Писательство и сценаристика. Склад
12 subscribers
1.4K photos
52 videos
96 files
910 links
Download Telegram
🎭 В теософии и оккультизме есть такое понятие, как эгрегор — сущность, взаимодействующая с человеческим разумом; энергоинформационная структура. И я давно думаю, что рядом с творческими людьми тоже есть такая сущность. Но появляется она не сразу, над её созданием нужно работать — каждый день, страница за страницей.
И много раз я замечала, что сначала ты не можешь растолкаться и вработаться в текст, а потом привыкаешь, нащупываешь сюжет и стиль — и работа начинает нравиться. И тебя что-то толкает к компу, даже усталого, даже после бессонных ночей — просидеть ещё одну. И побочные интересы типа чтения, фильмов, игр, соцсетей или литсайтов побоку, и пишется тогда быстро и много.

🫣 Но и устаешь — неожиданно и сразу. Да, в какой-то момент — иногда это середина книги, а иногда концовка, — стоит лишь ненадолго отключиться от написания (или от сущности эгрегора), организм вдруг вспоминает, сколько он уже не спал толком и не ел, и отказывается работать по прежнему графику, а порой и работать вообще. И опять «подключиться» к прежнему энергетическому каналу очень сложно.
В таком случае творческая работа становится привычкой (я бы даже сказала, наркотической зависимостью) и вытягивает силы, как пылесос, а ты во вдохновении ничего не замечаешь и только пишешь-пишешь-пишешь... И, может быть, это и есть пресловутая Муза. А может...

🧚 Я всегда пишу по такому сценарию: сначала еле-еле и на пинках подключаюсь к своей сущ(ч)ности, а потом никак не могу от нее отключиться. И исступленно пишу до тех пор, пока не закончу работу — или пока не «закончится» мой организм, вернее — силы. (Ага, когда-то её выдвинули на общественную работу и с тех пор никак не могут задвинуть обратно.) И как когда-то начала писать, так и...
Но — книга всегда заканчивается чаще, чем силы и желание писать, если не мешают жизненные обстоятельства. А потом я пару месяцев сплю и ем, ем и сплю... И я до сих пор не определилась с тем, что есть это «эгрегороподобное творческое существо» — писательское благо или то самое зло, которое...

#писательское #музы
#писателям Опен-колл в весенний выпуск литературного журнала «Кипень»

До 1 апреля

Художественная проза, литературная критика, эссе: (до 3500 слов)
Поэзия (до 5 стихотворений). Один документ - одно произведение.

Организатор — редакция литературного журнала «Кипень» (Калининград). Принимаются ранее не опубликованные произведения на русском или английском языках.

Особое предпочтение отдаётся работам, затрагивающим темы времени, пространства, памяти, языка, культуры, идентичности, а также столкновения человека с современностью и самим собой. Также приветствуются критические и литературоведческие тексты, вступающие в диалог с произведениями из первого выпуска журнала.

Электронная почта для заявок: kipenspume@yandex.ru

Отобранные произведения будут опубликованы в весеннем выпуске журнала «Кипень».

Источник: t.me/kipenspume/43 там же можно задать вопросы.
#писателям

Литературный конкурс «Чудодеи и злодеи», приуроченный к 250-летию со дня рождения Эрнста Теодора Амадея Гофмана.

До 24.03

Организаторы: Портал ГодЛитературы РФ (спецпроект «Российской газеты») при поддержке Издательского дома «Городец», журнала «Юность» и школы писательского мастерства «Пишем на крыше».

Конкурс посвящён литературной традиции «гофманиады» — особому жанру, в котором мистика, фантастика и аллюзии на повседневную реальность переплетаются с элементами «городского фэнтези». Организаторы предлагают авторам исследовать мир чудес и абсурда, переосмысливая его средствами современной прозы.

Условия участия

Конкурс открыт для авторов любого возраста и места проживания.
Язык произведений — русский.
Принимаются только прозаические тексты объёмом от 5 000 до 15 000 знаков с пробелами.
Допускаются ранее опубликованные в сети рассказы, при условии соблюдения законодательства РФ.
Жанровая направленность — в духе гофманиады: фантастика, фантасмагория, гротеск, магический реализм.

Завершение приёма работ: 24 марта 2026 года
Предварительные итоги: 9–12 апреля — в рамках ярмарки Non/fiction (весна)
Публикация лонг-листа: до 1 мая
Публикация шорт-листа: до 24 мая
Читательское голосование: 25–31 мая
Итоги и награждение: 4–7 июня 2026 года — в ходе фестиваля «Красная площадь»

Файл с рассказом (формат .doc или .docx) направляется на адрес: konkurs@godliteratury.ru. В теме письма необходимо указать: На конкурс «Чудодеи и злодеи». В теле письма — ФИО, возраст, город, контакты. Допускается использование псевдонима.

https://godliteratury.ru/articles/2026/01/24/chudodei-i-zlodei-konkurs-rasskazov-v-duhe-russkoj-gofmaniady
Почему издательства мне отказывают? Или почему меня не берут в литературные журналы?

