🎬 Инструмент сценариста: Фольга
📝 Описание:
Фольга — это персонаж, который контрастирует с другим персонажем, обычно главным героем, чтобы акцентировать внимание на его определенных качествах. Этот прием, как и многие другие, пришел из литературы, и помогает лучше раскрыть характеры и мотивации героев.
🎥 Примеры из кино:
"Гарри Поттер" (2001-2011):
Драко Малфой является фольгой для Гарри Поттера. Его высокомерие и приверженность чистоте крови контрастируют с добротой и справедливостью Гарри, подчеркивая его качества.
"Темный рыцарь" (2008):
Джокер выступает фольгой для Бэтмена. Хаотичность и аморальность Джокера подчеркивают порядок и моральные принципы Бэтмена, делая его борьбу за справедливость более яркой.
📺 Примеры из сериалов:
"Шерлок" (2010-2017):
Мориарти является фольгой для Шерлока Холмса. Его злодейские замыслы и гениальность в криминальной сфере противопоставляются детективным способностям и моральным принципам Шерлока.
"Друзья" (1994-2004):
Моника и Рэйчел служат фольгой друг для друга. Стремление Моники к порядку и контролю контрастируют с легкомысленностью и беззаботностью Рэйчел, что подчеркивает характерные черты каждой из них.
❌ Ошибки при использовании:
— Излишне стереотипное изображение персонажей фольги, которое делает их одномерными и предсказуемыми.
— Слишком явное и неестественное противопоставление персонажей, которое может выглядеть надуманным и неубедительным.
— Игнорирование развития персонажей фольги, что делает их статичными и неинтересными для зрителей.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Создавайте персонажей фольги с уникальными и глубоко проработанными характерами, чтобы они выглядели живыми и многогранными.
— Используйте контрасты для усиления ключевых качеств главных героев, но делайте это естественно и ненавязчиво.
— Позвольте персонажам фольги эволюционировать и развиваться в ходе сюжета, чтобы они оставались интересными и релевантными для истории.
💬 Сможете вспомнить примеры фольги в фильмах и сериалах?
📝 Описание:
Фольга — это персонаж, который контрастирует с другим персонажем, обычно главным героем, чтобы акцентировать внимание на его определенных качествах. Этот прием, как и многие другие, пришел из литературы, и помогает лучше раскрыть характеры и мотивации героев.
🎥 Примеры из кино:
"Гарри Поттер" (2001-2011):
Драко Малфой является фольгой для Гарри Поттера. Его высокомерие и приверженность чистоте крови контрастируют с добротой и справедливостью Гарри, подчеркивая его качества.
"Темный рыцарь" (2008):
Джокер выступает фольгой для Бэтмена. Хаотичность и аморальность Джокера подчеркивают порядок и моральные принципы Бэтмена, делая его борьбу за справедливость более яркой.
📺 Примеры из сериалов:
"Шерлок" (2010-2017):
Мориарти является фольгой для Шерлока Холмса. Его злодейские замыслы и гениальность в криминальной сфере противопоставляются детективным способностям и моральным принципам Шерлока.
"Друзья" (1994-2004):
Моника и Рэйчел служат фольгой друг для друга. Стремление Моники к порядку и контролю контрастируют с легкомысленностью и беззаботностью Рэйчел, что подчеркивает характерные черты каждой из них.
❌ Ошибки при использовании:
— Излишне стереотипное изображение персонажей фольги, которое делает их одномерными и предсказуемыми.
— Слишком явное и неестественное противопоставление персонажей, которое может выглядеть надуманным и неубедительным.
— Игнорирование развития персонажей фольги, что делает их статичными и неинтересными для зрителей.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Создавайте персонажей фольги с уникальными и глубоко проработанными характерами, чтобы они выглядели живыми и многогранными.
— Используйте контрасты для усиления ключевых качеств главных героев, но делайте это естественно и ненавязчиво.
— Позвольте персонажам фольги эволюционировать и развиваться в ходе сюжета, чтобы они оставались интересными и релевантными для истории.
💬 Сможете вспомнить примеры фольги в фильмах и сериалах?
👍60❤22🔥19❤🔥4
🎬 Инструмент сценариста: Внезапное пробуждение
📝 Описание:
Внезапное пробуждение — это резкий переход персонажа из сна, галлюцинации, потери сознания или изменённого состояния обратно в реальность. Этот инструмент используется для создания неожиданного поворота, обмана ожиданий зрителя или развития внутреннего конфликта.
Часто это становится моментом, когда персонаж осознаёт, что всё, что происходило до этого, было иллюзией или сном. А иногда это пробуждение и для зрителя, который только в этот момент понимает, что всё происходящее было не реальностью, а субъективным восприятием героя или сном. Такой переход может случиться как однажды, так и несколько раз.
🎥 Примеры из кино:
"Сумерки. Сага: Рассвет — Часть 2" (2012)
Во время финальной битвы мы видим масштабное сражение между кланами вампиров, в котором погибают ключевые персонажи.
Но внезапно оказывается, что всё это видение, которое Элис показывает Аро, чтобы убедить его не начинать бой.
"Остров проклятых" (2010)
На протяжении всего фильма зритель уверен, что главный герой Тедди Дэниелс — федеральный маршал, расследующий исчезновение пациентки психлечебницы. Только в конце мы узнаём, что он сам пациент, и всё происходящее — терапевтическая инсценировка.
"Ванильное небо" (2001)
Главный герой живёт в красивом, но всё более странном мире. В финале выясняется, что он находится в виртуальной симуляции, которую сам выбрал, чтобы избежать боли.
"Иван Васильевич меняет профессию" (1973)
Хоть мы и воспринимаем этот сюжет как фантастическую комедию, в финале выясняется, что всё было сном инженера Тимофеева. Частый приём: герой просыпается, но остаётся намёк, что, возможно, это не просто сон.
❌ Ошибки при использовании:
— Использование внезапного пробуждения как дешёвого трюка: «это всё был сон» может вызвать раздражение и обесценить весь предыдущий сюжет.
— Повторяющееся использование приёма снижает эффект неожиданности и драматичности. Но одним из исключений может быть фильм "Начало" (2010).
— Отсутствие смысловой связи между иллюзией и реальностью делает приём бессмысленным и механическим.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Используйте внезапное пробуждение, чтобы передать внутреннее состояние героя или создать важный поворот сюжета.
— Позаботьтесь, чтобы сцены сна и пробуждения была связаны с главной темой или аркой персонажа.
— Пробуждение не должно «обнулять» действие, а оставлять последствия, эмоциональные, сюжетные или психологические.
💬 Сможете вспомнить сцены пробуждения, которые изменили всё восприятие истории?
📝 Описание:
Внезапное пробуждение — это резкий переход персонажа из сна, галлюцинации, потери сознания или изменённого состояния обратно в реальность. Этот инструмент используется для создания неожиданного поворота, обмана ожиданий зрителя или развития внутреннего конфликта.
Часто это становится моментом, когда персонаж осознаёт, что всё, что происходило до этого, было иллюзией или сном. А иногда это пробуждение и для зрителя, который только в этот момент понимает, что всё происходящее было не реальностью, а субъективным восприятием героя или сном. Такой переход может случиться как однажды, так и несколько раз.
🎥 Примеры из кино:
"Сумерки. Сага: Рассвет — Часть 2" (2012)
Во время финальной битвы мы видим масштабное сражение между кланами вампиров, в котором погибают ключевые персонажи.
Но внезапно оказывается, что всё это видение, которое Элис показывает Аро, чтобы убедить его не начинать бой.
"Остров проклятых" (2010)
На протяжении всего фильма зритель уверен, что главный герой Тедди Дэниелс — федеральный маршал, расследующий исчезновение пациентки психлечебницы. Только в конце мы узнаём, что он сам пациент, и всё происходящее — терапевтическая инсценировка.
"Ванильное небо" (2001)
Главный герой живёт в красивом, но всё более странном мире. В финале выясняется, что он находится в виртуальной симуляции, которую сам выбрал, чтобы избежать боли.
"Иван Васильевич меняет профессию" (1973)
Хоть мы и воспринимаем этот сюжет как фантастическую комедию, в финале выясняется, что всё было сном инженера Тимофеева. Частый приём: герой просыпается, но остаётся намёк, что, возможно, это не просто сон.
❌ Ошибки при использовании:
— Использование внезапного пробуждения как дешёвого трюка: «это всё был сон» может вызвать раздражение и обесценить весь предыдущий сюжет.
— Повторяющееся использование приёма снижает эффект неожиданности и драматичности. Но одним из исключений может быть фильм "Начало" (2010).
— Отсутствие смысловой связи между иллюзией и реальностью делает приём бессмысленным и механическим.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Используйте внезапное пробуждение, чтобы передать внутреннее состояние героя или создать важный поворот сюжета.
— Позаботьтесь, чтобы сцены сна и пробуждения была связаны с главной темой или аркой персонажа.
— Пробуждение не должно «обнулять» действие, а оставлять последствия, эмоциональные, сюжетные или психологические.
💬 Сможете вспомнить сцены пробуждения, которые изменили всё восприятие истории?
❤25👍14🔥11❤🔥1🥰1
🎬 Инструмент сценариста: Голос за кадром
📝 Описание:
Голос за кадром (в англоязычном оформлении V.O.) — способ повествования, когда мы слышим речь персонажа или автора, но при этом его нет в кадре. Этот инструмент помогает донести до зрителей внутренние переживания, мысли, пояснения, задать контекст, комментировать события или создать контраст между картинкой и текстом.
Голос может принадлежать кому-то из героев или рассказчику. Он усиливает эмоциональное восприятие, раскрывает мотивы героев или иногда вводит зрителя в заблуждение, в таком случае используется еще один инструмент — "Ненадежный рассказчик".
🎥 Примеры из кино:
— "Бойцовский клуб" (1999) — внутренний монолог героя создает циничную интонацию, давая зрителю возможность слышать его мысли и умозаключения.
— "Великий Гэтсби" (2013) — повествование рассказчика Ника Каррауэя имеет свою точку зрения и создает определенную субъективность рассказанной истории.
— "Красота по-американски" (1999) — главный герой с самого начала предупреждает, что умрёт, и дальше ведёт зрителя через историю с этой информацией.
📺 Примеры из сериалов:
— "Отчаянные домохозяйки" (2004–2012) — голос погибшей Мэри Элис Янг иронично комментирует жизнь своих соседей и рассказывает их тайны.
— "Декстер" (2006–...) — внутренний монолог Декстера раскрывает его истинную сущность, скрытую от окружающих. А порой он дает ироничные комментарии, когда взаимодействует с другими персонажами, которые не подозревают кто он и что задумал.
❌ Ошибки при использовании:
— Повторение того, что зритель и так видит на экране.
— Использование для закрывания дыр в сюжете.
— Чрезмерная перегруженность информацией, превращающая фильм в аудиокнигу или подкаст.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Давать голосу за кадром информацию, которая недоступна зрителям визуально.
— Передавать субъективный взгляд и точку зрения героя, а не только сообщать какие-либо факты необходимые для сюжета или понимания мотиваций героев.
— Встраивать приём в общий художественный стиль, усиливать повествование, а не применять как способ решения проблем в причинно-следственных связях.
💬 Какие фильмы или сериалы с голосом за кадром вам запомнились как самые удачные?
📝 Описание:
Голос за кадром (в англоязычном оформлении V.O.) — способ повествования, когда мы слышим речь персонажа или автора, но при этом его нет в кадре. Этот инструмент помогает донести до зрителей внутренние переживания, мысли, пояснения, задать контекст, комментировать события или создать контраст между картинкой и текстом.
Голос может принадлежать кому-то из героев или рассказчику. Он усиливает эмоциональное восприятие, раскрывает мотивы героев или иногда вводит зрителя в заблуждение, в таком случае используется еще один инструмент — "Ненадежный рассказчик".
🎥 Примеры из кино:
— "Бойцовский клуб" (1999) — внутренний монолог героя создает циничную интонацию, давая зрителю возможность слышать его мысли и умозаключения.
— "Великий Гэтсби" (2013) — повествование рассказчика Ника Каррауэя имеет свою точку зрения и создает определенную субъективность рассказанной истории.
— "Красота по-американски" (1999) — главный герой с самого начала предупреждает, что умрёт, и дальше ведёт зрителя через историю с этой информацией.
📺 Примеры из сериалов:
— "Отчаянные домохозяйки" (2004–2012) — голос погибшей Мэри Элис Янг иронично комментирует жизнь своих соседей и рассказывает их тайны.
— "Декстер" (2006–...) — внутренний монолог Декстера раскрывает его истинную сущность, скрытую от окружающих. А порой он дает ироничные комментарии, когда взаимодействует с другими персонажами, которые не подозревают кто он и что задумал.
❌ Ошибки при использовании:
— Повторение того, что зритель и так видит на экране.
— Использование для закрывания дыр в сюжете.
— Чрезмерная перегруженность информацией, превращающая фильм в аудиокнигу или подкаст.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Давать голосу за кадром информацию, которая недоступна зрителям визуально.
— Передавать субъективный взгляд и точку зрения героя, а не только сообщать какие-либо факты необходимые для сюжета или понимания мотиваций героев.
— Встраивать приём в общий художественный стиль, усиливать повествование, а не применять как способ решения проблем в причинно-следственных связях.
💬 Какие фильмы или сериалы с голосом за кадром вам запомнились как самые удачные?
🔥14👍8❤3👏1
🎬 Инструмент сценариста: Комическая перспектива
📝 Описание:
Комическая перспектива — это главная черта героя, его призма, через которую он смотрит на мир. Она толкает его на действия, помогает справляться с трудностями, но чаще создаёт ещё больше проблем. Простая, яркая и узнаваемая перспектива становится источником юмора и конфликтов, именно из-за нее персонаж каждый раз попадает в комедийные ситуации.
🎥 Примеры из кино:
— "Мистер Бин" — его перспектива: детская наивность. Он ведёт себя как ребёнок в мире взрослых, и отсюда рождается юмор.
— "Тупой и ещё тупее" (1994) — у Ллойда и Гарри перспектива: глупость. Их решения объяснимы только в их особенной логике.
📺 Примеры из сериалов:
— "Кухня" (2012–2016) — у Макса комическая перспектива: ложь. Он постоянно врёт, выкручивается, но этим сам себе роет яму.
— "Физрук" (2014–2017) — у Фомы перспектива: застрявший в 90-х. Он живёт по понятиям ушедшей эпохи и из-за этого попадает в комедийные ситуации в современном мире.
— "Тед Лассо" (2020–2023) — перспектива Теда: доброта. Его искренний оптимизм сталкивается с циничной футбольной средой.
❌ Ошибки при использовании:
— Слишком размытая или не сформулированная перспектива, когда зритель не понимает, в чём конкретно особенность героя.
— Скопированная или клишированная перспектива (как пример: неудачник или тупица, но без свежей оригинальной интерпретации).
— Отсутствие разнообразия и развития: если персонаж застрял на одном приёме и не находит новых неожиданных решений в рамках своей перспективы.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Сформулируйте простую и чёткую перспективу, она может звучать как одно слово или очень короткое словосочетание, как в случае с Фомой, которое будет узнаваемо и понятно для абсолютного большинства зрителей.
— Именно эта перспектива должна создавать герою и проблемы, и способы их решения.
— Перспектива может развиваться вместе с персонажем. Он не обязан измениться полностью, но может пройти арку, где перспектива будет его отправной точкой.
💬 А какие комедийные перспективы у ваших любимых комедийных героев?
📝 Описание:
Комическая перспектива — это главная черта героя, его призма, через которую он смотрит на мир. Она толкает его на действия, помогает справляться с трудностями, но чаще создаёт ещё больше проблем. Простая, яркая и узнаваемая перспектива становится источником юмора и конфликтов, именно из-за нее персонаж каждый раз попадает в комедийные ситуации.
🎥 Примеры из кино:
— "Мистер Бин" — его перспектива: детская наивность. Он ведёт себя как ребёнок в мире взрослых, и отсюда рождается юмор.
— "Тупой и ещё тупее" (1994) — у Ллойда и Гарри перспектива: глупость. Их решения объяснимы только в их особенной логике.
📺 Примеры из сериалов:
— "Кухня" (2012–2016) — у Макса комическая перспектива: ложь. Он постоянно врёт, выкручивается, но этим сам себе роет яму.
— "Физрук" (2014–2017) — у Фомы перспектива: застрявший в 90-х. Он живёт по понятиям ушедшей эпохи и из-за этого попадает в комедийные ситуации в современном мире.
— "Тед Лассо" (2020–2023) — перспектива Теда: доброта. Его искренний оптимизм сталкивается с циничной футбольной средой.
❌ Ошибки при использовании:
— Слишком размытая или не сформулированная перспектива, когда зритель не понимает, в чём конкретно особенность героя.
— Скопированная или клишированная перспектива (как пример: неудачник или тупица, но без свежей оригинальной интерпретации).
— Отсутствие разнообразия и развития: если персонаж застрял на одном приёме и не находит новых неожиданных решений в рамках своей перспективы.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Сформулируйте простую и чёткую перспективу, она может звучать как одно слово или очень короткое словосочетание, как в случае с Фомой, которое будет узнаваемо и понятно для абсолютного большинства зрителей.
— Именно эта перспектива должна создавать герою и проблемы, и способы их решения.
— Перспектива может развиваться вместе с персонажем. Он не обязан измениться полностью, но может пройти арку, где перспектива будет его отправной точкой.
💬 А какие комедийные перспективы у ваших любимых комедийных героев?
❤24👍7😍4💋3
🎬 Инструмент сценариста: Мотивация
📝 Описание:
Мотивация — это причина, по которой персонаж действует. Она отвечает на вопрос: "почему герой этого хочет?". Если цель является направлением движения героя, то мотивация объясняет, зачем ему туда идти.
Правдоподобная и убедительная мотивация делает персонажа живым и понятным. Даже самые странные поступки не вызывают вопросов, если у них есть внутренние причины. И это касается не только положительных героев. Мотивация антагонистов должна быть такой же чёткой и убедительной, иначе конфликт не состоится.
🎥 Примеры из кино:
— "Гладиатор" (2000) — Максимусу важна не только месть, но и стремление восстановить справедливость.
— "Король Лев" (1994) — Симба борется не просто за трон, а чтобы преодолеть чувство вины.
— "Бриллиантовая рука" (1969) — Семен Горбунков соглашается помогать милиции не ради выгоды или по принуждению, а потому что он примерный семьянин и советский гражданин.
— "Мстители: Война бесконечности" (2018) — Танос хочет уничтожить половину вселенной не просто потому что он злой, а чтобы спасти Вселенную от перенаселения.
📺 Примеры из сериалов:
— "Во все тяжкие" (2008–2013) — Уолтер Уайт начинает с необходимости обеспечить семью, но постепенно раскрывается его настоящая мотивация — гордость и признание.
— "Физрук" (2014–2017) — у Фомы внешняя цель — вернуться на службу к боссу, а его мотивация — восстановить свою значимость и важность.
— "Игра престолов" (2011–2019) — Серсея Ланнистер стремится к абсолютной власти, а ее мотивация — защитить детей любой ценой.
❌ Ошибки при использовании:
— Отсутствие внятной мотивации: герой действует "потому что так надо для сюжета".
— Недостаточно сильная мотивация, которая не объясняет риски и усилия персонажа.
— Внезапная смена мотивации без внутреннего развития, ломающая логику поведения персонажа.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Всегда задавайте вопрос: "почему персонаж этого хочет?"
— Следите, чтобы мотивация была ясна зрителю (и у героев, и у антагонистов).
— Мотивация может эволюционировать: внешняя цель может меняться или уточняться, но внутренняя причина остаётся или раскрывается глубже.
💬 Какая мотивация у ваших любимых героев и антагонистов?
📝 Описание:
Мотивация — это причина, по которой персонаж действует. Она отвечает на вопрос: "почему герой этого хочет?". Если цель является направлением движения героя, то мотивация объясняет, зачем ему туда идти.
Правдоподобная и убедительная мотивация делает персонажа живым и понятным. Даже самые странные поступки не вызывают вопросов, если у них есть внутренние причины. И это касается не только положительных героев. Мотивация антагонистов должна быть такой же чёткой и убедительной, иначе конфликт не состоится.
🎥 Примеры из кино:
— "Гладиатор" (2000) — Максимусу важна не только месть, но и стремление восстановить справедливость.
— "Король Лев" (1994) — Симба борется не просто за трон, а чтобы преодолеть чувство вины.
— "Бриллиантовая рука" (1969) — Семен Горбунков соглашается помогать милиции не ради выгоды или по принуждению, а потому что он примерный семьянин и советский гражданин.
— "Мстители: Война бесконечности" (2018) — Танос хочет уничтожить половину вселенной не просто потому что он злой, а чтобы спасти Вселенную от перенаселения.
📺 Примеры из сериалов:
— "Во все тяжкие" (2008–2013) — Уолтер Уайт начинает с необходимости обеспечить семью, но постепенно раскрывается его настоящая мотивация — гордость и признание.
— "Физрук" (2014–2017) — у Фомы внешняя цель — вернуться на службу к боссу, а его мотивация — восстановить свою значимость и важность.
— "Игра престолов" (2011–2019) — Серсея Ланнистер стремится к абсолютной власти, а ее мотивация — защитить детей любой ценой.
❌ Ошибки при использовании:
— Отсутствие внятной мотивации: герой действует "потому что так надо для сюжета".
— Недостаточно сильная мотивация, которая не объясняет риски и усилия персонажа.
— Внезапная смена мотивации без внутреннего развития, ломающая логику поведения персонажа.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Всегда задавайте вопрос: "почему персонаж этого хочет?"
— Следите, чтобы мотивация была ясна зрителю (и у героев, и у антагонистов).
— Мотивация может эволюционировать: внешняя цель может меняться или уточняться, но внутренняя причина остаётся или раскрывается глубже.
💬 Какая мотивация у ваших любимых героев и антагонистов?
❤19🔥12👍4
🎬 Инструмент сценариста: Миссия с подвохом
📝 Описание:
Миссия с подвохом — это приём, когда герой получает задание, которое выглядит для него одним, а на деле оказывается совсем другим. Персонаж думает, что действует ради простой понятной цели, но не знает, что за ней скрываются неожиданные для него трудности или манипуляции.
🎥 Примеры из кино:
— "Миссия невыполнима" (1996 и далее) — герои регулярно сталкиваются с тем, что задание, которое кажется понятным, в итоге скрывает предательство или тайные мотивы.
— "Кавказская пленница" (1967) — для Шурика его задача — помочь студентке-комсомолке-красавице, якобы по ее просьбе, поучаствовать в обычае, но на деле он оказывается втянут в ее похищение.
📺 Примеры из сериалов:
— "Мылодрама" (2019) — простой работник автозаправки становится генеральным директором телеканала. Его миссия — удержаться в кресле и порулить российскими сериалами, но на деле он втянут в мутные корпоративные игры и попытку передела телеканала.
— "Тед Лассо" (2020–2023) — Теда приглашают тренировать английский футбольный клуб, хотя на самом деле новая владелица хочет, чтобы он всё провалил.
❌ Ошибки при использовании:
— Слишком очевидный подвох для героя, который трудно не распознать.
— Частое использование одного приема в одной истории, когда постоянно вскрываются новые и новые подвохи, эффект из-за этого постепенно угасает.
— Отсутствие последствий: подвох героем раскрыт, но история не получает новых конфликтов и развития, не меняя направления.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Делать подвох логичной и неотъемлемой частью истории, а не неожиданным сюжетным поворотом ради еще одного поворота.
— Раскрытие подвоха должно стать причиной изменений персонажа и развития его арки.
— Используйте подвох в миссии как тему и драматическую иронию, когда подвох усиливает и делает историю более глубокой и драматичной.
💬 А в каких фильмах или сериалах вам запомнились миссии с подвохом?
📝 Описание:
Миссия с подвохом — это приём, когда герой получает задание, которое выглядит для него одним, а на деле оказывается совсем другим. Персонаж думает, что действует ради простой понятной цели, но не знает, что за ней скрываются неожиданные для него трудности или манипуляции.
🎥 Примеры из кино:
— "Миссия невыполнима" (1996 и далее) — герои регулярно сталкиваются с тем, что задание, которое кажется понятным, в итоге скрывает предательство или тайные мотивы.
— "Кавказская пленница" (1967) — для Шурика его задача — помочь студентке-комсомолке-красавице, якобы по ее просьбе, поучаствовать в обычае, но на деле он оказывается втянут в ее похищение.
📺 Примеры из сериалов:
— "Мылодрама" (2019) — простой работник автозаправки становится генеральным директором телеканала. Его миссия — удержаться в кресле и порулить российскими сериалами, но на деле он втянут в мутные корпоративные игры и попытку передела телеканала.
— "Тед Лассо" (2020–2023) — Теда приглашают тренировать английский футбольный клуб, хотя на самом деле новая владелица хочет, чтобы он всё провалил.
❌ Ошибки при использовании:
— Слишком очевидный подвох для героя, который трудно не распознать.
— Частое использование одного приема в одной истории, когда постоянно вскрываются новые и новые подвохи, эффект из-за этого постепенно угасает.
— Отсутствие последствий: подвох героем раскрыт, но история не получает новых конфликтов и развития, не меняя направления.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Делать подвох логичной и неотъемлемой частью истории, а не неожиданным сюжетным поворотом ради еще одного поворота.
— Раскрытие подвоха должно стать причиной изменений персонажа и развития его арки.
— Используйте подвох в миссии как тему и драматическую иронию, когда подвох усиливает и делает историю более глубокой и драматичной.
💬 А в каких фильмах или сериалах вам запомнились миссии с подвохом?
👍11❤10🔥5
🎬 Инструмент сценариста: Отказ от зова
📝 Описание:
Отказ от зова — это начальный этап истории, когда главный герой получает предложение отправиться в приключение или решить важную проблему, но отвергает его. Он не верит, что справится, боится последствий или не хочет менять привычную жизнь. Именно этот отказ делает последующее согласие героя более весомым и драматичным, зритель видит сложность выбора и внутренний конфликт.
🎥 Примеры из кино:
— "Король говорит!" (2010) — Главный герой не хочет лечиться от заикания и выступать публично, сопротивляется зову, но постепенно принимает его.
— "Москва слезам не верит" (1980) — Катерина сначала отказывается участвовать в авантюре с выдачей себя за дочь профессора, ей неловко и стыдно, но подруги уговаривают её.
— "Хоббит: Нежданное путешествие" (2012) — Бильбо Бэггинс наотрез отказывается идти в поход с гномами и выгоняет их из дома. Но уже на следующий день он меняет решение и присоединяется к путешествию.
📺 Примеры из сериалов:
— "Баффи — истребительница вампиров" (1997–2003) — Баффи в пилоте отказывается быть истребительницей, она хочет обычной жизни и не желает тренироваться. Но ей приходится принять свою роль и начать сражаться с вампирами.
— "Одни из нас" (2023–…) — Джоэл сначала отказывается вести Элли через страну, не хочет брать на себя ответственность. Но позже соглашается, и именно это становится основой сезона.
❌ Ошибки при использовании:
— Неубедительный и нетвердый отказ, скорее каприз, который не создаёт напряжения и интриги.
— Слишком долгое сопротивление зову может затянуть начало истории и снизить темп.
— Повторяющийся отказ, когда герой отказывается снова и снова, тоже быстро надоест.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Отказ должен быть мотивированным, чтобы зритель увидел глубину внутреннего конфликта.
— Важно, чтобы именно эта миссия стала главной линией всей истории.
— Используйте отказ, чтобы подчеркнуть сложность выбора и показать начало арки персонажа.
💬 Какие фильмы или сериалы вы сможете вспомнить с отказом от зова у главного героя?
📝 Описание:
Отказ от зова — это начальный этап истории, когда главный герой получает предложение отправиться в приключение или решить важную проблему, но отвергает его. Он не верит, что справится, боится последствий или не хочет менять привычную жизнь. Именно этот отказ делает последующее согласие героя более весомым и драматичным, зритель видит сложность выбора и внутренний конфликт.
🎥 Примеры из кино:
— "Король говорит!" (2010) — Главный герой не хочет лечиться от заикания и выступать публично, сопротивляется зову, но постепенно принимает его.
— "Москва слезам не верит" (1980) — Катерина сначала отказывается участвовать в авантюре с выдачей себя за дочь профессора, ей неловко и стыдно, но подруги уговаривают её.
— "Хоббит: Нежданное путешествие" (2012) — Бильбо Бэггинс наотрез отказывается идти в поход с гномами и выгоняет их из дома. Но уже на следующий день он меняет решение и присоединяется к путешествию.
📺 Примеры из сериалов:
— "Баффи — истребительница вампиров" (1997–2003) — Баффи в пилоте отказывается быть истребительницей, она хочет обычной жизни и не желает тренироваться. Но ей приходится принять свою роль и начать сражаться с вампирами.
— "Одни из нас" (2023–…) — Джоэл сначала отказывается вести Элли через страну, не хочет брать на себя ответственность. Но позже соглашается, и именно это становится основой сезона.
❌ Ошибки при использовании:
— Неубедительный и нетвердый отказ, скорее каприз, который не создаёт напряжения и интриги.
— Слишком долгое сопротивление зову может затянуть начало истории и снизить темп.
— Повторяющийся отказ, когда герой отказывается снова и снова, тоже быстро надоест.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Отказ должен быть мотивированным, чтобы зритель увидел глубину внутреннего конфликта.
— Важно, чтобы именно эта миссия стала главной линией всей истории.
— Используйте отказ, чтобы подчеркнуть сложность выбора и показать начало арки персонажа.
💬 Какие фильмы или сериалы вы сможете вспомнить с отказом от зова у главного героя?
❤23👍8
🎬 Инструмент сценариста: Точка невозврата
📝 Описание:
Точка невозврата — это момент в сюжете, после которого герой уже не может вернуться к прежнему положению вещей. Отказаться от движения к цели и выйти из конфликта уже не получится — назад пути нет. Этот момент часто сопровождается осознанием того, во что ввязался персонаж, и понимание цены, которую придется заплатить.
🎥 Примеры из кино:
"Матрица" (1999) — Нео выбирает красную таблетку. С этого момента он уже никогда не вернётся к прежней реальности.
"Джокер" (2019) — Артур убивает трех молодых людей в метро. Этот момент запускает цепочку событий, которые сделают его Джокером.
"12" (2007) — Когда присяжные решают по-настоящему обсуждать судьбу обвиняемого, а не формально голосовать, это становится точкой невозврата для всей группы, они уже не смогут формально отнестись к этому делу.
📺 Примеры из сериалов:
"Очень странные дела" (2016–…) — мальчишки укрывают у себя Одиннадцатую и ничего не говорят родителям. С этого момента они втянуты в противостояние с темными силами.
"Во все тяжкие" (2008-2013) Уолтер решает задушить Крэйзи-8 в подвале. После этого он осознает, что стал убийцей, и пути к прежней жизни больше нет.
❌ Ошибки при использовании:
— Подмена точки невозврата формальным событием, которое на деле не меняет жизнь героя.
— Слишком позднее появление точки, если её разместить слишком далеко, зритель к этому моменту может потерять интерес.
— Легкость отмены последствий обесценивает всю идею невозможности вернуться назад.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Точка невозврата должна быть ощутимой, зритель должен понять, что ставки выросли.
— Покажите внутренний конфликт и борьбу персонажа в этот момент, он должен понимать серьезность последствий.
— Этот момент должен показать, насколько далеко готов зайти ваш герой ради достижения цели.
💬 Сможете привести примеры таких моментов в фильмах и сериалах, после которых у героев больше не было пути назад?
📝 Описание:
Точка невозврата — это момент в сюжете, после которого герой уже не может вернуться к прежнему положению вещей. Отказаться от движения к цели и выйти из конфликта уже не получится — назад пути нет. Этот момент часто сопровождается осознанием того, во что ввязался персонаж, и понимание цены, которую придется заплатить.
🎥 Примеры из кино:
"Матрица" (1999) — Нео выбирает красную таблетку. С этого момента он уже никогда не вернётся к прежней реальности.
"Джокер" (2019) — Артур убивает трех молодых людей в метро. Этот момент запускает цепочку событий, которые сделают его Джокером.
"12" (2007) — Когда присяжные решают по-настоящему обсуждать судьбу обвиняемого, а не формально голосовать, это становится точкой невозврата для всей группы, они уже не смогут формально отнестись к этому делу.
📺 Примеры из сериалов:
"Очень странные дела" (2016–…) — мальчишки укрывают у себя Одиннадцатую и ничего не говорят родителям. С этого момента они втянуты в противостояние с темными силами.
"Во все тяжкие" (2008-2013) Уолтер решает задушить Крэйзи-8 в подвале. После этого он осознает, что стал убийцей, и пути к прежней жизни больше нет.
❌ Ошибки при использовании:
— Подмена точки невозврата формальным событием, которое на деле не меняет жизнь героя.
— Слишком позднее появление точки, если её разместить слишком далеко, зритель к этому моменту может потерять интерес.
— Легкость отмены последствий обесценивает всю идею невозможности вернуться назад.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Точка невозврата должна быть ощутимой, зритель должен понять, что ставки выросли.
— Покажите внутренний конфликт и борьбу персонажа в этот момент, он должен понимать серьезность последствий.
— Этот момент должен показать, насколько далеко готов зайти ваш герой ради достижения цели.
💬 Сможете привести примеры таких моментов в фильмах и сериалах, после которых у героев больше не было пути назад?
❤17👍8
🎬 Инструмент сценариста: Призрак прошлого
📝 Описание:
Призрак прошлого — это событие, которое когда-то произошло с героем и продолжает влиять на него в настоящем. Это может быть травма, потеря, ошибка, неразрешенный конфликт или незаконченное дело. Призрак прошлого влияет на поступки героя и его мотивацию, потому что он не может отпустить эту ситуацию.
🎥 Примеры из кино:
"Калина красная" (1973) — бывший заключенный Егор Прокудин пытается начать новую жизнь, но его постоянно преследует прошлое, которое в итоге убивает его.
"Человек-паук" (2002) — Питер Паркер чувствует вину за смерть дяди Бена и это становится его главной причиной помогать людям.
"Бэтмен: Начало" (2005) — Брюса Уэйна преследует гибель родителей и эта травма толкает его стать Бэтменом.
📺 Примеры из сериалов:
"Декстер" (2006-2013) Травмирующие воспоминания о жестоком убийстве матери формируют Декстера и его потребность в убийствах.
"Физрук" (2014–2017) — Фома живёт прошлым, его призрак — это девяностые, криминальная молодость и устаревшие понятия.
"Триггер" (2018–2020) — Артёма Стрелецкого преследует призрак прошлого: клиент покончил с собой после его терапии, и это событие влияет на его поведение и отношение к нему окружающих.
❌ Ошибки при использовании:
— История прошлого слишком клишированная (он злодей, потому что в детстве его обижали), что не добавляет глубины.
— Введение призрака в историю слишком поздно, чтобы оправдать какие-то неожиданные поступки героя. Это выглядит как сценарный костыль.
— Призрак никак не связан с мотивацией и конфликтами героя, он существует сам по себе и не работает на главную сюжетную линию.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Прошлое должно напрямую влиять на мотивацию, поступки и выборы героя.
— Призрак прошлого должен создавать сложности, конфликты и влиять на отношения с другими персонажами.
— Раскрывайте детали постепенно, а не выдавайте сразу все досье целиком.
💬 Сможете вспомнить примеры героев, чья главная мотивация —
призрак прошлого?
📝 Описание:
Призрак прошлого — это событие, которое когда-то произошло с героем и продолжает влиять на него в настоящем. Это может быть травма, потеря, ошибка, неразрешенный конфликт или незаконченное дело. Призрак прошлого влияет на поступки героя и его мотивацию, потому что он не может отпустить эту ситуацию.
🎥 Примеры из кино:
"Калина красная" (1973) — бывший заключенный Егор Прокудин пытается начать новую жизнь, но его постоянно преследует прошлое, которое в итоге убивает его.
"Человек-паук" (2002) — Питер Паркер чувствует вину за смерть дяди Бена и это становится его главной причиной помогать людям.
"Бэтмен: Начало" (2005) — Брюса Уэйна преследует гибель родителей и эта травма толкает его стать Бэтменом.
📺 Примеры из сериалов:
"Декстер" (2006-2013) Травмирующие воспоминания о жестоком убийстве матери формируют Декстера и его потребность в убийствах.
"Физрук" (2014–2017) — Фома живёт прошлым, его призрак — это девяностые, криминальная молодость и устаревшие понятия.
"Триггер" (2018–2020) — Артёма Стрелецкого преследует призрак прошлого: клиент покончил с собой после его терапии, и это событие влияет на его поведение и отношение к нему окружающих.
❌ Ошибки при использовании:
— История прошлого слишком клишированная (он злодей, потому что в детстве его обижали), что не добавляет глубины.
— Введение призрака в историю слишком поздно, чтобы оправдать какие-то неожиданные поступки героя. Это выглядит как сценарный костыль.
— Призрак никак не связан с мотивацией и конфликтами героя, он существует сам по себе и не работает на главную сюжетную линию.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Прошлое должно напрямую влиять на мотивацию, поступки и выборы героя.
— Призрак прошлого должен создавать сложности, конфликты и влиять на отношения с другими персонажами.
— Раскрывайте детали постепенно, а не выдавайте сразу все досье целиком.
💬 Сможете вспомнить примеры героев, чья главная мотивация —
призрак прошлого?
❤17👍7🔥6
🎬 Инструмент сценариста: Смена тональности
📝 Описание:
Смена тональности — это приём, когда настроение и атмосфера истории меняются в процессе повествования. В отличие от смены жанра, где меняется сама форма (например, драма превращается в хоррор), здесь сохраняется жанр и мир, но эмоциональный фон сдвигается. Такой приём позволяет усиливать драматизм, глубже раскрывать персонажей и тему.
🎥 Примеры из кино:
"Титаник" (1997) — фильм начинается как романтическая история любви Джека и Роуз, но постепенно меняет тональность, превращаясь в трагедию катастрофы.
"Реквием по мечте" (2000) — в начале герои полны надежд и планов, но постепенно тональность мрачнеет, фокусируясь на теме наркозависимости.
"Остров проклятых" (2010) — первая часть фильма выглядит как детективное расследование, но постепенно тональность смещается в психологический кошмар.
"Москва слезам не верит" (1979) — первая серия наполнена лёгкостью, романтикой и комедийными ситуациями, а вторая сменяет тональность на серьёзную драму о взрослении, одиночестве и вызовах судьбы.
📺 Примеры из сериалов:
"Игра престолов" (2011–2019) — отдельные линии могут начинаться как лёгкая романтическая или приключенческая история, но смена тональности приводит их к трагедии, предательствам и мраку войны.
"Клиника" (2001–2010) — ситком, который легко переключается из комедийного абсурда в серьёзные и трагические эпизоды о смерти, боли и одиночестве.
"Звоните ДиКаприо!" (2018) — сериал, начинающийся как ироничная драма о жизни успешного актёра и его брата-неудачника, но постепенно превращающийся в тяжёлую историю смертельной болезни, предательства и краха.
❌ Типичные ошибки:
– Резкий и немотивированный сдвиг тональности воспринимается как начало другой истории.
– Частые и не продиктованные историей смены тональности создают хаос и разрушают целостность восприятия.
– Смена тональности ради эффекта без связи с сюжетом, характерами и арками персонажей обесценивает сюжет.
✅ Как использовать инструмент:
– Планируйте смену тональности как отражение развития конфликта и героев.
– Подготавливайте зрителя через события, поступки и диалоги персонажей: в лёгкой сцене может появиться тревожная деталь, в комедийной линии — предвосхищение драмы.
– Используйте смену тональности, чтобы усиливать эффект: сначала вызвать смех, а потом — тревогу, или наоборот.
💬 Сможете вспомнить фильмы или сериалы, где смена тональности — незаменимая часть истории?
📝 Описание:
Смена тональности — это приём, когда настроение и атмосфера истории меняются в процессе повествования. В отличие от смены жанра, где меняется сама форма (например, драма превращается в хоррор), здесь сохраняется жанр и мир, но эмоциональный фон сдвигается. Такой приём позволяет усиливать драматизм, глубже раскрывать персонажей и тему.
🎥 Примеры из кино:
"Титаник" (1997) — фильм начинается как романтическая история любви Джека и Роуз, но постепенно меняет тональность, превращаясь в трагедию катастрофы.
"Реквием по мечте" (2000) — в начале герои полны надежд и планов, но постепенно тональность мрачнеет, фокусируясь на теме наркозависимости.
"Остров проклятых" (2010) — первая часть фильма выглядит как детективное расследование, но постепенно тональность смещается в психологический кошмар.
"Москва слезам не верит" (1979) — первая серия наполнена лёгкостью, романтикой и комедийными ситуациями, а вторая сменяет тональность на серьёзную драму о взрослении, одиночестве и вызовах судьбы.
📺 Примеры из сериалов:
"Игра престолов" (2011–2019) — отдельные линии могут начинаться как лёгкая романтическая или приключенческая история, но смена тональности приводит их к трагедии, предательствам и мраку войны.
"Клиника" (2001–2010) — ситком, который легко переключается из комедийного абсурда в серьёзные и трагические эпизоды о смерти, боли и одиночестве.
"Звоните ДиКаприо!" (2018) — сериал, начинающийся как ироничная драма о жизни успешного актёра и его брата-неудачника, но постепенно превращающийся в тяжёлую историю смертельной болезни, предательства и краха.
❌ Типичные ошибки:
– Резкий и немотивированный сдвиг тональности воспринимается как начало другой истории.
– Частые и не продиктованные историей смены тональности создают хаос и разрушают целостность восприятия.
– Смена тональности ради эффекта без связи с сюжетом, характерами и арками персонажей обесценивает сюжет.
✅ Как использовать инструмент:
– Планируйте смену тональности как отражение развития конфликта и героев.
– Подготавливайте зрителя через события, поступки и диалоги персонажей: в лёгкой сцене может появиться тревожная деталь, в комедийной линии — предвосхищение драмы.
– Используйте смену тональности, чтобы усиливать эффект: сначала вызвать смех, а потом — тревогу, или наоборот.
💬 Сможете вспомнить фильмы или сериалы, где смена тональности — незаменимая часть истории?
❤13👍8👏1
🎬 Инструмент сценариста: Арка отношений
📝 Описание:
Арка отношений — это развитие динамики взаимоотношений между двумя персонажами от начала истории до финала. Она показывает, как меняются чувства, доверие, близость или вражда под давлением событий.
Арка может быть:
– положительной (от конфликта к доверию или любви)
– отрицательной (от близости к разрыву)
– смешанной (качели между сближением и отдалением)
🎥 Примеры из кино:
– "Когда Гарри встретил Салли" (1989) — герои начинают как случайные знакомые и скептики, а приходят к любви и браку.
– "1+1" (2011) — отношения миллионера Филиппа и безработного парня Дрисса проходят путь от недоверия и раздражения к большой дружбе.
– "Москва слезам не верит" (1979) — Катя и Гоша начинают с настороженности и непонимания, а заканчивают зрелым союзом, основанным на взаимном уважении.
📺 Примеры из сериалов:
– "Друзья" (1994–2004) — отношения Росса и Рэйчел проходят смешанную арку, от симпатии и неловкости к разрыву, возвращениям и финальному сближению.
– "Кухня" (2012–2016) — Макс и Вика начинают со случайной связи, но постепенно приходят к серьёзным отношениям, однако арка заканчивается расставанием.
– "Офис" (2005–2013) — Джим и Пэм проходят путь от лёгкого флирта и дружбы до брака и семьи, сохранив близость и юмор в отношениях.
❌ Типичные ошибки:
– Отношения развиваются слишком быстро, без препятствий и испытаний.
– Арка отношений дублирует индивидуальные арки персонажей и не имеет собственной линии.
– Чувства героев проговариваются, но не подтверждаются действиями.
– Финал отношений слишком очевиден и не содержит интриги и напряжения.
✅ Как использовать инструмент:
– Определите стартовую и финальную точки отношений (от вражды к доверию, от симпатии к разрыву и т.д.)
– Не забывайте о событиях, которые испытывают отношения на прочность.
– Используйте конфликты, именно они делают развитие убедительным.
– Следите, чтобы изменения были обоснованы не словами, а поступками героев.
💬 Сможете вспомнить примеры фильмов или сериалов, где арка отношений стала важной составляющей истории?
📝 Описание:
Арка отношений — это развитие динамики взаимоотношений между двумя персонажами от начала истории до финала. Она показывает, как меняются чувства, доверие, близость или вражда под давлением событий.
Арка может быть:
– положительной (от конфликта к доверию или любви)
– отрицательной (от близости к разрыву)
– смешанной (качели между сближением и отдалением)
🎥 Примеры из кино:
– "Когда Гарри встретил Салли" (1989) — герои начинают как случайные знакомые и скептики, а приходят к любви и браку.
– "1+1" (2011) — отношения миллионера Филиппа и безработного парня Дрисса проходят путь от недоверия и раздражения к большой дружбе.
– "Москва слезам не верит" (1979) — Катя и Гоша начинают с настороженности и непонимания, а заканчивают зрелым союзом, основанным на взаимном уважении.
📺 Примеры из сериалов:
– "Друзья" (1994–2004) — отношения Росса и Рэйчел проходят смешанную арку, от симпатии и неловкости к разрыву, возвращениям и финальному сближению.
– "Кухня" (2012–2016) — Макс и Вика начинают со случайной связи, но постепенно приходят к серьёзным отношениям, однако арка заканчивается расставанием.
– "Офис" (2005–2013) — Джим и Пэм проходят путь от лёгкого флирта и дружбы до брака и семьи, сохранив близость и юмор в отношениях.
❌ Типичные ошибки:
– Отношения развиваются слишком быстро, без препятствий и испытаний.
– Арка отношений дублирует индивидуальные арки персонажей и не имеет собственной линии.
– Чувства героев проговариваются, но не подтверждаются действиями.
– Финал отношений слишком очевиден и не содержит интриги и напряжения.
✅ Как использовать инструмент:
– Определите стартовую и финальную точки отношений (от вражды к доверию, от симпатии к разрыву и т.д.)
– Не забывайте о событиях, которые испытывают отношения на прочность.
– Используйте конфликты, именно они делают развитие убедительным.
– Следите, чтобы изменения были обоснованы не словами, а поступками героев.
💬 Сможете вспомнить примеры фильмов или сериалов, где арка отношений стала важной составляющей истории?
👍14❤8🔥1