Все мы слышали про прокрастинацию😰 То и дело читаешь, что автору нужно бороться с ней — даются советы, как ее победить 💯
Мы знаем про неё всё: как внезапно начать изучать историю разведения шпицев, когда нужно дописать второй акт, или почему посмотреть серию какого-то там сериала важнее дедлайна 🤯
Но слышали ли вы про её коварную сестру — ПРЕкрастинацию? 🤓
Что это?
Прекрастинация — это жгучее, почти физическое желание разделаться с задачей как можно скорее, лишь бы она не висела над душой.
Если прокрастинатор тянет до последнего, то прекрастинатор выдает результат в ту же секунду. Казалось бы, мечта любого шоураннера? А вот и нет.
Почему для автора это ловушка? 😩
В нашем деле скорость часто враг глубины. Вот как это выглядит на практике:
✔️Первое решение — самое скучное. Вы хватаете первый пришедший в голову сюжетный ход, просто чтобы закрыть сцену. В итоге — клише на клише.
✔️Отсутствие «инкубации». Мозгу нужно время, чтобы поварить идею в фоновом режиме. Лучшие диалоги рождаются в душе или на прогулке, а не через 30 секунд после того, как вы открыли ноутбук.
✔️Имитация бурной деятельности. Вы тратите энергию на мелкие правки в начале, вместо того чтобы продумать структуру всего сценария.
Прокрастинатор страдает от тревоги ожидания, а прекрастинатор — от тревоги ответственности. И то, и другое мешает написать гениальный текст.
Как лечить?
Если узнали себя в «скоростреле» — введите правило «24 часов». Записали идею? Отложите. Переспите с ней. Дайте персонажам хотя бы одну ночь пожить в вашей голове без вашего вмешательства.
Признавайтесь, в каком лагере вы?
1.«Дотяну до дедлайна и допишу в последний момент» 🚂
2. «Сделаю сразу, лишь бы отстали» ⚡️
https://vk.ru/wall-150546494_13688
Мы знаем про неё всё: как внезапно начать изучать историю разведения шпицев, когда нужно дописать второй акт, или почему посмотреть серию какого-то там сериала важнее дедлайна 🤯
Но слышали ли вы про её коварную сестру — ПРЕкрастинацию? 🤓
Что это?
Прекрастинация — это жгучее, почти физическое желание разделаться с задачей как можно скорее, лишь бы она не висела над душой.
Если прокрастинатор тянет до последнего, то прекрастинатор выдает результат в ту же секунду. Казалось бы, мечта любого шоураннера? А вот и нет.
Почему для автора это ловушка? 😩
В нашем деле скорость часто враг глубины. Вот как это выглядит на практике:
✔️Первое решение — самое скучное. Вы хватаете первый пришедший в голову сюжетный ход, просто чтобы закрыть сцену. В итоге — клише на клише.
✔️Отсутствие «инкубации». Мозгу нужно время, чтобы поварить идею в фоновом режиме. Лучшие диалоги рождаются в душе или на прогулке, а не через 30 секунд после того, как вы открыли ноутбук.
✔️Имитация бурной деятельности. Вы тратите энергию на мелкие правки в начале, вместо того чтобы продумать структуру всего сценария.
Прокрастинатор страдает от тревоги ожидания, а прекрастинатор — от тревоги ответственности. И то, и другое мешает написать гениальный текст.
Как лечить?
Если узнали себя в «скоростреле» — введите правило «24 часов». Записали идею? Отложите. Переспите с ней. Дайте персонажам хотя бы одну ночь пожить в вашей голове без вашего вмешательства.
Признавайтесь, в каком лагере вы?
1.«Дотяну до дедлайна и допишу в последний момент» 🚂
2. «Сделаю сразу, лишь бы отстали» ⚡️
https://vk.ru/wall-150546494_13688
ВКонтакте
Студия Снегири. Курсы для сценаристов, писателей. Пост со стены.
Все мы слышали про прокрастинацию😰 То и дело читаешь, что автору нужно бороться с ней — даются сове... Смотрите полностью ВКонтакте.
Forwarded from Переносимая сложность письма — КПМ
Женские архетипы. Деметра: любящая и зацикленная мать
Деметра – богиня земледелия. Когда Аид похищает ее дочь Персефону, она отправляется на поиски, оставляя землю заброшенной. Персефона съела шесть гранатовых зерен, которые дал ей Аид, и больше не могла вернуться из подземного мира навсегда.
Когда ее нашла мать, год разделился на две половины: зиму, когда Персефона оставалась в подземном мире, и лето, которое она проводила на поверхности со своей матерью.
Деметра – архетипическая фигура любящей матери, но персонажу необязательно иметь собственный опыт материнства, чтобы соответствовать этой роли. Необходимо лишь, чтобы он был максимально озабочен защитой других людей, будь то дети, больные, сироты, обиженные и вообще все те, к кому жизнь была недобра, или даже те, кто не просит о помощи и не нуждается в ней.
Роль матери (символическая или нет) является преобладающей.
Персонаж такого типа может часами обсуждать с другими мамашами вопросы ухода за детьми; вся ее жизнь будет вращаться вокруг обязанностей защитницы. Эта одержимость может доходить до самопожертвования. Неудача приносит опустошение и угрызения совести из-за того, что мать не присутствовала при случившемся несчастье с ее подопечным или не справилась с задачей (тем более что она берет на себя столько обязанностей, что не в силах выполнить их все).
Находиться рядом с ней приятно, потому что чувствуешь себя в безопасности, если только удается справиться с давлением, которое она оказывает на окружающих. Она щедра, прислушивается к другим, но не заботится о своей внешности, физическом облике и с усмешкой относится к моде. Сексуальность для нее не очень важна. С другой стороны, семья – это гавань, в которой она процветает, даже если речь идет не о той семье, которую она может создать.
Однако ей не понравится, если ее оставят.
Она ненавидит самоанализ, потому что с его помощью рискует обнаружить пороки, которые скрывает за чувством долга, самоотдачей и огромным количеством работы, из которых она тщательно выстроила подобие экзистенциальной брони. Поскольку ее цель, а значит, и потребность, прочно в ней укоренилась, она может зайти так далеко, что похитит ребенка, если у нее нет своего, или будет манипулировать другими людьми и даже подвергать их опасности, чтобы удовлетворить свою потребность в роли опекуна.
Ей нравится, когда ее хвалят за человеческие качества, даже если она сама оказалась непосредственной причиной несчастья, которое позволило ей вмешаться.
Деметре нравится воображать, что окружающие без нее не справятся, что они нуждаются в ее присутствии, но на самом деле это как раз она сама не может жить без других и трудится для прославления собственного эго особенно извращенным способом. Такой недостаток проистекает, в частности, из неуверенности в себе – одного из тех самых недостатков, которые она пытается игнорировать, тщательно избегая самоанализа.
© Оливье Котте «Создание персонажей»
Деметра – богиня земледелия. Когда Аид похищает ее дочь Персефону, она отправляется на поиски, оставляя землю заброшенной. Персефона съела шесть гранатовых зерен, которые дал ей Аид, и больше не могла вернуться из подземного мира навсегда.
Когда ее нашла мать, год разделился на две половины: зиму, когда Персефона оставалась в подземном мире, и лето, которое она проводила на поверхности со своей матерью.
Деметра – архетипическая фигура любящей матери, но персонажу необязательно иметь собственный опыт материнства, чтобы соответствовать этой роли. Необходимо лишь, чтобы он был максимально озабочен защитой других людей, будь то дети, больные, сироты, обиженные и вообще все те, к кому жизнь была недобра, или даже те, кто не просит о помощи и не нуждается в ней.
Роль матери (символическая или нет) является преобладающей.
Персонаж такого типа может часами обсуждать с другими мамашами вопросы ухода за детьми; вся ее жизнь будет вращаться вокруг обязанностей защитницы. Эта одержимость может доходить до самопожертвования. Неудача приносит опустошение и угрызения совести из-за того, что мать не присутствовала при случившемся несчастье с ее подопечным или не справилась с задачей (тем более что она берет на себя столько обязанностей, что не в силах выполнить их все).
Находиться рядом с ней приятно, потому что чувствуешь себя в безопасности, если только удается справиться с давлением, которое она оказывает на окружающих. Она щедра, прислушивается к другим, но не заботится о своей внешности, физическом облике и с усмешкой относится к моде. Сексуальность для нее не очень важна. С другой стороны, семья – это гавань, в которой она процветает, даже если речь идет не о той семье, которую она может создать.
Однако ей не понравится, если ее оставят.
Она ненавидит самоанализ, потому что с его помощью рискует обнаружить пороки, которые скрывает за чувством долга, самоотдачей и огромным количеством работы, из которых она тщательно выстроила подобие экзистенциальной брони. Поскольку ее цель, а значит, и потребность, прочно в ней укоренилась, она может зайти так далеко, что похитит ребенка, если у нее нет своего, или будет манипулировать другими людьми и даже подвергать их опасности, чтобы удовлетворить свою потребность в роли опекуна.
Ей нравится, когда ее хвалят за человеческие качества, даже если она сама оказалась непосредственной причиной несчастья, которое позволило ей вмешаться.
Деметре нравится воображать, что окружающие без нее не справятся, что они нуждаются в ее присутствии, но на самом деле это как раз она сама не может жить без других и трудится для прославления собственного эго особенно извращенным способом. Такой недостаток проистекает, в частности, из неуверенности в себе – одного из тех самых недостатков, которые она пытается игнорировать, тщательно избегая самоанализа.
© Оливье Котте «Создание персонажей»
Forwarded from Сценариум
⚡️Начинаем цикл материалов, который будет состоять из 5 структур. Каждую будем разбирать и отдельно рассматривать на многих примерах.
А вот и первая. Го.
А вот и первая. Го.
stcenarium.ru
СТРУКТУРА СЦЕНАРИЯ. Крэйг Мэйзин.
🔥1
5 способов найти идею для сценария
Итак, вы решили написать сценарий. Это значит, вам нужна идея.
«Выбрать историю — все равно что найти любимого человека. С ней вы будете просыпаться и о ней вы будете видеть сны много лет», — считает профессор киношколы при Колумбийском университете Дэвид Шваб.
Скорее всего, идея не придет к вам внезапно из ниоткуда, если вы до этого не вынашивали проект глубокой драмы о жизни музыканта, которого после репетиции похищают инопланетяне. А если и вынашивали, то вполне можете обнаружить, что нечто подобное уже сняли за вас. Надо придумывать что-то новое.
Вот 5 работающих методов, которые помогут найти идею для будущего сценария:
1) Вспомните реальные истории. Сериалы, основанные на реальных событиях, очень популярны: «Чернобыль», «Нулевой пациент», «Трагедия в Уэйко» и многие другие. Вы не обязаны, конечно, буквально следовать реальным событиям, но вам придется изучить много источников и пообщаться с экспертами.
2) Оглянитесь вокруг, посмотрите новости. Возможно, то, что происходит сейчас или происходило недавно, даст толчок вашему вдохновению. Так, например, появились сериалы «Притворство» и «Изобретая Анну».
3) Подсмотрите чужие идеи. Нет, плагиатом заниматься не нужно. А вот тренировать насмотренность необходимо. Чужая идея может разжечь воображение. Сделайте ее своей.
4) Мыслите, как продюсер. Посмотрите, что сейчас популярно и подумайте:
— что вам в этих сериалах нравится?
— что вы могли бы написать?
— что вы можете продать?
5) Следуйте совету Альфреда Хичкока: «Расслабьтесь, ответ найдётся». Классные идеи не приходят под давлением. Да, ставить дедлайны — это важно, но иногда стоить дать себе чуть больше пространства, чтобы найти то, что нужно.
Идея нашлась. Что делать дальше?
Идея - всего лишь первая ступень к сценарию. Теперь надо придумать, в каком виде ее подать и кто будет главным героем.
@scenarnoe_masterstvo_Band_bot
Итак, вы решили написать сценарий. Это значит, вам нужна идея.
«Выбрать историю — все равно что найти любимого человека. С ней вы будете просыпаться и о ней вы будете видеть сны много лет», — считает профессор киношколы при Колумбийском университете Дэвид Шваб.
Скорее всего, идея не придет к вам внезапно из ниоткуда, если вы до этого не вынашивали проект глубокой драмы о жизни музыканта, которого после репетиции похищают инопланетяне. А если и вынашивали, то вполне можете обнаружить, что нечто подобное уже сняли за вас. Надо придумывать что-то новое.
Вот 5 работающих методов, которые помогут найти идею для будущего сценария:
1) Вспомните реальные истории. Сериалы, основанные на реальных событиях, очень популярны: «Чернобыль», «Нулевой пациент», «Трагедия в Уэйко» и многие другие. Вы не обязаны, конечно, буквально следовать реальным событиям, но вам придется изучить много источников и пообщаться с экспертами.
2) Оглянитесь вокруг, посмотрите новости. Возможно, то, что происходит сейчас или происходило недавно, даст толчок вашему вдохновению. Так, например, появились сериалы «Притворство» и «Изобретая Анну».
3) Подсмотрите чужие идеи. Нет, плагиатом заниматься не нужно. А вот тренировать насмотренность необходимо. Чужая идея может разжечь воображение. Сделайте ее своей.
4) Мыслите, как продюсер. Посмотрите, что сейчас популярно и подумайте:
— что вам в этих сериалах нравится?
— что вы могли бы написать?
— что вы можете продать?
5) Следуйте совету Альфреда Хичкока: «Расслабьтесь, ответ найдётся». Классные идеи не приходят под давлением. Да, ставить дедлайны — это важно, но иногда стоить дать себе чуть больше пространства, чтобы найти то, что нужно.
Идея нашлась. Что делать дальше?
Идея - всего лишь первая ступень к сценарию. Теперь надо придумать, в каком виде ее подать и кто будет главным героем.
@scenarnoe_masterstvo_Band_bot
Всероссийская литературная премия имени Фёдора Абрамова «Чистая книга».
https://premia.fedorabramov.ru/
https://premia.fedorabramov.ru/
Forwarded from Издательские сервисы Литрес | Самиздат | Чтец
«Инженеры слова»: Проект особого значения открывает новую страницу
Инженерная компания АО «ЗАСЛОН» и Литрес запускают пятый сезон легендарного конкурса для авторов и чтецов аудиокниг в жанре «технологический экшен». В этом году проект вновь получил поддержку Минпромторга — это значит, что победителей ждёт ещё больше номинаций, а шанс зазвучать громче стал гораздо выше.
Это конкурс для тех, кто живёт научной фантастикой и мыслит технологиями, чьи тексты и озвучки расширяют границы возможного, а сюжеты становятся прототипом будущего. С особенным интересом жюри ждёт работы, в которых упоминается АО «ЗАСЛОН» — инженерная компания, чьи специалисты каждый день делают невозможное реальным.
Весь март мы будем расшифровывать сигналы конкурса: какие идеи и темы ищет жюри, где найти вдохновение при написании научной фантастики, как сделать историю ещё мощнее и убедительнее.
Читайте в карточках информацию об условиях участия, призах и номинациях и переходите на страницу конкурса:
🔶 «Инженеры слова». Всё о конкурсе
От воображения до реальности — один шаг. Сделайте его, и пусть во вселенной конкурса зазвучит и ваша история.
🔶 Отправить заявку
Инженерная компания АО «ЗАСЛОН» и Литрес запускают пятый сезон легендарного конкурса для авторов и чтецов аудиокниг в жанре «технологический экшен». В этом году проект вновь получил поддержку Минпромторга — это значит, что победителей ждёт ещё больше номинаций, а шанс зазвучать громче стал гораздо выше.
Это конкурс для тех, кто живёт научной фантастикой и мыслит технологиями, чьи тексты и озвучки расширяют границы возможного, а сюжеты становятся прототипом будущего. С особенным интересом жюри ждёт работы, в которых упоминается АО «ЗАСЛОН» — инженерная компания, чьи специалисты каждый день делают невозможное реальным.
Весь март мы будем расшифровывать сигналы конкурса: какие идеи и темы ищет жюри, где найти вдохновение при написании научной фантастики, как сделать историю ещё мощнее и убедительнее.
Читайте в карточках информацию об условиях участия, призах и номинациях и переходите на страницу конкурса:
🔶 «Инженеры слова». Всё о конкурсе
От воображения до реальности — один шаг. Сделайте его, и пусть во вселенной конкурса зазвучит и ваша история.
🔶 Отправить заявку
Forwarded from Переносимая сложность письма — КПМ
Персонажи создают сюжет
Как же это на самом деле устроено? Предположим, у вас есть двое молодых влюбленных, они встречаются на скамейке в парке. Они молоды и немного печальны. Как они двигаются? Навстречу друг другу, правда? Они вот-вот обнимутся, вот-вот прильнут друг к другу.
Теперь представим, что вместо влюбленного юноши на сцену выходит Панталоне, развратный старик. Как двигаются герои? Он — к ней, она — от него, и вот он уже гоняется за ней вокруг скамейки. Теперь заменим девушку на Маринетту, бой-бабу, — погоня вокруг скамейки пошла в обратном направлении. А теперь вместо них выходят трое Дзанни. Они побегут в разные стороны, но, ПОСКОЛЬКУ ОНИ ИДИОТЫ, они столкнутся лбами!
Чему же учит нас комедия дель арте? А вот чему:
персонаж создает сюжет;
персонаж создает действие;
персонаж создает движение.
Комедия устроена так потому, что она выходит за рамки забавных персонажей и сосредоточивается на отношениях между ними. В бесценной книге Кита Джонстона «Импро» говорится о том, насколько в импровизации важно понимать статус персонажей.
