج از مرحله ی ست آپ ، و وارد شدن به داستان، توسط #حادثه_محرکه صورت میگیرد.


🔎 نکته : ماندنِ طولانی مدت در مرحله ی #ست_آپ، قطعا به ضرر فیلمنامه است.


ارائه از کاقه فیلمنامه. 21 مرداد 1395

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

راههای پیدا کردن ایده :
-استفاده از عبارت (چی میشه اگه فلان اتفاق بیفته)
سری به مجلات و روزنامه ها بزنین
سرگرم کارای مورد علاقه تون بشید

🤔آیا بین آرک شخصیت و ساختار قصه در فیلمنامه ، ارتباطی هست یا نه ؟

آقای مایکل هِگ، مشاور فیلمنامه نویسی در آمریکا ، در یک پادکست ، به این سوال پاسخ می دهد که :

بله یک رابطه ی دو طرفه بین #ساختار_قصه و #آرک_شخصیت ، وجود دارد.

ساختار و آرک ، همزمان بر روی هم تاثیر دارند و هر دو نیز بر مخاطب اثر می گذارند.

مخاطب دوست دارد قصه ای را تماشا کند که برایش جالب باشد و جذاب، این یعنی که ( ساختار قصه ) مهم است.

اما مخاطب ، علاوه بر اینکه دوست دارد قصه ی جذابی را تماشا کند، مایل است با شخصیت های قصه نیز ارتباط برقرار کند، آنها را بفهمد، با آنها همذات پنداری داشته باشد، و اینجاست که ( آرک شخصیت ) نیز مهم می شود .

پس می بینیم که آرک شخصیت و ساختار قصه ، هر دو مهم هستند و هر دو بایستی به طور موازی پیش بروند تا مکمل هم باشند و فیلمنامه ای خوب بسازند.

بر گرفته از سخنان مایکل هِگ.
ارائه از کافه فیلمنامه

....

📝 نوشتن شبیه به دوی ماراتن است، نه دوی سرعت. ( رابرت مک کی )

"Writing is a marathon, not a sprint."

__Robert Mckee

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

در ویدئوی بالا، توصیه ها و نظرات کارگردانان، بازیگران و نویسندگان دنیا را، برای فیلمنامه نویسان می شنوید.
⬆️⬆️⬆️

میتوان سکانس های اکشن قوی نوشت،اما اگر مخاطب،با پروتاگونیست ارتباط برقرار نکند،هیچکدام از آن اتفاقات برایش مهم نیست. ( اصل همذات پنداری)

#اهمیت_بازنویسی در فیلمنامه :

برگفته از مقاله ی screencraft

📝 بازنویسی فیلمنامه ، یک هنر است.
یک حقیقت در دنیای فیلمنامه نویسی ست که باید قبول کنیم.

نسخه های اول به خصوص اولین نسخه، بسیار بد هستند.
فرقی ندارد یک نویسنده ی چیره دست باشید ،یا تازه کار.
تنها راه برای درخشان شدن فیلمنامه ، بازنویسی های سخت و طافت فرساست.

بازنویسی از نگارش اولیه ، سخت تر است . برای همین ترجیح می دهیم سراغش نرویم . مایلیم که همان اولین نسخه ، کامل و بی عیب و نقص باشد ، اما هرگز اینطور نیست.

تا قبل از بازنویسی :

_ هنوز شخصیت ها به طور کامل شکل نگرفته اند. در نتیجه فیلمنامه #هویت ندارد.

_ جزییات و موتیف های زیادی را وارد فیلمنامه نکرده ایم. در نتیجه فیلمنامه چندان #طبیعی به نظر نمی رسد.

_ ارتباط سکانس ها با هم کم است. در نتیجه ساختار داستان #کامل نشده است.

_ مشکلاتی هستند که فقط در زمان بازنویسی دیده خواهند شد و باید برطرف گردند تا فیلمنامه #سوتی نداشته باشد.

_ تا از قبل از بازنویسی ، سکانس ها و دیالوگ های اضافی زیادی در فیلمنامه وجود دارد، اما پس از بازنویسی، فیلمنامه ی شما #تصفیه می شود ، شفاف می شود و زلال ، و مخاطب می تواند آن را بنوشد.

_ تا قبل از بازنویسی ، فیلمنامه ی کند و کم حرکتی دارید. اما هر چه بازنویسی ها بیشتر شود، #سرعت فیلمنامه بیشتر می شود.
بیشتر شدن سرعت فیلمنامه یعنی از یکنواختی و کسالت بودن آن کم می شود.
....

