Так бывает в самом начале, либо после большого перерыва, например, после новогодних каникул, либо после постоянной работы без отдыха
.
Чтобы начать, просто начинайте что-то писать, неважно что
.
Вот я сижу за компьютером, набираю текст, потому что сейчас мне не пишется
.
В окне: дома, машины, кто-то с собакой вышел
.
Вот же человек, почему он с питбулем идет без поводка? Он думает, что контролирует его?
.
А что, если питбуля переклинит? Он же просто набор инстинктов, собака не в курсе последствий…
.
Или хозяин все-таки контролирует? А что, если этот человек слышит мысли собак?
.
А что, если эта собака умеет по запаху находить убийц?
.
А что, если другой прохожий сейчас вдруг сам бросится на эту собаку?
.
А что, если эта собака андроид?
.
А что, если бы человек сейчас выгуливал во дворе ламу?
.
Всегда можно выйти на какую-то ситуацию или даже историю
.
Если не пишется, просто начните фиксировать все, что видите или то, что давно крутится в голове
.
Даже если это банальщина или какой-то бред, просто пишите все подряд
.
Постепенно вы выйдете на что-то интересное, за что получится зацепиться
.
Мозг не любит оставлять незавершенную работу, на самом деле потом будет сложно остановиться
.
А когда будете заканчивать, не доходите до логической концовки сцены или истории
.
Начните сцену или ситуацию и закройте файл, не развивая ее
.
Тогда вам будет легче начать в следующий раз, когда вы вернетесь к тексту, ведь нужно будет продолжить, а не начинать писать что-то с нуля
.
В общем, если не пишется, просто пишите все подряд, постепенно вы за что-то зацепитесь, а весь предыдущий бред потом удалите
.
Кстати, какие еще будут мысли по поводу человека с собакой без поводка?)

Начнем с того, что сценарий можно продавать даже на самых начальных этапах в виде синопсиса на 1,5-2 страницы и описания проекта, это называется сценарная заявка
.
Но договор по одной сценарной заявке могут заключить только с автором, возможности которого уже известны и конечный результат можно более-менее предположить
.
Если автор начинающий, даже если заявка понравится, студия все-равно попросит готовый сценарий, чтобы понять его уровень и масштабы требуемых доработок
.
А есть студии, которые не читают сценарные заявки и смотрят сразу сценарий
.
Написать интересно сценарную заявку – это одно, а расписать сценарий – совершенно другое
.
Бывает и так, что автор хорошо пишет сценарии, но у него не получаются заявки, которые передают все то, что есть в самом сценарии
.
Итак, 7 способов продать сценарий:
– Отправить файл на электронную почту студии (очень многие студии читают все входящие заявки и сценарии)
– Участвовать в конкурсе или питчинге (их много, очень много)
– Рассказать о сценарии продюсеру/редактору при личной встрече (если появится такая возможность)
– Найти известного режиссера или актера, который заинтересуется сценарием (дальше он сделает все, что нужно)
– Написать по своей идее книгу и если она станет заметной, то будет проще обсуждать ее экранизацию (такой путь прошел, например, сериал «Зулейха открывает глаза»)
– Снять короткометражный фильм, сокращенную версию по мотивам своей истории (дальше нужно участвовать в фестивалях, в случае успеха с вами начнут знакомиться представители студий и там вы расскажете о полнометражной версии. Это самый сложный путь, но он тоже работает)
– Отслеживать запросы студий и их представителей в сообществах сценаристов (возможно, какой-то запрос будет попадать в вашу заявку или сценарий, или вы сможете оперативно что-то написать)
.
Как видите, есть способы попроще и посложнее, но какой сработает именно у вас, никто не знает
.
Что уже делали? И что планируете попробовать?

Есть ли ограничения по возрасту для того, чтобы стать сценаристом?
.
Давайте сначала разложим профессию на четыре ключевых составляющих:
1. Генерация идей, фантазия, придумывание историй
2. Насмотренность СОВРЕМЕННЫМИ фильмами и сериалами
3. Жизненный опыт, сочувствие и сопереживание, наблюдательность, понимание взаимоотношений, менталитетов, владение речью
4. Изучение сценарного мастерства, драматургии, правил оформления, текущих запросов и стандартов киноиндустрии
.
Минимальный возраст
.
Школьник вполне может придумать стихотворение или рассказ. Сценарий короткометражки на 5-10 минут – возможно, но не полный метр или сериал
.
Средний возраст
.
Оптимальное значение для начала карьеры сценариста – 25-35 лет
.
НО!
.
Можно начинать и раньше, и позже
.
Если раньше, то будет критичным третий пункт. Хоть какой-то жизненный опыт начинает появляться в районе 25 лет (плюс-минус, т.к. все индивидуально), с которым можно замахнуться на сериал или полный метр
.
Если позже 35 лет, то с опытом обычно все в порядке. Но могут быть проблемы с насмотренностью именно современными фильмами и сериалами, а так же с готовностью воспринимать новую информацию и обратную связь по сценарию, особенно, когда редактор и/или продюсер окажутся младше вас
.
Максимальный возраст
.
В позиции «я пожил, я все знаю», скорее всего, ничего не выйдет. Если человек открыт для нового, готов это воспринимать и применять, то верхней планки нет
.
Если думаете начать позже, при этом у вас есть опыт в литературе, поэзии или драматургии, то вообще никаких рамок быть не может, вам только нужно перестроиться на другой способ рассказывать историю, а сами истории вы уже рассказывали
.
Если вы работали в журналистике, рекламной индустрии и других похожих направлениях с текстами и креативом, то переход должен даться проще
.
Так же хорошая почва для сценариев у следователей, врачей, психологов, потому что каждый день новые люди и новые истории, часто на грани жизни и смерти
.
Еще бывают те, кто постоянно что-то сочинял, выдумывал, но пошел по стопам родителей или еще по каким-то причинам оказался в юристах, бухгалтерах, строителях и т.д. В таком случае переход тоже случается проще. Многое, что понадобится, уже давно копится у вас в голове
.
Как итог. Вопрос не в цифрах в паспорте, а в личных характеристиках. Если есть опыт, если следите за современной киноиндустрией, если вы адекватны, открыты, готовы учиться, воспринимать информацию, то у вас не может быть никаких возрастных рамок. Пробуйте.

С чего начинается сценарий?
.
С темы?
С персонажа?
С сюжета?
С первой сцены?
С неожиданного события?
С литературного произведения?
С истории из сна?
С ситуации из жизни?
С вопроса – что если?
.
Подойдет любой вариант! Даже если его нет в этом списке
.
Искрой может стать что угодно: мысль, человек, ситуация, сон, история, тема, образ и т.д.
.
Нет никаких предпочтений как лучше или как не стоит даже пробовать, просто оттолкнитесь и начните
.
Сценарист создает то, чего еще никогда не было – новую историю, которую никто еще не видел, даже он сам
.
Ничего не было и вот уже есть несколько строк, а потом целый сценарий, а потом еще много людей работают и получается фильм или сериал, и его смотрит много-много людей
.
А начинается все буквально из воздуха, главное – начать и дописать

Когда вы написали сценарий и отправляете на почту студии, вероятнее всего, его будет читать редактор
.
Редактор знает:
– Какие проекты сейчас готова рассмотреть студия
– Что сейчас разрабатывается и производится студией (но вам не расскажет, если это закрытая информация)
– Какие проекты создают другие участники индустрии (если это открытая информация)
– На какие студийные идеи и проекты требуются авторы
.
Редактор может:
– Выбрать перспективную идею/сценарий и вынести на внутреннее обсуждение
– Помочь сценаристу довести заявку или сценарий до стандартов студии или конечного заказчика (телеканала, онлайн-кинотеатра)
– Сопровождать разработку и написание сезона сериала
.
Редактор НЕ может:
– Брать в работу каждый сценарий и пытаться довести до нужного уровня (сценариев присылают очень много)
– Делать всем желающим разборы сценариев, которые не подошли (у него другие задачи)
.
Если вы отправили сценарий и вам не ответили или дали краткий ответ, что сценарий не подошел, это значит:
– Возможно, студия не работает с такими жанрами и/или форматами
– Возможно, похожий проект уже в работе у студии или другой компании
– Возможно, проект в идее не выглядит перспективным
– Возможно, редактор не уверен, что сценарий можно дотянуть до необходимого уровня и на это не уйдет слишком много времени
.
Если вы отправили сценарий и вас пригласили на встречу, значит с вами хотят познакомиться и обсудить дальнейшее взаимодействие
.
Уже отправляли заявку или сценарий? Или пока еще нечего?

Придумать идею? Найти интересного героя? Выстроить увлекательный сюжет? Написать живые диалоги? Раскрыть тему?
.
Да, все это не самые простые задачи, особенно на старте
.
Но самое сложное для начинающего автора – дописать сценарий до конца
.
Как обычно бывает:
.
Сформулировал несколько предложений, а дальше что? Что делать? Непонятно, надо почитать что-нибудь…
.
Или написал несколько страниц, даже синопсис получился, но теперь все уже не так интересно и слишком шаблонно как-то… Ну его...
.
Или расписал даже поэпизодник и тут пришла другая, более интересная идея, а потом еще одна. И хочется уже переходить к ним, потому что эта уже поднадоела...
.
И чем дальше, тем больше причин бросить
.
Но студии не покупают первые 10 страниц или сценарий, написанный только до середины
.
Поэтому кроме всех сценарных навыков автору важно научиться доводить сценарии до конца
.
Если взялись, допишите хотя бы один сценарий до полной готовности
.
У вас какой этап в сценарии самый критичный, когда хочется его отложить?

Четвертая стена – это невидимая перегородка между артистами и зрителями, понятие, которое появилось в театральных представлениях
.
На съемочной площадке если актер случайно попал взглядом в камеру, то это брак и следующий дубль

.
Потому что, когда мы смотрим кино, то как бы подсматриваем за героями и когда они видят нас в упор, возникает странное ощущение
.
Это как подсматривать в замочную скважину и вдруг увидеть прямо перед собой чей-то глаз
.
При этом есть фильмы и сериалы, в которых актеры не просто смотрят в кадр, но еще и обращаются к зрителям
.
Например: Дэдпул, Волк с Уолл-стрит, Карточный домик, Офис
.
В некоторых проектах это не просто разовая «фишка», а полноценная часть формата
.
Но такой прием стоит использовать с осторожностью, понимая, зачем он вам и не разрушит ли он «магию кино», не вернет ли зрителя в реальность, в которой сразу же захочется отвлечься
.
Если герой просто смотрит в кадр, но потом оказывается, что он смотрел как бы сквозь кадр, а за кадром находится другой персонаж, то это не разрушение четвертой стены и такие моменты в сценарии прописывать не нужно, это поле режиссера и оператора
.
Зачем нужен этот прием. Разрушение четвертой стены используют для пояснений какой-то сложной информации или мыслей героя, которыми он ни с кем не хочет делиться, иногда просто для комедийного эффекта, а в формате мокьюментари (псевдо-реалити), как в сериалах Офис, Американская семейка, Реальные пацаны – это даже необходимость из-за выбранной стилистики
.
Как вы воспринимаете слом четвертой стены? Нейтрально или раздражает, даже если это в целом уместно?

Продажа сценария — это рынок. Кинорынок
.
Продавец называет стоимость, покупатель соглашается или нет. Или покупатель называет стоимость, а продавец соглашается или нет. Возможен торг)
.
Что влияет на стоимость:

— Качество и потенциал сценария

— Степень готовности и необходимость доработки

— Формат (фильм, сериал, веб-сериал)

— Жанр (влияет на потенциальное кол-во зрителей)

— Предполагаемый бюджет проекта

— Предыдущий опыт автора

— Вероятность господдержки (если это полный метр)

— Возможности самой студии и партнёров

Один и тот же сценарий можно продать разным студиям по очень разной стоимости
.
И так же разница будет, если гипотетически один и тот же сценарий предложат опытный и начинающий авторы
.
На первых стадиях определяющим будет опыт
.
Серия сериала для новичка начнётся в среднем от 120 тысяч. Хотя есть проекты, где предложат только 30-60 тыс, а можно удачно договориться и на сумму в несколько раз больше
.
Полный метр будет от 600 тыс. Но тоже возможны подвижки в обе стороны.

Лучшие фильмы и сериалы о различных исторических событиях созданы не в момент этих событий, а гораздо позже
.
Мы занимаемся не реалити-шоу или выпусками новостей, просто перечислить факты – это не художественный сценарий
.
Сценарий отличается от новостей тем, что новости идут подряд и всегда сумбурно, плюс не забываем, что в активной фазе много вбросов, которые будут опровергнуты чуть позже
.
В сценарии важна четкая линия, где мы проходим историю с главным героем/героями и следим за конкретным сюжетом, а все, что не имеет к нему отношения, игнорируем
.
Сейчас можно что-то фиксировать, но внутри ситуации писать рано, потому что она еще не закончилась, многое может несколько раз поменяться и/или уточниться
.
Ну и надо помнить, что какие-то очень знаменательные события видят все и могут додуматься написать об этом сценарий
.
Это нормально, на одну и ту же тему может быть много историй, но они должны отличаться точкой зрения автора, интонациями, темой, героями, ситуациями и т.д.
.
Все это относится как к общеизвестным фактам, так и к вашим личным проблемам, которые оказывают на вас сильное воздействие
.
Можно вести блог, дневник, писать посты о чем-то сразу в моменте, но художественный сценарий получится только спустя какое-то время, когда вы сможете все осмыслить и структурировать события в цельный сюжет

Гиперфокус – умение фокусироваться на каком-то одном очень важном для вас действии
.
Актуально и для сценариста, и для любой другой профессии, именно сейчас
.
Уже писал об этом ниже в посте «Где взять время на сценарий», там же название книги по этой теме
.
С каждым днем нужно совершать все больше усилий для того, чтобы не отвлекаться на звонки, уведомления, соцсети, новости и т.д.
.
Умение фокусироваться сохраняет вашу энергию и внимание
.
Кто научится это делать, тот будет достигать своих целей, а не чужих
.
Часто спрашивают, что почитать из книг по сценариям, теперь буду рекомендовать начинать с книги про гиперфокус

В некоторых сценариях есть эпизоды, где важно объяснить какие-то сложные нюансы, которые важны для понимания сюжета – законы астрофизики, некие правила или законы, хитросплетения взаимоотношений персонажей, предысторию и т.д.
.
Причем, сделать это нужно естественным образом, не останавливая повествование и не начиная лекцию по необходимой теме специально для зрителей, хотя и такое иногда бывало
.
Если планируете это сделать в своем сценарии без разрушения реальности, то вам понадобится адвокат зрителя
.
Адвокат зрителя – это персонаж, который задает вопросы, явно возникающие в этот момент у аудитории
.
Либо он заранее поясняет необходимые нюансы для понимания сюжета и/или героев
.
В роли адвоката зрителя часто выступают новички или стажеры, журналисты, блогеры, дети
.
Именно они могут задавать в том числе и глупые вопросы, что будет выглядеть вполне естественно
.
Помните таких персонажей в фильмах или сериалах?
.
Когда пишете сценарий, всегда думайте, что потребует объяснения, решите, кто может эти вопросы задать и ответьте на них
.
Конечно, всегда есть старый добрый голос за кадром, но если он не предусмотрен в вашей истории, обращайтесь к адвокату