Как понять, какого хронометража получится ваш сценарий фильма или сериала
.
Стандартный способ – правильно оформить сценарий в формате кинотекста и одна страница будет равна примерно одной минуте на экране
.
Еще можно ориентироваться на количество знаков, одна тысяча знаков с пробелами – около одной минуты
.
Если вы используете программу Кит-сценарист, то там хронометраж считается автоматически
.
Понять хронометраж на этапе синопсиса или поэпизодника можно только на опыте, но в среднем и грубо, одна сцена – это примерно полторы минуты, однако истории бывают разные, так что эта цифра не всегда подойдет
.
Какие бывают стандарты хронометража:
.
Короткометражный фильм – до 40 минут, но в среднем 10-15 минут
.
Полнометражный фильм – обычно от 70 минут до двух с половиной часов (в коммерческом кино), средняя цифра – полтора часа
.
Серия сериала для ТВ – либо 22-24 минуты, либо 48-52, в зависимости от канала и времени в программе
.
Серия сериала для онлайн-кинотеатра – от 30 до 60 минут, без жестких рамок как на ТВ
.
Серия веб-сериала – от 2 до 20 минут (примерно, т.к. нет четкого формата)
.
Когда у вас появляется идея, важно определиться, в каком формате и хронометраже вы будете ее расписывать, от этого зависит то, как нужно рассказывать историю – структура, количество персонажей, динамика, хронометраж сцен и т.д.
.
В каком формате вы хотите писать сценарии (сериал, полный метр, короткий, веб-сериал)?

Питчинг – это возможность представить свой проект редакторам, продюсерам, руководителям студий
.
Чем он отличается от обычной отправки сценарной заявки – тем, что вы сами рассказываете о своем проекте и ставите нужные вам акценты, отвечаете на вопросы, если они возникают, можете подробнее на чем-то остановиться, когда вас неправильно поняли
.
Особенность питчинга в том, что вас вынуждены будут выслушать, пока вы стоите на сцене, а не бегло прочитают заявку по диагонали
.
И самое главное – вы знакомитесь, пусть и поверхностно, но становитесь узнаваемым автором, с которым был личный контакт
.
Может ваш проект с питчинга и не подойдет студии, но к вам могут обратиться за разработкой какой-то другой идеи, которая есть у студии, потому что он на похожую тему или вы окажетесь для студии автором с интересным взглядом на вещи
.
Поэтому, если стоит вопрос, участвовать или нет, обязательно участвуйте. Да, это многим интровертам некомфортно, но нужно просто начинать, пробовать, давать себе право на ошибку
.
Никто не будет оценивать ваши навыки спикера, все знают, что вы сценарист и хотят услышать интересную историю
.
Если сами не расскажете о том, какой хороший у вас проект, да и вы сами, то никто за вас это не сделает
.
Вы уже участвовали в питчингах?

В большинстве историй главный герой один
.
Есть истории, где главных героя два и если они друзья, то этот формат называется бадди-муви. Например: Достучаться до небес, 1+1, Человек дождя
.
Бывают ансамблевые истории, где несколько главных героев. Это Друзья, Мальчишник в Вегасе, Отряд самоубийц
.
А есть история, где только в самом конце становится понятно, кто главный герой. Это Игра престолов.
.
Так сколько может быть главных героев
.
Если они объединены общим сюжетом и/или темой, главных героев может быть сколько угодно, все зависит от того, о чем ваша история
.
Главное – увлечь зрителя историей, которую захочется смотреть до самого конца, никаких других правил нет
.
Но важно понимать, что чем больше героев, тем меньше времени каждым из них заинтересовать, поэтому работа должна быть тонкой, ювелирной
.
Начинающим авторам лучше концентрироваться на минимальном количестве главных героев, чтобы суметь раскрыть всех, о ком вы рассказываете и не перегрузить большим количеством персонажей
.
Вам какие истории больше нравятся, с одним главным героем или ансамблем?

📝 Привет, авторы!

Это Вадим Комиссарук. У меня для вас новости. Помимо того, что я решил немного изменить формат этого канала, у меня ещё одна интересная новость.

📖 "Инструментарий сценариста"

Так теперь называется не только этот канал, но и моя будущая книга. Да, вы не ослышались (или не очитались). Решил собрать все свои наработки в одном месте. И книга будет в том же духе, что и этот канал: четко, понятно и без воды. Так что то, что вы будете видеть здесь, — это своего рода "предпросмотр" некоторых глав.

🔍 Что нас ждёт?

Каждый раз я буду делиться с вами каким-нибудь "инструментом" из мира сценарного мастерства. Это может быть какой-то метод, принцип или даже интересный момент из практики.

🎉 Круто? Начнем?

Инструмент сценариста: Обратный поворот

🎬 Описание:
Обратный поворот — это когда сюжет делает неожиданный поворот, который является раскрытием/откровением и меняет суть всей увиденной истории. Этот инструмент позволяет зрителю пересмотреть все события под новым углом и полностью меняет смысл.

🎥 Пример из кино:
В фильме "Шестое чувство" (1999) главный герой, доктор Малкольм Кроу, узнает в самом конце, что он на самом деле мертв. Этот обратный поворот становится откровением и меняет восприятие всего фильма.

❌ Ошибки при использовании:
Использование обратного поворота без подготовки может сбить зрителя с толку или показаться нелепым. Важно, чтобы поворот работал на общий замысел, был обоснован событиями и характерами, а не просто добавлен ради эффекта.

💬 В каких еще фильмах или сериалах вы видели обратный поворот?

Инструмент сценариста: Чеховское ружьё

🎬 Описание:
Если в кадре на что-то акцентировано внимание, то это "что-то" обязательно должно сработать позже в сюжете.

🎥 Пример из кино:
В фильме "Титаник" (1997), когда Роза показывает Джеку свой бриллиант "Сердце океана", это не проходной момент. В конце фильма бриллиант играет ключевую роль, когда Роза бросает его в океан, символизируя отказ от ее прошлого.

❌ Ошибки при использовании:
Использование "Чеховского ружья" без последующего его "выстрела" может ввести зрителя в заблуждение или создать ощущение незавершенности. Важно, чтобы каждый акцентированный предмет или деталь оказывали влияние на историю.

💬 В каких еще фильмах помните акцент на предметы, которые потом влияли на сюжет? (Кулоны, значки, фляги, в которые потом попадала пуля и спасала жизнь герою, не предлагать 😁)

Инструмент сценариста: Ложный след

🎬 Описание:
Ложный след — это прием, при котором внимание зрителя отвлекается на второстепенный элемент, чтобы замаскировать предстоящий поворот или развитие сюжета.

Он часто используется в детективах и триллерах, чтобы ввести зрителя в заблуждение и сделать развязку более неожиданной.

🎥 Пример из кино:
В фильме "Убийство в "Восточном экспрессе" (2017) Эркюль Пуаро расследует убийство в поезде. Все пассажиры под подозрением и каждый имеет мотив. Постепенно создается впечатление, что убийца — это один из пассажиров. Но выясняется, что все пассажиры замешаны в убийстве, и это коллективная месть.

❌ Ошибки при использовании:
Слишком много ложных следов или слишком очевидные ходы могут раздражать или запутать зрителя. Важно, чтобы ложный след был убедителен и органичен.

💬 Вспомните ложный след в других фильмах и сериалах?

Инструмент сценариста: Комическая разрядка

🎬 Описание:
Комическая разрядка — это юмористический момент или сцена в напряженный сюжет с целью дать зрителю временное облегчение. Это помогает поддерживать баланс между тяжелыми и легкими моментами, делая историю более разнообразной.

🎥 Пример из кино:
В фильме "Парк Юрского периода" (1993), когда команда пытается убежать от Тираннозавра, доктор Ян Малкольм, увидев разрушенное кафе, говорит: "Теперь там будет доставка или только на вынос?" Этот момент добавляет легкости и юмора в напряженную сцену.

❌ Ошибки при использовании:
Если комическая разрядка вставлена в неподходящем месте, это может нарушить тон фильма или отвлечь зрителя. Важно, чтобы юмор был естественным и соответствовал характерам и ситуации. Большое количество таких вставок может разрушить атмосферу и реальность ситуации.

💬 Вспомните комическую разрядку в других фильмах?

Инструмент сценариста: Ненадежный рассказчик

🎬 Описание:
Ненадежный рассказчик — это персонаж или голос за кадром, который представляет события или информацию в искаженном или неточном виде. Этот инструмент используется для создания неопределенности или интриги, заставляя зрителя сомневаться в достоверности информации и пытаться угадать, что является правдой.

🎥 Пример из кино:
В фильме "Бойцовский клуб" (2000) главный герой рассказывает историю своего взаимодействия с Тайлером Дёрденом, которого играет Брэд Питт. По мере развития сюжета зрители начинают осознавать, что рассказчик может не быть таким надежным и что реальность может быть иной.

❌ Ошибки при использовании:
Если ненадежный рассказчик используется без четкой цели или причины, это может сбить зрителя с толку и создать ощущение, что сюжет не работает.

💬 Сможете вспомнить другие фильмы с ненадежным рассказчиком?

Инструмент сценариста: Макгаффин

🎬 Описание:
Макгаффин — это объект, событие или персонаж, поиски которого становятся целью главных героев. Он используется для того, чтобы мотивировать персонажей действовать и двигать сюжет вперед, даже если истинная значимость объекта для самих героев невысока.

🎥 Пример из кино:
В фильме "Джентльмены удачи" (1971) директор детского сада Евгений Леонов становится двойником опасного преступника. Целью является поиск украденного шлема Александра Македонского. Хотя шлем и имеет историческую ценность, в сюжете он служит как Макгаффин, мотивируя действия героев и двигая сюжет вперед, при этом для героев обладание самим шлемом не является целью.

❌ Ошибки при использовании:
Если Макгаффин используется без четкой цели или его значение не объясняется, это может сбить зрителя с толку или создать ощущение, что сюжет не работает.

✅ Как правильно использовать инструмент:
Цель: Макгаффин должен служить для развития сюжета или раскрытия характеров персонажей.
Не перегружайте: Избегайте использования нескольких Макгаффинов в одной истории.
Обоснованность: Даже если Макгаффин не имеет реальной ценности, стремление к его достижению героями должно быть убедительно и эмоционально значимо.

💬 Какие примеры Макгаффина сможете вспомнить в фильмах или сериалах?

Инструмент сценариста: Арка персонажа

🎬 Описание:
Арка персонажа — это эволюция персонажа от начала истории до конца. Это изменения в его характере, убеждениях, отношениях или статусе, вызванные событиями сюжета. Арка персонажа может быть положительной (герой меняется в лучшую сторону), отрицательной (герой меняются в худшую сторону) и плоской (герой остается собой под сильным давлением).

🎥 Пример из кино:
В фильме "Леон" (1998) главный герой, профессиональный киллер, живёт замкнутой и однообразной жизнью. Однако, когда его соседка-девочка Матильда оказывается в опасности, он решает взять её под свою опеку. Арка Леона проходит путь от одиночки к наставнику и защитнику, который учится любить и жертвовать собой ради других.

❌ Ошибки при использовании:
Если арка персонажа слишком предсказуема, неестественна или не соответствует логике поведения персонажа, это может оттолкнуть зрителя.

✅ Как правильно использовать инструмент:
Планирование: Заранее определите, каким будет изменение вашего персонажа.
Мотивация: Убедитесь, что изменения в персонаже мотивированы событиями сюжета или взаимодействием с другими персонажами.
Последовательность: Изменения в характере персонажа должны быть последовательными и логичными.

💬 Вспомните самые яркие примеры арки персонажа? Вопрос со звездочкой*: в каком жанре чаще используют плоскую арку?

Инструмент сценариста: Отложенное событие

🎬 Описание:
Отложенное событие — это сюжетный прием, при котором определенное важное событие или развитие сюжета задерживается или откладывается на неопределенное время. Это создает напряжение и интерес у зрителя, который ожидает, когда же это событие произойдет.

🎥 Пример из кино:
В фильме "Назад в будущее" (1985) Марти МакФлай случайно мешает своим родителям встретиться в прошлом. Весь фильм он пытается исправить это, чтобы вернуться в свое время. Ожидание этой встречи родителей и страх перед возможными последствиями создают напряжение на протяжении фильма.

❌ Ошибки при использовании:
Если отложенное событие затягивается слишком долго или его развязка не оправдывает ожиданий, это может разочаровать. Важно найти баланс между созданием интереса и удовлетворением ожиданий в развязке.

✅ Как правильно использовать инструмент:
Подготовка: Событие должно быть действительно интригующим и значимым.
Баланс: Не затягивайте с отложенным событием слишком долго, чтобы зрители не забыли о нем. Или постоянно подогревайте интерес.
Оправдание ожиданий: Убедитесь, что развязка отложенного события стоит ожидания и приносит удовлетворение.

💬 Какого отложенного события в фильме или сериале вы ждали сильнее всего?

Инструмент сценариста: Подсюжет

🎬 Описание:
Подсюжет — это второстепенная линия сюжета, которая развивается параллельно основному сюжету. Подсюжеты добавляют глубину и сложность истории, позволяя зрителям узнать больше о персонажах и их мотивации. Они также могут служить для разрядки напряжения или, наоборот, усиления основного сюжета. Через подсюжет часто выстраиваются арки персонажей.

🎥 Пример из сериала:
В сериале "Очень странные дела" (2016-...) основной сюжет сосредоточен на исчезновении мальчика и появлении странной девочки с суперспособностями. Однако есть подсюжеты о подростковых отношениях и семейных проблемах главных героев.

❌ Ошибки при использовании:
Если подсюжеты не связаны с основным сюжетом или отвлекают внимание от него, это может размыть фокус истории. Важно, чтобы подсюжеты служили усилению основного сюжета, а не конфликтовали с ним.

✅ Как правильно использовать инструмент:
Согласованность: Убедитесь, что ваш подсюжет имеет отношение к основному сюжету и помогает раскрыть характеры, мир или темы вашего фильма.
Баланс: Не позволяйте подсюжетам затмевать основной сюжет. Они должны служить дополнением, а не заменой.
Разнообразие: Используйте подсюжеты для добавления жанрового разнообразия в вашу историю, будь то комическая разрядка, романтика или драма.
Завершенность: Если вы вводите подсюжет, убедитесь, что он имеет начало, развитие и концовку в рамках вашего фильма или сериала.

💬 Вспомните фильм или сериал, где подсюжет не менее интересен, чем основной сюжет, но не затмевает его.