🔎🔎🔎 بزرگ ترین کمکی که بازنویسی انجام می دهد ، آموزش کاربردی و عملی ست.
فیلمنامه نویس در بازنویس ها پی به نکات بسیار مهم و باارزشی می برد که از هر کلاس درسی مفید تر است.


Rewrite and trim all of the fat that you can

_____ Ken Miyamoto

بازنویسی کنید و تمام چربیهای اضافه را از بین ببرید.
( کن میاموتو )

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

🌑🌒🌓🌔🌕

یک بازی جدید برای پیدا کردن ایده های جدید
- بازی زاویه ها :

یعنی چی ؟
🔎 شاید برخی فیلمنامه نویسان، برای پیدا کردن ایده های جدید کمی مشکل داشته باشند.
اما با بازی زاویه ها، به راحتی این مشکل بر طرف می گردد.

قانون بازی زاویه ها به این صورت است که، یک ایده را مثل یک کره ی ماه، روبروی چشمتان می گذارید.
احتمالا یک ایده ی تکراری است و قبلا کار شده است. اما اشکالی ندارد.
شما در این بازی سعی می کنید همین ایده را حدود 10 درجه بگردانید.
یا 20 درجه ...
یا 30 درجه ...
تا 180 درجه می توانید ایده را چرخش دهید، با هر بار چرخیدن ، یک شکل جدید از ایده را به دست می آورید.
قطعا تمامی این اشکال، به درد بخور نیستند، پس نکته ی مهم در این بازی این است که ، #بهترین_زاویه را انتخاب نمایید.

کدام زاویه از همه جدید تر است ، کمتر دیده شده یا اصلا دیده نشده ؟
کدام زاویه مطابق علاقه ی شماست ؟
کدام زاویه برای مخاطب جذاب تر است ؟
کدام زاویه پیرنگ بهتری در اختیار شما می گذارد؟
کدام زاویه به لحاظ ساخت ، بهتر است ؟
و ده ها سوال دیگر...
در انتها، از تمام پاسخ هایتان، یک برآیند بگیرید. و بهترین زاویه را انتخاب نمایید.

اقتباس از : screencraft
ارائه از : کافه فیلمنامه

🕵 آلفرد هیچکاکِ معروف می گوید :
برای ساختن یک فیلم خوب، سه چیز مورد نیاز است: اول فیلمنامه، دوم فیلمنامه، سوم فیلمنامه!


To make a great film, you need three things:
the script, the script, the script.

___ Alfred Hitchcock

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

☑️ چهار پرسش حیاتی ، در مورد پروتاگونیست فیلمنامه :

برگرفته از وبینار : Writing Scripts That Appeal to A-List Actors
ارائه از کافه فیلمنامه


1⃣ اولین پرسش :

- کدام شخصیت می تواند به بهترین نحو، ایده ی شما را ، تبدیل به فیلمنامه کند ؟

پیدا کردن این شخصیت ، برای فیلمنامه ، حیاتی ست، به این خاطر که مخاطبین توسط شخصیت اصلی است که وارد داستان می شوند.
اگر شخصیت اصلی درست انتخاب نشود، از نظر مخاطبین قصه ای هم وجود ندارد.

بسیار مهم است که بین پروتاگونیست و مخاطب، ارتباط برقرار شود.
بایستی کاراکتری را بعنوان #شخصیت_اصلی_فیلمنامه انتخاب کنید که توانایی ساختن این پلِ ارتباطی را داشته باشد و گرنه، ارتباط قطع میشود.


🔎ممکن است گاهی در انتخاب شخصیت اصلی کمی سردرگم بمانید. اما تمرکز روی این موضوع ارزشش را دارد.
به گفته ی ( سید فیلد) :
"سردرگمی، اولین مرحله به سوی شفافیت است."

“Confusion is the first step toward clarity”
― Syd Field

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

☑️ چهار پرسش حیاتی ، در مورد پروتاگونیست فیلمنامه :

برگرفته از وبینار : Writing Scripts That Appeal to A-List Actors
ارائه از کافه فیلمنامه


2⃣دومین پرسش :
پروتاگونیست چه چیزی می خواهد ؟

شخصیت اصلی( پروتاگونیست) ، کسی ست که بیشتر از هر شخص دیگری در فیلمنامه، در پی آن #خواسته است.

او به شدت میخواهد به آن هدف برسد. همین خواسته ی شدید است که موتور داستان را روشن می کند و به حرکت در می آورد.

اما او چه چیزی می خواهد ؟

هر آنچه که خواسته ی پروتاگونیست است بایستی به ظاهر دست نیافتنی باشد.
خواسته ی او باید در دوردست ترین سرزمین ها قرار داشته باشد.
باید یک راه بسیار سخت و ناهموار، بین پروتاگونیست و خواسته اش وجود داشته باشد.

این آن چیزی ست که پروتاگونیست باید بخواهد.

چنین خواسته ای ، باعث می شود فیلمنامه به اندازه کافی کشش داشته باشد. کم نیاورد.

“[Making movies is] 80% script and 20% getting great actors. There’s nothing else to it.”
— William Wyler


ویلیام وایلر، کارگردانی با جوایز متعدد اسکار و کن ، می گوید:
از صد در صد ، 80 در صد یک فیلم، فیلمنامه ست ، و 20 در صد بازیگرها .


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

☑️ چهار پرسش حیاتی ، در مورد پروتاگونیست فیلمنامه :

برگرفته از وبینار : Writing Scripts That Appeal to A-List Actors
ارائه از کافه فیلمنامه


3⃣ سومین پرسش :
چه چیزی سرِ راهِ پروتاگونیست قرار بدهیم؟

اینکه موانعی را بر سرِ راهِ پروتاگونیست، طراحی کنید، یعنی دارید #کشمکش (Conflict ) خلق می کنید.

کشمکش، بخش اعظم فیلمنامه را به خود اختصاص می دهد، یعنی 2/3 از فیلمنامه را.
پس طراحی حساب شده ی موانع ، بسیارمهم است.

اگر موانعِ آسان و کم زحمتی را برای پروتاگونیست طراحی کنید، مخاطب زود خسته می شود، چون هیچ هیجانی وجود ندارد.

پس موانع باید آنقدرسخت باشند که لرزه بر تنِ مخاطب بیندازند.
موانع باید فراتر از توانِ ظاهری پروتاگونیست باشند.

🔎حالا دقیقا اینجاست که نقشِ مهم ((آنتاگونیست ها)) ، معلوم می شود.
- آنتاگونیست ها ، به تمام چیزهایی گفته می شود که سر راهِ شخصیت اصلی قرار می گیرند.

🚩فیلم مریخی (( The Martian 2015 )) مثال مناسبی در این مورد است.
در این فیلم، آنتاگونیست ها همه جا هستند، همه چیز بر علیه پروتاگونیست است. او تک و تنها روی سیاره ی مریخ رها شده و حالا تمامی چیزهای معمولی، تبدیل به کشمکش شده اند.



🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

☑️ چهار پرسش حیاتی ، در مورد پروتاگونیست فیلمنامه :

برگرفته از وبینار : Writing Scripts That Appeal to A-List Actors
ارائه از کافه فیلمنامه


4⃣ 🔚 چهارمین پرسش :
پروتاگونیست قرار است چه کاری انجام دهد تا به هدفش برسد؟

پروتاگونیست یک هدف دارد.
حالا برای رسیدن به آن هدف، شما باید بدانید او چه کاری را (( #نیاز )) دارد که انجام دهد نه اینکه چه کاری را (( #باید)) انجام دهد.

در اینجا ((بایدی )) در کار نیست ، بلکه آنچه مهم است (( نیاز )) پروتاگونیست برای رسیدن به آن هدف است.

🔎 و دقیقا همینجاست که می توان فاکتور اخلاقیات را به پروتاگونیست داد و یا از او گرفت.
بستگی به ژآنر ، ساختار داستان و پایان بندی فیلمنامه ، شما انتخاب می کنید که چه نوع شخصیتی را به پروتاگونیست بدهید .
منفی یا مثبت ؟

هر کدام از این شخصیت ها، یک مسیرِ کاملا جداگانه ای را در فیلمنامه باز می کنند.
اما در هر دو حالت، باید و باید و باید بین مخاطب شما ، و پروتاگونیست، حس همذات پنداری ایجاد شود و گرنه مخاطب علاقه ای به دنبال کردن ماجرا نخواهد داشت.

🚩توضیح #کافه_فیلمنامه برای واضح تر شدن موضوع :

فرض کنید دو مانع وجود دارد . مانع شماره (( 1 )) و شماره (( 2 ))

از بین این دو تا مانع ، فقط مانع شماره (( 2 )) است که بین پروتاگونیست و هدفش قرار گرفته است.

