#کشمکش_در_فیلمنامه
چرا کشمکش، اصل و اساسِ فیلمنامه است؟
کشمکش مهم است چون :
- اگر درباه ی دو تا آدمی که باهم خوب هستند و هیچ مشکلی باهم ندارند، داستان بنویسیم، چقدر جذابیت دارد ؟
- این داستان چقدر پتانسیل دارد که آنرا ادامه دهیم؟
- آیا حوصله سر بر نمی شود؟
😕😕😕
❔پرسش :
- وقتی همه چیز خوب باشد و هیچ مشکلی هم نباشد،آیا شخصیت های فیلمنامه، سعی و تلاشی هم می کنند برای خوب کردن اوضاع ؟
❕پاسخ :
نه ! چون همه چیز خوب است.
😙😙😙
🔎 وقتی شخصیت ها حرکت نمی کنند یعنی اصلا داستان حرکت نمی کند . پس فیلمنامه ای هم در کار نیست.
☑️ این کشمکش ها هستند که هر کدام به هر نحوی، حرکت ایجاد می کنند .
☑️ بدون کشمکش، فیلمنامه درجا می زند.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
چرا کشمکش، اصل و اساسِ فیلمنامه است؟
کشمکش مهم است چون :
- اگر درباه ی دو تا آدمی که باهم خوب هستند و هیچ مشکلی باهم ندارند، داستان بنویسیم، چقدر جذابیت دارد ؟
- این داستان چقدر پتانسیل دارد که آنرا ادامه دهیم؟
- آیا حوصله سر بر نمی شود؟
😕😕😕
❔پرسش :
- وقتی همه چیز خوب باشد و هیچ مشکلی هم نباشد،آیا شخصیت های فیلمنامه، سعی و تلاشی هم می کنند برای خوب کردن اوضاع ؟
❕پاسخ :
نه ! چون همه چیز خوب است.
😙😙😙
🔎 وقتی شخصیت ها حرکت نمی کنند یعنی اصلا داستان حرکت نمی کند . پس فیلمنامه ای هم در کار نیست.
☑️ این کشمکش ها هستند که هر کدام به هر نحوی، حرکت ایجاد می کنند .
☑️ بدون کشمکش، فیلمنامه درجا می زند.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
نکاتی برای نگارش #فیلمنامه_کوتاه :
1- هر چه کوتاهتر، بهتر
در نگارش فیلمنامه ی کوتاه، تا جایی که ممکن است خسیس باشید و تا می توانید صفحات و خطوط کمتری مصرف نمایید.
🔶هر چه فیلمنامه ی کوتاه، کوتاه تر باشد، تاثیر آن بیشتر است.
برای تاثیر گذارتر بودن فیلمنامه، به دنبال یک لحظه ی آنی باشید.
به دنبال یک اتفاق خاص باشید که در یک « آن » می افتد اما به شدت مخاطب را تحت تاثیر قرار می دهد.
این اتفاقِ آنی می تواند از جنس کنش باشد ( یعنی فعل و عمل ).
می تواند از جنس واکنش باشد ( یعنی پاسخی به یک عمل دیگر ).
و یا می تواند از جنس دیالوگ باشد.
🔎نکته :
اگر اتفاقِ آنی، بیشتربه صورت تصویری باشد به مراتب بهتر است تا به صورت دیالوگ .
دقت داشته باشید که تاثیر دیدنِ یک عکس، بیشتر از توصیف آن عکس است.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
1- هر چه کوتاهتر، بهتر
در نگارش فیلمنامه ی کوتاه، تا جایی که ممکن است خسیس باشید و تا می توانید صفحات و خطوط کمتری مصرف نمایید.
🔶هر چه فیلمنامه ی کوتاه، کوتاه تر باشد، تاثیر آن بیشتر است.
برای تاثیر گذارتر بودن فیلمنامه، به دنبال یک لحظه ی آنی باشید.
به دنبال یک اتفاق خاص باشید که در یک « آن » می افتد اما به شدت مخاطب را تحت تاثیر قرار می دهد.
این اتفاقِ آنی می تواند از جنس کنش باشد ( یعنی فعل و عمل ).
می تواند از جنس واکنش باشد ( یعنی پاسخی به یک عمل دیگر ).
و یا می تواند از جنس دیالوگ باشد.
🔎نکته :
اگر اتفاقِ آنی، بیشتربه صورت تصویری باشد به مراتب بهتر است تا به صورت دیالوگ .
دقت داشته باشید که تاثیر دیدنِ یک عکس، بیشتر از توصیف آن عکس است.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
نکاتی برای نگارش #فیلمنامه_کوتاه :
2- داستان داشته باشید
اگر فیلمنامه ی کوتاه، داستان محور باشد بهتر است تا مفهوم محور.
کم بودن زمان در فیلمنامه ی کوتاه، حرف اول را می زند.
اگر به سراغ ایده های مفهوم محور بروید، ناچارید برای توضیح آن مفهوم، زمان بیشتری خرج کنید. در نتیجه فیلمنامه ی شما طولانی می شود.
طولانی شدن فیلمنامه ی کوتاه، به نفع شما نیست.
🔶 همچنین به خاطر داشته باشید شما که همیشه همراه فیلمنامه ی خود نیستید که آن را برای مخاطبتان توضیح دهید. پس داستانی بنویسید که خودش به قدر کافی گویا باشد و نیاز به تشریح شما نداشته باشد.