🟥 В основном здесь сидят люди, которые еще не попытали своего шанса. Но будет полезно об этом узнать. Когда вы столкнетесь с первым отказом, в голове будут мысли: текст плохой, что то не так с моим рассказом или книгой, может, я плохой писатель?
📎📎 Сохрани этот пост, чтобы не потерять, я расскажу базу.

Я знаю это состояние, а недавно случилась одна интересная вещь. Мне впервые в жизни погадали на картах. Я не особо в это верю. Но когда речь зашла о публикациях, внутри что то щелкнуло. Потому что карты говорили реальность, которую я почему то игнорировала...

🔘 Первая причина. Ты вне поля.
Ходи на мероприятия. Ищи комьюнити. Потому что важно найти знакомых, быть в кругу писателей, редакторов, быть на слуху.
⏩️️️️ Мой пример.
Я пошла в читательский клуб, где мы вслух читали Достоевского. Это прокачивает речь. И да, я познакомилась с людьми. На большой книжной ярмарке мне это не удалось, а вот в маленьком клубе, да! А вдруг среди них есть человек, который знает редактора журнала и он меня порекомендует. Мир правда тесный. Пока тебя не видят, тебя не существует)

🔘 Вторая причина. Ты стучишься не туда.
У каждого журнала есть свой фокус. Темы. Даже интонация. Если ты отправляешь мистику в журнал про психологическую прозу, отказ логичен.
⏩️️️️ Начинающий автор часто думает: если текст хороший, его возьмут везде. Нет. Сначала смотри, куда ты идешь. Читай журнал или издательство. Несколько выпусков. Понимай, чем он живет.

🔘 Третья причина. Текст еще не доработан.
Самое болезненное. Потому что кажется, что ты уже готов. Текст может быть неплохим. Но редактору важно другое. Есть ли в нем изюминка. Зацепит ли он читателей?
⏩️️️️ Это чувствуется с первых страниц. Здесь не помогает ни вера, ни связи. Только работа. Переписывание. Время.

💭 А вывод, друзья простой. Отказы не всегда говорят о тебе как об авторе)

А теперь вопрос к вам! Вы подавали свой текст куда-то?)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1
Forwarded from Прелюдия: начинаем заниматься текстом
Зачем нужны детали в тексте?

Как начинающему автору стать узнаваемым, если обо всем и так уже написано? Один из возможных вариантов — использовать художественную деталь. Детали помогают автору сделать текст своим, особенным. Это первый шаг к обретению того самого стиля, по которому прозу писателя узнают и выбирают среди тысячи других книг.

О том, как можно работать с деталью, рассказал Денис Банников — прозаик, сценарист, наш мастер.

📌Как завещал Набоков, «самое страшное — это поклонение общим местам». Деталь всегда уводит вас от общего места в сторону конкретики. А символ — это деталь, обогащенная добавочным смыслом. Обращайте внимание на все: на звуки, цвета, на текстуру и фактуру. Детали делают ваш текст уникальным, и в то же время помогают найти точки соприкосновения с читателем. Когда мы читаем текст и понимаем, что «вот это да, оно самое, у меня также было». Это точечное попадание мгновенно устанавливает контакт читателя с автором, и текст точно ему запомнится.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Прелюдия: начинаем заниматься текстом
Добавляем деталей.
Советы от историка литературы и нашего мастера Екатерины Ляминой


📌Как отбирать детали.

Какого цвета ремень, как лежит прядь волос, завязаны ли шнурки и т. д. Встает вопрос, какие детали оставить, а какие убрать? Все зависит от того, какую функцию они несут в вашем тексте. Вы можете построить на них все повествование, с помощью маленьких мазков создать цельную картину. Но обилие деталей рассеивает внимание читателя и утомляет. Тогда есть другая стратегия — оставьте 2-3 детали, но помните, что чем их меньше, тем выше их художественное значение.

📌Ставьте детали на первый план

В произведениях малой формы деталь выходит на первый план, становится не просто «завитушкой», а основой, вокруг которой строится структура и сюжет. Так написаны новеллы Мопассана, Мериме, рассказы многих русских авторов. Антоновские яблоки Бунина — это не только элемент декора, обстановки и хронотопа, это символ уходящей эпохи. Работая с деталью, всегда задавайте себе вопрос — может ли эта деталь стать чем-то большим, чем просто дополнением к основному описанию (внешности, погоды, времени года или суток, одежды, интерьера и тд.) Практически любая деталь может стать ключевой в вашем тексте.

