Идея крутится у вас в голове или даже записана в заметки, но что это, полнометражный фильм или сериал?
.
Как понять в каком формате расписывать историю?
.
Смотрите на главный конфликт и цель главного героя
.
Насколько конфликт долгоиграющий и насколько быстро можно достичь цели (или не достичь и проиграть)
.
Например, история про альпиниста, застрявшего в ущелье, у которого есть столько времени, сколько может выдержать человек без еды и воды, еще и с травмами, т.е. буквально несколько дней
.
Очевидно, что рассказывать такую историю 20-40 серий будет сложно
.
Но вполне можно сделать мини-сериал на 4-6 серий, если там появятся второстепенные линии, какая-то предыстория героя, линия про команду спасателей, которая пытается до него добраться и т.д.
.
Или, например, сериал Во все тяжкие. Как долго нужно собирать крупную сумму, занимаясь производством мета? Особенно, если это делает учитель химии, который никогда не был связан с криминалом
.
Еще надо смотреть, что в истории важнее, герой или сюжет
.
Если главный в истории герой и у него цель, которой можно достигать бесконечно или она вообще почти недостижима в целом, то это скорее сериал. Например, истории Доктора Хауса (ставить диагнозы в самых сложных ситуациях), Декстера (работать со своей темной стороной и не попадаться), Шерлока (расследовать преступления, с которыми не справляется полиция)
.
А некоторые идеи могут оказаться универсальными, которые можно реализовать в любом формате
.
Например, в сериале Во все тяжкие одинаково важны и герой, и сюжет
.
Эта идея могла бы быть реализована и в формате полного метра, просто она стала бы намного короче (к счастью, этого не произошло)
.
В итоге, если в идее важнее сюжет, а цель героя относительно быстро достигается (или герой относительно быстро проигрывает), то это больше похоже на полный метр
.
Если цель быстро достигается, но акцент на герое/героях, то это может быть мини-сериал как, например, Ход королевы или Чернобыль
.
Если важнее герой/герои, а цель достигаться может очень долго или она вообще труднодостижима, вероятно, это сериал
.
Если же ваша идея выглядит универсальной, то просто для себя определитесь, на чем хотите сделать акцент в истории и выбирайте тот формат, в котором комфортнее
.
Сталкивались с такой дилеммой?
.
P.S. В среду все собираемся на предпраздничном онлайн-семинаре – Как написать сценарий фильма про праздник или спецсерию сериала, подробности и регистрация: https://snegiri-studio.ru/y/51003ca

Вы задаете вопросы, не связанные напрямую со сценарным мастерством, а я продолжаю на них отвечать
.
Итак, сценарист – это индивидуальная работа или коллективная?
.
Раньше сценаристы чаще работали в одиночку
.
Сейчас в индустрии все больше сценарных комнат, где над проектом работает команда сценаристов (от 3-4 до 10-12 человек, в зависимости от масштабов проекта)
.
Такая технология хорошо показала себя на сериалах, но ее используют и на полных метрах
.
Статистику точно не назову, но около половины проектов пишутся командами, около половины – в одиночку
.
Причем, один и тот же сценарист может некоторые проекты делать сам, а в каких-то подключаться к сценарной комнате
.
Сценарные комнаты собирают под проект, а когда он завершается, все обычно расходятся и занимаются другими историями
.
Еще есть студии с постоянным штатом сценаристов, которые могут как работать одной командой очень долго и на разных проектах, так и менять команды и проекты внутри студии
.
Вам какой формат ближе?