🔎 اگر محوریت فیلمنامه ی کوتاه، بر اساس یک داستان باشد نه یک مفهوم ، به راحتی می توانید از بسیاری توضیحات اضافه که باعث صفحات اضافه می شوند، خلاص شوید.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
2- داستان داشته باشید
اگر فیلمنامه ی کوتاه، داستان محور باشد بهتر است تا مفهوم محور.
کم بودن زمان در فیلمنامه ی کوتاه، حرف اول را می زند.
اگر به سراغ ایده های مفهوم محور بروید، ناچارید برای توضیح آن مفهوم، زمان بیشتری خرج کنید. در نتیجه فیلمنامه ی شما طولانی می شود.
طولانی شدن فیلمنامه ی کوتاه، به نفع شما نیست.
🔶 همچنین به خاطر داشته باشید شما که همیشه همراه فیلمنامه ی خود نیستید که آن را برای مخاطبتان توضیح دهید. پس داستانی بنویسید که خودش به قدر کافی گویا باشد و نیاز به تشریح شما نداشته باشد.
🔎 اگر محوریت فیلمنامه ی کوتاه، بر اساس یک داستان باشد نه یک مفهوم ، به راحتی می توانید از بسیاری توضیحات اضافه که باعث صفحات اضافه می شوند، خلاص شوید.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
نکاتی برای نگارش #فیلمنامه_کوتاه :
3- آرک شخصیت
آرک شخصیت به معنای سیر و حرکت شخصیت در درام ، می باشد. از لحظه ی شروع فیلمنامه تا لحظه ی پایان.
🔶در فیلمنامه های بلند، 60 صفحه یا بیشتر فرصت هست و می توان به آرک شخصیت اختصاص داد، اما چنین امکانی در فیلمنامه ی کوتاه وجود ندارد.
🔎 با فشرده سازی آرک شخصیت در فیلمنامه ی کوتاه، می توانید بهترین راندمان را داشته باشید.
آرک را به گونه ای بسازید که هم داستان باشد و هم (( آن )) .
☑️ منظور از (( آرک شخصیت )) به هیچ وجه (( شخصیت پردازی )) نیست.
آرک یعنی مسیری که شخصیت در فیلمنامه طی می نماید.
اما شخصیت پردازی یعنی اینکه بدانیم شخصیت چگونه این مسیر را طی می کند.
🔎در ابتدا شخصیت پردازی انجام می شود و سپس بر اساس آن شخصیت، آرک شخصیت شکل می گیرد .
این مسئله در مورد فیلمنامه های بلند و کوتاه هر دو صادق است. اما تفاوت اینجاست که در فیلمنامه ی کوتاه ، آرک شخصیت نیز کوتاه و فشرده ساخته می شود.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
3- آرک شخصیت
آرک شخصیت به معنای سیر و حرکت شخصیت در درام ، می باشد. از لحظه ی شروع فیلمنامه تا لحظه ی پایان.
🔶در فیلمنامه های بلند، 60 صفحه یا بیشتر فرصت هست و می توان به آرک شخصیت اختصاص داد، اما چنین امکانی در فیلمنامه ی کوتاه وجود ندارد.
🔎 با فشرده سازی آرک شخصیت در فیلمنامه ی کوتاه، می توانید بهترین راندمان را داشته باشید.
آرک را به گونه ای بسازید که هم داستان باشد و هم (( آن )) .
☑️ منظور از (( آرک شخصیت )) به هیچ وجه (( شخصیت پردازی )) نیست.
آرک یعنی مسیری که شخصیت در فیلمنامه طی می نماید.
اما شخصیت پردازی یعنی اینکه بدانیم شخصیت چگونه این مسیر را طی می کند.
🔎در ابتدا شخصیت پردازی انجام می شود و سپس بر اساس آن شخصیت، آرک شخصیت شکل می گیرد .
این مسئله در مورد فیلمنامه های بلند و کوتاه هر دو صادق است. اما تفاوت اینجاست که در فیلمنامه ی کوتاه ، آرک شخصیت نیز کوتاه و فشرده ساخته می شود.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
هوک ( Hook ) در فیلمنامه نویسی چیست ؟
این مطب بر گرفته از کتاب Encyclopedia of Screenwriting می باشد :
#هوک به معنای قلاب است. این قلاب در صفحات اولیه ی فیلمنامه ظاهر می شود و ازهمان ابتدا، باعث درگیر شدن مخاطب با داستان می گردد .
در گذشته گفته می شد که حدود بیست تا سی صفحه ی اول فیلمنامه را باید به ((معرفی)) اختصاص داد. البته هنوز هم این قانون بهترین قانون موجود در فیلمنامه نویسی است حتی سریال ها، اما در قرن 21 با سرعت گرفتن زندگی در همه ی ابعاد ، فیلمنامه نویسی نیز به تکنیکی احتیاج داشت تا بتواند از قافله ی سرعت عقب نماند.
در نتیجه از #تکنیک_هوک استفاده شد و به این نتیجه رسیدند که اگر دو بخش هوک و معرفی در هم ادغام شوند، نتیجه ی خوبی به دست می آید. چون همزمان با اینکه معرفی کاراکترها و ژانر و فضای کلی داستان انجام می شود، از یک قلاب هم استفاده می شود تا مخاطب از همان آغاز،در گیر داستان شده و به اصطلاح شیرجه بزند در داستان، نه اینکه تازه پس از بیست تا سی دقیقه ، موتور داستان گرم شود.
☑️ تکنیک هوک را با کمی خلاقیت، می توان در تمام ژانرها استفاده کرد و هیچ محدودیتی وجود ندارد.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
این مطب بر گرفته از کتاب Encyclopedia of Screenwriting می باشد :
#هوک به معنای قلاب است. این قلاب در صفحات اولیه ی فیلمنامه ظاهر می شود و ازهمان ابتدا، باعث درگیر شدن مخاطب با داستان می گردد .
در گذشته گفته می شد که حدود بیست تا سی صفحه ی اول فیلمنامه را باید به ((معرفی)) اختصاص داد. البته هنوز هم این قانون بهترین قانون موجود در فیلمنامه نویسی است حتی سریال ها، اما در قرن 21 با سرعت گرفتن زندگی در همه ی ابعاد ، فیلمنامه نویسی نیز به تکنیکی احتیاج داشت تا بتواند از قافله ی سرعت عقب نماند.
در نتیجه از #تکنیک_هوک استفاده شد و به این نتیجه رسیدند که اگر دو بخش هوک و معرفی در هم ادغام شوند، نتیجه ی خوبی به دست می آید. چون همزمان با اینکه معرفی کاراکترها و ژانر و فضای کلی داستان انجام می شود، از یک قلاب هم استفاده می شود تا مخاطب از همان آغاز،در گیر داستان شده و به اصطلاح شیرجه بزند در داستان، نه اینکه تازه پس از بیست تا سی دقیقه ، موتور داستان گرم شود.
☑️ تکنیک هوک را با کمی خلاقیت، می توان در تمام ژانرها استفاده کرد و هیچ محدودیتی وجود ندارد.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
پیچش ( Twist ) در فیلمنامه نویسی چیست ؟
((برگرفته از : Encyclopedia of Screenwriting ))
پیچش، به لحظه ای از فیلمنامه گفته می شود که فیلمنامه از مسیر قبلی خود خارج شده ، و وارد یک مسیر جدید گردد.
لحظه ای که یک تغییر ناگهانی رخ می دهد.
مهم ترین پیچش، در پرده ی سوم فیلمنامه است نزدیک به انتهای روایت ، که در واقع یک جور غافلگیری بزرگ محسوب می شود تا مخاطب را دچار شوک نماید و تمام حدسیات او را نقش بر آب کند.
به این صورت لذت مضاعفی در مخاطب ایجاد می شود.
☑️ طراحی پیچش را به گونه ای انجام دهید که
هم "غافلگیر کننده" باشد و هم "باور پذیر".
🔶با طراحی یک پیرنگ خوب ، به راحتی می توانید هر نوع پیچشی را طراحی نمایید.
🔶 حتما نیاز نیست ژانر فیلمنامه ی شما "معمایی" باشد تا از #تکنیک_پیچش استفاده نمایید.
تمام ژانرها می توانند از این تکنیک بهره ببرند، حتی ژآنر #مستند .
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
((برگرفته از : Encyclopedia of Screenwriting ))
پیچش، به لحظه ای از فیلمنامه گفته می شود که فیلمنامه از مسیر قبلی خود خارج شده ، و وارد یک مسیر جدید گردد.
لحظه ای که یک تغییر ناگهانی رخ می دهد.
مهم ترین پیچش، در پرده ی سوم فیلمنامه است نزدیک به انتهای روایت ، که در واقع یک جور غافلگیری بزرگ محسوب می شود تا مخاطب را دچار شوک نماید و تمام حدسیات او را نقش بر آب کند.
به این صورت لذت مضاعفی در مخاطب ایجاد می شود.
☑️ طراحی پیچش را به گونه ای انجام دهید که
هم "غافلگیر کننده" باشد و هم "باور پذیر".
🔶با طراحی یک پیرنگ خوب ، به راحتی می توانید هر نوع پیچشی را طراحی نمایید.
🔶 حتما نیاز نیست ژانر فیلمنامه ی شما "معمایی" باشد تا از #تکنیک_پیچش استفاده نمایید.
تمام ژانرها می توانند از این تکنیک بهره ببرند، حتی ژآنر #مستند .
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
بزرگترین قانون در فیلمنامه نویسی چیست ؟ 🤔
بزگترین قانون ، ایجاد لذت در مخاطب است.
هیچ قانونی بالاتر از این قانون وجود ندارد.
▫️تمام فرمول ها و تکنیک های گفته شده توسط مدرسان بزرگ فیلمنامه نویسی ، به همین منظور است.
هدف این است که با شیوه های مختلف ، در مخاطب، احساس لذت ایجاد شود تا بخواهد ادامه ی داستان را ببیند.
ساختارهای قهرمان محور .
تنوع ژانرها .
استفاده از عناصر طنز .
ایجاد معما در داستان.
ایجاد همذات پنداری در مخاطب.
طرح ریزی پیرنگ قوی.
طرح ریزی نقاط عطف.
ایجاد کشمکش های چند لایه ای.
شخصیت پردازی چند بعدی.
ایجاد پیرنگ های فرعی مرتبط با پیرنگ اصلی.
و....
همه ی اینها در فیلمنامه نویسی، به منظور رعایت #قانون_ایجاد_لذت_درمخاطب ، به کار می روند نه برای دکوراسیون .
🔶شما بعنوان یک فرد خلاق و مبتکر، به راحتی می توانید این قانون را در فیلمنامه ی خود پیاده سازید.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
بزگترین قانون ، ایجاد لذت در مخاطب است.
هیچ قانونی بالاتر از این قانون وجود ندارد.
▫️تمام فرمول ها و تکنیک های گفته شده توسط مدرسان بزرگ فیلمنامه نویسی ، به همین منظور است.
هدف این است که با شیوه های مختلف ، در مخاطب، احساس لذت ایجاد شود تا بخواهد ادامه ی داستان را ببیند.
ساختارهای قهرمان محور .
تنوع ژانرها .
استفاده از عناصر طنز .
ایجاد معما در داستان.
ایجاد همذات پنداری در مخاطب.
طرح ریزی پیرنگ قوی.
طرح ریزی نقاط عطف.
ایجاد کشمکش های چند لایه ای.
شخصیت پردازی چند بعدی.
ایجاد پیرنگ های فرعی مرتبط با پیرنگ اصلی.
و....
همه ی اینها در فیلمنامه نویسی، به منظور رعایت #قانون_ایجاد_لذت_درمخاطب ، به کار می روند نه برای دکوراسیون .
🔶شما بعنوان یک فرد خلاق و مبتکر، به راحتی می توانید این قانون را در فیلمنامه ی خود پیاده سازید.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
#نگارش_طرح :
نوشتن ِ طرح، یکی از مراحل مهم فیلمنامه نویسی.
📝طرح را برای خودتان نمی نویسید بلکه برای ارائه به کارگردان، تهیه کننده، دوست ، یا مشاور فیلمنامه می نویسید.
📝طرحِ یک فیلمنامه ی بلند ، از 5 صفحه تا حداکثر 15 صفحه است.
📝 بهترین حالت در نگارش طرح ، این است که داستان را از زاویه ی دید "شخصیت فیلمنامه " بیان نمایید. سوم شخص مفرد.
شخصیت فیلمنامه ، می تواند یک کاراکتر فانتزی باشد ( مثل باب اسفنجی که عملا یک اسکاچ ظرفشویی است ) یا یک شخصیت واقعی در یک ژانر مستند. اما نکته ی مهم این است که بدانید کدام بخش از اتفاق ها را در طرح بنویسید و کدام قسمتها را ننویسید.
📝 در نگارش طرح ، از "زمان حال ساده " استفاده نمایید.
مگر اینکه بخواهید در قالب #فلاش_بک ، یا #فلاش_فوروارد ، داستان را بیان کنید.
مثلا :
(( سارا درب خانه را باز می کند و وارد می شود. وقتی روی مبل می نشیند، یادش می آید که چند ماه قبل خانه اش را عوض کرده بود . اما هر چه فکر می کند آدرس خانه ی جدید را به خاطر نمی آورد... ))
📝تا می توانید طرح را ساده بنویسید. آنقدر ساده بنویسید تا شخصی که در حال خواندن آن است، از تعداد زیاد کاراکترها و داستانهای تو در تو ، گیج نشود و بتواند به راحتی اصل داستان را درک کند.
📝 پس از نوشتن طرح ، چند روز صبر کنید و سپس دوباره آنرا مرور نمایید. قطعا متوجه خواهید شد که به بازنویسی احتیاج دارد. هر چه بازنویسی بیشتر باشد ، بهتر است.
🔶 یک روش برای #تمرین_نگارش_طرح ، این است که از یک فیلم سینمایی که دیده اید ، 3 تا طرح مختلف بنویسید.
سپس طرح ها را برای چند نفر ارسال کنید، و ازآنها بخواهید بهترین متن شما را انتخاب کنند.
و بعد ببینید کدام یک بیشترین رای را آورده .
با انجام این روش ، پس از مدتی نحوه ی نگارش صحیح یک طرح ، دستتان می آید و می توانید برای نوشتن طرح های خودتان از آن بهره گیرید.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
نوشتن ِ طرح، یکی از مراحل مهم فیلمنامه نویسی.
📝طرح را برای خودتان نمی نویسید بلکه برای ارائه به کارگردان، تهیه کننده، دوست ، یا مشاور فیلمنامه می نویسید.
📝طرحِ یک فیلمنامه ی بلند ، از 5 صفحه تا حداکثر 15 صفحه است.
📝 بهترین حالت در نگارش طرح ، این است که داستان را از زاویه ی دید "شخصیت فیلمنامه " بیان نمایید. سوم شخص مفرد.
شخصیت فیلمنامه ، می تواند یک کاراکتر فانتزی باشد ( مثل باب اسفنجی که عملا یک اسکاچ ظرفشویی است ) یا یک شخصیت واقعی در یک ژانر مستند. اما نکته ی مهم این است که بدانید کدام بخش از اتفاق ها را در طرح بنویسید و کدام قسمتها را ننویسید.
📝 در نگارش طرح ، از "زمان حال ساده " استفاده نمایید.
مگر اینکه بخواهید در قالب #فلاش_بک ، یا #فلاش_فوروارد ، داستان را بیان کنید.
مثلا :
(( سارا درب خانه را باز می کند و وارد می شود. وقتی روی مبل می نشیند، یادش می آید که چند ماه قبل خانه اش را عوض کرده بود . اما هر چه فکر می کند آدرس خانه ی جدید را به خاطر نمی آورد... ))
📝تا می توانید طرح را ساده بنویسید. آنقدر ساده بنویسید تا شخصی که در حال خواندن آن است، از تعداد زیاد کاراکترها و داستانهای تو در تو ، گیج نشود و بتواند به راحتی اصل داستان را درک کند.
📝 پس از نوشتن طرح ، چند روز صبر کنید و سپس دوباره آنرا مرور نمایید. قطعا متوجه خواهید شد که به بازنویسی احتیاج دارد. هر چه بازنویسی بیشتر باشد ، بهتر است.
🔶 یک روش برای #تمرین_نگارش_طرح ، این است که از یک فیلم سینمایی که دیده اید ، 3 تا طرح مختلف بنویسید.
سپس طرح ها را برای چند نفر ارسال کنید، و ازآنها بخواهید بهترین متن شما را انتخاب کنند.
و بعد ببینید کدام یک بیشترین رای را آورده .
با انجام این روش ، پس از مدتی نحوه ی نگارش صحیح یک طرح ، دستتان می آید و می توانید برای نوشتن طرح های خودتان از آن بهره گیرید.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
فقط 20 دقیقه فرصت دارید !!!
بیست دقیقه ی ابتدایی فیلمنامه ، بایستی بتواند به پرسش های زیر پاسخ دهد :
1- شخصیت اصلی کیست ؟ یعنی این قصه ، قصه ی کدام یک از این شخصیت هاست ؟
2- ژانر فیلمنامه چیست ؟ طنز؟ معمایی؟ علمی تخیلی؟ یا ...
3- داستان این فیلمنامه چیست ؟ یعنی اصلا موضوع از چه قرار است ؟
4- هدف شخصیت چیست ؟ یعنی می خواهد به کجا برسد ؟ چه کار کند ؟ مشکلش چیست که باید آنرا حل کند ؟
5- شخصیت اصلی، چه جور شخصیتی دارد ؟ مخاطب انتظار چه جور موجودی را داشته باشد ؟
6- چه کسانی قرار است بر سر راه شخصیت اصلی قرار گیرند ؟ یعنی موانع سیر حرکت قهرمان در فیلمنامه چیست؟
7- شخصیت های مهم در فیلمنامه چه کسانی هستند؟ مخاطب باید از همان ابتدا با تمام آدم خوب ها و بد ها آشنا شود، حتی اگر حضورشان در دقیقه ی پایانی فیلمنامه موثر باشد.
🔎 پس از این 20 دقیقه، دیگر وقت معرفی تمام شده و نوبت آن است که داستان را پیش ببرید.
☑️ به طور کلی هر کاری انجام دهید تا از گیج خوردن فیلمنامه جلوگیری نمایید.
هر آنچه مخاطب نیاز دارد تا بوسیله ی آن، داستان را دنبال نماید از همان ابتدا در اختیارش قرار دهید.
حتی در معمایی ترین ژانرها، وقتی فیلمنامه خوب می شود که عناصر مهم ، از قبل #معرفی شوند اما یک حالت تعلیق در داستان ایجاد شود تا حدسیات مخاطب درست از آب در نیاید.
☑️ هرگز و هرگز و هرگز برای ایجاد تنوع در داستان، هی شخصیت وارد فیلمنامه نکنید ! این بزرگترین اشتباهی ست که می توان انجام داد.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
بیست دقیقه ی ابتدایی فیلمنامه ، بایستی بتواند به پرسش های زیر پاسخ دهد :
1- شخصیت اصلی کیست ؟ یعنی این قصه ، قصه ی کدام یک از این شخصیت هاست ؟
2- ژانر فیلمنامه چیست ؟ طنز؟ معمایی؟ علمی تخیلی؟ یا ...
3- داستان این فیلمنامه چیست ؟ یعنی اصلا موضوع از چه قرار است ؟
4- هدف شخصیت چیست ؟ یعنی می خواهد به کجا برسد ؟ چه کار کند ؟ مشکلش چیست که باید آنرا حل کند ؟
5- شخصیت اصلی، چه جور شخصیتی دارد ؟ مخاطب انتظار چه جور موجودی را داشته باشد ؟
6- چه کسانی قرار است بر سر راه شخصیت اصلی قرار گیرند ؟ یعنی موانع سیر حرکت قهرمان در فیلمنامه چیست؟
7- شخصیت های مهم در فیلمنامه چه کسانی هستند؟ مخاطب باید از همان ابتدا با تمام آدم خوب ها و بد ها آشنا شود، حتی اگر حضورشان در دقیقه ی پایانی فیلمنامه موثر باشد.
🔎 پس از این 20 دقیقه، دیگر وقت معرفی تمام شده و نوبت آن است که داستان را پیش ببرید.
☑️ به طور کلی هر کاری انجام دهید تا از گیج خوردن فیلمنامه جلوگیری نمایید.
هر آنچه مخاطب نیاز دارد تا بوسیله ی آن، داستان را دنبال نماید از همان ابتدا در اختیارش قرار دهید.
حتی در معمایی ترین ژانرها، وقتی فیلمنامه خوب می شود که عناصر مهم ، از قبل #معرفی شوند اما یک حالت تعلیق در داستان ایجاد شود تا حدسیات مخاطب درست از آب در نیاید.
☑️ هرگز و هرگز و هرگز برای ایجاد تنوع در داستان، هی شخصیت وارد فیلمنامه نکنید ! این بزرگترین اشتباهی ست که می توان انجام داد.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
جذاب کردن فیلمنامه برای مخاطب :
(( قسمت اول ))
📝یکی از روش های جذاب کردن فیلمنامه، این است که مخاطب ، بیشتر از شخصیت های درون فیلمنامه ، بر روند ماجراها واقف باشد.
این روش در فیلمنامه هایی با ژآنر معمایی، بهترین راه برای جذاب کردن داستان است.
این کار باعث می شود مخاطب، علاوه بر اینکه از آگاهی اش نسبت به اتفاقات داستان، لذت می برد ، نسبت به شخصیت های داستان نیز همذات پنداری بیشتری داشته باشد و بیشتر آنها را همراهی کند و برایشان نگران شود یا دلسوزی کند.
🔎اگر مخاطب بداند که مثلا قرار است الان چه اتفاقی بر سر شخصیت بیفتد ، خیلی بیشتر نگران و مواظب است تا وقتی کاملا بی خبر باشد. با این کار حس همذات پنداری را در مخاطب افزایش می دهید.
☑️با افزایش حس همذات پنداری، ارتباط بیشتری بین فیلم و مخاطب ایجاد می شود و از کسالت بار شدن فیلم جلوگیری می شود و باعث جذابیت آن برای مخاطب می گردد.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
(( قسمت اول ))
📝یکی از روش های جذاب کردن فیلمنامه، این است که مخاطب ، بیشتر از شخصیت های درون فیلمنامه ، بر روند ماجراها واقف باشد.
این روش در فیلمنامه هایی با ژآنر معمایی، بهترین راه برای جذاب کردن داستان است.
این کار باعث می شود مخاطب، علاوه بر اینکه از آگاهی اش نسبت به اتفاقات داستان، لذت می برد ، نسبت به شخصیت های داستان نیز همذات پنداری بیشتری داشته باشد و بیشتر آنها را همراهی کند و برایشان نگران شود یا دلسوزی کند.
🔎اگر مخاطب بداند که مثلا قرار است الان چه اتفاقی بر سر شخصیت بیفتد ، خیلی بیشتر نگران و مواظب است تا وقتی کاملا بی خبر باشد. با این کار حس همذات پنداری را در مخاطب افزایش می دهید.
☑️با افزایش حس همذات پنداری، ارتباط بیشتری بین فیلم و مخاطب ایجاد می شود و از کسالت بار شدن فیلم جلوگیری می شود و باعث جذابیت آن برای مخاطب می گردد.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
جذاب کردن فیلمنامه
(( قسمت دوم )):
مفید و مختصر بنویسید !
سکانسهای طولانی و خسته کننده ، چه جذابیتی دارند ؟
هیچ !
#کافه_فیلمنامه
(( قسمت دوم )):
مفید و مختصر بنویسید !
سکانسهای طولانی و خسته کننده ، چه جذابیتی دارند ؟
هیچ !
#کافه_فیلمنامه
#جذاب_کردن_فیلمنامه_برای_مخاطب
(( قسمت سوم ))
▫️▫️▫️ وزن دادن به کاراکترها :
تصور کنید در یک صحنه ی فیلم، کدامیک از این دو #موتیف در ذهن شما می ماند ؟
- یک پرِ کاه که روی هوا معلق است و بودن و نبودنش فرقی به حال داستان ندارد،
- یا یک وزنه ی سنگین که ممکن است هر لحظه بر سر و کولِ کسی سقوط کند ؟
☑️ پاسخ واضح است.
- وزنه ی سنگین بیشتر به چشم می آید تا پرِ کاه.
🔎حال همین مورد را به کاراکترهای فیلمنامه تعمیم می دهیم :
کاراکترهای سبک و بی وزن که بود و نبودشان فرقی به حال داستان ندارد و هر کسی می تواند نقش آنها را ایفا نماید ، شبیه به پرِ کاه هستند که هیچ جذابیت و کششی در فیلمنامه ایجاد نمی کنند.
آنها برای مخاطب مهم نیستند. مخاطب برایش فرقی ندارد آنها را در فیلم ببیند یا نه.
اما بر عکس، کاراکترهای دارای وزن ، به لحاظ شخصیت پردازی دارای عمق هستند. این کاراکترها به خوبی توسط فیلمنامه نویس، شخصیت پردازی شده اند. در نتیجه بودن و نبودشان تاثیر مهمی بر روند داستان دارد.
📝 به هر کاراکتری #وزن بدهید تا حضورش در روایت تاثیر گذار باشد و مخاطب را جذب کند.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
(( قسمت سوم ))
▫️▫️▫️ وزن دادن به کاراکترها :
تصور کنید در یک صحنه ی فیلم، کدامیک از این دو #موتیف در ذهن شما می ماند ؟
- یک پرِ کاه که روی هوا معلق است و بودن و نبودنش فرقی به حال داستان ندارد،
- یا یک وزنه ی سنگین که ممکن است هر لحظه بر سر و کولِ کسی سقوط کند ؟
☑️ پاسخ واضح است.
- وزنه ی سنگین بیشتر به چشم می آید تا پرِ کاه.
🔎حال همین مورد را به کاراکترهای فیلمنامه تعمیم می دهیم :
کاراکترهای سبک و بی وزن که بود و نبودشان فرقی به حال داستان ندارد و هر کسی می تواند نقش آنها را ایفا نماید ، شبیه به پرِ کاه هستند که هیچ جذابیت و کششی در فیلمنامه ایجاد نمی کنند.
آنها برای مخاطب مهم نیستند. مخاطب برایش فرقی ندارد آنها را در فیلم ببیند یا نه.
اما بر عکس، کاراکترهای دارای وزن ، به لحاظ شخصیت پردازی دارای عمق هستند. این کاراکترها به خوبی توسط فیلمنامه نویس، شخصیت پردازی شده اند. در نتیجه بودن و نبودشان تاثیر مهمی بر روند داستان دارد.
📝 به هر کاراکتری #وزن بدهید تا حضورش در روایت تاثیر گذار باشد و مخاطب را جذب کند.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
#جذاب_کردن_فیلمنامه_برای_مخاطب
((قسمت چهارم))
▫️▫️▫️▫️ انتخاب صحیح موانع :
موانعی را برای پروتاگونیست فیلمنامه انتخاب کنید که خیلی بزرگتر از قد و قواره ی خودِ او باشد.
هر چه اندازه ی موانع بزرگتر باشد، پروتاگونیست هم شانس کمتری برای پیروزی دارد.
این کم شانسی باعث دل نگرانی مخاطب می شود.
دل نگرانی مخاطب نیز،باعث می شود داستان را دنبال کند.
در واقع با این روش ، شما داستان را برای مخاطب، #جذاب کرده اید.
پس اصلِ کار، یک چیز است که با روش های مختلف و خلاقیت، به کار برده می شود.
اصلِ کار این است که :
پیوند بین پروتاگونیست و مخاطب را هر لحظه بیشتر کنید.
یکی از راههای محکم تر کردن این پیوند، #مانع_تراشی_مناسب ، برای پروتاگونیست است.
بسته به شخصیت پردازی پروتاگونیست، مانع های بزرگتری برای او تدارک ببینید تا دل نگرانی های بزرگتری ایجاد شود.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
((قسمت چهارم))
▫️▫️▫️▫️ انتخاب صحیح موانع :
موانعی را برای پروتاگونیست فیلمنامه انتخاب کنید که خیلی بزرگتر از قد و قواره ی خودِ او باشد.
هر چه اندازه ی موانع بزرگتر باشد، پروتاگونیست هم شانس کمتری برای پیروزی دارد.
این کم شانسی باعث دل نگرانی مخاطب می شود.
دل نگرانی مخاطب نیز،باعث می شود داستان را دنبال کند.
در واقع با این روش ، شما داستان را برای مخاطب، #جذاب کرده اید.
پس اصلِ کار، یک چیز است که با روش های مختلف و خلاقیت، به کار برده می شود.
اصلِ کار این است که :
پیوند بین پروتاگونیست و مخاطب را هر لحظه بیشتر کنید.
یکی از راههای محکم تر کردن این پیوند، #مانع_تراشی_مناسب ، برای پروتاگونیست است.
بسته به شخصیت پردازی پروتاگونیست، مانع های بزرگتری برای او تدارک ببینید تا دل نگرانی های بزرگتری ایجاد شود.
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
How Does A Story Start?
By Steven Pressfield | Published: August 3, 2016
یک داستان چگونه آغاز می شود ؟
این نوشتار خلاصه ای ازمقاله ی "استیون پرسفیلد" منتشر شده در 13 مرداد ماه 1395 است.
استیون پرسفیلد، این مقاله را بر اساس سخنان "رابرت مک کی " در کلاس فیلمنامه نویسی او نوشته است و از قول "رابرت مک کی " می گوید :
داستان از حادثه ی محرکه شکل می گیرد.
Inciting Incident
حادثه ی محرکه ، صد در صد در تضاد با استارت داستان است.
یعنی روایت ، یک جور دیگر آغاز می شود اما حادثه ی محرکه، آن آغاز را منحرف می کند.
مثلا در فیلم ((مریخی )) The Martian -2015 ، حادثه ی محرکه ای که برای شخصیت اصلی فیلمنامه رخ می دهد، جایی است که او متوجه می شود تک و تنها در سیاره ی مریخ ، رها شده است.
این اتفاق قرار نبود برای او بیفتد چون او و همکارانش قرار بود مدتی در مریخ باشند و پس از بررسی های علمی، دوباره به زمین برگردند. اما اینطور نشد.
پس در این فیلم می بینیم که چگونه #حادثه_ی_محرکه، با استارت داستان در تضاد قرار می گیرد و کلا روند روایت را از آنچه که قرار بود باشد، منحرف می سازد.
ارائه از : کافه فیلمنامه. 14 مرداد 1395
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
By Steven Pressfield | Published: August 3, 2016
یک داستان چگونه آغاز می شود ؟
این نوشتار خلاصه ای ازمقاله ی "استیون پرسفیلد" منتشر شده در 13 مرداد ماه 1395 است.
استیون پرسفیلد، این مقاله را بر اساس سخنان "رابرت مک کی " در کلاس فیلمنامه نویسی او نوشته است و از قول "رابرت مک کی " می گوید :
داستان از حادثه ی محرکه شکل می گیرد.
Inciting Incident
حادثه ی محرکه ، صد در صد در تضاد با استارت داستان است.
یعنی روایت ، یک جور دیگر آغاز می شود اما حادثه ی محرکه، آن آغاز را منحرف می کند.
مثلا در فیلم ((مریخی )) The Martian -2015 ، حادثه ی محرکه ای که برای شخصیت اصلی فیلمنامه رخ می دهد، جایی است که او متوجه می شود تک و تنها در سیاره ی مریخ ، رها شده است.
این اتفاق قرار نبود برای او بیفتد چون او و همکارانش قرار بود مدتی در مریخ باشند و پس از بررسی های علمی، دوباره به زمین برگردند. اما اینطور نشد.
پس در این فیلم می بینیم که چگونه #حادثه_ی_محرکه، با استارت داستان در تضاد قرار می گیرد و کلا روند روایت را از آنچه که قرار بود باشد، منحرف می سازد.
ارائه از : کافه فیلمنامه. 14 مرداد 1395
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
Some essentials for having a strong protagonist :
Resorce : SCRIPTMAG
(( این نوشتار بر اساس مقاله ای از Scriptmag می باشد. ))
📝 چند مورد اساسی برای پردازش قوی پروتاگونیست :
1- دوست داشتنی : اصولا برای خوانندگان فیلمنامه ی شما، پروتاگونیست های دوست داشتنی ،جذاب هستند اما بیشتر از #دوست_داشتنی بودن قهرمان فیلمنامه، خوانندگان مایل هستند با او ارتباط قوی برقرار کنند. (( همذات پنداری ))
2- تکامل : پروتاگونیست برای اینکه به هدفش دست یابد، در مسیر کشمکش ها قرار می گیرد، و این مسیر باعث تکامل یافتن پروتاگونیست می گردد و آخرین مرحله ی #تکامل در قهرمان ، نقطه ی اوج فیلمنامه است. (( آخرین رویارویی پرتاگونیست و آنتاگونیست ))
3- انتخاب ِمسیر ِ صحیح : از آنجایی که نقطه ی تمرکز فیلمنامه ی شما، رسیدن به هدف و تکامل پروتاگونیست است، بایستی در نظر داشت که قهرمان فیلمنامه زمانی به هدفش می رسد که در #مسیر_صحیح قرار گرفته باشد. (( سیر تحول شخصیت ))
4- با پیاده سازی سه مورد بالا ، مخاطب در یک حالت احساسی با پروتاگونیست قرار می گیرد و در گیر او می شود، در نتیجه به شدت خواهان موفقیت پروتاگونیست می باشد و همین مسئله باعث می شود تا آخرین لحظه، داستان را پیگیری کند.
ارائه از : 🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
Resorce : SCRIPTMAG
(( این نوشتار بر اساس مقاله ای از Scriptmag می باشد. ))
📝 چند مورد اساسی برای پردازش قوی پروتاگونیست :
1- دوست داشتنی : اصولا برای خوانندگان فیلمنامه ی شما، پروتاگونیست های دوست داشتنی ،جذاب هستند اما بیشتر از #دوست_داشتنی بودن قهرمان فیلمنامه، خوانندگان مایل هستند با او ارتباط قوی برقرار کنند. (( همذات پنداری ))
2- تکامل : پروتاگونیست برای اینکه به هدفش دست یابد، در مسیر کشمکش ها قرار می گیرد، و این مسیر باعث تکامل یافتن پروتاگونیست می گردد و آخرین مرحله ی #تکامل در قهرمان ، نقطه ی اوج فیلمنامه است. (( آخرین رویارویی پرتاگونیست و آنتاگونیست ))
3- انتخاب ِمسیر ِ صحیح : از آنجایی که نقطه ی تمرکز فیلمنامه ی شما، رسیدن به هدف و تکامل پروتاگونیست است، بایستی در نظر داشت که قهرمان فیلمنامه زمانی به هدفش می رسد که در #مسیر_صحیح قرار گرفته باشد. (( سیر تحول شخصیت ))
4- با پیاده سازی سه مورد بالا ، مخاطب در یک حالت احساسی با پروتاگونیست قرار می گیرد و در گیر او می شود، در نتیجه به شدت خواهان موفقیت پروتاگونیست می باشد و همین مسئله باعث می شود تا آخرین لحظه، داستان را پیگیری کند.
ارائه از : 🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
Setup and Inciting Incident
By: Steven Pressfield | Aug 10, 2016
▫️خلاصه ای از مقاله ی استیون پرسفیلد، منتشر شده در 20 مرداد 1395
▫️در این مقاله ، ست آپ داستان را اینگونه توضیح می دهد :
🔶[The set-up] is :
where we see the world as it is before the adventure starts.
📝دنیا ی قهرمان ، قبل از سفر قهرمان، در مرحله ی (ست آپ) قرار دارد.
📝سفر قهرمان از جایی شروع می شود که حادثه ی محرکه آغاز می گردد.
📝ست آپ، قبل از حادثه ی محرکه است.
▫️در بخش ست آپ ، زندگی قهرمان به صورت خیلی معمول و روتین است. مثل همیشه.
▫️هنوز اتفاق خاصی رخ نداده که زندگی را از حالت روتین منحرف کند.
▫️خروج از مرحله ی ست آپ ، و وارد شدن به داستان، توسط #حادثه_محرکه صورت میگیرد.
🔎 نکته : ماندنِ طولانی مدت در مرحله ی #ست_آپ، قطعا به ضرر فیلمنامه است.
ارائه از کاقه فیلمنامه. 21 مرداد 1395
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100
By: Steven Pressfield | Aug 10, 2016
▫️خلاصه ای از مقاله ی استیون پرسفیلد، منتشر شده در 20 مرداد 1395
▫️در این مقاله ، ست آپ داستان را اینگونه توضیح می دهد :
🔶[The set-up] is :
where we see the world as it is before the adventure starts.
📝دنیا ی قهرمان ، قبل از سفر قهرمان، در مرحله ی (ست آپ) قرار دارد.
📝سفر قهرمان از جایی شروع می شود که حادثه ی محرکه آغاز می گردد.
📝ست آپ، قبل از حادثه ی محرکه است.
▫️در بخش ست آپ ، زندگی قهرمان به صورت خیلی معمول و روتین است. مثل همیشه.
▫️هنوز اتفاق خاصی رخ نداده که زندگی را از حالت روتین منحرف کند.
▫️خروج از مرحله ی ست آپ ، و وارد شدن به داستان، توسط #حادثه_محرکه صورت میگیرد.
🔎 نکته : ماندنِ طولانی مدت در مرحله ی #ست_آپ، قطعا به ضرر فیلمنامه است.
ارائه از کاقه فیلمنامه. 21 مرداد 1395
🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100