Классики и планирование

Флобер составлял план романа в течение многих месяцев, ежедневно работая по многу часов. А закончив план, говорил: "Мой роман готов, остается только его написать". И план был настолько подробный, что последние главы "Бювара и Пекюше", которых он не успел закончить перед смертью, в плане выглядят так, словно это уже окончательный текст.

У Ибсена, в молодости работавшего аптекарем и в силу своей профессии завязавшего крепкую дружбу с "духами" порядка, имелась шкатулка с множеством отделений. Каждое отделение предназначалось для одного из персонажей драмы, над которой в ту пору работал писатель. Целыми месяцами он ничего не писал, а только совершал длинные прогулки в одиночестве и возвращался с запасом новых черт характеров героев, обрывков диалогов, целых сцен - все это он записывал и раскладывал по соответствующим отделениям шкатулки. Работал как пчела. Едва соты оказывались заполненными, все отделения насыщены медом, драматург садился писать.

Есть писатели, способные не только хранить у себя в голове обстоятельный план произведения, не прибегая к помощи записок и заметок, но и делать в этом мысленном плане поправки и сокращения, как если бы извилины их мозга были страницами тетради.

Так работал Руссо. Он не умел мыслить, сидя за письменным столом. В одиноких прогулках произносил про себя непрерывный монолог, осваивал тему, компоновал, переделывал. Так работают многие поэты, они усаживаются за письменный стол только для того, чтобы записать готовое творение, долго вынашиваемое в мыслях.

По сути своей план или композиция произведения - это не что иное, как сосуществование писателя с темой, фоном, персонажами, настроением, тональностью, это постепенное прояснение густого мрака, окутывающего произведение, которому предстоит родиться. Каждый приходящий день приносит частицу света.

© Ян Парандовский «Алхимия слова»

Если вы проснулись, встали, пошли куда-то и снова проснулись – это ложное пробуждение. Яркие сны, в которых вы очень достоверно видите, как просыпаетесь, бывают двух типов.

Первый – вы видите свои обычные действия, потом понимаете, что что-то пошло не так, и просыпаетесь.

Второй – видите, как, например, идете в ванную, а там Франкенштейн.

Считается, что причины ложных пробуждений – едва заметные перерывы в фазе быстрого сна. Некоторые видят не одно, а целую матрешку ложных пробуждений: сны внутри снов.

Ложные пробуждения – не болезнь, даже если относятся ко второму типу. Но есть несколько советов, которые помогут проснуться по-настоящему, если вы осознаете, что попали в ложное пробуждение.

1. Сосредоточьтесь на движении пальца.

2. Быстро моргайте.

3. Смотрите на один объект.

4. Взгляните в зеркало.

5. Выполните сложное действие – например, станцуйте.

Оказывались в ловушке из снов?

🔥 да
👍 нет
♥️ нет, но было бы любопытно

https://snegiri-studio.ru/how-form-logline?gcmes=57700507702&gcmlg=14335934
Онлайн-семинар -Как сформулировать логлайн. Вход свободный.

Гонорары – второй по популярности вопрос новичков после священного «Как попасть в индустрию?» Но если путь в профессию пока индивидуален и в пошаговую матрицу не укладывается, то с оплатой чуть проще: исследования появляются каждые полтора-два года. Вот самое свежее – от Кинопоиска и МШК.

Нижние планки для начинающих авторов:

→ от 1 млн. за блокбастер (но маловероятно, что вы попадете на него без фильмографии)
→ от 1 млн. за коммерческий фильм
→ от 200 тыс. за небольшой авторский фильм
→ меньше 400 тыс. за серию драматического сериала
→ меньше 300 тыс. за серию ситкома
→ меньше 300 тыс. за серию процедурала

Что нужно понимать, изучая эти цифры.

Во-первых, это не гарантия, что вам заплатят такие же деньги. Например, мой опыт в небольшом коммерческом кино подтверждает приведенные суммы, а опыт в блокбастерах – опровергает.

Во-вторых, эти суммы – 100% гонорара, но выплаты сценарист получает частями за каждый принятый этап работ. И после каждого этапа вас могут попросить на выход. Даже если этого не происходит, проект по разным внутренним и внешним причинам может встать на паузу или быть отменен.

В-третьих, первые месяцы вы все равно будете работать бесплатно. Практика нашей индустрии такова, что оплачивают вам текстовый документ, а не месяцы сценарной разработки, итоговым результатом которых этот документ является.

В-четвертых, бывают исключения. Мой опыт говорит, что вам могут платить за девелопмент – не очень много, но достаточно, чтобы не думать о подработках. Опыт моих знакомых показывает, что даже дебютант может получить гонорар по верхней планке – правда, сценарий должен быть исключительно хорош.

Коллеги с @official_iviru выпустили сериал «Первый класс» и мило поделились с нами сценариями всех восьми серий. Сериал полностью доступен на платформе, а сценарии – вот они:

→ Первая серия
→ Вторая
→ Третья
→ Четвертая
→ Пятая
→ Шестая
→ Седьмая
→ Восьмая

Читайте, разбирайте, делитесь репостами со своими подписчиками.

→ Случайный интересный пост

#СценарнаяПолка #иви_оригиналс #СценарийСериала #СценарийНаРусском

https://snegiri-studio.ru/three-act-structure-script?gcmes=58164568809&gcmlg=14414422
Онлайн-семинар - Трехактная структура сценария. Вход свободный.

🎬 Инструмент сценариста: Рефрен

📝 Описание:
Рефрен — это повторяющаяся фраза, ситуация или какая-то другая часть сюжета, которая проходит через всю историю. Этот инструмент создает связь между различными частями произведения, делая его более цельным. Рефрен может быть использован для акцента на ключевой теме или идее, а также при создании драматического эффекта.

🎥 Примеры из кино:
"Звёздные войны" (1977-1983)
Фраза "Да пребудет с тобой Сила" используется как благословение и девиз.

"Бойцовский клуб" (1999)
Фраза "Первое правило бойцовского клуба: не говорить о бойцовском клубе" становится рефреном, подчеркивая секретность клуба.

"Пила" (2004)
Фраза "Я хочу сыграть в игру" повторяется в каждом фильме серии.

"Ирония судьбы, или С легким паром!" (1975)
Фраза "Каждый год 31 декабря мы с друзьями ходим в баню" каждый раз напоминает о нелепости ситуации, в которую попал главный герой.

❌ Ошибки при использовании:
— Слишком частое повторение рефрена может сделать его навязчивым и снизить эффект.
— Использование рефрена, который не имеет отношения к основной теме или сюжету, может отвлечь от главной линии истории.

✅ Как правильно использовать инструмент:
— Выберите рефрен, который органично вписывается в контекст и усиливает ключевые темы и идеи вашего сценария.
— Повторяйте рефрен в важных моментах сюжета, чтобы подчеркнуть эмоциональные или драматические ситуации.
— Убедитесь, что рефрен имеет значимое отношение к развитию персонажей и основного конфликта, чтобы сделать его максимально эффективным.

💬 Сможете вспомнить примеры рефренов в фильмах и сериалах?

---
P.S. На этой неделе у нас стартует летний поток базового курса. Если хотите написать сценарий фильма или первой серии сериала (с рефреном, конечно), узнайте подробности по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/c8074ee

https://snegiri-studio.ru/how-to-make-the-viewer-fall-in-love-with-the-hero?gcmes=58548626847&gcmlg=14497605
Онлайн-семинар - Как влюбить зрителя в героя. Вход свободный.

В отглагольных прилагательных пишется одна «н» - квашеный, мороженый, резаный, жареный. Исключение - суффиксы -ованн/-еванн. Лакированный и избалованный.

А если пожарить картошку отдельно, грибы отдельно, а затем перемешать, то "н" должна быть одна -- картошка жареная с грибами.

Как только появляются зависимые слова, отглагольное прилагательное превращается в причастие, поэтому нужны две буквы н: жаренная с грибами картошка (картошку жарили с грибами, т. е. слова «с грибами» относятся к причастию «жаренная»)

Если пожарить картошку вместе с грибами, получится картошка жаренная с грибами -- две "н".

Две или одна «н» зависит от того, когда грибы добавили в картошку - до жарки или после

https://snegiri-studio.ru/basics-of-screenwriting?gcmes=59282878859&gcmlg=14628354
Онлайн-семинар - Основы сценарного мастерства. Вход свободный.

Две сюжетные линии любого романа

Желание или цель героя — неотъемлемая часть того, что мы называем сюжетной линией А.

Сюжетная линия А — это внешняя часть истории: все, что происходит на поверхности. Погони, войны, драки в школьных коридорах, поиски работы, волшебные заклинания, борьба со злом, тирания, отравление короля. По сути — все самые веселые штуки. Все «крутое», что также называется предпосылкой.

Сюжетная линия Б — внутренняя часть истории. Она про то, какой урок вашему герою нужно выучить, чтобы изменить свою жизнь, завершить трансформацию и занять место среди достойнейших в зале славы.

Сюжетная линия Б / внутренняя часть истории / потребность героя — то, о чем ваш роман на самом деле. Например, «Первому игроку приготовиться» — не книга о поиске пасхалок в масштабной онлайн-игре с полным погружением в виртуальную реальность. Это лишь внешняя часть истории (сюжетная линия А). Под поверхностью лежит скрытая от глаз часть — сердце сюжета, — рассказывающая о застенчивом, неуверенном в себе парнишке. Он прячется от реального мира в видеоигре, но должен научиться строить отношения с настоящими людьми.

«Мизери» Стивена Кинга — роман не о мужчине, который заперт в горной хижине сумасшедшей женщины. Это всего лишь жутковатая канва повествования, сюжетная линия А. «Мизери» — книга об авторе, который узнает, как написать свой лучший роман, и о том, что роман (и литература в целом) может спасти жизнь — это сюжетная линия Б.

«Франкенштейн» — не книга об ученом, который создает монстра (сюжетная линия А). Это история о человеке, который должен раскаяться в своих грехах перед природой (сюжетная линия Б).

Происходящее на поверхности (то, чего хочет герой) — лишь часть истории. Истинная душа романа сокрыта в потребности героя, которую также можно назвать внутренней целью, жизненным или духовным уроком. Слово «духовный» здесь не обязательно подразумевает нечто религиозное. Хотя, конечно, ваш духовный урок может быть связан с религией (подтверждение тому — такие популярные романы, как «Хижина» Уильяма Янга или «Бегущий за ветром» Халеда Хоссейни), но это не обязательно.

Жизненный урок — внутренний путь, который должен пройти ваш герой, сам того не подозревая.

© Джессика Броуди «Всё, что нужно для написания романа»

Хороший способ заполучить много идей — взять избитый сюжет, тот, что используется бесконечно, снова и снова, и применить к нему «тактику Сумасшедшего Ивана».

Так называется маневр, о котором упоминал Том Клэнси в романе «Охота за “Красным октябрем”» и который использовали капитаны советских подводных лодок: они неожиданно и резко меняли курс, чтобы посмотреть, кто подкрался сзади.

Попробуйте использовать этот прием: начните развивать сюжет как обычно, а потом выкиньте что-нибудь эдакое.

Вспомните ту же «Исчезнувшую». Книга начинается как история мужчины, который возвращается домой и видит, что его жену, судя по всему, похитили. Он находит ее дневник, читает его и понимает, что она все больше скатывалась в депрессию.

Все, кто читал роман, думали, что знают, к чему идет дело, — но нет, их ждал большой сюжетный поворот, когда Флинн выпустила на сцену Сумасшедшего Ивана и ее роман фактически раскололся на две части, давая задний ход. Блестящая тактика.

И вы можете ее повторить.

У каждого сюжета есть очевидное направление, хоженая тропка, проложенная другими писателями, которые использовали его много раз. Нужно лишь найти эту тропу и свернуть с нее, рвануть в другую сторону.

Метод не всегда работает: можно запутаться в собственных записях, а бывает, что Сумасшедший Иван оказывается совсем уж законченным психом. Но с одним не поспоришь: ваш сюжет будет уникальным.

© Джефф Сомерс «Нам понравилась ваша рукопись!»

Для меня было большим открытием, что многие из студентов на моих курсах воспринимают обратную связь как оценку их работы, а не инструмент развития истории. У нас в AFI Conservatory даже был отдельный предмет - как правильно давать фидбек, и нужно сказать, что это действительно отдельный навык. Так что такое полезный фидбек и как с ним работать?

Во-первых, задача фидбека не дать оценку вашей истории (как например рецензии или coverage, если брать США), а подсветить элементы, которые недостаточно эффективны драматургически и предложить структурные решения. Другими словами, постараться указать на причину какого-то эффекта, а не на симптом.

К примеру, вам говорят (редактор, коллега, ваш друг), что в ключевом сюжетном отрезке ваш герой не вызывает достаточного сопереживания. Скорее всего это симптом проблемы, а не ее причина. Зачастую подобная недоработка кроется не в вашем ключевом отрезке, а гораздо раньше, просто читатель начинает остро ощущать проблему только в отрезке с максимально ярким конфликтом. Так вот задача качественного фидбека проанализировать ключевые элементы конструкции вашей истории: возможно ставки героя активируются слишком поздно, может быть цель героя недостаточно четко выражена, или есть проблема с центральным драматическим вопросом.

Как вы можете видеть подобный анализ не включает в себя никаких оценок с точки зрения вкуса, художественной ценности произведения или глубины тематического высказывания. Не потому что это не важно - это очень важно, но эти элементы субъективны и их оценка очень редко помогает в работе с практической точки зрения. Если вы хотите рассказать историю с темой любовь сильнее смерти, кто я такой, чтобы предлагать заменить ее на дружба ценнее денег? Ведь это будет совсем другая история, которая возможно ближе лично мне как конкретному читателю - Михаилу, но не имеет к вашей задаче никакого отношения. В конце концов, сценарист вы и рассказывать историю вам.

Это подводит меня ко второму критерию “качественного фидбека”: фидбек должен помочь вам рассказать вашу историю, а не предложить свою. Это относится и к работе с какими-то конкретными решениями. Скажем, в вашей истории герой пытается ограбить магазин и сильно избивает продавца. Я, как редактор в данном случае, могу подсветить, что такая тактика героя возможно оттолкнет зрителя (если цель как можно больше привязать зрителя к герою эмоционально в этот момент), и ее можно смягчить, условно, дав герою выстрелить в воздух и разбить все окна, вместо избиения человека, но я не буду предлагать заменить ограбление на, скажем, эпизод, где до героя докапываются гопники на улице и он, защищая себя, их избивает.  Ведь это потенциально два совершенно разных персонажа: грабитель или человек, который себя защищал и немного перестарался.

Как мне, как сценаристу, работать с фидбеком? Самое важно (см. пункт 1) не смотреть на фидбек как на оценку вашей работы, или что еще хуже - как на оценку вас как сценариста. Представьте, что вы готовите какое-нибудь очень сложное блюдо с кучей всяких специй - и не для себя, а для большого и важного ужина. Вы, наверняка, переодически пробуете это блюдо на разных этапах: а вдруг пересолил, или нет? А перца достаточно? Вы конечно можете рассчитывать исключительно на свой вкус, но если у вас под-рукой есть еще один повар, почему бы не дать попробовать и ему? А если под вашем руководством целая кухня? Шанс удивить всех своим блюдом сильно выше.

Так и в работе со сценарием, если вы знаете, какую историю хотите рассказать, то получив фидбек на разных этапах работы, вы сможете довести свою историю до качественного уровня гораздо проще и быстрее, и главное не потеряться в симптомах драматургических проблем, а сразу работать с их причинами.

https://t.me/thats_a_wrap/194