⬅️⬅️⬅️ در نتیجه :
نیاز پروتاگونیست = رفع مانع شماره ((2))

اما تکلیف مانع شماره 1 چه می شود ؟ 🤔
اصلا چرا از اول مانع شماره 1 را طراحی کنیم ؟
در پست بعدی، به این پرسش پاسخ داده می شود.


🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

◀️⏹▶️ کاکردهای کشمکش در فیلمنامه :

#زبان_فیلمنامه برخلافِ زبانِ سایرِ متن ها، ((واژه )) نیست، بلکه (( تصویر )) است.

در زبان فیلمنامه ای ، وقتی بخواهید بگویید که فلان کاراکتر ، آدم دروغگویی هست یا نه، به طور مستقیم از واژه ها استفاده نمی کنید، بلکه کاراکتر را در یک موقعیت قرار می دهید تا توسط کنش یا واکنش او، صفت درغگویی یا راست گویی اش، برای مخاطب مشخص شود.

🎬 ایجاد چنین موقعیتیهایی در واقع ایجاد کشمکش است. و هر لحظه از فیلمنامه هم یعنی کشمکش.
پس در می یابیم که حتی کشمکش ها نیز ، یکی از راههای معرفی کاراکتر است. که می تواند از همان شروع داستان وجود داشته باشد.

☑️ در پست قبل اشاره به مانع شماره ((1)) شد که اصلا برای چه آنرا ایجاد کنیم؟
و پاسخ اینجاست که ایجاد هر مانعی برای پروتاگونیست، یعنی فراخواندن او به یک ((تصمیم)) .

هر تصمیم ، نشان دهنده ی شخصیتِ تصمیم گیرنده است.

🔎 اینجاست که شما می توانید آرک شخصیت را در سیر روایت، کامل کنید.
یعنی مشخص می کنید که پروتاگونیست از لحظه ی شروع روایت تا لحظه ی پایان، چه مسیری را از نظر تحول شخصیتی ، طی کند.

به این ترتیب شما یک روایتِ منسجم خواهید داشت و شخصیت ها روی هوا نیستند، بلکه کاملا باور پذیر هستند.
حتی در ژانر های تخیلی یا فانتزی.

همانطور که استاد فیلمنامه نویسی، رابرت مک کی میگوید، فیلمنامه ی خوب به روایت خوب است نه به موضوع خوب.



"If your story's about what it's about, you're in trouble".
___ Robert McKee.

اگر داستان شما در این مورد است که در فلان مورد است، با مشکل مواجه می شوید.
((رابرت مک کی))


🎬📔 #کافه_فیلمنامه

@scriptwriting100

عمیق بشناسیم کاراکترهای فیلمنامه را 👦🏼👩🏻
تا چه حدعمیق ؟
تا حدی که مثلا اگر شخصیت A با شخصیت B به رستوران می روند، دقیقا بدانید هر کدام الان چه غذایی را سفارش می دهند. 🍴☕️

▫️با این شناخت عمیق در همه ی زمینه ها، شما همه ی کنش ها و واکنش های کاراکترهای فیلمنامه را منطقی می کنید حتی اگر کارهایشان غیر منطقی باشد.

🔎 منطق ِ روایت با منطق ِ خارج از روایت کاملا فرق دارد.
مثلا فیلمهای تخیلی یا فانتزی در دنیای واقعی ما، اصلا منطقی نیستند، اما در داخل روایت، منطقِ خودشان را رعایت می کنند.
ممکن است در یک فیلمنامه ی فانتزی، یک مورچه، بزرگتر از یک فیل باشد، اما شخصیت پردازی این مورچه کاملا باید با منطقِ داخلِ این روایت، هماهنگ باشد.

پرسش :
اول شخصیت پردازی کنیم یا اول روایت را بنویسیم؟ 🤔

پاسخ :
شخصیت و روایت، هر دو همزمان با هم رشد می کنند.
هر دو مکمل هم هستند.
هر چه شخصیت را عمیق تر بشناسیم، بهتر می توانیم روایت را ، ((منطقی)) جلو ببریم .
و هر چه روایت جلو می رود، شخصیت ها ((عمیق تر ))می شوند.



🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

تعریف و توصیف حادثه محرکه، به زبان ساده.

/vote