Пост навеян сериалом «Алиби» про сценариста, который придумывает алиби своим клиентам в очень сложных ситуациях. Смотрели, кстати?
.
Итак, где еще пригодится умение интересно рассказывать истории, кроме как в кино, сериалах и анимационных проектах
.
Начнем с очевидного – литература. К нам на курсы записывается достаточно много писателей, причем, далеко не все планируют писать сценарии, кто-то целенаправленно приходит за сценарными инструментами, потому что это помогает делать повествование более событийным и динамичным
.
Рекламные видеоролики. Здесь вообще постоянный круговорот. Участники рекламной индустрии часто оказываются в кино, а участники киноиндустрии – в рекламе. При этом, одно другого не исключает, можно быть и там, и там одновременно
.
Игровая индустрия. Наиболее развивающаяся отрасль, которая составляет серьезную конкуренцию фильмам и сериалам, и битва идет не только за потребителей, но и за создателей, чаще всего, за сценаристов. В игровой индустрии сценаристы называются нарративными дизайнерами
.
Стендап. В стендапе нужно уметь рассказывать истории, а еще всегда можно написать сериал или фильм о себе. В России пока примеров не так много, как в США, тот же сериал «Я не шучу» на Кинопоиске, но уверен, что у этого направления большой потенциал
.
Видеоблоги. Появились создатели блогов, которые могут себе позволить собственные фильмы или сериалы. Веб-сериалы, созданные не профессиональными представителями киноиндустрии, сейчас появляются не реже, чем новые части Форсажа
.
И списком направления, где сценарное мастерство не является базовым, но сильно помогает повысить качество своих работ: PR, маркетинг, SMM, журналистика, эвент-индустрия, блоггинг, сторизмейкинг (да, это целая профессия теперь)
.
Вы в какой сфере сейчас находитесь и насколько вам может быть полезно сценарное мастерство?
.
P.S. На этой неделе финальный семинар года: Стратегия для сценаристов на 2022 год, подробности и регистрация: https://snegiri-studio.ru/y/7827b40

Так бывает в самом начале, либо после большого перерыва, например, после новогодних каникул, либо после постоянной работы без отдыха
.
Чтобы начать, просто начинайте что-то писать, неважно что
.
Вот я сижу за компьютером, набираю текст, потому что сейчас мне не пишется
.
В окне: дома, машины, кто-то с собакой вышел
.
Вот же человек, почему он с питбулем идет без поводка? Он думает, что контролирует его?
.
А что, если питбуля переклинит? Он же просто набор инстинктов, собака не в курсе последствий…
.
Или хозяин все-таки контролирует? А что, если этот человек слышит мысли собак?
.
А что, если эта собака умеет по запаху находить убийц?
.
А что, если другой прохожий сейчас вдруг сам бросится на эту собаку?
.
А что, если эта собака андроид?
.
А что, если бы человек сейчас выгуливал во дворе ламу?
.
Всегда можно выйти на какую-то ситуацию или даже историю
.
Если не пишется, просто начните фиксировать все, что видите или то, что давно крутится в голове
.
Даже если это банальщина или какой-то бред, просто пишите все подряд
.
Постепенно вы выйдете на что-то интересное, за что получится зацепиться
.
Мозг не любит оставлять незавершенную работу, на самом деле потом будет сложно остановиться
.
А когда будете заканчивать, не доходите до логической концовки сцены или истории
.
Начните сцену или ситуацию и закройте файл, не развивая ее
.
Тогда вам будет легче начать в следующий раз, когда вы вернетесь к тексту, ведь нужно будет продолжить, а не начинать писать что-то с нуля
.
В общем, если не пишется, просто пишите все подряд, постепенно вы за что-то зацепитесь, а весь предыдущий бред потом удалите
.
Кстати, какие еще будут мысли по поводу человека с собакой без поводка?)

Начнем с того, что сценарий можно продавать даже на самых начальных этапах в виде синопсиса на 1,5-2 страницы и описания проекта, это называется сценарная заявка
.
Но договор по одной сценарной заявке могут заключить только с автором, возможности которого уже известны и конечный результат можно более-менее предположить
.
Если автор начинающий, даже если заявка понравится, студия все-равно попросит готовый сценарий, чтобы понять его уровень и масштабы требуемых доработок
.
А есть студии, которые не читают сценарные заявки и смотрят сразу сценарий
.
Написать интересно сценарную заявку – это одно, а расписать сценарий – совершенно другое
.
Бывает и так, что автор хорошо пишет сценарии, но у него не получаются заявки, которые передают все то, что есть в самом сценарии
.
Итак, 7 способов продать сценарий:
– Отправить файл на электронную почту студии (очень многие студии читают все входящие заявки и сценарии)
– Участвовать в конкурсе или питчинге (их много, очень много)
– Рассказать о сценарии продюсеру/редактору при личной встрече (если появится такая возможность)
– Найти известного режиссера или актера, который заинтересуется сценарием (дальше он сделает все, что нужно)
– Написать по своей идее книгу и если она станет заметной, то будет проще обсуждать ее экранизацию (такой путь прошел, например, сериал «Зулейха открывает глаза»)
– Снять короткометражный фильм, сокращенную версию по мотивам своей истории (дальше нужно участвовать в фестивалях, в случае успеха с вами начнут знакомиться представители студий и там вы расскажете о полнометражной версии. Это самый сложный путь, но он тоже работает)
– Отслеживать запросы студий и их представителей в сообществах сценаристов (возможно, какой-то запрос будет попадать в вашу заявку или сценарий, или вы сможете оперативно что-то написать)
.
Как видите, есть способы попроще и посложнее, но какой сработает именно у вас, никто не знает
.
Что уже делали? И что планируете попробовать?

Есть ли ограничения по возрасту для того, чтобы стать сценаристом?
.
Давайте сначала разложим профессию на четыре ключевых составляющих:
1. Генерация идей, фантазия, придумывание историй
2. Насмотренность СОВРЕМЕННЫМИ фильмами и сериалами
3. Жизненный опыт, сочувствие и сопереживание, наблюдательность, понимание взаимоотношений, менталитетов, владение речью
4. Изучение сценарного мастерства, драматургии, правил оформления, текущих запросов и стандартов киноиндустрии
.
Минимальный возраст
.
Школьник вполне может придумать стихотворение или рассказ. Сценарий короткометражки на 5-10 минут – возможно, но не полный метр или сериал
.
Средний возраст
.
Оптимальное значение для начала карьеры сценариста – 25-35 лет
.
НО!
.
Можно начинать и раньше, и позже
.
Если раньше, то будет критичным третий пункт. Хоть какой-то жизненный опыт начинает появляться в районе 25 лет (плюс-минус, т.к. все индивидуально), с которым можно замахнуться на сериал или полный метр
.
Если позже 35 лет, то с опытом обычно все в порядке. Но могут быть проблемы с насмотренностью именно современными фильмами и сериалами, а так же с готовностью воспринимать новую информацию и обратную связь по сценарию, особенно, когда редактор и/или продюсер окажутся младше вас
.
Максимальный возраст
.
В позиции «я пожил, я все знаю», скорее всего, ничего не выйдет. Если человек открыт для нового, готов это воспринимать и применять, то верхней планки нет
.
Если думаете начать позже, при этом у вас есть опыт в литературе, поэзии или драматургии, то вообще никаких рамок быть не может, вам только нужно перестроиться на другой способ рассказывать историю, а сами истории вы уже рассказывали
.
Если вы работали в журналистике, рекламной индустрии и других похожих направлениях с текстами и креативом, то переход должен даться проще
.
Так же хорошая почва для сценариев у следователей, врачей, психологов, потому что каждый день новые люди и новые истории, часто на грани жизни и смерти
.
Еще бывают те, кто постоянно что-то сочинял, выдумывал, но пошел по стопам родителей или еще по каким-то причинам оказался в юристах, бухгалтерах, строителях и т.д. В таком случае переход тоже случается проще. Многое, что понадобится, уже давно копится у вас в голове
.
Как итог. Вопрос не в цифрах в паспорте, а в личных характеристиках. Если есть опыт, если следите за современной киноиндустрией, если вы адекватны, открыты, готовы учиться, воспринимать информацию, то у вас не может быть никаких возрастных рамок. Пробуйте.

С чего начинается сценарий?
.
С темы?
С персонажа?
С сюжета?
С первой сцены?
С неожиданного события?
С литературного произведения?
С истории из сна?
С ситуации из жизни?
С вопроса – что если?
.
Подойдет любой вариант! Даже если его нет в этом списке
.
Искрой может стать что угодно: мысль, человек, ситуация, сон, история, тема, образ и т.д.
.
Нет никаких предпочтений как лучше или как не стоит даже пробовать, просто оттолкнитесь и начните
.
Сценарист создает то, чего еще никогда не было – новую историю, которую никто еще не видел, даже он сам
.
Ничего не было и вот уже есть несколько строк, а потом целый сценарий, а потом еще много людей работают и получается фильм или сериал, и его смотрит много-много людей
.
А начинается все буквально из воздуха, главное – начать и дописать

Когда вы написали сценарий и отправляете на почту студии, вероятнее всего, его будет читать редактор
.
Редактор знает:
– Какие проекты сейчас готова рассмотреть студия
– Что сейчас разрабатывается и производится студией (но вам не расскажет, если это закрытая информация)
– Какие проекты создают другие участники индустрии (если это открытая информация)
– На какие студийные идеи и проекты требуются авторы
.
Редактор может:
– Выбрать перспективную идею/сценарий и вынести на внутреннее обсуждение
– Помочь сценаристу довести заявку или сценарий до стандартов студии или конечного заказчика (телеканала, онлайн-кинотеатра)
– Сопровождать разработку и написание сезона сериала
.
Редактор НЕ может:
– Брать в работу каждый сценарий и пытаться довести до нужного уровня (сценариев присылают очень много)
– Делать всем желающим разборы сценариев, которые не подошли (у него другие задачи)
.
Если вы отправили сценарий и вам не ответили или дали краткий ответ, что сценарий не подошел, это значит:
– Возможно, студия не работает с такими жанрами и/или форматами
– Возможно, похожий проект уже в работе у студии или другой компании
– Возможно, проект в идее не выглядит перспективным
– Возможно, редактор не уверен, что сценарий можно дотянуть до необходимого уровня и на это не уйдет слишком много времени
.
Если вы отправили сценарий и вас пригласили на встречу, значит с вами хотят познакомиться и обсудить дальнейшее взаимодействие
.
Уже отправляли заявку или сценарий? Или пока еще нечего?

Придумать идею? Найти интересного героя? Выстроить увлекательный сюжет? Написать живые диалоги? Раскрыть тему?
.
Да, все это не самые простые задачи, особенно на старте
.
Но самое сложное для начинающего автора – дописать сценарий до конца
.
Как обычно бывает:
.
Сформулировал несколько предложений, а дальше что? Что делать? Непонятно, надо почитать что-нибудь…
.
Или написал несколько страниц, даже синопсис получился, но теперь все уже не так интересно и слишком шаблонно как-то… Ну его...
.
Или расписал даже поэпизодник и тут пришла другая, более интересная идея, а потом еще одна. И хочется уже переходить к ним, потому что эта уже поднадоела...
.
И чем дальше, тем больше причин бросить
.
Но студии не покупают первые 10 страниц или сценарий, написанный только до середины
.
Поэтому кроме всех сценарных навыков автору важно научиться доводить сценарии до конца
.
Если взялись, допишите хотя бы один сценарий до полной готовности
.
У вас какой этап в сценарии самый критичный, когда хочется его отложить?

Четвертая стена – это невидимая перегородка между артистами и зрителями, понятие, которое появилось в театральных представлениях
.
На съемочной площадке если актер случайно попал взглядом в камеру, то это брак и следующий дубль

.
Потому что, когда мы смотрим кино, то как бы подсматриваем за героями и когда они видят нас в упор, возникает странное ощущение
.
Это как подсматривать в замочную скважину и вдруг увидеть прямо перед собой чей-то глаз
.
При этом есть фильмы и сериалы, в которых актеры не просто смотрят в кадр, но еще и обращаются к зрителям
.
Например: Дэдпул, Волк с Уолл-стрит, Карточный домик, Офис
.
В некоторых проектах это не просто разовая «фишка», а полноценная часть формата
.
Но такой прием стоит использовать с осторожностью, понимая, зачем он вам и не разрушит ли он «магию кино», не вернет ли зрителя в реальность, в которой сразу же захочется отвлечься
.
Если герой просто смотрит в кадр, но потом оказывается, что он смотрел как бы сквозь кадр, а за кадром находится другой персонаж, то это не разрушение четвертой стены и такие моменты в сценарии прописывать не нужно, это поле режиссера и оператора
.
Зачем нужен этот прием. Разрушение четвертой стены используют для пояснений какой-то сложной информации или мыслей героя, которыми он ни с кем не хочет делиться, иногда просто для комедийного эффекта, а в формате мокьюментари (псевдо-реалити), как в сериалах Офис, Американская семейка, Реальные пацаны – это даже необходимость из-за выбранной стилистики
.
Как вы воспринимаете слом четвертой стены? Нейтрально или раздражает, даже если это в целом уместно?