Forwarded from Инструменты писателя и сценариста
Конфликтогены (из книги по сценарному мастерству Екатерины Гейзерих "Невероятная жизнь сценариста")
Конфликтогены — это всё, что приводит к ссорам и разногласиям между людьми. Они могут быть вызваны разными мнениями, ценностями, интересами, уровнем власти, непониманием и недостаточным контролем над конфликтами. Сценаристы используют конфликтогены, чтобы добавить драму и напряжение в диалоги.
Конфликтогены — это всё, что приводит к ссорам и разногласиям между людьми. Они могут быть вызваны разными мнениями, ценностями, интересами, уровнем власти, непониманием и недостаточным контролем над конфликтами. Сценаристы используют конфликтогены, чтобы добавить драму и напряжение в диалоги.
Forwarded from Шапка, шпигель, барабан
Чтобы текст увлекал, в нем должно быть много глаголов. Именно они отвечают за развитие сюжета. Но использовать их нужно с умом.
Из-за сломанных весел лодка стала неуправляемой. Рядом с закружившимся судном внезапно образовалось три отвесных порога. Слетев с последнего, Гинсберг обнаружил перед собой треснувшую мачту и оторванный парус. Затем плот оказался под водой.
Тут все косо и вяло. Глаголов мало, а те, что есть – слабые. Являться, составлять, располагаться и подобные им слова лишь маскируются под действие. Давайте исправим.
Весла заклинило. Гинсберга швыряло из стороны в сторону. Лодка неслась по течению и, содрогаясь, сваливалась с порогов. Первый. Второй. После третьего мачта треснула и накренилась, парус оторвался. Затем плот перевернулся.
Здесь мы будто перенеслись в эпицентр крушения благодаря активным глаголам. Такое повествование гарантирует максимальное погружение зрителя в историю.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Производственный дневник
Сегодня про сценарии
У меня наконец появилась возможность поработать с чужим сценарием, и посмотреть на себя, как на сценариста, с другой стороны. Когда ты пишешь первые сценарии то относишься к ним очень трепетно. Кажется, что каждое слово в тексте должно кричать о том, что ты гений. Вместо «заходит в кафе» пишешь «ее бардовое кашемировое пальто вздымается в такт уверенному шагу» и все в таком духе.
Когда ты побывал в производстве, то начинаешь относиться к сценариям совсем по-другому. Так, мой первый сценарий полного метра - литературное произведение, а последний - рабочий документ с которым можно выходить на площадку.
Вот пара примеров из недавно прочитанных работ, которые точно разобьются о быт производства:
❌ В сцене герой на фоне по телевизору смотрит «Чужого». Права на демонстрацию отрывка «Чужого» - весь бюджет среднестатистического фильма.
(альтернатива, как надо было написать - «на фоне по телевизору идет фильм ужасов»).
❌ Мат в диалогах, который запрещен в кино в России с 2014 года (альтернатива - нет).
❌ Избыточные подробности - «с полки свисает голая ступня с потрескавшейся пяткой». Будет ли бригадир массовки проводить кастинг людей с потрескавшимися пятками? К сожалению, (если вы не пишите под условного Звягинцева), не будет.
❌ Подробное описание третьестепенных персонажей - «ПРОДАВЩИЦА (45), поношенная одежда, светлые волосы, накрашенные алой помадой губы, лишний вес, короткие ногти, пожелтевшие зубы)». В своих сценариях я даже подробных описаний главных героев не даю, потому что хороший кастинг ищет не внешность, а состояние. Что уж говорить о секундных персонажах.
Что плохого в красивых текстах и формулировках, спросите вы? Плохо ничего, а вредного - много. Такой литературный текст отвлекает, в первую очередь, самого сценариста от движения сюжета. Создается обманчивое ощущение, что фильм готов - ведь от описания красивых предложений в голове у читателя уже возникли все образы, случилось кино.
Но когда такой сценарий попадает на площадку, все начинает сыпаться. Представим, сцену разговора отца и сына, где половина сцены в тексте состоит из описания интерьера комнаты. А вдруг, комнату не нашли - объект слетел и надо переносить съемки диалога в другое место. Например, на кухню. И вдруг, выкинув из текста красивое описание комнаты, оказывается, что сцена была ни о чем. Поговорить отцу с сыном не о чем, да и вообще - они по сюжету в этот момент заклятые враги. А в тексте казалось все логичным, просто сырая сцена пряталась за нагромождением красивых описаний комнаты.
Продолжение - в следующем посте.
У меня наконец появилась возможность поработать с чужим сценарием, и посмотреть на себя, как на сценариста, с другой стороны. Когда ты пишешь первые сценарии то относишься к ним очень трепетно. Кажется, что каждое слово в тексте должно кричать о том, что ты гений. Вместо «заходит в кафе» пишешь «ее бардовое кашемировое пальто вздымается в такт уверенному шагу» и все в таком духе.
Когда ты побывал в производстве, то начинаешь относиться к сценариям совсем по-другому. Так, мой первый сценарий полного метра - литературное произведение, а последний - рабочий документ с которым можно выходить на площадку.
Вот пара примеров из недавно прочитанных работ, которые точно разобьются о быт производства:
❌ В сцене герой на фоне по телевизору смотрит «Чужого». Права на демонстрацию отрывка «Чужого» - весь бюджет среднестатистического фильма.
(альтернатива, как надо было написать - «на фоне по телевизору идет фильм ужасов»).
❌ Мат в диалогах, который запрещен в кино в России с 2014 года (альтернатива - нет).
❌ Избыточные подробности - «с полки свисает голая ступня с потрескавшейся пяткой». Будет ли бригадир массовки проводить кастинг людей с потрескавшимися пятками? К сожалению, (если вы не пишите под условного Звягинцева), не будет.
❌ Подробное описание третьестепенных персонажей - «ПРОДАВЩИЦА (45), поношенная одежда, светлые волосы, накрашенные алой помадой губы, лишний вес, короткие ногти, пожелтевшие зубы)». В своих сценариях я даже подробных описаний главных героев не даю, потому что хороший кастинг ищет не внешность, а состояние. Что уж говорить о секундных персонажах.
Что плохого в красивых текстах и формулировках, спросите вы? Плохо ничего, а вредного - много. Такой литературный текст отвлекает, в первую очередь, самого сценариста от движения сюжета. Создается обманчивое ощущение, что фильм готов - ведь от описания красивых предложений в голове у читателя уже возникли все образы, случилось кино.
Но когда такой сценарий попадает на площадку, все начинает сыпаться. Представим, сцену разговора отца и сына, где половина сцены в тексте состоит из описания интерьера комнаты. А вдруг, комнату не нашли - объект слетел и надо переносить съемки диалога в другое место. Например, на кухню. И вдруг, выкинув из текста красивое описание комнаты, оказывается, что сцена была ни о чем. Поговорить отцу с сыном не о чем, да и вообще - они по сюжету в этот момент заклятые враги. А в тексте казалось все логичным, просто сырая сцена пряталась за нагромождением красивых описаний комнаты.
Продолжение - в следующем посте.
Forwarded from Производственный дневник
Чтобы иллюстрировать разницу между литературой и кино, посмотрим на самые сложные сцены в кино - про состояние героев.
Возьмем реальную сцену из одного из моих сценариев. Суть такая - матери сообщают, что ее сын в составе уличной банды убил девятерых человек (такие у меня веселые сценарии). После этого она едет в электричке домой.
Представим, как передать ощущения героини в книге или рассказе:
«Грязный вагон электрички громыхает, двигаясь по старым скрипучим рельсам. За окном темнеет кусочек серого неба, на фоне которого вырастают скрюченные заводы с дымящими трубами. Пыльная лампа в вагоне горит безжизненным белым светом, как в морге. В глаза женщине бьют пролетающие мимо лучи от фонарей, от чего ее зрачки то и дело дергаются».
А вот как эта сцена написана у меня в сценарии:
«Женщина едет в вагоне электрички. Она изучает пассажиров в вагоне и начинает загибать пальцы - от одного до девяти. На девятом - смотрит на себя в отражении стекла».
В данном случае, моя задача, как сценариста - найти действие, которое можно показать в кадре и которое будет передавать мысли героини. Да, в теории можно экранизировать и первый вариант - талантливый Дима Зорин снимет крупные планы фонарей, звукорежиссер сделает симпатичный саунд-дизайн, а актриса красиво посидит в кадре. Но если подходящего пейзажа за окном найти не получится? А вместо электрички есть только автобус? А у Димы Зорина другой проект?
Наличие четкого действия в кадре - делает вашу сцену работающей, вне зависимости от производственных вопросов. Можно ли представить первый вариант, снятым на айфон и на коленке? Нет. Второй? В теории - да. Мы, как зрители, подключимся к действию.
Посему, призываю себя (и всех желающих) создавать в сценариях не книги, а кино:
-Четко простроенные сюжетные линии;
-Понятные конфликты и действия внутри каждой сцены;
-Прописанные диалоги.
Все остальное будем оставлять режиссеру, оператору, художнику, кастинг-директору и еще большой-большой команде производства.
Возьмем реальную сцену из одного из моих сценариев. Суть такая - матери сообщают, что ее сын в составе уличной банды убил девятерых человек (такие у меня веселые сценарии). После этого она едет в электричке домой.
Представим, как передать ощущения героини в книге или рассказе:
«Грязный вагон электрички громыхает, двигаясь по старым скрипучим рельсам. За окном темнеет кусочек серого неба, на фоне которого вырастают скрюченные заводы с дымящими трубами. Пыльная лампа в вагоне горит безжизненным белым светом, как в морге. В глаза женщине бьют пролетающие мимо лучи от фонарей, от чего ее зрачки то и дело дергаются».
А вот как эта сцена написана у меня в сценарии:
«Женщина едет в вагоне электрички. Она изучает пассажиров в вагоне и начинает загибать пальцы - от одного до девяти. На девятом - смотрит на себя в отражении стекла».
В данном случае, моя задача, как сценариста - найти действие, которое можно показать в кадре и которое будет передавать мысли героини. Да, в теории можно экранизировать и первый вариант - талантливый Дима Зорин снимет крупные планы фонарей, звукорежиссер сделает симпатичный саунд-дизайн, а актриса красиво посидит в кадре. Но если подходящего пейзажа за окном найти не получится? А вместо электрички есть только автобус? А у Димы Зорина другой проект?
Наличие четкого действия в кадре - делает вашу сцену работающей, вне зависимости от производственных вопросов. Можно ли представить первый вариант, снятым на айфон и на коленке? Нет. Второй? В теории - да. Мы, как зрители, подключимся к действию.
Посему, призываю себя (и всех желающих) создавать в сценариях не книги, а кино:
-Четко простроенные сюжетные линии;
-Понятные конфликты и действия внутри каждой сцены;
-Прописанные диалоги.
Все остальное будем оставлять режиссеру, оператору, художнику, кастинг-директору и еще большой-большой команде производства.
Forwarded from Шапка, шпигель, барабан
🏗Выстраиваем закадры по технике 5W
Рафинировать поток сознания и превратить его в организованный текст помогут пять вопросов.
– Когда? (When?)
– Кто? (Who?)
– Где? (Where?)
– Что произошло? В чем конфликт? (What happened?)
– Зачем? Какой мотив? (Why?)
Колдуем по этой схеме.
В 2013 году Тим Самарас охотился на торнадо в Эль-Рино. Все шло по плану, пока гигантская воронка резко не поменяла направление. Она вмиг пересекла шоссе, подняла в воздух машину ученого, смяла и проглотила ее. В той роковой экспедиции синоптик надеялся измерить скорость вращения вихря и давление внутри него, но погиб.
В зависимости от задачи вопросы можно переставлять, а вот исключать ни один из них не стоит – будет неразбериха.
💡 Совет. Пишите с 5W и в сценарии не останется места для пустых размышлений.
Рафинировать поток сознания и превратить его в организованный текст помогут пять вопросов.
– Когда? (When?)
– Кто? (Who?)
– Где? (Where?)
– Что произошло? В чем конфликт? (What happened?)
– Зачем? Какой мотив? (Why?)
Колдуем по этой схеме.
В 2013 году Тим Самарас охотился на торнадо в Эль-Рино. Все шло по плану, пока гигантская воронка резко не поменяла направление. Она вмиг пересекла шоссе, подняла в воздух машину ученого, смяла и проглотила ее. В той роковой экспедиции синоптик надеялся измерить скорость вращения вихря и давление внутри него, но погиб.
В зависимости от задачи вопросы можно переставлять, а вот исключать ни один из них не стоит – будет неразбериха.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Сценарист головного мозга 🎬
Как и обещал, к началу учебного года выкладываю не только переведённую и заново свёрстанную, но и дополненную по совету Юлии Идлис структурой Криса Сота "Полнейшую таблицу нарративных структур", созданную Ian Bousher.
Теперь у вас есть этот монументальный документ на русском. Его можно распечатать, повесить рядом с монитором, переслать коллегам и друзьям, почеркать или даже весело порвать с продюсером, редактором или соавтором. Ну, или сделать офигенный самолётик формата А1 или А2 — я там выложил в разных форматах и размерах, заберёте нужный.
Пожелания, предложения, вопросы и правки пишите в комментариях к оригинальному посту на моём канале или в личку.
Не благодарите, просто передайте дальше. Всем мира и креатива. Ваш СГМ😉
Теперь у вас есть этот монументальный документ на русском. Его можно распечатать, повесить рядом с монитором, переслать коллегам и друзьям, почеркать или даже весело порвать с продюсером, редактором или соавтором. Ну, или сделать офигенный самолётик формата А1 или А2 — я там выложил в разных форматах и размерах, заберёте нужный.
Пожелания, предложения, вопросы и правки пишите в комментариях к оригинальному посту на моём канале или в личку.
Не благодарите, просто передайте дальше. Всем мира и креатива. Ваш СГМ
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Яндекс Диск
Нарративные структуры
Посмотреть и скачать с Яндекс Диска
🏰 Для чего писателю знать жанр своей истории?
Читатель часто не задумывается, о том, какого жанра книга, которую он взял в руки. Беллетристика или «большая» проза; тёмное, героическое или молодёжное фэнтези — главное, чтобы ему с книгой было хорошо. Но, как отмечает редактор и писательница Екатерина Звонцова, он всегда может ответить на вопрос, почему в какой-то момент он захотел прочесть именно её, и оправдались ли его ожидания.
Чтобы «закомфортить» читателя романтическим, приключенческим cozy-текстом, важно позаботиться о ярких визуальных деталях на уровне героев и локаций и «не перегрузить» мир экономикой, политикой и прочим.
Если пишете ироническое, сатирическое, пародийное фэнтези, вам будет важен баланс узнаваемости и абсурда, гротеска. Шутки и ирония теряют очарование, когда их «рассказывают», поэтому больше показываем: через действия и диалоги.
От тёмного фэнтези читатель, как правило, ждёт не только жестоких убийств и циничных поступков, но и (прежде всего) мрачного давящего контекста, в котором мир без этих вещей существовать не может.
Эпическое и героическое фэнтези подразумевает работу с геополитикой и экономикой, так как в основе его лежат знаковые политические события. Здесь также полезно показать читателю мир, за который он сам захочет сражаться, то есть не забывать о спокойных минутах, в которые этот мир можно разглядеть.
Этническое фэнтези нравится людям, интересующимся конкретными странами, народами, цивилизациями. Чтобы потом позиционировать книгу так, важно исследовать реальную фактуру и взять из неё не только яркие маркеры (бытовые, фольклорно-волшебные, географические), но и подтексты (менталитет, систему ценностей, национальные травмы).
Читатель часто не задумывается, о том, какого жанра книга, которую он взял в руки. Беллетристика или «большая» проза; тёмное, героическое или молодёжное фэнтези — главное, чтобы ему с книгой было хорошо. Но, как отмечает редактор и писательница Екатерина Звонцова, он всегда может ответить на вопрос, почему в какой-то момент он захотел прочесть именно её, и оправдались ли его ожидания.
Чтобы «закомфортить» читателя романтическим, приключенческим cozy-текстом, важно позаботиться о ярких визуальных деталях на уровне героев и локаций и «не перегрузить» мир экономикой, политикой и прочим.
Если пишете ироническое, сатирическое, пародийное фэнтези, вам будет важен баланс узнаваемости и абсурда, гротеска. Шутки и ирония теряют очарование, когда их «рассказывают», поэтому больше показываем: через действия и диалоги.
От тёмного фэнтези читатель, как правило, ждёт не только жестоких убийств и циничных поступков, но и (прежде всего) мрачного давящего контекста, в котором мир без этих вещей существовать не может.
Эпическое и героическое фэнтези подразумевает работу с геополитикой и экономикой, так как в основе его лежат знаковые политические события. Здесь также полезно показать читателю мир, за который он сам захочет сражаться, то есть не забывать о спокойных минутах, в которые этот мир можно разглядеть.
Этническое фэнтези нравится людям, интересующимся конкретными странами, народами, цивилизациями. Чтобы потом позиционировать книгу так, важно исследовать реальную фактуру и взять из неё не только яркие маркеры (бытовые, фольклорно-волшебные, географические), но и подтексты (менталитет, систему ценностей, национальные травмы).
Forwarded from Переносимая сложность письма — КПМ
Многие истории начинаются с момента неожиданного изменения
И продолжаются тем же. Будь то коротенькая заметка из таблоида про упавшую диадему телезвезды или колоссальная эпопея вроде «Анны Карениной» — каждая история, когда-либо услышанная вами, сводится к следующему: что-то изменилось.
Изменения необыкновенно увлекают наш мозг.
«Почти все наше восприятие ориентировано на выявление изменений, — утверждает нейробиолог и профессор Софи Скотт. — Наша система восприятия информации по сути не работает, если их не происходит вокруг». В стабильной среде мозг относительно спокоен, но если ему удается уловить какое-либо изменение, то это тут же приводит к всплеску нейронной активности.
Именно в результате такой нейронной активности возникает ваш жизненный опыт.
Все, что вы когда-либо видели и о чем думали, все, кого любили и ненавидели, каждый хранимый секрет, каждая преследуемая мечта, каждый рассвет, каждый закат, каждый момент страдания и блаженства, каждое ощущение и желание — все это результат творчества ураганов информации, бушующих на обширных пространствах вашего мозга.
Именно так работают рассказчики.
Они создают моменты неожиданных изменений, захватывающие внимание своих героев, а следовательно, своих читателей и зрителей. Значимость изменений давно известна тем, кто предпринимал попытки раскрыть секреты историй. Аристотель утверждал, что «перипетия», переломный момент, является одним из самых действенных приемов в драматургии.
Моменты изменений настолько важны, что зачастую содержатся в самых первых предложениях:
(«Где Спот?», Эрик Хилл)
(«Паутина Шарлотты», Элвин Брукс Уайт)
(«Голодные игры», Сьюзен Коллинз)
Описывая весьма конкретные моменты изменения, такие завязки пробуждают любопытство.
© Уилл Сторр «Внутренний рассказчик»
И продолжаются тем же. Будь то коротенькая заметка из таблоида про упавшую диадему телезвезды или колоссальная эпопея вроде «Анны Карениной» — каждая история, когда-либо услышанная вами, сводится к следующему: что-то изменилось.
Изменения необыкновенно увлекают наш мозг.
«Почти все наше восприятие ориентировано на выявление изменений, — утверждает нейробиолог и профессор Софи Скотт. — Наша система восприятия информации по сути не работает, если их не происходит вокруг». В стабильной среде мозг относительно спокоен, но если ему удается уловить какое-либо изменение, то это тут же приводит к всплеску нейронной активности.
Именно в результате такой нейронной активности возникает ваш жизненный опыт.
Все, что вы когда-либо видели и о чем думали, все, кого любили и ненавидели, каждый хранимый секрет, каждая преследуемая мечта, каждый рассвет, каждый закат, каждый момент страдания и блаженства, каждое ощущение и желание — все это результат творчества ураганов информации, бушующих на обширных пространствах вашего мозга.
Именно так работают рассказчики.
Они создают моменты неожиданных изменений, захватывающие внимание своих героев, а следовательно, своих читателей и зрителей. Значимость изменений давно известна тем, кто предпринимал попытки раскрыть секреты историй. Аристотель утверждал, что «перипетия», переломный момент, является одним из самых действенных приемов в драматургии.
Моменты изменений настолько важны, что зачастую содержатся в самых первых предложениях:
Ох, уж этот Спот! Не съел свой ужин. Куда он подевался?
(«Где Спот?», Эрик Хилл)
А куда папа пошел с топором?
(«Паутина Шарлотты», Элвин Брукс Уайт)
Я просыпаюсь и чувствую, что рядом на кровати пусто.
(«Голодные игры», Сьюзен Коллинз)
Описывая весьма конкретные моменты изменения, такие завязки пробуждают любопытство.
© Уилл Сторр «Внутренний рассказчик»
Forwarded from Шапка, шпигель, барабан
Эта фраза – настоящее испытание для ушей. Такие цепочки схожих слогов называют тавтофонией. Если их игнорировать, в эфир пролезут сочетания, напоминающие заевшую пластинку, чего быть не должно. Визуально же подобные предложения часто обманчиво кажутся сносными.
В комнате стояла икебана: банан, ананас, настурция. Даня и Аня, няня Яна, переглянулись.
Подвоха можно ожидать и там, где нет слоговых повторов. Вспомните небезызвестное «сказочное Бали» или репертуар Эдуарда Сурового, который намеренно стыкует слова таким образом, чтобы они складывались во что-то провокационное.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Разбор «Ловушки» Шьямалана
Самоучитель сценариста
Запись #самоучитель_live с разбором «Ловушки» М. Найта Шьямалана
Спасибо всем, кто участвовал в прямом эфире, и тем, кто послушает эфир в записи. Помимо самого разбора внутри есть информация о редакторском подарке подписчикам. Чтобы получить его, нужно до конца этого месяца вступить в Клуб повышения сценарного мастерства (что там внутри – я рассказал во время эфира). Подарок действует в период с 18 сентября по 17 октября 2024 года.
00:11 – что такое Клуб повышения сценарного мастерства
02:02 – редакторский подарок
02:24 – как устроена сценарная консультация
02:50 – еще про редакторский подарок
04:41 – уникальность Шьямалана
06:48 – почему сценаристам важно читать фильмы
08:20 – что такое конструирующий принцип
09:50 – конструирующий принцип «Ловушки»
12:28 – 🎶«Беспокоюсь о тебе»
13:24 – 🎶«Отпусти»
14:11 – 🎶«Лжец»
15:16 – 🎶«Прятки»
16:08 – 🎶«Головоломка»
17:30 – 🎶«Тупик»
18:29 – комментарии слушателей
20:52 – что такое флюидный протагонист
26:15 – сюжетные твисты в контексте осведомленности
28:00 – подключение к чудовищу
34:41 – персонификация антагониста
36:27 – первое переключение протагониста
40:11 – рост напряжения
41:01 – второе переключение протагониста
43:27 – движок истории
43:55 – цель первого протагониста
44:05 – цель второго протагониста
44:47 – цель третьего протагониста
45:13 – комментарии слушателей
48:38 – где еще мы подключаемся к чудовищам
1:00:32 – рассказ о карьере Шьямалана
🏷🎟 #разбор #Шьямалан
Спасибо всем, кто участвовал в прямом эфире, и тем, кто послушает эфир в записи. Помимо самого разбора внутри есть информация о редакторском подарке подписчикам. Чтобы получить его, нужно до конца этого месяца вступить в Клуб повышения сценарного мастерства (что там внутри – я рассказал во время эфира). Подарок действует в период с 18 сентября по 17 октября 2024 года.
00:11 – что такое Клуб повышения сценарного мастерства
02:02 – редакторский подарок
02:24 – как устроена сценарная консультация
02:50 – еще про редакторский подарок
04:41 – уникальность Шьямалана
06:48 – почему сценаристам важно читать фильмы
08:20 – что такое конструирующий принцип
09:50 – конструирующий принцип «Ловушки»
12:28 – 🎶«Беспокоюсь о тебе»
13:24 – 🎶«Отпусти»
14:11 – 🎶«Лжец»
15:16 – 🎶«Прятки»
16:08 – 🎶«Головоломка»
17:30 – 🎶«Тупик»
18:29 – комментарии слушателей
20:52 – что такое флюидный протагонист
26:15 – сюжетные твисты в контексте осведомленности
28:00 – подключение к чудовищу
34:41 – персонификация антагониста
36:27 – первое переключение протагониста
40:11 – рост напряжения
41:01 – второе переключение протагониста
43:27 – движок истории
43:55 – цель первого протагониста
44:05 – цель второго протагониста
44:47 – цель третьего протагониста
45:13 – комментарии слушателей
48:38 – где еще мы подключаемся к чудовищам
1:00:32 – рассказ о карьере Шьямалана
🏷🎟 #разбор #Шьямалан
https://snegiri-studio.ru/emotions_in_the_script?gcmes=64444167917&gcmlg=15500165
Онлайн-семинар -Эмоции в сценарии. Вход свободный.
Онлайн-семинар -Эмоции в сценарии. Вход свободный.
snegiri-studio.ru
Онлайн-семинар - Эмоции в сценарии. Вход свободный.
Forwarded from Переносимая сложность письма — КПМ
Настрой
Большинство из нас обладают зрительным воображением. У меньшей части людей оно развито на невысоком уровне, зато они чутко реагируют на звуки, движение, тактильные раздражители и даже запахи. Ниже я перечислила несколько способов создать рабочий настрой с помощью триггеров, или «зацепок», и сенсорной памяти. Возможно, не все они окажутся для вас одинаково полезны, но хотя бы один может сработать. Не стоит думать, что все это лишь новомодные приемы из популярной психологии: помните, что творческая визуализация, самовнушение и медитация – всего лишь способы достичь измененного состояния сознания и «войти» в нужное настроение. Попробуйте. Результат может вас приятно удивить.
✅ Составьте плейлист для занятий писательством. Полезной «зацепкой» для тех, кто не мыслит визуальными образами, может стать музыка. Я предпочитаю не слушать музыку, когда пишу, но мне нравится составлять плейлисты для моих персонажей, чтобы вызывать у себя нужное настроение. Попробуйте этот прием, поищите варианты, которые будут вдохновлять лично вас.
✅ Создайте свою личную библиотеку ароматов. Запахи – еще один мощный инструмент для создания творческого настроя. Доказано, что запах розмарина улучшает память, а лаванда помогает расслабиться, но в качестве памятной «зацепки» можно использовать любой запах. Актеры часто используют запахи, чтобы войти в образ, но и писатели могут поступать точно так же, когда нужно настроиться на работу. Все мои книги связаны для меня с конкретным запахом. Я использую этот запах только во время работы и вскоре начинаю ассоциировать его с конкретной книгой, персонажами и развитием сюжета. Этот метод также прекрасно подходит для работы во время путешествий.
✅ Найдите свой голос. Прежде чем приступить к работе, прочтите вслух последнюю написанную вами главу или страницу (такой прием не всегда удобно практиковать в общественных местах, зато он по-настоящему помогает мне найти свой голос). Особенно полезен такой прием для тех, кто обладает развитой слуховой памятью или чутко воспринимает темп и ритмический рисунок.
✅ Создайте свою книгу воспоминаний. Чтобы настроиться на определенные чувства, будь то любовь, счастье, горе или ностальгия, подберите фотографии или картинки, которые имеют для вас глубоко личный смысл. Такая подборка поможет создать верную эмоциональную окраску для сцены, подобрать нужный тон и войти в образ.
© Джоанн Харрис «Десять правил писательства»
Большинство из нас обладают зрительным воображением. У меньшей части людей оно развито на невысоком уровне, зато они чутко реагируют на звуки, движение, тактильные раздражители и даже запахи. Ниже я перечислила несколько способов создать рабочий настрой с помощью триггеров, или «зацепок», и сенсорной памяти. Возможно, не все они окажутся для вас одинаково полезны, но хотя бы один может сработать. Не стоит думать, что все это лишь новомодные приемы из популярной психологии: помните, что творческая визуализация, самовнушение и медитация – всего лишь способы достичь измененного состояния сознания и «войти» в нужное настроение. Попробуйте. Результат может вас приятно удивить.
✅ Составьте плейлист для занятий писательством. Полезной «зацепкой» для тех, кто не мыслит визуальными образами, может стать музыка. Я предпочитаю не слушать музыку, когда пишу, но мне нравится составлять плейлисты для моих персонажей, чтобы вызывать у себя нужное настроение. Попробуйте этот прием, поищите варианты, которые будут вдохновлять лично вас.
✅ Создайте свою личную библиотеку ароматов. Запахи – еще один мощный инструмент для создания творческого настроя. Доказано, что запах розмарина улучшает память, а лаванда помогает расслабиться, но в качестве памятной «зацепки» можно использовать любой запах. Актеры часто используют запахи, чтобы войти в образ, но и писатели могут поступать точно так же, когда нужно настроиться на работу. Все мои книги связаны для меня с конкретным запахом. Я использую этот запах только во время работы и вскоре начинаю ассоциировать его с конкретной книгой, персонажами и развитием сюжета. Этот метод также прекрасно подходит для работы во время путешествий.
✅ Найдите свой голос. Прежде чем приступить к работе, прочтите вслух последнюю написанную вами главу или страницу (такой прием не всегда удобно практиковать в общественных местах, зато он по-настоящему помогает мне найти свой голос). Особенно полезен такой прием для тех, кто обладает развитой слуховой памятью или чутко воспринимает темп и ритмический рисунок.
✅ Создайте свою книгу воспоминаний. Чтобы настроиться на определенные чувства, будь то любовь, счастье, горе или ностальгия, подберите фотографии или картинки, которые имеют для вас глубоко личный смысл. Такая подборка поможет создать верную эмоциональную окраску для сцены, подобрать нужный тон и войти в образ.
© Джоанн Харрис «Десять правил писательства»
https://snegiri-studio.ru/internal-conflict-of-the-character
Онлайн-семинар -Внутренний конфликт персонажа. Вход свободный.
Онлайн-семинар -Внутренний конфликт персонажа. Вход свободный.
snegiri-studio.ru
Онлайн-семинар - Внутренний конфликт персонажа. Вход свободный.
📬 Как написать хороший синопсис?
Читают ли в редакциях самотек? Безусловно! Именно так в издательство «Альпина.Проза» попали рукописи Хелены Побяржиной и Александры Шалащовой, а затем произведения обеих писательниц ждала не только публикация, но и номинация на премию «Большая книга». Как же заинтересовать издательство своей историей? Конечно, написать хороший синопсис, уверена главный редактор издательства «Альпина.Проза» и замглавного редактора журнала «Юность» Татьяна Соловьева.
Вот рецепт работающего синопсиса:
📌 Синопсис — это пересказ истории
Объем хорошего синопсиса — от одной до трех страниц двенадцатым шрифтом. Не следует детально прописывать все боковые линии, но полностью раскрыть сюжет очень важно. Что произошло? Кто герой?
📌 Никаких фигур умолчания и спойлеров
Синопсис — часть деловой переписки автора и издателя, в нем нет места интригам. Чтобы принять решение, редактор должен получить полную информацию.
📌 Нет общим фразам и штампам
«Романом о противостоянии человека и системы» или «книгой о поиске себя» можно назвать практически любой текст. Перескажите свою историю ясно и интересно.
📌 Внимательно вычитайте текст
У вас есть всего один шанс произвести впечатление. Если в вашем файле — огромное количество помарок и опечаток, издатель не будет продираться через него.
📌 Подпишите файл
В названии каждого приложенного к письму файла должен быть его тип (синопсис, аннотация, текст романа), название произведения и ваша фамилия. Обязательно составьте опись приложенных файлов внутри письма.
Читают ли в редакциях самотек? Безусловно! Именно так в издательство «Альпина.Проза» попали рукописи Хелены Побяржиной и Александры Шалащовой, а затем произведения обеих писательниц ждала не только публикация, но и номинация на премию «Большая книга». Как же заинтересовать издательство своей историей? Конечно, написать хороший синопсис, уверена главный редактор издательства «Альпина.Проза» и замглавного редактора журнала «Юность» Татьяна Соловьева.
Вот рецепт работающего синопсиса:
📌 Синопсис — это пересказ истории
Объем хорошего синопсиса — от одной до трех страниц двенадцатым шрифтом. Не следует детально прописывать все боковые линии, но полностью раскрыть сюжет очень важно. Что произошло? Кто герой?
📌 Никаких фигур умолчания и спойлеров
Синопсис — часть деловой переписки автора и издателя, в нем нет места интригам. Чтобы принять решение, редактор должен получить полную информацию.
📌 Нет общим фразам и штампам
«Романом о противостоянии человека и системы» или «книгой о поиске себя» можно назвать практически любой текст. Перескажите свою историю ясно и интересно.
📌 Внимательно вычитайте текст
У вас есть всего один шанс произвести впечатление. Если в вашем файле — огромное количество помарок и опечаток, издатель не будет продираться через него.
📌 Подпишите файл
В названии каждого приложенного к письму файла должен быть его тип (синопсис, аннотация, текст романа), название произведения и ваша фамилия. Обязательно составьте опись приложенных файлов внутри письма.
Forwarded from Переносимая сложность письма — КПМ
Настрой
Большинство из нас обладают зрительным воображением. У меньшей части людей оно развито на невысоком уровне, зато они чутко реагируют на звуки, движение, тактильные раздражители и даже запахи. Ниже я перечислила несколько способов создать рабочий настрой с помощью триггеров, или «зацепок», и сенсорной памяти. Возможно, не все они окажутся для вас одинаково полезны, но хотя бы один может сработать. Не стоит думать, что все это лишь новомодные приемы из популярной психологии: помните, что творческая визуализация, самовнушение и медитация – всего лишь способы достичь измененного состояния сознания и «войти» в нужное настроение. Попробуйте. Результат может вас приятно удивить.
✅ Составьте плейлист для занятий писательством. Полезной «зацепкой» для тех, кто не мыслит визуальными образами, может стать музыка. Я предпочитаю не слушать музыку, когда пишу, но мне нравится составлять плейлисты для моих персонажей, чтобы вызывать у себя нужное настроение. Попробуйте этот прием, поищите варианты, которые будут вдохновлять лично вас.
✅ Создайте свою личную библиотеку ароматов. Запахи – еще один мощный инструмент для создания творческого настроя. Доказано, что запах розмарина улучшает память, а лаванда помогает расслабиться, но в качестве памятной «зацепки» можно использовать любой запах. Актеры часто используют запахи, чтобы войти в образ, но и писатели могут поступать точно так же, когда нужно настроиться на работу. Все мои книги связаны для меня с конкретным запахом. Я использую этот запах только во время работы и вскоре начинаю ассоциировать его с конкретной книгой, персонажами и развитием сюжета. Этот метод также прекрасно подходит для работы во время путешествий.
✅ Найдите свой голос. Прежде чем приступить к работе, прочтите вслух последнюю написанную вами главу или страницу (такой прием не всегда удобно практиковать в общественных местах, зато он по-настоящему помогает мне найти свой голос). Особенно полезен такой прием для тех, кто обладает развитой слуховой памятью или чутко воспринимает темп и ритмический рисунок.
✅ Создайте свою книгу воспоминаний. Чтобы настроиться на определенные чувства, будь то любовь, счастье, горе или ностальгия, подберите фотографии или картинки, которые имеют для вас глубоко личный смысл. Такая подборка поможет создать верную эмоциональную окраску для сцены, подобрать нужный тон и войти в образ.
© Джоанн Харрис «Десять правил писательства»
Большинство из нас обладают зрительным воображением. У меньшей части людей оно развито на невысоком уровне, зато они чутко реагируют на звуки, движение, тактильные раздражители и даже запахи. Ниже я перечислила несколько способов создать рабочий настрой с помощью триггеров, или «зацепок», и сенсорной памяти. Возможно, не все они окажутся для вас одинаково полезны, но хотя бы один может сработать. Не стоит думать, что все это лишь новомодные приемы из популярной психологии: помните, что творческая визуализация, самовнушение и медитация – всего лишь способы достичь измененного состояния сознания и «войти» в нужное настроение. Попробуйте. Результат может вас приятно удивить.
✅ Составьте плейлист для занятий писательством. Полезной «зацепкой» для тех, кто не мыслит визуальными образами, может стать музыка. Я предпочитаю не слушать музыку, когда пишу, но мне нравится составлять плейлисты для моих персонажей, чтобы вызывать у себя нужное настроение. Попробуйте этот прием, поищите варианты, которые будут вдохновлять лично вас.
✅ Создайте свою личную библиотеку ароматов. Запахи – еще один мощный инструмент для создания творческого настроя. Доказано, что запах розмарина улучшает память, а лаванда помогает расслабиться, но в качестве памятной «зацепки» можно использовать любой запах. Актеры часто используют запахи, чтобы войти в образ, но и писатели могут поступать точно так же, когда нужно настроиться на работу. Все мои книги связаны для меня с конкретным запахом. Я использую этот запах только во время работы и вскоре начинаю ассоциировать его с конкретной книгой, персонажами и развитием сюжета. Этот метод также прекрасно подходит для работы во время путешествий.
✅ Найдите свой голос. Прежде чем приступить к работе, прочтите вслух последнюю написанную вами главу или страницу (такой прием не всегда удобно практиковать в общественных местах, зато он по-настоящему помогает мне найти свой голос). Особенно полезен такой прием для тех, кто обладает развитой слуховой памятью или чутко воспринимает темп и ритмический рисунок.
✅ Создайте свою книгу воспоминаний. Чтобы настроиться на определенные чувства, будь то любовь, счастье, горе или ностальгия, подберите фотографии или картинки, которые имеют для вас глубоко личный смысл. Такая подборка поможет создать верную эмоциональную окраску для сцены, подобрать нужный тон и войти в образ.
© Джоанн Харрис «Десять правил писательства»
Forwarded from Переносимая сложность письма — КПМ
Рассмотрите предметы
На одном из занятий педагог «велел одному из учеников рассмотреть хорошенько спинку кресла, мне – бутафорскую подделку эмали на столе, третьему дал безделушку, четвертому – карандаш, пятому – веревку, шестому – спичку и так далее».
– Вымышленной активной целью поставьте себя перед необходимостью непременно получше разглядеть предметы. Постарайтесь увидеть в этих простых вещах необычное, чудесное, удивительное – то, о чем вы и не подозревали прежде.
Говоря о зрительном внимании как об орудии добывания творческого материала, Станиславский писал, что надо по лицу, по взгляду, по тембру голоса – уметь различать, что делается с человеком, в каком состоянии он находится, о чем думает. Мы в жизни постоянно пытаемся это делать, но часто ограничиваемся первыми, поверхностными впечатлениями или «судим по себе». Актеру надо тренировать себя в более глубоком проникновении в состояние собеседника. Такая способность развивается.
А начинать надо с небольшого.
«Для начала, – советует Станиславский, – возьмите цветок, или лист, или узоры мороза на стекле и так далее… Постарайтесь определить словами, что вам в них нравится…»
Надо выработать в себе не просто привычку наблюдать – а сделать так, чтобы было невозможно жить и не наблюдать, не впитывать все впечатления, которые дарит человеку окружающий мир.
– На что похоже это дерево за окном? Всмотритесь в его ветви – не лапы ли это какого-то странного животного, вставшего на дыбы?
© Сергей Васильевич Гиппиус «Гимнастика чувств»
На одном из занятий педагог «велел одному из учеников рассмотреть хорошенько спинку кресла, мне – бутафорскую подделку эмали на столе, третьему дал безделушку, четвертому – карандаш, пятому – веревку, шестому – спичку и так далее».
– Вымышленной активной целью поставьте себя перед необходимостью непременно получше разглядеть предметы. Постарайтесь увидеть в этих простых вещах необычное, чудесное, удивительное – то, о чем вы и не подозревали прежде.
Говоря о зрительном внимании как об орудии добывания творческого материала, Станиславский писал, что надо по лицу, по взгляду, по тембру голоса – уметь различать, что делается с человеком, в каком состоянии он находится, о чем думает. Мы в жизни постоянно пытаемся это делать, но часто ограничиваемся первыми, поверхностными впечатлениями или «судим по себе». Актеру надо тренировать себя в более глубоком проникновении в состояние собеседника. Такая способность развивается.
А начинать надо с небольшого.
«Для начала, – советует Станиславский, – возьмите цветок, или лист, или узоры мороза на стекле и так далее… Постарайтесь определить словами, что вам в них нравится…»
Надо выработать в себе не просто привычку наблюдать – а сделать так, чтобы было невозможно жить и не наблюдать, не впитывать все впечатления, которые дарит человеку окружающий мир.
– На что похоже это дерево за окном? Всмотритесь в его ветви – не лапы ли это какого-то странного животного, вставшего на дыбы?
© Сергей Васильевич Гиппиус «Гимнастика чувств»