В любых отношениях между персонажами один умнее другого, или один сильнее другого, или один — лидер, а другой — последователь. Господа и слуги, мужья и жены, начальники и работники.
Статус и постоянные переговоры, связанные со статусом, — это движущая сила, которая порождает действие. Слуга хочет освободиться от хозяина, а хозяину нужно, чтобы хитроумный слуга привел ему очаровательную девушку, которую привлекают деньги и власть хозяина, но ее больше привлекает крепкий молодой сын, немного печальный и полагающийся на умного слугу, при этом слуга пытается ускользнуть от мстительного капитана, которого он обманул в игре в кости.
Такая борьба за смену статуса питала сюжеты комедий и опер эпохи Возрождения, вроде «Женитьбы Фигаро», а затем и сюжеты о ботаниках и их подружках в «Теории большого взрыва»: Шелдон — блестящий физик, который уверен, что вот-вот получит Нобелевскую премию, но в паутине условностей социальных взаимодействий он полагается на Пенни, не столь интеллектуальную официантку, которая разносит чизкейки.
© Стив Каплан «Путь комического героя»
Как же это на самом деле устроено? Предположим, у вас есть двое молодых влюбленных, они встречаются на скамейке в парке. Они молоды и немного печальны. Как они двигаются? Навстречу друг другу, правда? Они вот-вот обнимутся, вот-вот прильнут друг к другу.
Теперь представим, что вместо влюбленного юноши на сцену выходит Панталоне, развратный старик. Как двигаются герои? Он — к ней, она — от него, и вот он уже гоняется за ней вокруг скамейки. Теперь заменим девушку на Маринетту, бой-бабу, — погоня вокруг скамейки пошла в обратном направлении. А теперь вместо них выходят трое Дзанни. Они побегут в разные стороны, но, ПОСКОЛЬКУ ОНИ ИДИОТЫ, они столкнутся лбами!
Чему же учит нас комедия дель арте? А вот чему:
персонаж создает сюжет;
персонаж создает действие;
персонаж создает движение.
Комедия устроена так потому, что она выходит за рамки забавных персонажей и сосредоточивается на отношениях между ними. В бесценной книге Кита Джонстона «Импро» говорится о том, насколько в импровизации важно понимать статус персонажей.
В любых отношениях между персонажами один умнее другого, или один сильнее другого, или один — лидер, а другой — последователь. Господа и слуги, мужья и жены, начальники и работники.
Статус и постоянные переговоры, связанные со статусом, — это движущая сила, которая порождает действие. Слуга хочет освободиться от хозяина, а хозяину нужно, чтобы хитроумный слуга привел ему очаровательную девушку, которую привлекают деньги и власть хозяина, но ее больше привлекает крепкий молодой сын, немного печальный и полагающийся на умного слугу, при этом слуга пытается ускользнуть от мстительного капитана, которого он обманул в игре в кости.
Такая борьба за смену статуса питала сюжеты комедий и опер эпохи Возрождения, вроде «Женитьбы Фигаро», а затем и сюжеты о ботаниках и их подружках в «Теории большого взрыва»: Шелдон — блестящий физик, который уверен, что вот-вот получит Нобелевскую премию, но в паутине условностей социальных взаимодействий он полагается на Пенни, не столь интеллектуальную официантку, которая разносит чизкейки.
© Стив Каплан «Путь комического героя»
Forwarded from Бэнд — место творческой силы
📚 Куда писателю подать заявки в марте и апреле? Собрали для вас ближайшие возможности. Сохраняйте, чтобы не потерять!
✍🏻 Опен-колл «Сны о языке» от Школы экспериментального письма
Что: тексты до 5000 знаков
Дедлайн: 7 марта 2026 года
➡️ Подробности
✍🏻 Прием рассказов в антологию «Самая страшная книга»
Что: Хоррор и смежные жанры от 20 до 60 тысяч знаков
Дедлайн: 8 марта 2026 года
➡️ Подробности
✍🏻 Премия «Лицей» для молодых авторов
Что: проза и поэзия
Дедлайн: 10 марта 2026 года
➡️ Подробнее о премии мы писали тут
✍🏻 Фестиваль-конкурс «Русский Гофман»
Что: Поэзия до 100 строк, проза до 15 тысяч знаков, публицистика и эссеистика до 15 тысяч знаков
Дедлайн: 10 марта 2026 года
➡️ Подробности
✍🏻 Поэтическая премия «Фонарь-2026»
Что: не более трех произведений общим объемом до 120 строк
Дедлайн: 15 марта 2026 года
➡️ Подробности
✍🏻 Семинар-лаборатория драматургов «Авторская сцена»
Что: не более 2 пьес объемом от 25 до 72 тысяч знаков
Дедлайн: 20 марта 2026 года
➡️ Подробности
✍🏻 Конкурс «Чудодеи и злодеи» от портала ГодЛитературы
Что: рассказы от 5 до 15 тысяч знаков
Дедлайн: 24 марта 2026 года
➡️ Подробности
✍🏻 Конкурс «Точка на карте» от WriTeam
Что: рассказы до 15 тысяч знаков
Дедлайн: 29 марта 2026 года
➡️ Подробности
✍🏻 Опен-колл литературного журнала «Кипень»
Что: проза до 3500 знаков, поэзия до 5 стихотворений
Дедлайн: 1 апреля 2026 года
➡️ Подробности
✍🏻 Конкурс «Крылья ветра» от Издательского дома Мещерякова для подростков до 15 лет
Что: проза от 240 до 360 тысяч знаков
Дедлайн: 1 апреля 2026 года
➡️ Подробности
✍🏻 Опен-колл в сборник «Странный север»
Что: Проза до 20 тысяч знаков
Дедлайн: 11 апреля 2026 года
➡️ Подробности
✍🏻 Конкурс рассказов «Истории о тех, кто пишет» от WriTeam
Что: проза до 12 тысяч знаков
Дедлайн: 19 апреля 2026 года
➡️ Подробности
✍🏻 Весенний «Пролет фантазии»
Что: фэнтези от 7 до 40 тысяч знаков
Дедлайн: 20 апреля 2026 года
➡️ Подробности
Если мы что-то упустили, будем рады вашим дополнениям.
Желаем удачи! 🖤
✍🏻 Опен-колл «Сны о языке» от Школы экспериментального письма
Что: тексты до 5000 знаков
Дедлайн: 7 марта 2026 года
➡️ Подробности
✍🏻 Прием рассказов в антологию «Самая страшная книга»
Что: Хоррор и смежные жанры от 20 до 60 тысяч знаков
Дедлайн: 8 марта 2026 года
➡️ Подробности
✍🏻 Премия «Лицей» для молодых авторов
Что: проза и поэзия
Дедлайн: 10 марта 2026 года
➡️ Подробнее о премии мы писали тут
✍🏻 Фестиваль-конкурс «Русский Гофман»
Что: Поэзия до 100 строк, проза до 15 тысяч знаков, публицистика и эссеистика до 15 тысяч знаков
Дедлайн: 10 марта 2026 года
➡️ Подробности
✍🏻 Поэтическая премия «Фонарь-2026»
Что: не более трех произведений общим объемом до 120 строк
Дедлайн: 15 марта 2026 года
➡️ Подробности
✍🏻 Семинар-лаборатория драматургов «Авторская сцена»
Что: не более 2 пьес объемом от 25 до 72 тысяч знаков
Дедлайн: 20 марта 2026 года
➡️ Подробности
✍🏻 Конкурс «Чудодеи и злодеи» от портала ГодЛитературы
Что: рассказы от 5 до 15 тысяч знаков
Дедлайн: 24 марта 2026 года
➡️ Подробности
✍🏻 Конкурс «Точка на карте» от WriTeam
Что: рассказы до 15 тысяч знаков
Дедлайн: 29 марта 2026 года
➡️ Подробности
✍🏻 Опен-колл литературного журнала «Кипень»
Что: проза до 3500 знаков, поэзия до 5 стихотворений
Дедлайн: 1 апреля 2026 года
➡️ Подробности
✍🏻 Конкурс «Крылья ветра» от Издательского дома Мещерякова для подростков до 15 лет
Что: проза от 240 до 360 тысяч знаков
Дедлайн: 1 апреля 2026 года
➡️ Подробности
✍🏻 Опен-колл в сборник «Странный север»
Что: Проза до 20 тысяч знаков
Дедлайн: 11 апреля 2026 года
➡️ Подробности
✍🏻 Конкурс рассказов «Истории о тех, кто пишет» от WriTeam
Что: проза до 12 тысяч знаков
Дедлайн: 19 апреля 2026 года
➡️ Подробности
✍🏻 Весенний «Пролет фантазии»
Что: фэнтези от 7 до 40 тысяч знаков
Дедлайн: 20 апреля 2026 года
➡️ Подробности
Если мы что-то упустили, будем рады вашим дополнениям.
Желаем удачи! 🖤
Forwarded from Переносимая сложность письма — КПМ
Косвенное изображение
Всякий предмет или явление имеет очень много черт, очень много признаков. Перечислять их все, описывая данный предмет или явление и невозможно, и не нужно. Надо выделить главнейшие признаки. Какие же признаки будут главнейшими? Те, которые нужны в данном месте рассказа.
Например, у героя есть большой, дубовый, тяжелый, дорогой, круглый, хорошо полированный стол. Мне нужно описать комнату героя; на столе, допустим, стоят цветы. Нужно ли при описании комнаты упоминать, что стол очень дорогой, дубовый, тяжелый? Heт, не нужно, потому что, при описании комнаты важно передать общее зрительное впечатление. И я говорю: «цветы отражаются в поверхности стола». То, что «цветы отражаются», само говорит о хорошей отполированности стола, и о том, что стол этот содержится аккуратно, что с него стерта пыль, что он блестит. Вот этой короткой фразой я передал сразу несколько признаков стола, передал зрительное впечатление от него, — но передал не прямо, а косвенно, при помощи «цветов».
Предположим, что герой сидит у этого стола, получает вдруг неожиданное, потрясающее известие и вскакивает с такой силой, что стол откатывается. Что важно здесь?
То, что стол — тяжелый; будь он легким, самое простое движение могло заставить его откатиться. И я пишу; «Иванов вскочил; двухпудовый старинный стол откатился на аршин». Здесь, из множества признаков стола я останавливаюсь на одном, на признаке тяжести. И этим я воспроизвожу силу движения моего героя, не говоря об этой силе прямо ни слова; она изображена косвенно.
Предположим, мой герой нуждается в деньгах и решает продать что-нибудь из имущества; здесь будет важен признак высокой цены, стола. Я пишу: «мебельщик уносил дорогой стол. Иванов чувствовал себя спокойным на неделю». Ясно: раз стол дорог, значит, за него заплатили приличную сумму денег, значит, герой избавлен на некоторое время от нужды. Ничего этого я прямо не говорю, все изображается косвенно, при помощи нужного именно в данное время признака.
Но часто косвенное изображение применяется и в других случаях, — когда очень трудно прямо изобразить что-нибудь, из-за многочисленности и равноправности признаков.
Например, надо изобразить лунную ночь, во время которой герой прогуливается; надо просто для того, чтобы создать у читателя определенное настроение, связанное с лунною ночью, и тем самым ввести читателя в настроение героя. Как опишешь лунную ночь? Сказать, что на небе луна? — Мало, скупо. Начать перечислять все признаки, и облака, похожие на перья, и бледные звезды, и серебристую голубизну неба? — Слишком длинно, и все эти разрозненные черты едва ли сольются в общую картину.
И писатель, учитывая, что читатель видел сотни лунных ночей, и хорошо может себе такую ночь представить, — дает одну какую-нибудь вполне отчетливую и неожиданную деталь, тесно связанную с лунным сиянием; например, говорит между прочим, что на дороге блестит горлышко разбитой бутылки и чернеет тень от мельничного колеса. Так как ночью стекло блестеть и тень чернеть может только при наличии яркого лунного света, — то картина лунной ночи уже готова: читатель, усвоив эту деталь, сам делает нужные выводы, и у него создается нужное представление.
Здесь, таким образом, также дано косвенное изображение.
© Георгий Аркадьевич Шенгели «Как писать статьи, стихи и рассказы»»
Всякий предмет или явление имеет очень много черт, очень много признаков. Перечислять их все, описывая данный предмет или явление и невозможно, и не нужно. Надо выделить главнейшие признаки. Какие же признаки будут главнейшими? Те, которые нужны в данном месте рассказа.
Например, у героя есть большой, дубовый, тяжелый, дорогой, круглый, хорошо полированный стол. Мне нужно описать комнату героя; на столе, допустим, стоят цветы. Нужно ли при описании комнаты упоминать, что стол очень дорогой, дубовый, тяжелый? Heт, не нужно, потому что, при описании комнаты важно передать общее зрительное впечатление. И я говорю: «цветы отражаются в поверхности стола». То, что «цветы отражаются», само говорит о хорошей отполированности стола, и о том, что стол этот содержится аккуратно, что с него стерта пыль, что он блестит. Вот этой короткой фразой я передал сразу несколько признаков стола, передал зрительное впечатление от него, — но передал не прямо, а косвенно, при помощи «цветов».
Предположим, что герой сидит у этого стола, получает вдруг неожиданное, потрясающее известие и вскакивает с такой силой, что стол откатывается. Что важно здесь?
