Писательство и сценарии. Склад
7 subscribers
1.23K photos
44 videos
79 files
752 links
Download Telegram
Forwarded from Ред. курсы
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Самый важный навык для автора

Делимся фрагментом лекции, где преподаватель курса «Техника написания и редактирования текста» рассказывает, что отличает профессионального автора от начинающего.
Forwarded from Ред. курсы
Редактура: восстанавливаем тема-рематическую последовательность

Игорь Горшеев записал небольшое видео, в котором рассказал, что такое тема-рематическая последовательность и как с ее помощью выстраивать порядок слов в предложении.

Смотреть — https://komododecks.com/recordings/MEEYsOLHdbVZa1H43EkW
Forwarded from Ред. курсы
Исправляем сломанное предложение перестановкой слов

Делимся фрагментом разбора дз на курсе «Техника написания и редактирования текста». Преподаватель показывает, как можно выровнять синтаксис с помощью перестановки слов.

Смотреть https://www.loom.com/share/08a4825cf180414a8e772aec9f2192f9?sid=6367c1ee-0045-4fea-ab5f-86f7ecafbc36
6 причин для продюсера задержать внимание именно на вашей заявке:

1) Указан основной жанр и, максимум, пара дополнительных жанров, если это необходимо.

Первым указывается основной жанр – это то, о чём история. Каждый последующий жанр дополняет основной. После их прочтения должна сформироваться общая картина сериала.

2) Чётко определена Целевая аудитория.

80% зрителей каждого сериала это конкретная аудитория. И в соответствии с маркетингом у каждого канала или платформы эта аудитория своя. Варианты от 15 до 55 муж/жен не годятся. Продюсер или редактор должен понимать, что ваш сериал «зайдет» именно конкретной требуемой аудитории, иначе его просто не пропустят. Иногда задача облегчается и в требованиях к заявкам уже определена аудитория под которую необходимо писать. Так же целевую аудиторию можно «подглядеть» у уже выпущенных аналогичных сериалов (референсов).

3) Главная тема и идея сериала выражена понятно, кратко и ёмко.

Тема требуется не всегда, но если она есть и  хорошо сформулирована, то добавит очков вашей заявке.

Во все тяжкие
«Действия имеют последствия» – Винс Джиллиган.

Игра престолов
(одна из многочисленных тем)
«Что именно делает нас теми, кто мы есть?» – Джорж Мартин

Читать далее на канале «Тусовка Тарантино»
5 главных ошибок начинающих сценаристов

Помимо сценарной работы я давно преподаю, а еще дольше — учусь сам. Я видел много начинающих сценаристов и сам им был. И хотя каждому кажется, что его творческий путь уникален, есть ошибки, которые совершают все. Те, кто готов признать эти ошибки и начать работать с ними, превращаются в профессионалов. Остальные продолжают мечтать.

5 ошибок, которые тормозят и губят начинающих сценаристов:

1. Сомневаются, есть ли у них талант. Сидят и сомневаются вместо того, чтобы писать. Ребят, если вы в этой лодке, я из преподавательского опыта вам так скажу: из людей, которые хотят быть сценаристами, реально пишут процентов пять. Помните: кино — это индустрия и бизнес. На реальном проекте всегда предпочтут человека, который умеет работать, тому, кто верит в себя без единой написанной строчки. Профессиональные сценаристы пишут, о таланте рассуждают любители. Уверяю: примете это и все пойдет в гору.

2. Берутся за темы, которых не знают. В AFI нам всегда говорили: копай на своем заднем дворе. Это значит, что нужно писать истории про людей и проблемы, которые знаешь, в которых ты видишь фактуру, какую-то оптику, которой не замечают другие. Начинающие сценаристы часто идут по пути «максимальное эмоциональной популярной фестивальной темы». Знаете, как многие молодые журналисты делают материалы про бездомных? Вот у сценаристов так же. Они надеются, что эмоциональная трагичная тема компенсирует недостаток навыка и все равно вызовет отклик, но это не так. Пишите о том, что знаете, особенно если это первый проект.

3. Слишком полагаются на диалоги. Я помню, на одном классе после анализа сцены меня смущенно спросили: а можно ли заказать кому-то поправить диалоги? А я сидел и думал, что проблема там не в диалогах, а том, что сцены нет. Диалоги — это поверхность, внутри — структура и драма. Скажу по секрету, что многие профессионалы читают сценарий без диалогов, только через действия. Так они понимают, есть ли в истории реальная физическая динамика или там сплошные разговоры. Для режиссера физическое действие вообще основа работы.

4. Не запрашивают образную связь (фидбэк). Я знаю, что это больно. И страшно. Но это единственный способ начать качественно лучше писать. Начинающим сценаристам часто либо страшно, либо стыдно, либо не у кого запросить фидбэк. Друзья читают по диагонали, от редактора ответа ждать долго. Мы в целом для такой проблемы ACTS и сделали, но если человек психологически не готов к фидбэку и реальной работе, здесь помочь трудно. И это то, что стопорит больше всего.

5. Не дают себе права на ошибку. Многие начинающие сценаристы, особенно те, кто раньше с текстами не работал, не понимают, что писательство — это работа. Это процесс, это труд. И в этом процессе может многое не получаться, это приходится переделывать, переписывать, думать, кусать локти, снова переписывать. Многих начинающих ребят демотивирует, если первый драфт не получился сразу классным. Друзья, не будьте к себе так жестоки. Поддерживайте себя, давайте себе право на попытки и ошибки. Ведь если вы что-то переписываете, вы уже находитесь в топ 5% лучших начинающих сценаристов. Знаете почему? Потому что вы реально работаете, а остальные только хотят.

Хотите, расскажу, как давали обратную связь в лучшей киношколе США? Ставьте 🔥, будет много, напишу!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Все ссылки с разбором «Шестого чувства» на данный момент

Прежде чем вернуться к разбору, решил напомнить все тексты по фильму, которые уже вышли на канале. Остальные главы уже в пути.

25 лет «Шестому чувству»
Культура спойлеров
Конструирующий принцип
Тема фильма
Опенинг
Представление героев – Малколм и Анна
Завязка
Отказ от зова
Представление героев – Коул

Каждый текст можно лайкнуть телеграм-звездами (и не одной) – это внутренняя валюта платформы, которой я смогу оплачивать рекламу вашего любимого канала (этого) в чужих блогах. Ну и просто свидетельство того, что вам нравится, что я делаю.

🏷🎟 #разбор #шестоечувство
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
У каждого есть цель

Благодаря зеркальным нейронам мы можем проходить в шкуре героя километры пути, но это означает, что герой обязан куда-то двигаться.

Плюс в том, что у каждого (будь это реальный человек, выдуманный персонаж или нечто среднее) имеется цель. Даже у того, кто хочет остаться таким, каков есть, и ни на йоту не измениться, есть какая-то цель — и это самый сложный случай.

Оставаться таким, каков ты есть, под постоянным натиском бесконечных изменений вовсе не легкая задача, как бы уютно вы ни устроились в любимом кресле, как бы сильно ни зажмуривались и ни затыкали уши и как бы громко ни мурлыкали себе под нос.

Еще больший плюс в том, что цель главного героя определяет его реакции на все с ним происходящее. Суть хорошо написанной истории отлично ухватил не кто иной, как Дуайт Эйзенхауэр: «Мы добиваемся успеха только тогда, когда в жизни, на войне или в чем-то еще выбираем для себя наиважнейшую цель и все свои соображения согласуем с этой целью».

С точки зрения сюжета в истории все подчиняется внешней цели главного героя.

Звучит довольно внятно, пока мы не вспомним о том, что внешняя цель зависит от его внутренней проблемы, с которой герой пытается справиться и которая не дает ему быстро и без усилий добраться до желаемого. Скоро мы с вами убедимся, что именно ради этой внутренней борьбы читатель и берет в руки книгу — не важно, сознательно или нет.

Читателя подталкивает вопрос: чего будет стоить достижение этой цели эмоционально?

© Лиза Крон «С первой фразы»
Конфликтогены (из книги по сценарному мастерству Екатерины Гейзерих "Невероятная жизнь сценариста")

Конфликтогены — это всё, что приводит к ссорам и разногласиям между людьми. Они могут быть вызваны разными мнениями, ценностями, интересами, уровнем власти, непониманием и недостаточным контролем над конфликтами. Сценаристы используют конфликтогены, чтобы добавить драму и напряжение в диалоги.
🕺Создаем экшен

Чтобы текст увлекал, в нем должно быть много глаголов. Именно они отвечают за развитие сюжета. Но использовать их нужно с умом.

Из-за сломанных весел лодка стала неуправляемой. Рядом с закружившимся судном внезапно образовалось три отвесных порога. Слетев с последнего, Гинсберг обнаружил перед собой треснувшую мачту и оторванный парус. Затем плот оказался под водой.

Тут все косо и вяло. Глаголов мало, а те, что есть – слабые. Являться, составлять, располагаться и подобные им слова лишь маскируются под действие. Давайте исправим.

Весла заклинило. Гинсберга швыряло из стороны в сторону. Лодка неслась по течению и, содрогаясь, сваливалась с порогов. Первый. Второй. После третьего мачта треснула и накренилась, парус оторвался. Затем плот перевернулся.

Здесь мы будто перенеслись в эпицентр крушения благодаря активным глаголам. Такое повествование гарантирует максимальное погружение зрителя в историю.

💡Совет. Заменяйте отглагольные существительные, прилагательные, причастия и деепричастия на глаголы и сценарий заиграет.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM