Писательство и сценарии. Склад
7 subscribers
1.23K photos
44 videos
79 files
752 links
Download Telegram
Характеристика — это показ природы людей в произведении.

На самом деле характеристика дает представление о мотивах. Вы понимаете человека, личность, если понимаете, что заставляет его действовать тем или иным образом.

Хорошо знать человека — знать, что «заставляет его тикать», — как противовес к не наблюдаемым за внешними действиями моментам.

Основные средства характеристики — действие и диалог, именно как если бы только посредством их действий и слов некто мог наблюдать характеры других людей в жизни. Никаким другим путем нельзя узнать душу другого человека, за исключением средств физического проявления: действий и слов (слов не в смысле философских заявлений, а слов в контексте действий). То же самое приложимо к литературе. Как часть характеристики, писатель может резюмировать в повествовательном отрывке мысли или чувства персонажа, но только резюмировать, что, по сути, не является характеристикой.

Действия, которые показывает писатель, должны быть интегрированы в его понимание мотивации персонажей — которые читатель затем поймет, исходя из самих действий. Я уже рассказывала о подобном «круге» в отношении сюжета: чтобы представить абстрактную тему, вы должны придумать конкретные события, судя по которым, читатель будет, наоборот, определять тему. То же самое применимо к характеристике: чтобы представить убедительный персонаж, вам нужно знать основные предпосылки или мотивы, которые движут его действиями — и через посредство этих действий читатель поймет, что является стержнем персонажа.

Читатель может сказать: «Это действие последовательное, а другое — нет».

Он может сказать так, основываясь на представленных действиях, которые подразумевали побуждения персонажа. Это не означает, что вы должны давать каждый персонаж в одном-единственном ключе, давая ему только одну страсть или признак. Это значит, что вы должны собрать характер. Персонаж предстает как личность интегрированная, когда все сказанное и сделанное внутренне последовательно.

Я хочу подчеркнуть, что у персонажа может быть большое количество конфликтов и противоречий — но тогда они должны быть последовательными.

Вы можете представить его действия так, что читатель подумает: «Тут явно какие-то проблемы с персонажем». Например, существуют противоречия в действиях Гойла Винанда повсюду в «Источнике», но эти противоречия присущи его характеру.

Если персонаж имеет противоречивые предпосылки, сказать о нем: «Я понимаю его» означает: «Я понимаю конфликт, ставший причиной его действий».

© Айн Рэнд «Искусство беллетристики»
Подборка лучших публикаций канала за август (по количеству добавлений в избранное)

Все сценарии Дэвида Линча
Концентрат любви к приболевшему маэстро и сборник всех его сценариев, промежуточных драфтов, неснятого и стопятьсот твинпиксов.

Все сценарии Джеймса Кэмерона
Здесь скоплены все сценарии главного научно-фантастического ума эпохи (извини, Вильнев), а самые редкие и неснятые драфты снабжены комментарием.

Крыжовников снимает «Москва слезам не верит»
Главный российский режиссер готовит свой тейк советской классики. Бонус-треком идет запись #самоучитель_live с соавтором сериала Аксиньей Борисовой (вот прям щас запись удалена, но скоро снова появится)

10 лет «Коню БоДжеку»
К юбилею анимационного гида по ужасу бытия вспоминаем, как он был написан, а потом читаем сценарии и изучаем питчдок.

Любимые фильмы Копполы
Маэстро зарегистрировался на Леттербоксде и сразу выкатил неполный список любимого кино. Если вам не хватает в нем отечественных картин, то вот фрагмент моей беседы Копполой как раз про советское.

125 лет Альфреду Хичкоку
В этом дайджесте все – главные. Ко дню рождения главного жанрового режиссера в истории я написал рецензии к 37 его ранним работам (вы их не видели), расставил оценки и дал рекомендации.

Прямая трансляция Фонда Кино
Ссылка на очную защиту семейных и анимационных фильмов, которая (зашита) для нас с вами – мастер-класс по питчингу и презентациям.

Конструирующий принцип
Разбор важного драматургического инструмента, которым часто пренебрегают, но именно он сообщает истории художественную целостность.

Клуб повышения сценарного мастерства
Предположим, мы уже прочитали все сценарные учебники и худо-бедно научились писать, а хочется не худо-бедно, а классно. Вот для тех, кому хочется, наш Клуб.

Ранний прогноз на «Оскар-2025»
Сезон больших фестивалей, это первая ступенька оскаровской гонки, и здесь мы фиксируем, кто может быть номинирован за лучшие сценарии – адаптированные и оригинальные.

🏷🎟 #оглавление
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Что, если?

Так называется прием, который используют сценаристы Pixar. Они просто тасуют идеи до достижения неожиданного результата.

Что, если мир чудовищ станет черпать энергию из детских криков до тех пор, пока благодаря дружбе монстра с ребенком не выяснится: смех – более мощный источник силы? «Корпорация монстров».

Что, если старик исполнит мечту покойной жены, привязав тысячи воздушных шаров к своему дому, и отправится в далекое путешествие, случайно взяв с собой юного скаута? «Вверх».

Что, если эмоции в сознании подростка обретут собственные личности и будут помогать ему справляться с трудностями, при этом конфликтуя друг с другом? «Головоломка».


В документалистике с помощью такого подхода тоже можно создавать интересный контент: рассматривать исторические альтернативы, строить экологические прогнозы или придумывать занимательные эксперименты.

Что, если экипированный испытатель прыгнет в яму, которая тянется сквозь Землю? До ядра он с каждой секундой будет падать все быстрее, а преодолев его, начнет замедляться. В итоге смельчак выскочит с другой стороны планеты с изначальной скоростью.

💡Совет. Поупражняйтесь в креативе. Ловите мой вариант. Что, если группа оборотней под видом ученых проникнет на секретный космодром и запустит на Луну боевую ракету, чтобы разрушить спутник и больше никогда не превращаться в волков?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Как и обещал, к началу учебного года выкладываю не только переведённую и заново свёрстанную, но и дополненную по совету Юлии Идлис структурой Криса Сота "Полнейшую таблицу нарративных структур", созданную Ian Bousher.

Теперь у вас есть этот монументальный документ на русском. Его можно распечатать, повесить рядом с монитором, переслать коллегам и друзьям, почеркать или даже весело порвать с продюсером, редактором или соавтором. Ну, или сделать офигенный самолётик формата А1 или А2 — я там выложил в разных форматах и размерах, заберёте нужный.

Пожелания, предложения, вопросы и правки пишите в комментариях к оригинальному посту на моём канале или в личку.

Не благодарите, просто передайте дальше. Всем мира и креатива. Ваш СГМ 😉
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Герой — это вы

Кэмпбелл писал о путешествии так: «Мы нуждаемся в такой малости! Но без нее вход в лабиринт не оставляет на­дежды на спасение». Как и те писатели, с которыми я работала и которых знала, — как и Герой — вы уже обладаете талантом, способностями и энергией, чтобы писать.

Где-то глубоко внутри вы знаете — пора что-то изменить: структуру произведения, подход к работе или жизнь. Вы услышали голос, советующий попробовать нечто новое.

В своей более поздней работе, «Сила мифа», Кэмпбелл рассказывает о том, как Ариадна дала герою Тесею, отправлявшемуся в лабиринт, чтобы убить Минотавра, клубок ниток. Лабиринт был запутанным, чудовище — ужасным, и никто еще не выходил оттуда живым, но Тесей вышел.

«Все, что у него было, это нить, — говорит Кэмпбелл. — И это все, что вам нужно».

Герой — это вы. У вас в руках путеводная нить. Остальное зависит от вас.

© Кендра Левин «Одиссея писателя»
Когда я начинаю писать книгу, то не имею понятия, о чем она будет. И часто не знаю, чем всё закончится.

Обычно я начинаю со смутной идеи, но никогда не знаю, куда заведет книга. Мне кажется, удовольствие от чтения в том, чтобы узнать, как всё произойдет. Странным образом, но для меня удовольствие от писательства (а также боль) в том, чтобы узнать, как всё произойдет.

Я просто начинаю писать. Бросаю Утреда в какую-нибудь ситуацию в первой главе, чтобы посмотреть, как он из нее выпутается. Пишу четверть книги, оглядываюсь назад, и тут меня осеняет — ага, есть же лучший способ сюда добраться. Он как будто взбирается на гору. И вот я возвращаюсь к началу и переписываю, следуя лучшим маршрутом.

Некоторые авторы, например известная Джоанна Роулинг, планируют всё перед написанием. Они знают, что произойдет в каждой главе, и я им завидую. Нет правильного способа или неправильного. Каждый пишет по-своему.

© Бернард Корнуэлл
— Как вы справляетесь с писательскими блоками?
— Первым делом я их переименовываю. Назовите их нерешительностью, и они перестанут угнетать, а вместо этого станут важной частью процесса. Любое творчество в определенные моменты требует полезных пауз.

Постоянный поток идей, неделя за неделей, редок. Поэтому выходите погулять, готовьте ужин. Или оставайтесь за столом, уберите клавиатуру и возьмите ручку (лучше с черными чернилами), вернитесь к блокноту, который является важным спутником экрана, и запишите вот это слово: содержит.

Быстро, импульсивно, запишите все, что может или должно содержаться в следующем разделе или главе. Затем приготовьте ужин.

© Иэн Макьюэн
Forwarded from Ред. курсы
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Оценка качественных прилагательных
Еще один фрагмент лекции: как оценивать качественные прилагательные.
Forwarded from Ред. курсы
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Самый важный навык для автора

Делимся фрагментом лекции, где преподаватель курса «Техника написания и редактирования текста» рассказывает, что отличает профессионального автора от начинающего.
Forwarded from Ред. курсы
Редактура: восстанавливаем тема-рематическую последовательность

Игорь Горшеев записал небольшое видео, в котором рассказал, что такое тема-рематическая последовательность и как с ее помощью выстраивать порядок слов в предложении.

Смотреть — https://komododecks.com/recordings/MEEYsOLHdbVZa1H43EkW
Forwarded from Ред. курсы
Исправляем сломанное предложение перестановкой слов

Делимся фрагментом разбора дз на курсе «Техника написания и редактирования текста». Преподаватель показывает, как можно выровнять синтаксис с помощью перестановки слов.

Смотреть https://www.loom.com/share/08a4825cf180414a8e772aec9f2192f9?sid=6367c1ee-0045-4fea-ab5f-86f7ecafbc36
6 причин для продюсера задержать внимание именно на вашей заявке:

1) Указан основной жанр и, максимум, пара дополнительных жанров, если это необходимо.

Первым указывается основной жанр – это то, о чём история. Каждый последующий жанр дополняет основной. После их прочтения должна сформироваться общая картина сериала.

2) Чётко определена Целевая аудитория.

80% зрителей каждого сериала это конкретная аудитория. И в соответствии с маркетингом у каждого канала или платформы эта аудитория своя. Варианты от 15 до 55 муж/жен не годятся. Продюсер или редактор должен понимать, что ваш сериал «зайдет» именно конкретной требуемой аудитории, иначе его просто не пропустят. Иногда задача облегчается и в требованиях к заявкам уже определена аудитория под которую необходимо писать. Так же целевую аудиторию можно «подглядеть» у уже выпущенных аналогичных сериалов (референсов).

3) Главная тема и идея сериала выражена понятно, кратко и ёмко.

Тема требуется не всегда, но если она есть и  хорошо сформулирована, то добавит очков вашей заявке.

Во все тяжкие
«Действия имеют последствия» – Винс Джиллиган.

Игра престолов
(одна из многочисленных тем)
«Что именно делает нас теми, кто мы есть?» – Джорж Мартин

Читать далее на канале «Тусовка Тарантино»
5 главных ошибок начинающих сценаристов

Помимо сценарной работы я давно преподаю, а еще дольше — учусь сам. Я видел много начинающих сценаристов и сам им был. И хотя каждому кажется, что его творческий путь уникален, есть ошибки, которые совершают все. Те, кто готов признать эти ошибки и начать работать с ними, превращаются в профессионалов. Остальные продолжают мечтать.

5 ошибок, которые тормозят и губят начинающих сценаристов:

1. Сомневаются, есть ли у них талант. Сидят и сомневаются вместо того, чтобы писать. Ребят, если вы в этой лодке, я из преподавательского опыта вам так скажу: из людей, которые хотят быть сценаристами, реально пишут процентов пять. Помните: кино — это индустрия и бизнес. На реальном проекте всегда предпочтут человека, который умеет работать, тому, кто верит в себя без единой написанной строчки. Профессиональные сценаристы пишут, о таланте рассуждают любители. Уверяю: примете это и все пойдет в гору.

2. Берутся за темы, которых не знают. В AFI нам всегда говорили: копай на своем заднем дворе. Это значит, что нужно писать истории про людей и проблемы, которые знаешь, в которых ты видишь фактуру, какую-то оптику, которой не замечают другие. Начинающие сценаристы часто идут по пути «максимальное эмоциональной популярной фестивальной темы». Знаете, как многие молодые журналисты делают материалы про бездомных? Вот у сценаристов так же. Они надеются, что эмоциональная трагичная тема компенсирует недостаток навыка и все равно вызовет отклик, но это не так. Пишите о том, что знаете, особенно если это первый проект.

3. Слишком полагаются на диалоги. Я помню, на одном классе после анализа сцены меня смущенно спросили: а можно ли заказать кому-то поправить диалоги? А я сидел и думал, что проблема там не в диалогах, а том, что сцены нет. Диалоги — это поверхность, внутри — структура и драма. Скажу по секрету, что многие профессионалы читают сценарий без диалогов, только через действия. Так они понимают, есть ли в истории реальная физическая динамика или там сплошные разговоры. Для режиссера физическое действие вообще основа работы.

4. Не запрашивают образную связь (фидбэк). Я знаю, что это больно. И страшно. Но это единственный способ начать качественно лучше писать. Начинающим сценаристам часто либо страшно, либо стыдно, либо не у кого запросить фидбэк. Друзья читают по диагонали, от редактора ответа ждать долго. Мы в целом для такой проблемы ACTS и сделали, но если человек психологически не готов к фидбэку и реальной работе, здесь помочь трудно. И это то, что стопорит больше всего.

5. Не дают себе права на ошибку. Многие начинающие сценаристы, особенно те, кто раньше с текстами не работал, не понимают, что писательство — это работа. Это процесс, это труд. И в этом процессе может многое не получаться, это приходится переделывать, переписывать, думать, кусать локти, снова переписывать. Многих начинающих ребят демотивирует, если первый драфт не получился сразу классным. Друзья, не будьте к себе так жестоки. Поддерживайте себя, давайте себе право на попытки и ошибки. Ведь если вы что-то переписываете, вы уже находитесь в топ 5% лучших начинающих сценаристов. Знаете почему? Потому что вы реально работаете, а остальные только хотят.

Хотите, расскажу, как давали обратную связь в лучшей киношколе США? Ставьте 🔥, будет много, напишу!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Все ссылки с разбором «Шестого чувства» на данный момент

Прежде чем вернуться к разбору, решил напомнить все тексты по фильму, которые уже вышли на канале. Остальные главы уже в пути.

25 лет «Шестому чувству»
Культура спойлеров
Конструирующий принцип
Тема фильма
Опенинг
Представление героев – Малколм и Анна
Завязка
Отказ от зова
Представление героев – Коул

Каждый текст можно лайкнуть телеграм-звездами (и не одной) – это внутренняя валюта платформы, которой я смогу оплачивать рекламу вашего любимого канала (этого) в чужих блогах. Ну и просто свидетельство того, что вам нравится, что я делаю.

🏷🎟 #разбор #шестоечувство
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
У каждого есть цель

Благодаря зеркальным нейронам мы можем проходить в шкуре героя километры пути, но это означает, что герой обязан куда-то двигаться.

Плюс в том, что у каждого (будь это реальный человек, выдуманный персонаж или нечто среднее) имеется цель. Даже у того, кто хочет остаться таким, каков есть, и ни на йоту не измениться, есть какая-то цель — и это самый сложный случай.

Оставаться таким, каков ты есть, под постоянным натиском бесконечных изменений вовсе не легкая задача, как бы уютно вы ни устроились в любимом кресле, как бы сильно ни зажмуривались и ни затыкали уши и как бы громко ни мурлыкали себе под нос.

Еще больший плюс в том, что цель главного героя определяет его реакции на все с ним происходящее. Суть хорошо написанной истории отлично ухватил не кто иной, как Дуайт Эйзенхауэр: «Мы добиваемся успеха только тогда, когда в жизни, на войне или в чем-то еще выбираем для себя наиважнейшую цель и все свои соображения согласуем с этой целью».

С точки зрения сюжета в истории все подчиняется внешней цели главного героя.

Звучит довольно внятно, пока мы не вспомним о том, что внешняя цель зависит от его внутренней проблемы, с которой герой пытается справиться и которая не дает ему быстро и без усилий добраться до желаемого. Скоро мы с вами убедимся, что именно ради этой внутренней борьбы читатель и берет в руки книгу — не важно, сознательно или нет.

Читателя подталкивает вопрос: чего будет стоить достижение этой цели эмоционально?

© Лиза Крон «С первой фразы»
Конфликтогены (из книги по сценарному мастерству Екатерины Гейзерих "Невероятная жизнь сценариста")

Конфликтогены — это всё, что приводит к ссорам и разногласиям между людьми. Они могут быть вызваны разными мнениями, ценностями, интересами, уровнем власти, непониманием и недостаточным контролем над конфликтами. Сценаристы используют конфликтогены, чтобы добавить драму и напряжение в диалоги.