То, что стол — тяжелый; будь он легким, самое простое движение могло заставить его откатиться. И я пишу; «Иванов вскочил; двухпудовый старинный стол откатился на аршин». Здесь, из множества признаков стола я останавливаюсь на одном, на признаке тяжести. И этим я воспроизвожу силу движения моего героя, не говоря об этой силе прямо ни слова; она изображена косвенно.
Предположим, мой герой нуждается в деньгах и решает продать что-нибудь из имущества; здесь будет важен признак высокой цены, стола. Я пишу: «мебельщик уносил дорогой стол. Иванов чувствовал себя спокойным на неделю». Ясно: раз стол дорог, значит, за него заплатили приличную сумму денег, значит, герой избавлен на некоторое время от нужды. Ничего этого я прямо не говорю, все изображается косвенно, при помощи нужного именно в данное время признака.
Но часто косвенное изображение применяется и в других случаях, — когда очень трудно прямо изобразить что-нибудь, из-за многочисленности и равноправности признаков.
Например, надо изобразить лунную ночь, во время которой герой прогуливается; надо просто для того, чтобы создать у читателя определенное настроение, связанное с лунною ночью, и тем самым ввести читателя в настроение героя. Как опишешь лунную ночь? Сказать, что на небе луна? — Мало, скупо. Начать перечислять все признаки, и облака, похожие на перья, и бледные звезды, и серебристую голубизну неба? — Слишком длинно, и все эти разрозненные черты едва ли сольются в общую картину.
И писатель, учитывая, что читатель видел сотни лунных ночей, и хорошо может себе такую ночь представить, — дает одну какую-нибудь вполне отчетливую и неожиданную деталь, тесно связанную с лунным сиянием; например, говорит между прочим, что на дороге блестит горлышко разбитой бутылки и чернеет тень от мельничного колеса. Так как ночью стекло блестеть и тень чернеть может только при наличии яркого лунного света, — то картина лунной ночи уже готова: читатель, усвоив эту деталь, сам делает нужные выводы, и у него создается нужное представление.
Здесь, таким образом, также дано косвенное изображение.
© Георгий Аркадьевич Шенгели «Как писать статьи, стихи и рассказы»»
Forwarded from Петкóвска | Литератор
Лексическая избыточность. Что бесит читателей?
🟥 Загадка: Одного читателя раздражает. Другого забавляет. Что это? - Лексическая избыточность :)
⏩️ ️️ Тема интересная. Хочу услышать и ваше мнение. Но сначала разберёмся что это такое?
📎 📎 Лексическая избыточность - это когда автор дублирует смысл. Например:
1) "Иванов написал свою автобиографию год назад."
➡️ Слово «свою» можно убрать. И так понятно, что автобиография его.
2) "Прейскурант цен висел на стене."
➡️ Слово «цен» лишнее. Прейскурант и так означает перечень цен.
Кажется, мелочи. Но именно они утяжеляют текст!
📎 📎 Вам наверняка говорили: если слово ничего не добавляет, оно лишнее. Но редко дают инструмент:
🔴 Пожалуйста! Я тренировалась по книге «Стилистика современного русского языка». (Практикум на иллюстрации). Стр.33 целый блок про лексическую избыточность. Красота!
Теперь главный вопрос! Многие читатели говорят: «Мы этого даже не замечаем. Какая разница, есть слово “свою” или нет?» А те, кто работает с текстом, отвечают иначе. Чистить нужно!
Кого слушать?🥲
⏩️ ️️Я в такой позиции. Вычищенный текст всегда сильнее.Читатель меньше спотыкается. Читает легче. Именно так и появляется эффект «прочитал за одну ночь». Конечно, если за этим стоит ещё и хороший сюжет.
Да, одно лишнее слово не разрушит книгу. Но цепочка таких слов делает текст рыхлым.
💭 А вывод, друзья, простой. Лексическая избыточность не всегда заметна. Но она делает текст на уровень слабее. А теперь вопрос к вам. Знали ли вы про лексическую избыточность и как вы к ней относитесь?
1) "Иванов написал свою автобиографию год назад."
2) "Прейскурант цен висел на стене."
Кажется, мелочи. Но именно они утяжеляют текст!
Теперь главный вопрос! Многие читатели говорят: «Мы этого даже не замечаем. Какая разница, есть слово “свою” или нет?» А те, кто работает с текстом, отвечают иначе. Чистить нужно!
Кого слушать?
Да, одно лишнее слово не разрушит книгу. Но цепочка таких слов делает текст рыхлым.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM