Продажа сценария — это рынок. Кинорынок
.
Продавец называет стоимость, покупатель соглашается или нет. Или покупатель называет стоимость, а продавец соглашается или нет. Возможен торг)
.
Что влияет на стоимость:

— Качество и потенциал сценария

— Степень готовности и необходимость доработки

— Формат (фильм, сериал, веб-сериал)

— Жанр (влияет на потенциальное кол-во зрителей)

— Предполагаемый бюджет проекта

— Предыдущий опыт автора

— Вероятность господдержки (если это полный метр)

— Возможности самой студии и партнёров

Один и тот же сценарий можно продать разным студиям по очень разной стоимости
.
И так же разница будет, если гипотетически один и тот же сценарий предложат опытный и начинающий авторы
.
На первых стадиях определяющим будет опыт
.
Серия сериала для новичка начнётся в среднем от 120 тысяч. Хотя есть проекты, где предложат только 30-60 тыс, а можно удачно договориться и на сумму в несколько раз больше
.
Полный метр будет от 600 тыс. Но тоже возможны подвижки в обе стороны.

Лучшие фильмы и сериалы о различных исторических событиях созданы не в момент этих событий, а гораздо позже
.
Мы занимаемся не реалити-шоу или выпусками новостей, просто перечислить факты – это не художественный сценарий
.
Сценарий отличается от новостей тем, что новости идут подряд и всегда сумбурно, плюс не забываем, что в активной фазе много вбросов, которые будут опровергнуты чуть позже
.
В сценарии важна четкая линия, где мы проходим историю с главным героем/героями и следим за конкретным сюжетом, а все, что не имеет к нему отношения, игнорируем
.
Сейчас можно что-то фиксировать, но внутри ситуации писать рано, потому что она еще не закончилась, многое может несколько раз поменяться и/или уточниться
.
Ну и надо помнить, что какие-то очень знаменательные события видят все и могут додуматься написать об этом сценарий
.
Это нормально, на одну и ту же тему может быть много историй, но они должны отличаться точкой зрения автора, интонациями, темой, героями, ситуациями и т.д.
.
Все это относится как к общеизвестным фактам, так и к вашим личным проблемам, которые оказывают на вас сильное воздействие
.
Можно вести блог, дневник, писать посты о чем-то сразу в моменте, но художественный сценарий получится только спустя какое-то время, когда вы сможете все осмыслить и структурировать события в цельный сюжет

Гиперфокус – умение фокусироваться на каком-то одном очень важном для вас действии
.
Актуально и для сценариста, и для любой другой профессии, именно сейчас
.
Уже писал об этом ниже в посте «Где взять время на сценарий», там же название книги по этой теме
.
С каждым днем нужно совершать все больше усилий для того, чтобы не отвлекаться на звонки, уведомления, соцсети, новости и т.д.
.
Умение фокусироваться сохраняет вашу энергию и внимание
.
Кто научится это делать, тот будет достигать своих целей, а не чужих
.
Часто спрашивают, что почитать из книг по сценариям, теперь буду рекомендовать начинать с книги про гиперфокус

В некоторых сценариях есть эпизоды, где важно объяснить какие-то сложные нюансы, которые важны для понимания сюжета – законы астрофизики, некие правила или законы, хитросплетения взаимоотношений персонажей, предысторию и т.д.
.
Причем, сделать это нужно естественным образом, не останавливая повествование и не начиная лекцию по необходимой теме специально для зрителей, хотя и такое иногда бывало
.
Если планируете это сделать в своем сценарии без разрушения реальности, то вам понадобится адвокат зрителя
.
Адвокат зрителя – это персонаж, который задает вопросы, явно возникающие в этот момент у аудитории
.
Либо он заранее поясняет необходимые нюансы для понимания сюжета и/или героев
.
В роли адвоката зрителя часто выступают новички или стажеры, журналисты, блогеры, дети
.
Именно они могут задавать в том числе и глупые вопросы, что будет выглядеть вполне естественно
.
Помните таких персонажей в фильмах или сериалах?
.
Когда пишете сценарий, всегда думайте, что потребует объяснения, решите, кто может эти вопросы задать и ответьте на них
.
Конечно, всегда есть старый добрый голос за кадром, но если он не предусмотрен в вашей истории, обращайтесь к адвокату

Этот термин означает максимальную наглядность повествования
.
Главный принцип кино – не рассказывать, а показывать
.
Все, что можно показать: события, действия, реакции, умения героев и т.д., лучше показать прямо в кадре
.
А не просто отдать какому-то персонажу в виде нескольких реплик
.
Представляете, если бы Форрест Гамп весь фильм просто рассказывал свою историю, сидя на скамеечке, а мы не видели бы все эти события на экране
.
И тут важен еще такой психологический момент как доверие
.
Если какой-то персонаж говорит, что он известный музыкант, находясь при этом в баре и знакомясь с девушкой, то зрители понимают, что эта информация может быть неправдой
.
Но если мы увидим его во время какого-то концерта с большим количеством зрителей, то сомнений не возникнет, эта информация станет автоматически достоверной
.
Кинематографичность сценария - то, к чему стоит стремиться, если вы хотите написать коммерческий фильм или сериал

Клиффхэнгер – это прием, из-за которого во время просмотра сериала можно неожиданно обнаружить, что наступает утро, но все равно хочется посмотреть еще одну серию
.
С английского cliff-hanger – повисший на скале, в русском варианте прием называется крючок
.
Клиффхэнгеры используют и в полнометражных фильмах, когда в концовке становится понятно, что будет продолжение
.
Но если взять и оборвать героя на фразе в стиле – я сейчас тебе расскажу кое-что очень важное, что разделит твою жизнь на «до и после» и сразу пустить титры, то это не клиффхэнгер, а манипуляция, которая называется мексиканская пауза (про нее подробнее расскажу в следующем посте)
.
Клиффхэнгер – это возникновение новой проблемы, которую невозможно решить очень быстро и за решением которой очень любопытно наблюдать
.
Не путайте клиффхэнгер с открытым финалом, где нет начала новой истории, а просто сама концовка оставлена на домысливание зрителем
.
По факту клиффхэнгер – это завязка следующей серии или следующей части фильма, которая происходит в финале текущей истории
.
Клиффхэнгером в сериале может заканчиваться как каждая серия, так и весь сезон
.
Например, обнаруженная кем-то из героев случайная беременность или чья-то неверность
.
Какие вспомните примеры клиффхэнгеров?

В прошлом посте мы разобрали, что такое Клиффхэнгер, сейчас поговорим про мексиканскую паузу
.
Мексиканская пауза – это когда какое-то действие неожиданно обрывается буквально на полуслове
.
Например, герой входит в комнату, сильно удивляется, мы не видим почему и сцена заканчивается
.
Дальше мы видим другую сюжетную линию или начало следующей серии, где проходит достаточно много событий и спустя время мы возвращаемся в неожиданно оборванную ситуацию
.
А герой все еще стоит с удивленным видом, т.е. как будто замер на несколько часов или даже дней, пока происходили другие события
.
И только сейчас он продолжает что-то говорить и мы наконец-то можем увидеть, что там перед ним было
.
И может оказаться, что ничего особенного) Просто обманка
.
Таким приемом грешили мексиканские и бразильские сериалы в девяностых, поэтому паузу назвали мексиканской
.
Когда вы обрываете резко сцену и оставляете персонажей в замороженном состоянии, пока в других сюжетных линиях действие продолжается, вы делаете не клиффхэнгер, а мексиканскую паузу
.
Смотрели мексиканские или бразильские сериалы девяностых?)

Этот пост, конечно, не про все желания продюсеров, а конкретно про сценарные заявки и презентации фильмов или сериалов
.
Пусть это будет чек-лист, который можно сохранить:
.
– В чем основной концепт (основная идея)
– Кто главный герой/герои и чем именно они интересны (как он/они действуют)
– Главный конфликт (насколько он сильный и непредсказуемый)
– Кто антагонисты и/или антагонистические силы
– В чем главная интрига (ради чего мы ждем развязки)
– Какой путь проходит главный герой/герои (арка персонажа)
– На что это похоже (несколько референсов)
– Чем это отличается от того, что было раньше (в чем новизна идеи)
– Для кого это (целевая аудитория)
– Чем все закончится и о чем эта история (тема)
– Почему именно сегодня (актуальность)
.
В любой сценарной заявке или презентации должны быть ответы на эти вопросы, если их нет, срочно исправляйте
.
Вы уже отправляли сценарные заявки студиям, там были ответы на все эти вопросы?

Антагонист – персонаж, который противостоит главному герою
.
Например: Дарт Вейдер, Агент Смит, Ипполит
.
Чем ярче антагонист, тем сильнее и интереснее конфликт, тем больше возможностей проявить себя у главного героя (протагониста) и тем ценнее победа
.
Антагонистов может быть несколько, например, американская сборная по баскетболу в Движении вверх, а еще могут быть антагонистические силы
.
Антагонистические силы – это когда противостоят главному герою не живые персонажи, а какие-то явления
.
Природные, социальные, политические, паранормальные и т.д.
.
Например, силы природы в Робинзоне Крузо или Жизни Пи, падающие метеориты в фильмах-катастрофах, всякие "нечто" в хоррорах и т.д.
.
А бывает и так, что антагонистов в истории нет. Но кто-то должен создавать проблемы главному герою, с кем-то он должен вступать в конфликт
.
В таких ситуациях герои сами себе создают проблемы и это частый случай в жанре комедия
.
Например, в Мальчишнике в Вегасе главные герои вступают в конфликт с самими собой, но вчерашними и в угаре. Им нужно найти своего друга, но для этого восстановить то, что они делали прошедшей ночью и разгрести все последствия
.
Кто ваши любимые антагонисты?

Как понять, какого хронометража получится ваш сценарий фильма или сериала
.
Стандартный способ – правильно оформить сценарий в формате кинотекста и одна страница будет равна примерно одной минуте на экране
.
Еще можно ориентироваться на количество знаков, одна тысяча знаков с пробелами – около одной минуты
.
Если вы используете программу Кит-сценарист, то там хронометраж считается автоматически
.
Понять хронометраж на этапе синопсиса или поэпизодника можно только на опыте, но в среднем и грубо, одна сцена – это примерно полторы минуты, однако истории бывают разные, так что эта цифра не всегда подойдет
.
Какие бывают стандарты хронометража:
.
Короткометражный фильм – до 40 минут, но в среднем 10-15 минут
.
Полнометражный фильм – обычно от 70 минут до двух с половиной часов (в коммерческом кино), средняя цифра – полтора часа
.
Серия сериала для ТВ – либо 22-24 минуты, либо 48-52, в зависимости от канала и времени в программе
.
Серия сериала для онлайн-кинотеатра – от 30 до 60 минут, без жестких рамок как на ТВ
.
Серия веб-сериала – от 2 до 20 минут (примерно, т.к. нет четкого формата)
.
Когда у вас появляется идея, важно определиться, в каком формате и хронометраже вы будете ее расписывать, от этого зависит то, как нужно рассказывать историю – структура, количество персонажей, динамика, хронометраж сцен и т.д.
.
В каком формате вы хотите писать сценарии (сериал, полный метр, короткий, веб-сериал)?

Питчинг – это возможность представить свой проект редакторам, продюсерам, руководителям студий
.
Чем он отличается от обычной отправки сценарной заявки – тем, что вы сами рассказываете о своем проекте и ставите нужные вам акценты, отвечаете на вопросы, если они возникают, можете подробнее на чем-то остановиться, когда вас неправильно поняли
.
Особенность питчинга в том, что вас вынуждены будут выслушать, пока вы стоите на сцене, а не бегло прочитают заявку по диагонали
.
И самое главное – вы знакомитесь, пусть и поверхностно, но становитесь узнаваемым автором, с которым был личный контакт
.
Может ваш проект с питчинга и не подойдет студии, но к вам могут обратиться за разработкой какой-то другой идеи, которая есть у студии, потому что он на похожую тему или вы окажетесь для студии автором с интересным взглядом на вещи
.
Поэтому, если стоит вопрос, участвовать или нет, обязательно участвуйте. Да, это многим интровертам некомфортно, но нужно просто начинать, пробовать, давать себе право на ошибку
.
Никто не будет оценивать ваши навыки спикера, все знают, что вы сценарист и хотят услышать интересную историю
.
Если сами не расскажете о том, какой хороший у вас проект, да и вы сами, то никто за вас это не сделает
.
Вы уже участвовали в питчингах?