Клиффхэнгер – это прием, из-за которого во время просмотра сериала можно неожиданно обнаружить, что наступает утро, но все равно хочется посмотреть еще одну серию
.
С английского cliff-hanger – повисший на скале, в русском варианте прием называется крючок
.
Клиффхэнгеры используют и в полнометражных фильмах, когда в концовке становится понятно, что будет продолжение
.
Но если взять и оборвать героя на фразе в стиле – я сейчас тебе расскажу кое-что очень важное, что разделит твою жизнь на «до и после» и сразу пустить титры, то это не клиффхэнгер, а манипуляция, которая называется мексиканская пауза (про нее подробнее расскажу в следующем посте)
.
Клиффхэнгер – это возникновение новой проблемы, которую невозможно решить очень быстро и за решением которой очень любопытно наблюдать
.
Не путайте клиффхэнгер с открытым финалом, где нет начала новой истории, а просто сама концовка оставлена на домысливание зрителем
.
По факту клиффхэнгер – это завязка следующей серии или следующей части фильма, которая происходит в финале текущей истории
.
Клиффхэнгером в сериале может заканчиваться как каждая серия, так и весь сезон
.
Например, обнаруженная кем-то из героев случайная беременность или чья-то неверность
.
Какие вспомните примеры клиффхэнгеров?

В прошлом посте мы разобрали, что такое Клиффхэнгер, сейчас поговорим про мексиканскую паузу
.
Мексиканская пауза – это когда какое-то действие неожиданно обрывается буквально на полуслове
.
Например, герой входит в комнату, сильно удивляется, мы не видим почему и сцена заканчивается
.
Дальше мы видим другую сюжетную линию или начало следующей серии, где проходит достаточно много событий и спустя время мы возвращаемся в неожиданно оборванную ситуацию
.
А герой все еще стоит с удивленным видом, т.е. как будто замер на несколько часов или даже дней, пока происходили другие события
.
И только сейчас он продолжает что-то говорить и мы наконец-то можем увидеть, что там перед ним было
.
И может оказаться, что ничего особенного) Просто обманка
.
Таким приемом грешили мексиканские и бразильские сериалы в девяностых, поэтому паузу назвали мексиканской
.
Когда вы обрываете резко сцену и оставляете персонажей в замороженном состоянии, пока в других сюжетных линиях действие продолжается, вы делаете не клиффхэнгер, а мексиканскую паузу
.
Смотрели мексиканские или бразильские сериалы девяностых?)

Этот пост, конечно, не про все желания продюсеров, а конкретно про сценарные заявки и презентации фильмов или сериалов
.
Пусть это будет чек-лист, который можно сохранить:
.
– В чем основной концепт (основная идея)
– Кто главный герой/герои и чем именно они интересны (как он/они действуют)
– Главный конфликт (насколько он сильный и непредсказуемый)
– Кто антагонисты и/или антагонистические силы
– В чем главная интрига (ради чего мы ждем развязки)
– Какой путь проходит главный герой/герои (арка персонажа)
– На что это похоже (несколько референсов)
– Чем это отличается от того, что было раньше (в чем новизна идеи)
– Для кого это (целевая аудитория)
– Чем все закончится и о чем эта история (тема)
– Почему именно сегодня (актуальность)
.
В любой сценарной заявке или презентации должны быть ответы на эти вопросы, если их нет, срочно исправляйте
.
Вы уже отправляли сценарные заявки студиям, там были ответы на все эти вопросы?

Антагонист – персонаж, который противостоит главному герою
.
Например: Дарт Вейдер, Агент Смит, Ипполит
.
Чем ярче антагонист, тем сильнее и интереснее конфликт, тем больше возможностей проявить себя у главного героя (протагониста) и тем ценнее победа
.
Антагонистов может быть несколько, например, американская сборная по баскетболу в Движении вверх, а еще могут быть антагонистические силы
.
Антагонистические силы – это когда противостоят главному герою не живые персонажи, а какие-то явления
.
Природные, социальные, политические, паранормальные и т.д.
.
Например, силы природы в Робинзоне Крузо или Жизни Пи, падающие метеориты в фильмах-катастрофах, всякие "нечто" в хоррорах и т.д.
.
А бывает и так, что антагонистов в истории нет. Но кто-то должен создавать проблемы главному герою, с кем-то он должен вступать в конфликт
.
В таких ситуациях герои сами себе создают проблемы и это частый случай в жанре комедия
.
Например, в Мальчишнике в Вегасе главные герои вступают в конфликт с самими собой, но вчерашними и в угаре. Им нужно найти своего друга, но для этого восстановить то, что они делали прошедшей ночью и разгрести все последствия
.
Кто ваши любимые антагонисты?

Как понять, какого хронометража получится ваш сценарий фильма или сериала
.
Стандартный способ – правильно оформить сценарий в формате кинотекста и одна страница будет равна примерно одной минуте на экране
.
Еще можно ориентироваться на количество знаков, одна тысяча знаков с пробелами – около одной минуты
.
Если вы используете программу Кит-сценарист, то там хронометраж считается автоматически
.
Понять хронометраж на этапе синопсиса или поэпизодника можно только на опыте, но в среднем и грубо, одна сцена – это примерно полторы минуты, однако истории бывают разные, так что эта цифра не всегда подойдет
.
Какие бывают стандарты хронометража:
.
Короткометражный фильм – до 40 минут, но в среднем 10-15 минут
.
Полнометражный фильм – обычно от 70 минут до двух с половиной часов (в коммерческом кино), средняя цифра – полтора часа
.
Серия сериала для ТВ – либо 22-24 минуты, либо 48-52, в зависимости от канала и времени в программе
.
Серия сериала для онлайн-кинотеатра – от 30 до 60 минут, без жестких рамок как на ТВ
.
Серия веб-сериала – от 2 до 20 минут (примерно, т.к. нет четкого формата)
.
Когда у вас появляется идея, важно определиться, в каком формате и хронометраже вы будете ее расписывать, от этого зависит то, как нужно рассказывать историю – структура, количество персонажей, динамика, хронометраж сцен и т.д.
.
В каком формате вы хотите писать сценарии (сериал, полный метр, короткий, веб-сериал)?

Питчинг – это возможность представить свой проект редакторам, продюсерам, руководителям студий
.
Чем он отличается от обычной отправки сценарной заявки – тем, что вы сами рассказываете о своем проекте и ставите нужные вам акценты, отвечаете на вопросы, если они возникают, можете подробнее на чем-то остановиться, когда вас неправильно поняли
.
Особенность питчинга в том, что вас вынуждены будут выслушать, пока вы стоите на сцене, а не бегло прочитают заявку по диагонали
.
И самое главное – вы знакомитесь, пусть и поверхностно, но становитесь узнаваемым автором, с которым был личный контакт
.
Может ваш проект с питчинга и не подойдет студии, но к вам могут обратиться за разработкой какой-то другой идеи, которая есть у студии, потому что он на похожую тему или вы окажетесь для студии автором с интересным взглядом на вещи
.
Поэтому, если стоит вопрос, участвовать или нет, обязательно участвуйте. Да, это многим интровертам некомфортно, но нужно просто начинать, пробовать, давать себе право на ошибку
.
Никто не будет оценивать ваши навыки спикера, все знают, что вы сценарист и хотят услышать интересную историю
.
Если сами не расскажете о том, какой хороший у вас проект, да и вы сами, то никто за вас это не сделает
.
Вы уже участвовали в питчингах?

В большинстве историй главный герой один
.
Есть истории, где главных героя два и если они друзья, то этот формат называется бадди-муви. Например: Достучаться до небес, 1+1, Человек дождя
.
Бывают ансамблевые истории, где несколько главных героев. Это Друзья, Мальчишник в Вегасе, Отряд самоубийц
.
А есть история, где только в самом конце становится понятно, кто главный герой. Это Игра престолов.
.
Так сколько может быть главных героев
.
Если они объединены общим сюжетом и/или темой, главных героев может быть сколько угодно, все зависит от того, о чем ваша история
.
Главное – увлечь зрителя историей, которую захочется смотреть до самого конца, никаких других правил нет
.
Но важно понимать, что чем больше героев, тем меньше времени каждым из них заинтересовать, поэтому работа должна быть тонкой, ювелирной
.
Начинающим авторам лучше концентрироваться на минимальном количестве главных героев, чтобы суметь раскрыть всех, о ком вы рассказываете и не перегрузить большим количеством персонажей
.
Вам какие истории больше нравятся, с одним главным героем или ансамблем?

📝 Привет, авторы!

Это Вадим Комиссарук. У меня для вас новости. Помимо того, что я решил немного изменить формат этого канала, у меня ещё одна интересная новость.

📖 "Инструментарий сценариста"

Так теперь называется не только этот канал, но и моя будущая книга. Да, вы не ослышались (или не очитались). Решил собрать все свои наработки в одном месте. И книга будет в том же духе, что и этот канал: четко, понятно и без воды. Так что то, что вы будете видеть здесь, — это своего рода "предпросмотр" некоторых глав.

🔍 Что нас ждёт?

Каждый раз я буду делиться с вами каким-нибудь "инструментом" из мира сценарного мастерства. Это может быть какой-то метод, принцип или даже интересный момент из практики.

🎉 Круто? Начнем?

Инструмент сценариста: Обратный поворот

🎬 Описание:
Обратный поворот — это когда сюжет делает неожиданный поворот, который является раскрытием/откровением и меняет суть всей увиденной истории. Этот инструмент позволяет зрителю пересмотреть все события под новым углом и полностью меняет смысл.

🎥 Пример из кино:
В фильме "Шестое чувство" (1999) главный герой, доктор Малкольм Кроу, узнает в самом конце, что он на самом деле мертв. Этот обратный поворот становится откровением и меняет восприятие всего фильма.

❌ Ошибки при использовании:
Использование обратного поворота без подготовки может сбить зрителя с толку или показаться нелепым. Важно, чтобы поворот работал на общий замысел, был обоснован событиями и характерами, а не просто добавлен ради эффекта.

💬 В каких еще фильмах или сериалах вы видели обратный поворот?

Инструмент сценариста: Чеховское ружьё

🎬 Описание:
Если в кадре на что-то акцентировано внимание, то это "что-то" обязательно должно сработать позже в сюжете.

🎥 Пример из кино:
В фильме "Титаник" (1997), когда Роза показывает Джеку свой бриллиант "Сердце океана", это не проходной момент. В конце фильма бриллиант играет ключевую роль, когда Роза бросает его в океан, символизируя отказ от ее прошлого.

❌ Ошибки при использовании:
Использование "Чеховского ружья" без последующего его "выстрела" может ввести зрителя в заблуждение или создать ощущение незавершенности. Важно, чтобы каждый акцентированный предмет или деталь оказывали влияние на историю.

💬 В каких еще фильмах помните акцент на предметы, которые потом влияли на сюжет? (Кулоны, значки, фляги, в которые потом попадала пуля и спасала жизнь герою, не предлагать 😁)

Инструмент сценариста: Ложный след

🎬 Описание:
Ложный след — это прием, при котором внимание зрителя отвлекается на второстепенный элемент, чтобы замаскировать предстоящий поворот или развитие сюжета.

Он часто используется в детективах и триллерах, чтобы ввести зрителя в заблуждение и сделать развязку более неожиданной.

🎥 Пример из кино:
В фильме "Убийство в "Восточном экспрессе" (2017) Эркюль Пуаро расследует убийство в поезде. Все пассажиры под подозрением и каждый имеет мотив. Постепенно создается впечатление, что убийца — это один из пассажиров. Но выясняется, что все пассажиры замешаны в убийстве, и это коллективная месть.

❌ Ошибки при использовании:
Слишком много ложных следов или слишком очевидные ходы могут раздражать или запутать зрителя. Важно, чтобы ложный след был убедителен и органичен.

💬 Вспомните ложный след в других фильмах и сериалах?

Инструмент сценариста: Комическая разрядка

🎬 Описание:
Комическая разрядка — это юмористический момент или сцена в напряженный сюжет с целью дать зрителю временное облегчение. Это помогает поддерживать баланс между тяжелыми и легкими моментами, делая историю более разнообразной.

🎥 Пример из кино:
В фильме "Парк Юрского периода" (1993), когда команда пытается убежать от Тираннозавра, доктор Ян Малкольм, увидев разрушенное кафе, говорит: "Теперь там будет доставка или только на вынос?" Этот момент добавляет легкости и юмора в напряженную сцену.

❌ Ошибки при использовании:
Если комическая разрядка вставлена в неподходящем месте, это может нарушить тон фильма или отвлечь зрителя. Важно, чтобы юмор был естественным и соответствовал характерам и ситуации. Большое количество таких вставок может разрушить атмосферу и реальность ситуации.

💬 Вспомните комическую разрядку в других фильмах?

Инструмент сценариста: Ненадежный рассказчик

🎬 Описание:
Ненадежный рассказчик — это персонаж или голос за кадром, который представляет события или информацию в искаженном или неточном виде. Этот инструмент используется для создания неопределенности или интриги, заставляя зрителя сомневаться в достоверности информации и пытаться угадать, что является правдой.

🎥 Пример из кино:
В фильме "Бойцовский клуб" (2000) главный герой рассказывает историю своего взаимодействия с Тайлером Дёрденом, которого играет Брэд Питт. По мере развития сюжета зрители начинают осознавать, что рассказчик может не быть таким надежным и что реальность может быть иной.

❌ Ошибки при использовании:
Если ненадежный рассказчик используется без четкой цели или причины, это может сбить зрителя с толку и создать ощущение, что сюжет не работает.

💬 Сможете вспомнить другие фильмы с ненадежным рассказчиком?