📌Используйте «Толстовские» детали

Такие детали становятся «визитной карточкой» персонажа. Все помнят лучистые глаза и тяжелую походку княжны Марьи, большой рот Наташи Ростовой, изящные и сухие руки князя Андрея. Почему нас так раздражает, когда в экранизациях Наташа вдруг не брюнетка, а блондинка? Не только потому, что Толстой — великий классик. Он наделил детали символическим значением. «Толстовские детали» не просто характеризуют героев, а сплетают вокруг них «ауру», за счет этого мы узнаем их, и они становятся нам дороги.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Прелюдия: начинаем заниматься текстом
Друзья, и еще сегодня немного поговорим про то,
Как писать про эмоции героя

❤️Книги дают нам возможность пережить новый чувственный опыт, испытать разные эмоции. Поэтому после прочтения хорошей истории мы часто ощущаем наполненность. Во многом наши ощущения зависят от того, что чувствует герой.
Авторы книги «Тезаурус эмоций. Руководство для писателей и сценаристов» Анджела Акерман и Бекка Пульизи в своем руководстве делятся практическими советами, которые помогут создать правдоподобный эмоциональный образ героя.
Важное правило: никогда не называйте эмоции буквально. Прямолинейность хороша, когда нам нужно сказать что-то важное и не вызвать недоумения. Но в случае с эмоциями необходим обратный подход. Не рассказывайте, а показывайте. Умение художественно описывать эмоции — показатель мастерства автора. Передать эмоции в тексте можно следующими способами:

📌Диалог

Через речь мы излагаем свои идеи, мысли и нужды. Причем то, как мы их передаем, зависит от нашего эмоционального состояния. Нами всегда движет то, что мы чувствуем. В случае с персонажами наших историй работает то же правило. Но полноценно выразить переживания через один только диалог не получится. Чтобы описать чувства правдоподобно, необходимо подключить невербальную коммуникацию.

📌Голосовые сигналы

Изменения голоса подсказывают читателю, в каком эмоциональном состоянии находится говорящий. В разговоре не всегда бывает время подумать о том, как реагировать. Звучание голоса сложно контролировать, поэтому изменение тона или высоты могут «выдать» истинные чувства персонажа.

📌Язык тела

Сильные чувства проявляются через наше тело невольно. Порой мы этого даже не замечаем. Сюда относятся положение тела в пространстве, мимика, жесты, поза, походка и т. д. Например, мы скрещиваем руки и кривим лицо, когда испытываем неприязнь, или наоборот, разрываем объятия и улыбаемся, когда встречаем кого-то близкого. У каждого человека эмоциональные реакции тела проявляются по-разному. Если объединить в герое черты и манеры нескольких людей, возможности описать чувства героя открываются безграничные.

📌Мысли

Наши чувства часто сопровождаются внутренним монологом. Используйте мысленный отклик для выражения эмоций. Это поможет сообщить о том, как герой видит мир. Кроме того мысли дают дополнительный подтекст. Они иллюстрируют, как люди, места и события влияют на персонажа, и помогают показать его позицию.

📌Инстинктивные реакции

Инстинкты — самая эффективная форма невербальной коммуникации. Все потому, что мы не можем контролировать естественные проявления эмоций. Сердцебиение, головокружение, нервные судороги, потные ладони и прочие физические проявления наглядно показывают то, что мы чувствуем. У всех людей инстинкты проявляются одинаково, поэтому читателю будет легко соотнести свои ощущения с поведением героя. Однако использовать инстинктивные реакции стоит очень осторожно. Так как этот способ самый простой и понятный, тут легко перегнуть и превратить персонажей в карикатуры. Кроме того, есть риск неосознанно переборщить с клише и штампами. Поэтому будьте внимательны.

Также предлагаем познакомиться со следующим отрывком из книги «Тезаурус эмоций», который опубликовали в нашем журнале «Пашне». Узнаете, с чего начать создание правдоподобного эмоционального героя.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🎬 Инструмент сценариста: Мировоззрение персонажа

📝 Описание:
Мировоззрение персонажа — это система его убеждений, ценностей и способов понимать мир. Именно она определяет, как герой думает, действует и воспринимает происходящее. Мировоззрение формирует не только характер, но и конфликты, ведь столкновение разных мировоззрений — источник драматургии. Герой может жить по принципу «каждый сам за себя», верить в любовь, справедливость, логику или судьбу, но история проверяет, выдержит ли его система ценностей столкновение с реальностью. Если нет — происходит трансформация (арка персонажа).

🎥 Примеры из кино:
– Брат 2 (2000) — Данила живёт с убеждением «сила в правде», и всё повествование проверяет прочность этой идеи.
– Форрест Гамп (1994) — герой верит в простоту и доброту как смысл жизни, и мир неожиданными способами подтверждает его правоту.
– Список Шиндлера (1993) — герой, начинавший как циничный предприниматель, проходит путь переоценки и его мировоззрение меняется.

📺 Примеры из сериалов:
– Слово пацана. Кровь на асфальте (2023) — герои живут по законам улицы, где честь и сила важнее всего. Но столкновение с реальностью показывает, что это мировоззрение ведёт к крови, страданиям и гибели.
– Доктор Хаус (2004–2012) — Хаус убеждён, что люди лгут, а логика и факты важнее чувств. История постоянно ставит его мировоззрение под сомнение, но он практически всегда оказывается прав.
– Тед Лассо (2020–2023) — американский тренер с философией доброты и веры в людей сталкивается с цинизмом английского футбола. Его мировоззрение кажется наивным, но именно оно приводит к успеху и постепенно меняет окружающих.

Типичные ошибки:
– Герой действует без ясной системы взглядов, зритель не понимает, во что он верит и почему так поступает.
– Мировоззрение — только слова, герой говорит о своих убеждениях, но не действует согласно им.
– История не проверяет убеждения, у героя нет повода их пересматривать.
– Все персонажи думают одинаково, нет столкновения взглядов, конфликт не возникает.

Как использовать инструмент:
– Определите во что верит герой и как эта вера управляет его поступками.
– Испытайте его убеждения, пусть мир опровергает или проверяет то, во что верит персонаж.
– Столкните противоположные мировоззрения, конфликт между героями рождает драматургию.
– Покажите в действиях, мировоззрение должно видно через поступки, а не через слова.

💬 Сможете вспомнить примеры из фильмов и сериалов, когда главный герой оказывался прав в своих убеждениях и когда менял их, чтобы победить?

---
@scripttoolkit
Как избавиться от 3 вредных привычек писателя

🟪 Сказал. Посмотрел. Почувствовал.
Сколько раз ты встречаешь эти слова в своём тексте?)

Мы используем их по привычке. Потому что они удобные. Потому что они быстро закрывают сцену. Давай разберём каждую и посмотрим, что с этим делать. Я уверена, что после этого поста, когда ты снова сядешь писать, ты вспомнишь обо мне. И привычка начнёт уходить)

🔴 Сказал
Это первое слово, с которым начинают бороться. И чаще всего делают это неправильно) Его не нужно срочно менять на прошептал или рявкнул. Иногда слово «сказал» вообще не мешает) Вопрос в другом. Что происходит вокруг реплики.
⏩️️Иногда «сказал» не нужно вовсе. Из контекста и так понятно, кто говорит.
⏩️️Иногда можно заменить не словом, а конструкцией. Например, ответом мне был его горький смех.
⏩️️Иногда достаточно добавить простое действие после реплики. Например, он отвернулся. Или: сказал я, лениво подтягиваясь в кресле.

Диалог сразу становится интересным!

🔴 Посмотрел
Очень частое слово. И почти всегда пустое. Посмотрел и что? Посмотрел как? Посмотрел зачем? Если ответа нет, слово ничего не даёт сцене.
📎📎 Что можно сделать?
Либо уточнить. Либо заменить на конкретное действие.Например,
Он отвёл взгляд.
Он задержался на ней дольше, чем нужно.
Он так и не посмотрел.

Нужна цель.

🔴 Почувствовал
Самое обманчивое слово. Потому что кажется, что оно передаёт эмоцию. Он почувствовал страх. Она почувствовала тревогу. Но читатель этого не чувствует. Он просто получает информацию.
📎📎 Что можно сделать?
Телесные реакции. Мелкие сбои. Например,
Человек трёт шею сзади.
Крутит кольцо на пальце или часы на запястье.
Покалывание в руках или ногах.
Ощущение, что внутри всё трясётся.
Обдумывание наихудших вариантов.

Эмоция возникает сама. Без объяснений.

💭 А вывод, друзья простой! Посмотрите, не такие уж это и дурацкие привычки. Но если они идут цепочкой, текст превращается в пересказ. Чем меньше ты объясняешь, тем больше читатель проживает сам, от чего твой текст запоминается)

А теперь вопрос к вам! Какое из этих слов ты ловишь у себя чаще всего?) Или, может, есть что то своё?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1👍1💯1
🙄 Пришёл в паблик ВК очередной странный человек со своими ЦУ и ЦМ (ценным мнением): «Вот это — самая ядовитая, лицемерная и разрушительная мантра в творческой среде «Пишешь для себя».
(Тут хочется ругнуться общеизвестным, но да ладно.)

Такое ощущение, что некоторые люди разучились мыслить широко и глобально, видеть скрытые образы и потаённые смыслы. А иногда (простите мой снобизм) разучились думать и мыслят исключительно прочитанным в учебниках или услышанным от гуру. «Пишешь для себя» они воспринимают буквально: «Здравствуй, дорогой дневник! Мне сегодня не дали, и я хочу побыть крутым мачо, а ща я тебе напишу про нагибаторство в гареме!»

То бишь некоторые люди не понимают, что:


— пишешь для себя — значит, создаёшь ту историю, которая тебе нравится. В любимом жанре, в любимой атмосфере, с любимыми образами. А не вот это всё трендовое;

— пишешь для себя — значит, тебе нравится процесс. Тебе просто это нравится — описывать образы, смотреть своё «кино». И неважно, прочитает это кто-то или нет, оценит или нет. Тебе просто здесь и сейчас, в моменте, хочется сотворить из слов маленькое чудо. Для себя;

— пишешь для себя — значит, ты зондируешь те темы, которые интересны тебе. Все пишут про тайных двойняшек от босса (или двух), а тебя триггерит темой школьных издевательств и хочется написать о сильном подростке, который не прогнулся и сломался. Все пишут о гаремных нагибаторах, а тебя дёргает темой социального неравенства и хочется помочь угнетённым (и «угнести» угнетателей);

— пишешь для себя — значит, ты общаешься с теми героями и персонажами, которые тебе интересны. С которыми ты бы поговорил за рюмочкой кофе и с удовольствием послушал их истории;

— пишешь для себя — значит, вкладываешь свой опыт. Не то, что ты прочитал в книгах и посмотрел в фильмах, а что сам пережил и прочувствовал. Передавая опыт своими образами и словами, а не чужими клише. Что, ни у кого не было желания поделиться своим опытом и знаниями? 👀

Ну и в конце концов пишешь для себя — значит, пишешь то, что ты хочешь прочитать, но не находишь или этого мало. Создаёшь историю для себя как для читателя.
Крч, пишем для себя, да?)

#писательское
Forwarded from Прелюдия: начинаем заниматься текстом
❤️Штампы — это затертые, заезженные выражения и фразеологизмы, которые мы используем, не думая.  Когда-то штампы были метафорами, но от частоты употребления эти образы потеряли свою уникальность. Косые лучи заходящего солнца, пухлые малиновые губки, скупые мужские слезы – список очень длинный. Штампы убивают текст и мешают автору выразить свою индивидуальность, стать узнаваемым. Даже самую пронзительную историю можно загубить, если не обращать внимание на язык, которым вы пишите. Воевать со штампами нужно обязательно, для этого есть некоторые приемы:

Марина Степнова разработала несколько методов борьбы со штампами:

📌Уберите

Самый простой способ — не использовать штамп. Если ваш герой встал, как вкопанный, напишите замер. Текст от этого не станет хуже, наоборот, вы не обезличите его, что очень важно.

📌Скажите прямо

Перефразируйте штамп в конкретную и понятную фразу. Пусть глаза вашего героя будут не изумрудными, а просто зелеными, а пшеничные волосы — светлыми. Такой способ не сделает текст богаче, но и не вызовет желания захлопнуть вашу книгу.

📌Разверните в метафору

Возьмите штамп и верните его к состоянию первоначального образа, из которого штамп и появился. Лучше всего это получается у поэтов, поэтому учитесь смотреть на мир сквозь призму образов. Например, Белла Ахмадулина в одном из своих стихотворений превратила штамп длинноногий угловатый подросток в многоугольник скул, локтей, колен, и образ сразу стал уникальным. Задача сложная, потребует времени и усилий, но с опытом придумывать метафоры станет легче.

«Конечно, не стоит превращать в метафору каждый штамп, — предупреждает Марина, — Если вам удалось придумать действительно уникальную метафору, она может вашим бриллиантом. Но если в тексте их будет слишком много, читатель просто не заметит их, не сможет оценить по-настоящему».

📌Индивидуализируйте

Внутри штампа можно рассказать маленькую историю, которая добавит вашему тексту той самой авторской интонации. Например, фразу сладкий как мед, можно преобразовать так: сладкий как мед, который бабушка добавляла в горячее молоко и поила меня, когда в детстве я часто болел. Оживляйте штампы, используя собственные образы, воспоминания, наблюдения. Как и метафоры, такой способ стоит использовать точечно, только в самых важных сценах.

📌Посмейтесь

Даже самый затертый штамп можно сделать особенностью вашего текста, если вы сможете его высмеять. Этот прием подойдет авторам, которые работают в жанрах юмора и сатиры. Покажите читателю, что иронизируете над штампом, и предложите посмеяться вместе с вами.

Для примера, возьмем любимый штамп Марины Степновой — прижаться лбом к холодному стеклу. Вот что можно с ним сделать: Он прижался лбом к холодному стеклу и посмотрел на меня сквозь бутылку: Будешь?

