▫️ پیش از آغاز چه کنیم ؟

( قسمت اول )

آیا تصمیم به نگارش فیلمنامه گرفته اید ؟

برخی سوالات هست که ، می بایست پیش از آغاز، از خودتان بپرسید :

1⃣ اولین پرسش :

- قرار هست چه نوع فیلمنامه ای بنویسم ؟

▫️برای پاسخ به این پرسش ، در مورد فیلمهای مورد علاقهء خودتان فکر کنید.
☑️ آیا ژانر به خصوصی هست که از همه بیشتر دوست دارید آنرا تماشا کنید ؟
- مثلا ژانر کمدی ، یا ژانر اکشن و یا ژآنر وحشت ؟
- با خودتان صادق باشید و پاسخ را پیدا کنید.


📢 بهترین پیش شرط برای نوشتن یک فیلمنامه ی خوب، این است که در همان ژانری بنویسید که مایلید فیلمهایش را تماشا کنید. چراکه به احتمال زیاد ، این ژانر را به بهترین نحو می شناسید و همین مسئله، باعث ایجاد شور و اشتیاق زیادی در طول نگارش می گردد.


🎬📔کافه فیلمنامه

@scriptwriting100

▫️پیش از آغاز چه کنیم :
( قسمت دوم )

2⃣ دومین پرسش :

- قهرمان فیلمنامه ی من، دقیقا کیست ؟

▫️شاید ذهنیت روشنی در مورد ایده و طرح فیلمنامه ، و اینکه قرار است چه چیزی از آب در آید، داشته باشید. حتی می توانید از شخصیت های مختلفی که در مکان های مختلف می بینید ایده بگیرید.

☑️ اما در هر حال ، دانستن پروفایل شخصیت های فیلمنامه ، کمک بسیار بزرگی به نوشتن می کند.
پروفایل شامل این موارد است :
( اسم - سن - شهر - مشخصات ظاهری و سایر مواردی که در پست های قبل ذکر شده است. )

🔎 پروفایل شخصیت های فیلمنامه ، قرار نیست در فیلمنامه وارد شود. اما اگر هر چه بیشتر در مورد شخصیت فیلمنامه تان اطلاعات داشته باشید ، کمک می کند نسبت به او بعنوان یک شخصیت کاملا واقعی ذهنیت داشته باشید، نه شخصیتی که وجود خارجی ندارد.

- در نتیجه هنگامیکه که مشغول نگارش فیلمنامه اید ، در هر لحظه این آمادگی را دارید که به پرسشهای مهمی پاسخ دهید.

مثلا اینکه الان این آدم چه عملی انجام می دهد ؟
چه دیالوگی می تواند داشته باشد؟
چه پاسخی به دیالوگ طرف مقابلش خواهد داد ؟
چه طرز فکری دارد ؟
چگونه واکنش نشان می دهد ؟

☑️ در این صورت شما در هر لحظه ،می توانید تصمیمات درست و صحیحی در مورد روندِ فیلمنامه بگیرید.



🎬📔کافه فیلمنامه
@scriptwriting100

▫️پیش از آغاز چه کنیم ؟
( قسمت سوم )

3⃣ سومین پرسش :

- کشمکش فیلمنامه ی من چیست ؟

▫️همه ی فیلم ها در مورد کشمکش ها و مشکلات هستند. اگر هیج کشمکشی در فیلمنامه وجود نداشته باشد و همگی شاد و خوشحال باشند و در کره ی زمین هم عشق و صلح برقرار باشد ، عملا هیچ اتفاقی هم رخ نمی دهد و هیچ داستانی وجود نخواهد داشت !

▫️ بینندگان نیز ، هیچ دلیلی نمی یابند دو ساعت روی صندلی بنشینند که هیچ اتفاقی را نبینند !

🔎 چگونه یک کمشکش ایجاد می شود ؟

الف : برای ایجاد کشمکش، به چیزی فکر کنید که قهرمان فیلمنامه ، به شدت خواهان آن است.

ب : بر سر راه رسیدن قهرمان به آن خواسته ، یکسری موانع بتراشید .

- ج : برای قهرمان، مشکلی ایجاد کنید که بایستی در اسرع وقت آن را حل نماید، آنگاه یکسری موانعی بتراشید که آن مشکل را نتواند حل کند.

☑️فیلمنامه ی شما قرار است در موردِ پیکار ِقهرمان برای عبور از موانع ، و رسیدن به هدف ، یا حل مشکلش باشد.

📢 این بدان معناست که موانع ِ به کار گذاشته شده بر سر راه قهرمان، بایستی آنقدر بزرگ باشند که او را مشغول نگه دارند!

😕 اگر قهرمان ، مشکلاتش را ظرف مدت 5 دقیقه حل نماید، فیلمنامه ی شما ادامه ای نخواهد داشت !!!

☑️ از سویی دیگر، قهرمان بایستی یک دلیل فوق العاده قوی داشته باشد که به دل مشکلات برود .

☑️ اگر این انگیزه ی قوی وجود نداشته باشد، و قهرمان به راحتی بیخیال شود ، یا اگر مخاطبین فکر کنند او باید بیخیال مشکلش شود ، عملا فیلمی وجود ندارد !


🎬📔 کافه فیلمنامه
@scriptwriting100

▫️پیش از آغاز چه کنیم ؟
( قسمت چهارم )

4⃣ چهارمین پرسش :

- حادثه ی محرکه ی فیلمنامه ی من چیست ؟

▫️یک اتفاقی در فیلم رخ می دهد که قهرمان را وادار می نماید دست به عمل بزند.

▫️این اتفاق ، او را از جای گرم و نرم زندگی اش ، به شدت تکان داده و نمی گذارد از این به بعد آب خوش از گلویش پایین رود!

🔎 در نتیجه قهرمان هیچ گزینه ای جز اینکه به سرعت به دنبال حل مشکل برود ندارد.

☑️به این اتفاق ، "حادثه ی محرکه" می گوییم.

📝 این حادثه معمولا بین صفحات 10 تا 15 فیلمنامه رخ می دهد . ( اما هر چه زودتر هم باشد بهتر است )

▫️حادثه ی محرکه ، به طور قطع قرار است انگیزه ای قوی ایجاد نماید که قهرمان، صندلی راحتی اش را رها کرده و حرکت نماید.

☑️ او نمی تواند به هیچ وجه این حادثه را نادیده بگیرد و کماکان روی کاناپه لم بدهد !

☑️ قهرمان مجبور است واکنش داشته باشد.

📢 هر چه حادثه محرکه ، شدت بیشتری داشته باشد ، ابزار بیشتری در دست فیلمنامه نویس قرار خواهد گرفت.



🎬📔 کافه فیلمنامه
@scriptwriting100

▫️پیش از آغاز چه کنیم ؟
( قسمت پنجم )

5⃣ پنجمین پرسشی که پیش از نوشتن فیلمنامه ، باید از خودمان بپرسیم این است :

- موقعیتِ فعلی شخصیت اصلی من چیست ؟

🔶 شروع اغلب فیلمها به گونه ایست که شخصیتِ اصلی ، در یک موقعیتِ روتین و معمول از زندگی اش قرار دارد. و تا قبل از اینکه حادثه ی محرکه ، رخ دهد و روالِ معمول زندگی قهرمان را مخدوش نماید ، کار و بار ، مثل همیشه است. این یعنی موقعیت فعلی .

🔎 اما همانطور که قبلا گفته شد، پس از حادثه ی محرکه ، دیگر این امکان نیست که قهرمان، همان موقعیت فعلی را داشته باشد و مثل هر روز ، سراغ زندگی معمولش برود.

☑️ پس این پرسش ها بسیار مهم است که :

- زندگی معمول و روتینِ قهرمان چه می تواند باشد ؟ بعبارتی دیگر ، موقعیت فعلی او چیست ؟

- حادثه ی محرکه، قرار است کدام زندگی روتین و موقعیت فعلی را از فرم همیشگی اش خارج نماید ؟

📝 برای حل این پرسش، کماکان، داشتن پروفایل شخصیت ، مورد نیاز است .

🔎 سعی کنید بر اساس ِ طراحی مناسبی از موقعیت فعلی قهرمان ، بهترین حادثه ی محرکه را نیز طراحی نمایید.



🎬📔 کافه فیلمنامه
@scriptwriting100

▫️پیش از آغاز چه کنیم ؟
( قسمت شش )

6⃣ ششمین پرسش، پیش از نوشتن فیلمنامه این است :

- نقطه ی اوج فیلمنامه ی من چیست ؟

🔝 ⬅️ نقطه ی اوج یعنی پر کشمکش ترین اتفاق .
🔝 ⬅️ یعنی آخرین رویارویی بین دو قطب متضاد فیلمنامه .
🔝 ⬅️ یعنی آخرین جدال .

☑️ ☑️☑️ حتی اگر فیلمنامه ی شما، یک جدالِ دنباله دار، بین قهرمان و موانع بوده باشد ، نقطه ی اوج، نهائی ترین نبرد ِسرنوشت سازی است که قهرمان یا می بازد یا برنده می شود.

🔎 نقطه ی اوج ، نزدیک به پایانِ فیلمنامه است.
- سکانس های قبل از نقطه ی اوج، به گونه ای نوشته می شوند که بتوانند به بهترین نحو ممکن ، نقطه ی اوج را شکل دهند.

🔶🔶🔶 بعد از نقطه ی اوج ، همه ی گرد و خاک ها فروکش می نماید و شاهد این هستیم که داستان رو به پایان است .


🎬📔 کافه فیلمنامه
@scriptwriting100

▫️پیش از آغاز چه کنیم ؟
( قسمت هفتم )

7⃣ و اما هفتمین پرسش :

- پایان فیلمنامه ی من چیست ؟

☑️ خب هر شروعی، به هر حال پایانی هم دارد !
در ساختارهای قصه محور و کلاسیک ، پایان ، نقش بسیاربسیار بسیار مهمی دارد.

🔎 یک پایان خوب ، می تواند تمام نقاط ضعف فیلمنامه را بپوشاند !

و یک پایان بد، تمامی سکانسهای درخشان قبلی از بین می برد !

📢 منظور از پایان خوب و بد ، شاد و غمگین بودن آن نیست. بلکه بهترین و تاثیرگذارترین پایان است.

📝 گاهی پایان یک فیلمنامه ، پس از بارنویسی های بعدی فرق خواهد کرد!
و بعد شما مجبور می شوید بر اساس پایانی که در نظر گرفته اید دوباره بازنویسی کنید !
این یک معادله ی دو طرفه است.
هر دو طرف به یک میزان با هم در تناسب هستند.

☑️راجع به انواع پایان بندی، خوب فکر کنید. بهترین پایان کدام می تواند باشد ؟

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

چگونه یک سکانس بنویسیم ؟
قسمت اول :

▫️ ابتدا بایستی به دنبال پاسخ این سوال باشیم که :

- هم اکنون آنچه مورد نیاز این سکانس است، چیست ؟

🔎 دقت کنید ، مسئله این نیست که در این سکانس چه اتفاقی می تواند رخ دهد ، یا اینکه چه اتفاقی بهتر است رخ دهد ، یا من دوست دارم چه چیزی اتفاق بیفتد!

بلکه مسئله ، فقط « نیاز» است.

📝 یعنی که :
دقیقا چه اتفاقی «مورد نیاز» است تا در این سکانس رخ دهد ؟
چه دیالوگ هایی مورد نیاز است که گفته شود؟
چه واکنشی مورد نیاز است که صورت گیرد ؟

📝مسئله ی اصلی ،« نیاز » است نه چیز دیگر .


✂️ در نتیجه در هر سکانسی ، هر آنچه مورد نیاز نیست، بی شک بایدحذف گردد ، حتی اگر به نظر جالب بیاید .


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

چگونه یک سکانس بنویسیم ؟

▫️▫️ دومین پرسش :
- کدام شخصیت ها در این سکانس باشند ؟
و چرا؟

سعی کنید با دقت به این پرسش پاسخ دهید.

🔎 اگر یکی از کاراکترهای فیلمنامه ، در سکانسی حضور داشته باشد که ربطی به او ندارد ، بهتر است آن کاراکتر را ، حذف نمایید. حتی اگر شخصیت اصلی فیلمنامه باشد.

▫️ از خودتان بپرسید چه لزومی دارد من شخصیتی را که نه حرفی برای گفتن دارد ، و نه نقشی برای پیش برد روایت دارد ، وارد این سکانس نمایم ؟
مگر اینکه به اقتضای روایت ، نیاز به سیاهی لشکر باشد.

📝 با کمی دقت، به خوبی می تو‌انید کاراکترهایی را در هر سکانس قرار دهید که نیازِ آن سکانس را برآورده می سازند و یا زمینه سازی می کنند برای ایجاد سکانس های بعدی.

📝 بدین طریق ، از شلوغی بیش از حد هر سکانس جلوگیری می کنید، و توجه مخاطب را متمرکز تر .



🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

چگونه یک سکانس بنویسیم.

▫️▫️ ▫️ قسمت سوم :

- تصور کنید یک تدوین گر، به اشتباه ،در هنگام تدوین، یکی از سکانس های شما را جا می اندازد و از فیلم حذف می کند .
چه اتفاقی رخ می دهد ؟

اگر پاسخ ( هیچ ) بود ، یعنی که آن سکانس ارزش نگاشتن نداشته و این خوب نیست .
چون دیدن و ندیدن آن سکانس به حال مخاطب هیچ فرقی نداشته و در هر حال، متوجه ی داستان می شود .
پس بهتر است چنین سکانس هایی را از روی کاغذ حذف نمایید .

☑️ مطمئن باشید حذف سکانسی که بودن و نبودنش هیچ فرقی به حال روایت ندارد، نه تنها هیچ آسیبی به فیلمنامه نمی زند ، بلکه به رشد کیفی فیلمنامه نیز کمک می کند .

📝 هر گاه تردید داشتید ، و مطمئن نبودید آیا فلان سکانس در فیلمنامه باشد یا نه ، کافی ست به این پرسش با دقت و تامل پاسخ دهید که اگر تدوین گر، این سکانس را به اشتباه حذف کند ،فیلم ضربه می بیند یا نه ؟

پاسخ شما بعنوان فیلمنامه نویس، هر چه بود ، بر اساس آن عمل نمایید.

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

چگونه یک سکانس بنویسیم.

▫️▫️ ▫️ ▫️ قسمت چهارم :

- از خود بپرسید بهترین اتفاقِ غیر منتظره ای که در این سکانس می تواند رخ دهد ، چیست ؟

🔸به دنبال یک چیز غیر منتظره باشید. نه چیزی که مخاطب حدس می زند.

🔸ذهنتان را از حوادث معمولی و روتین، دور نمایید. از کلیشه ها فاصله بگیرید.

🔸به دنبال اتفاقی باشید که جزء چالشهای بزرگ برای قهرمان فیلمنامه است و در عین حال غافلگیر کننده است.

📝 کنش های معمول را با واکنش های نامعمول پاسخ دهید.

📝 دیالوگ ها را از حالت سطحی خارج کنید و به آنها عمق بیشتری دهید.

📝 در حد امکان آن چیزی را بنویسید که مخاطب انتظار دیدن و شنیدنش را نداشته باشد.


📢📢📢 نکته ی مهم :
دقت نمایید رویدادهایی را انتخاب کنید که کاملا با پیرنگهای اصلی و فرعی فیلمنامه هم راستا باشند و بی ارتباط نباشند!
در این صورت از رفتن روایت به سمت یک داستان بی سروته جلوگیری خواهید کرد.


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

چگونه یک سکانس بنویسیم.

▫️▫️ ▫️ ▫️▫️ قسمت پنجم :

ازموارد مهم در نوشتن در هر سکانس، تایم آن سکانس است.
از خود بپرسید :

- آیا قرار است این سکانس، طولانی باشد یا کوتاه ؟و چرا ؟

- چند دقیقه مایلم به این سکانس اختصاص دهم ؟ و چرا ؟


📝 به طور کلی ، طولانی کردن بیش از حد یک سکانس، باعث خستگی مخاطب می شود. البته استثناء هم وجود دارد.
کوتاه کردن بیش از حد سکانس نیز ، ممکن است باعث مبهم شدن آن گردد. که البته باز هم ممکن است استثناهایی وجود داشته باشد.

☑️ اما یک اصل کلی این است که قرار نیست همه ی اتفاقاتی که بدیهی هستند را در هر سکانسی بنویسید.

🔶 مثلا اگر در یک سکانس ، شخصیت شما از بالای نردبان افتاد پایین ، خب مشخص است که آسیب می بیند، در نتیجه سکانس بعدی شما بهتر است بیمارستان باشد، نه ادامه ی همان سکانس و نشان دادن پای شکسته و درد کشیدن شخصیت و زنگ زدن به اورژانس و آمدن امدادگر ها و غیره و غیره !
اگر این اتفاقاتِ بدیهی ، کمکی به پیش برد داستان نمی کند ، صد البته بهتر است نوشته نشود. چون مخاطب خودش می فهمد که این شخصیت بعد از افتادن از نردبان چه مراحلی را طی کرده که الان در بیمارستان است.

📢 البته این صرفا یک مثال بود. اما شما بسته به فیلمنامه ی خود، می توانید آنرا در سایر موارد نیز تعمیم دهید.

☑️ انتخاب با شماست که تایم هر سکانس چقدر باشد .
برای ایجاد ریتم تند در فیلمنامه ،سکانس های کوتاه نیاز دارید .
برای ایجاد ریتمی آرام ، به سکانس های طولانی تر احتیاج دارید.
و ژانر فیلمنامه ی شما، عامل مهمی در تعیین ریتم تند یا آرام آن است.


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

🕵 روش تصویر سازی ذهنی :

🤔می خواهم یک فیلمنامه ی طنز و با مزه بنویسم ، بهترین راه چیست ؟

(( این نوشتار به نقل از "استیو کاپلان" مدرس طنز نویسی است. ))

استیو کاپلان می گوید:

بهترین راه برای نوشتن کارهای طنز، این است که نکته برداری کنید.
تمام ایده هایتان را روی کاغذ بیاورید.
البته قطعا خیلی از آنها جالب نیستند و قابلیت تبدیل شدن به فیلمنامه را ندارند. اما بعضی هم این پتانسیل را دارند که از یک جمله ی کوچک ، به یک ایده تبدیل شوند. و آن ایده هم گسترش یابد و به یک فیلمنامه ی کامل تبدیل شود.

او در ادامه توضیح می دهد که " وودی آلن " ، یک کشوی میز دارد پر از ایده هایی که بر روی ضایعات کاغذ نوشته است !

برخی از آن نوشته ها، فقط یک جمله هستند که نقش پرمیس را دارند.
بعضی فقط یک صحنه هستند ، برخی هم یک کاراکتر .

وودی آلن هر بار برای پیدا کردن یک ایده ی خوب، آن کاغذ ها را پخش زمین می کند.
سپس یکی از آنها را انتخاب کرده کمی در مورد تصویر اولیه ، شخصیت و یا موقعیتی که می تواند رخ دهد، فکر می کند.
اگر بعد از چند دقیقه ، نتواند بفهمد چه داستانی ممکن است رخ دهد، بیخیالِ آن نوشته می شود.
البته آن تکه کاغذ را دور نمی اندازد چون ممکن است در آینده یک دریافت متفاوتی از آن نوشته داشته باشد.

سپس سراغ یک نوشته ی دیگر می رود.
اگر آن نوشته بعد از سه چهار دقیقه ، ذهن او را متمرکز کند و در ذهنش یک داستان نقش بگیرد، متقاعد می شود که این نوشته می تواند به فیلمنامه تبدیل گردد.

🕵 نام این روش هست : #تصویر_سازی_ذهنی

🔎 جهت تمرین ِ این روش ، فیلمهای کمدی مورد علاقه تان را با دقت نگاه کنید.
سپس ببینید که چگونه پرمیس ، کاراکترها و تم کلی داستان ، گسترده می شوند.
از آنها یادداشت برداری کنید و مسیر گسترش یافتن داستان را آنالیز نمایید.
_ البته این روش را می توانید برای سایر ژانرها نیز به کار برید.



🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

نویسنده، "ذاتا " خیال پردازه .

#کافه_فیلمنامه

#کشمکش_در_فیلمنامه

چرا کشمکش، اصل و اساسِ فیلمنامه است؟

کشمکش مهم است چون :
- اگر درباه ی دو تا آدمی که باهم خوب هستند و هیچ مشکلی باهم ندارند، داستان بنویسیم، چقدر جذابیت دارد ؟
- این داستان چقدر پتانسیل دارد که آنرا ادامه دهیم؟
- آیا حوصله سر بر نمی شود؟

😕😕😕

❔پرسش :
- وقتی همه چیز خوب باشد و هیچ مشکلی هم نباشد،آیا شخصیت های فیلمنامه، سعی و تلاشی هم می کنند برای خوب کردن اوضاع ؟

❕پاسخ :
نه ! چون همه چیز خوب است.
😙😙😙

🔎 وقتی شخصیت ها حرکت نمی کنند یعنی اصلا داستان حرکت نمی کند . پس فیلمنامه ای هم در کار نیست.

☑️ این کشمکش ها هستند که هر کدام به هر نحوی، حرکت ایجاد می کنند .

☑️ بدون کشمکش، فیلمنامه درجا می زند.



🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

چند راه ساده برای تقویت خلاقیت

#کافه_فیلمنامه

نکاتی برای نگارش #فیلمنامه_کوتاه :

1- هر چه کوتاهتر، بهتر

در نگارش فیلمنامه ی کوتاه، تا جایی که ممکن است خسیس باشید و تا می توانید صفحات و خطوط کمتری مصرف نمایید.

🔶هر چه فیلمنامه ی کوتاه، کوتاه تر باشد، تاثیر آن بیشتر است.
برای تاثیر گذارتر بودن فیلمنامه، به دنبال یک لحظه ی آنی باشید.
به دنبال یک اتفاق خاص باشید که در یک « آن » می افتد اما به شدت مخاطب را تحت تاثیر قرار می دهد.


این اتفاقِ آنی می تواند از جنس کنش باشد ( یعنی فعل و عمل ).
می تواند از جنس واکنش باشد ( یعنی پاسخی به یک عمل دیگر ).
و یا می تواند از جنس دیالوگ باشد.

🔎نکته :
اگر اتفاقِ آنی، بیشتربه صورت تصویری باشد به مراتب بهتر است تا به صورت دیالوگ .
دقت داشته باشید که تاثیر دیدنِ یک عکس، بیشتر از توصیف آن عکس است.


🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

نکاتی برای نگارش #فیلمنامه_کوتاه :

2- داستان داشته باشید

اگر فیلمنامه ی کوتاه، داستان محور باشد بهتر است تا مفهوم محور.

کم بودن زمان در فیلمنامه ی کوتاه، حرف اول را می زند.
اگر به سراغ ایده های مفهوم محور بروید، ناچارید برای توضیح آن مفهوم، زمان بیشتری خرج کنید. در نتیجه فیلمنامه ی شما طولانی می شود.
طولانی شدن فیلمنامه ی کوتاه، به نفع شما نیست.

🔶 همچنین به خاطر داشته باشید شما که همیشه همراه فیلمنامه ی خود نیستید که آن را برای مخاطبتان توضیح دهید. پس داستانی بنویسید که خودش به قدر کافی گویا باشد و نیاز به تشریح شما نداشته باشد.

🔎 اگر محوریت فیلمنامه ی کوتاه، بر اساس یک داستان باشد نه یک مفهوم ، به راحتی می توانید از بسیاری توضیحات اضافه که باعث صفحات اضافه می شوند، خلاص شوید.



🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

نکاتی برای نگارش #فیلمنامه_کوتاه :

3- آرک شخصیت

آرک شخصیت به معنای سیر و حرکت شخصیت در درام ، می باشد. از لحظه ی شروع فیلمنامه تا لحظه ی پایان.

🔶در فیلمنامه های بلند، 60 صفحه یا بیشتر فرصت هست و می توان به آرک شخصیت اختصاص داد، اما چنین امکانی در فیلمنامه ی کوتاه وجود ندارد.

🔎 با فشرده سازی آرک شخصیت در فیلمنامه ی کوتاه، می توانید بهترین راندمان را داشته باشید.
آرک را به گونه ای بسازید که هم داستان باشد و هم (( آن )) .

☑️ منظور از (( آرک شخصیت )) به هیچ وجه (( شخصیت پردازی )) نیست.
آرک یعنی مسیری که شخصیت در فیلمنامه طی می نماید.
اما شخصیت پردازی یعنی اینکه بدانیم شخصیت چگونه این مسیر را طی می کند.

🔎در ابتدا شخصیت پردازی انجام می شود و سپس بر اساس آن شخصیت، آرک شخصیت شکل می گیرد .
این مسئله در مورد فیلمنامه های بلند و کوتاه هر دو صادق است. اما تفاوت اینجاست که در فیلمنامه ی کوتاه ، آرک شخصیت نیز کوتاه و فشرده ساخته می شود.

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100

@scriptwriting100
کافه فیلمنامه

هوک ( Hook ) در فیلمنامه نویسی چیست ؟

این مطب بر گرفته از کتاب Encyclopedia of Screenwriting می باشد :

#هوک به معنای قلاب است. این قلاب در صفحات اولیه ی فیلمنامه ظاهر می شود و ازهمان ابتدا، باعث درگیر شدن مخاطب با داستان می گردد .

در گذشته گفته می شد که حدود بیست تا سی صفحه ی اول فیلمنامه را باید به ((معرفی)) اختصاص داد. البته هنوز هم این قانون بهترین قانون موجود در فیلمنامه نویسی است حتی سریال ها، اما در قرن 21 با سرعت گرفتن زندگی در همه ی ابعاد ، فیلمنامه نویسی نیز به تکنیکی احتیاج داشت تا بتواند از قافله ی سرعت عقب نماند.
در نتیجه از #تکنیک_هوک استفاده شد و به این نتیجه رسیدند که اگر دو بخش هوک و معرفی در هم ادغام شوند، نتیجه ی خوبی به دست می آید. چون همزمان با اینکه معرفی کاراکترها و ژانر و فضای کلی داستان انجام می شود، از یک قلاب هم استفاده می شود تا مخاطب از همان آغاز،در گیر داستان شده و به اصطلاح شیرجه بزند در داستان، نه اینکه تازه پس از بیست تا سی دقیقه ، موتور داستان گرم شود.

☑️ تکنیک هوک را با کمی خلاقیت، می توان در تمام ژانرها استفاده کرد و هیچ محدودیتی وجود ندارد.

🎬📔 #کافه_فیلمنامه
@scriptwriting100