Заменяйте штампы, используйте свои наблюдения и писательское чутье,  а главное, не бойтесь придумывать оригинальное.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Секреты написания романа от Эрнеста Хемингуэя

«Проза — это архитектура, а не декорация интерьера», — уверял Хемингуэй. Он говорил, что написание романа требует серьезного отношения и структуры, и советовал начинающим писателям правильно выстраивать процесс с самого начала.

Собрали основные советы автора романов «Старик и море» и «Прощай, оружие».

✍🏻 Ваш талант ничего не значит сам по себе. Главное в писательстве — регулярность.

✍🏻 Когда садитесь работать, главное — написать одну стоящую фразу. Дальше текст, цепляясь за нее, будет выстраиваться сам.

✍🏻 В начале дня перечитайте то, что написали накануне. Это позволит сохранить общую логику повествования и не сбиться со стиля.

✍🏻 Откладывайте работу на середине, пока еще есть настроение написать что-то еще. Так вы легче вольетесь в письмо на следующий день.

✍🏻 Когда выбираете между глаголом и существительным — всегда выбирайте глагол. Он сильнее и живее.

✍🏻 Опирайтесь в тексте на собственные наблюдения, чтобы текст был достоверным.

✍🏻 Показывайте больше, чем объясняйте и рассказывайте. Пусть читатель домысливает то, что осталось невысказанным.

✍🏻 Давайте себе отдых от своего текста. Не думайте над ним в промежутках между работой.

@bandschool
Forwarded from Channel No. 6
Когда друг Тургенева немецкий художник и писатель Людвиг Пич предложил ему писать не на русском, Иван Сергеевич ответил, что если кто-то называет себя писателем и пишет не на родном языке, то он «жалкая, бездарная свинья»
💯1
Forwarded from Прелюдия: начинаем заниматься текстом
Друзья, сегодня настал день финального задания и разговоров о любви ❤️❤️❤️

❤️Как писать о любвисоветы Марины Степновой

Одна из самых трудных задач для писателя — описание любовных чувств. Говорить об этом сложно, потому что в нашей культуре нет единого языка, чтобы выразить любовь на бумаге. Если автор хочет показать нежные отношения героев без пошлости и штампов, ему придется изобрести собственный словарь. Однако общие правила передачи эмоций в тексте все же есть. Советы Марины Степновой помогут обойти самые частые ошибки начинающих авторов.

📌Любовь — это действие

Нет ничего скучнее, чем решение автора залезть в чужую голову. Не пишите о том, что происходит у героя внутри, а лучше покажите, как он при этом действует. Заставьте его совершать поступки, преодолевать препятствия ради любимого человека. Опишите любовь «снаружи», а не внутри.

📌За примером обратимся к Владимиру Набокову, рассказ «Музыка»:

«Весною она странно помертвела; говорила, почти не разжимая рта. Он спрашивал: "Что с тобой?" — "Ничего. Так". Иногда она смотрела на него, щурясь с  неизъяснимым  выражением.  "Что с тобой?" — "Ничего. Так". К ночи она умирала совсем, — ничего нельзя было с ней поделать, — и, хотя это была маленькая, тонкая женщина, она казалась  тогда тяжелой,  неповоротливой,  каменной. "Да  скажи наконец, что с тобой". Так продолжалось больше месяца. Затем, однажды утром, — да, в день ее рождения —  она сказала, совершенно  просто, как будто  речь шла о пустяках: "Разойдемся на время. Так дальше нельзя”».

📌Используйте детали

Никогда не описывайте героя в подробностях — шрам на левой мочке уха, скол на переднем зубе и т. д. Человек смотрит на объект своей любви «ослепленным» взглядом. Он не замечает недостатков, а запоминает только значимые для него черты — улыбку, запах волос, цвет глаз. Покажите героя крупными мазками, добавив две-три яркие детали — этого достаточно. Остальное читатель достроит сам.

📌Вот как это делает Набоков:

«Что он успел увидеть, когда только что заметил ее? Так мало, — глаза, глядящие в сторону, бледную щеку, черный завиток — и, как смутный вторичный признак, ожерелье или что-то вроде ожерелья, — так мало, — но этот небрежный, недорисованный образ уже был его женой, эта мгновенная смесь блестящего и темного была уже тем единственным, что звалось ее именем».

📌Переходите на язык образов

Книжная любовь радикально отличается от реальной — она сильная, всепрощающая, бессмертная. Описывая любовь, авторы часто обращаются к поэзии, потому что образы воздействуют на нас сильнее всего. Опускайте интимные подробности, это поможет избежать пошлости. Подключите воображение читателя, дайте ему самому додумать, что происходит с людьми в постели.

📌Вернемся к Набокову:

«Он влюбился в нее без памяти в душный обморочный вечер на веранде теннисного клуба, — а через месяц, в ночь после свадьбы, шел сильный дождь, заглушавший шум моря. Как мы счастливы. Шелестящее, влажное слово "счастье", плещущее слово, такое живое, ручное, само улыбается, само плачет, — и утром листья в саду блистали, и моря почти не было слышно, — томного, серебристо-молочного моря».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
А ваши тексты запомнят или закроют и забудут?

Мы все читали такие тексты: ровненько, красиво, читается интересно, но закроешь — и потом уже не узнаешь этот текст из тысячи других.

А бывают авторы, чьи книги узнаешь буквально с первых строк.

Прочтешь «Раздалась зябкая музыка, и кто-то прикрыл дверь, чтобы музыка не простудилась» — и точно знаешь, что без пера Набокова здесь не обошлось.

Так что же делать, чтобы ваши тексты попали в разряд вторых, узнаваемых с первого вздоха, а не первых?

- Наберитесь терпения. Кажется, что стиль должен найтись сразу, — но нет, на это потребуется много-много времени. Если терпение заканчивается, напоминайте себе строки того же Набокова: «Пустыню письменного стола придется возделывать долго, прежде чем взойдут на ней первые строки». Терпеливо возделывайте свою пустыню, и все получится.

- Практикуйтесь. Увы, нет другого способа найти свой стиль, кроме как постоянно писать. Если не идет проза — пишите дневник, главное, не оставлять практику.

- Примеряйте новые роли. Пробуйте необычные задачи, беритесь за то, чего вы никогда не делали. В новой ситуации легче мыслить нешаблонно. Участвуйте в писательских активностях, отправляйте заявки на опен-коллы, пробуйте разные стили и жанры. Через какое-то время щелкнет: мое!

- Не бойтесь меняться. Да, ваш стиль поменяется со временем. И, скорее всего, очень ощутимо. Возможно, это отвернет от вас часть вашей аудитории. Зато придут новые люди, с которыми вы будете на одной волне. Это нормальный процесс. Никто не пишет в 50 так же, как в 20.

Предлагаем вам несколько упражнений для поиска своего стиля

«Точь-в-точь»

Возьмите любую книгу, которая вам нравится. Проанализируйте стиль автора на десятке страниц: подметьте его особые словечки, структуру предложений, лексику в целом.

Попробуйте повторить его стиль — достаточно написать пару абзацев. А в следующий раз выберите другого писателя. Так вам легче будет понять, какой из стилей вам ближе.

«Дерево ассоциаций»

Возьмите любое существительное. Ваша задача — подобрать к нему как можно больше эпитетов и метафор. Старайтесь не задумываться, пишите все, что приходят в голову. 

Когда соберется не менее 20 вариантов, сначала отсейте самые очевидные и избитые. На следующем этапе избавьтесь от тех, что кажутся вам нелепыми. Остальные можно отправить к себе в копилку. Тренируясь так регулярно, вы вырабатываете свой собственный язык.

@Litband_bot
​​Занимаемся некромантией - поднимаем из мёртвых свой энтузиазм

Разбирали такую ситуацию: есть крепкий сценарий, хай-концепт, острая социальная тема. Но автор в смятении. Есть отказы. Причём формулировки такие: "Слишком по-западному", "У нас такое не снимут" и тд.

Короче, запоминаем: Отказ - это не оценка качества вашего сценария ("я плохо пишу"), а часто это всего лишь оценка формата ("нам это не подходит").

Как перестать писать "в стол" и начать писать "в производство"?

Фокусируемся именно на продаже и поиске "своего" продюсера. Это очень важно, потому что многие сдаются после первого "нет", думая, что сценарий плохой, хотя они просто постучались не в ту дверь. Не забываем: "сколько людей продюсеров, столько и мнений".


1. Не превращайте динамит в бенгальский огонь 🧨

Если услышали: "Это слишком по-западному" - не рвитесь прятать свой сценарий в стол, как труп в багажник и, тем более, делитить. Чаще всего это значит, что вы используете жесткие, работающие схемы: высокий темп, острый конфликт, неоднозначных героев. То есть, у вас там экшен, драма и настоящие эмоции! И не надо это причесывать и делать милым под кого-то. Если ваша история кусается - пусть кусается! Но только если это важная часть раскрытия сюжета - основа вашей идеи. Если без этого не будет работать сюжет.

Если вы следуете этим правилам - вы молодец. Ваша история работает эмоционально. Просто она попала к редактору, который ищет "доброе мыло" для дневного эфира. А его окунули в социальный триллер. Ему вообще-то ещё домой по тёмным улицам добираться.


2. Не несите биту на бал или "Джокер для бабушек"

Рассылать сценарий всем подряд - это всегда ошибка. Вы же не станете показывать "Джокера" бабушкам на лавочке? (Хотя было бы весело...) Так зачем ваш жесткий триллер каналу для домохозяек?

Анализируйте проекты студий и продюсеров. Нужно очень точечно подходить к рассылке и отправлять только туда, где ваш проект на 100% к месту.

Вашему жестокому триллеру про маньяка и социальную несправедливость нечего делать на телеканале "Домашний" или "Россия 1".

А вашей процедурнлй драме про врачей не место на экспериментальном арт-хаусном питчинге.

Анализируйте рынок:

Вам нужны маньяки и жесть? Идите на стриминги! Там любят плохишей. Стриминги (Кинопоиск, Premier, Иви, START) сейчас тянет на социалку, маньяков, смелые концепты и "западный" стиль повествования. Им нужна дерзость.

У вас все мило и пушисто? Вот тогда идите на ТВ. Они ищут более консервативные, понятные истории.

Ваша задача - найти того, кому нужен именно ваш жанр. Один раз найдёте, а дальше будет настоящая творческая работа.


3. 100 человек найдут причину сказать "нет", но один возьмёт с радостью и снимет хит.

Киноиндустрия знает сотни примеров, когда культовые сценарии отвергали десятки студий. "Во все тяжкие" пинали от канала к каналу. "Очень странные дела" считали бредом.

Отказ - это не финал. Это просто знак: "Ок, иди к следующему". Вам не нужно одобрение всех. Вам нужно одобрение одного конкретного продюсера, с которым вы будете на одной волне. Того продюсера, у которого глаза загорятся так же, как у вас. Того человека, который скажет: "Черт возьми, это безумие! БЕРЕМ!"

Выбраем идеального для вашей истории продюсера, а затем составляем очень точное и цепляющее сопроводительное письмо.

Только так на первых шагах можно заявить о себе и донести, что вы на одной волне.


4. Если двери закрыты - лезьте в окно

Никто не берет сценарий? Тема настолько острая, что боятся абсолютно все, но выразить своё творческое я хочется?? Тогда пишите книгу! 📚 Захватите народную любовь сами. Соберите армию фанатов.

Это быстрее.
Это закрепляет авторство.
Это создает фан-базу.

Продюсеры - люди осторожные. Но когда они видят успешную книгу, они сами приходят за правами на экранизацию.

Не меняйте историю под первого встречного редактора. Ищите своего продюсера. Ищите платформу, которая специализируется на вашем жанре.

Сценарий - это ключ. Ваша задача - найти подходящую замочную скважину, а не пытаться обточить ключ напильником, пока от него ничего не останется.

Ваш @scenario_art
Forwarded from Книжное дело
Авторам художественной литературы

Редакция современной литературы «Азбука. Москва» ищет рукописи


1️⃣ Современные любовные романы с ярким сеттингом

Тема: служебный роман, роман в декорациях любого современного учреждения (офис, учебное заведение, больница, библиотека, ресторан, театр и др.), в поездке, в командировке, путешествии (в самолете, поезде и др.). Приветствуются закулисные детали производственных процессов; герои, увлеченные своей работой; связанные с работой конфликты.

Основанная целевая аудитория: женщины, от 25 до 35 лет

Примеры произведений: «Гипотеза любви» Али Хейзелвуд, Елена Армас «Испанский любовный обман», «Мой любимый враг» Салли Торн, «Ты умеешь хранить секреты?» Софи Кинселла; «Дьявол носит Прада» Лорен Вайсбергер

2️⃣ Детективный роман с яркой любовной линией

Тема: либо совместное расследование героев, либо сыщик/жертва или даже сыщик/преступник. В современном российском сеттинге.

Основанная целевая аудитория: женщины от 30 до 45 лет

Примеры произведений с похожей динамикой персонажей: книги Роберта Гэлбрейта, Жоэля Диккера, Норы Робертс; сериалы «Отчаянные домохозяйки», «Секретные материалы», «Кости», «А у нас во дворе», «Вампиры средней полосы»

-----

Объем рукописи: от 10 а. л.

Дедлайн: 28 февраля

Принимаются только законченные произведения

➡️ Синопсис и рукопись отправлять по электронной почте:
azb-msk-fiction@atticus-group.ru
В теме письма обязательно указать: «СЛУЖЕБНЫЙ РОМАН» или «ДЕТЕКТИВНЫЙ РОМАН»

#кудаотправитьрукопись
Всем привет!

На АТ запущен литмоб Турнир Магии.

О литмобе:

Раз в год амфитеатр Арены содрогается от криков болельщиков.
Раз в год Академии Магии выставляют своих лучших спортсменов для участия в Турнире.
Победитель получит всё. Проигравший — забвение. Только что выберешь ты, когда на кону не только место на пьедестале, но и твоё сердце?
Судья подаёт сигнал...
Да начнутся Игры!
☄️

🖥 Больше подробностей по ссылке:
https://author.today/post/782196

#новости_на_ат
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM