Елизавета Михальченко «Мам, расскажи сказку! Воркшоп для родителей».

Кристофер Нолан сравнивает работу над сценарием с монтажом:

«Будучи пишущим режиссером, я постоянно монтирую на странице. Я люблю писать много, а затем сокращать – так же, как я монтирую изображение. Мне кажется связь между писательством и монтажом очень интересной, монтаж – это ключевой элемент киноязыка, который отсутствует в других формах искусства. Эйзенштейн здорово это сформулировал: “Кадр А + кадр Б = смысл В”.

Главное, чего я пытаюсь достичь, когда пишу (не обязательно в первом драфте) – я стараюсь думать, как монтажер, который противопоставляет соседние кадры друг другу, чтобы получить новое значение. Я экспериментирую. В “Оппенгеймере” все черно-белые сцены написаны курсивом, чтобы читатель сценария чувствовал монтажные решения.

В моем первом фильме была нелинейная структура. Я пришел к этому решению до того, как сел писать сценарий. Всегда так делаю. У меня было три таймлайна. Я решил, что сценарий я буду писать в хронологическом порядке, чтобы вся логика и взаимосвязи работали – а потом я примусь его монтировать (или «резать», что в данном случае является игрой слов). Первый драфт я печатал на пишущей машинке и затем буквально вырезали части сценария и собирал свою структуру.

Кстати, результат был не очень. Я обнаружил, что с таким подходом требуется куда больше переписываний и полировок, чтобы добиться бесшовной плавности повествования. Теперь я пишу строго в соответствии со структурой – от первой страницы до, в случае “Оппенгеймера”, 180-й.

В “Мементо” была инвертированная хронология, но структура оставалась линейной – все части связаны между собой, хоть и идут в обратной последовательности. Если вы проанализируете сценарий, а я писал его с первого кадра, который видит зритель, до последнего кадра – вы увидите, что под инвертированной хронологией лежит конвенциональная трехактная структура. Я думаю, это одна из ключевых причин, почему фильм сработал на зрителя».

→ Сценарий «Оппенгеймера»

#мастерство #глубже #КристоферНолан

В новогодние праздники я рассказывал, как снимал первый российский докухоррор – «Настоящую жизнь Анны Б.». Вы могли пропустить, поэтому я собрал все ссылки на посты воедино:

→ I: От замысла до боли
→ II: Поиск художественного решения
→ III: Проблема на ровном месте

#МоиРаботы #АннаБ

Дайджест канала за январь

ЗРИТЕЛЬСКИЙ ДНЕВНИК
→ Фильмы и сериалы, которыми я прокачивал насмотренность с 1 по 15 января, с 16 по 31 января
→ Стыдный список: признаемся в пробелах в насмотренности

ИНДУСТРИЯ ИЗНУТРИ
→ Алексей Караулов о том, как войти в индустрию
→ Заявите о себе: создаю базу сценаристов

МАСТЕРСТВО
→ Алексей Караулов об адаптациях, соавторстве и как писать заявки
→ Как Кристофер Нолан пишет монтажным методом
→ Серия эссе о самом дорогом скрипт-докторе Голливуда в трех (раз, два, три) частях

МОИ РАБОТЫ
→ Серия постов о создании первого российского докухоррора в трех (раз, два, три) частях
→ Мой к/м «Настоящая жизнь Анны Б.»
→ Отзывы каналов на «Анну Б.»
→ Отзывы режиссеров и сценаристов на «Анну Б.»
→ Показ моего к/м «Не смотри на нефть» в Ижевске
→ Я в подкасте «Путеводитель по граблям» про эмоциональную партитуру, оживающих героев, конструкторов и садоводов

НАШИ ПОБЕДЫ
→ Достижения подписчиков канала за 2023 год

НОВОСТИ
→ Новые теги для улучшения навигации по каналу
→ Сценарно-режиссерские новости с 1 по 6 января, с 7 по 14 января, с 15 по 21 января, с 22 по 28 января

ПИСЬМО САМОУЧИТЕЛЮ
→ Про ставки героя, которые надоели
→ Про драматургическую конструкцию «Реинкарнации»

ПРАКТИКА
→ Логлайн-понедельник №28

РАЗБОРЫ
→ Четырехактная структура пилота и основные ошибки
→ Разбор тритмента «Настоящего детектива»

СЦЕНАРНАЯ ПОЛКА
→ 100 великих сценариев XXI века по моей версии
→ 100 великих сценариев XXI века по версии Милы Просвириной
→ 100 великих сценариев XXI века по версии Александра Белова
→ 100 великих сценариев XXI века по версии Юлии Идлис
→ Все сценарные номинанты на «Оскар 2024»
→ До/после докторинга Скотта Фрэнка: «Спасение рядового Райана», «Рассвет мертвецов», «Рыцарь дня»
→ «Лето», драфт Павла Руминова
→ «Нежность», все сценарии второго сезона
→ «Оскар 2024», все претенденты

#оглавление

Как пишет Скотт Фрэнк. Несколько установок о мастерстве в дополнение к профайлу самого дорогого скрипт-доктора Голливуда:

Ничего не ожидай

«Бывает, ты работаешь над чем-то, что кажется серьезным проектом. Ты уверен, что он станет резонансным. Но он оказывается пустышкой. А бывает, ты пишешь что-то только потому, что нужно что-то написать, и не видишь в этом потенциала. Я написал «Вне поля зрения» потому что трое моих детей спали в одной комнате, и мне нужны были деньги, чтобы купить дом. А «Ход королевы» я написал потому, что очень любил книгу. Я не думал, что кто-то решит потратить на него деньги и был в шоке от «наивности» Нетфликса, когда они запустили проект».

Кульминация должна быть эмоциональной

«Пиши эмоциональную развязку, потому что именно ее мы и ждем. Не просто эскалацию, а эмоциональный пик. Нельзя просто обозначить переживание за героев – мы должны чувствовать его. Есть большая разница между тем, когда зритель понимает, что он должен почувствовать, и тем, когда он действительно проживает эти эмоции».

Пиши интуитивно

«Сторителлинг интуитивен. Ты просто чувствуешь его нутром».

Все персонажи – серые

«Все персонажи должны быть в серой зоне. Они не могут быть хорошими. Они не могут быть плохими. И это невероятно важно. Протагонист должен быть сложным, и антагонист тоже».

Скорбь, злость и опьянение быстро надоедают

«Есть три состояния, которые быстро надоедают – скорбь, злость и опьянение. Невозможно долго следить за скорбящими героями, в какой-то момент ты такой: «Ладно, я понял, хватит». Тоже самое со злящимися персонажами. И если ваши герои постоянно обкуренные, пьяные или в других измененных состояниях, это тоже быстро приедается».

Не бойся клише

«Я пишу что-то жанровое потому, что я люблю жанр. И мне хочется задействовать все клише этого конкретного жанра, но решить их по-новому. Добавить неожиданный поворот, использовать их не как принято или привнести новую ценность, которой еще не было в жанре».

→ Как пишет Кристофер Нолан

#мастерство #третийуровень #СкоттФрэнк

Несколько привычек/принципов, которые, как мне хотелось бы думать, помогают мне по части разработки характеров:
⁃ сценарные интервью нужны не только для того, чтобы узнать уникальную информацию, но и чтобы разнообразить эмоциональную палитру и персонажный ряд. Иногда я назначаю сценарные интервью с людьми, которые не имеют уникального знания, но имеют уникальный чувственный/жизненный опыт;
⁃ когда я работаю над антагонистом, я стремлюсь дать ему черту, которой обладает кто-то из моих близких любимых людей (также и наоборот - у всех моих ГГ как правило есть что-то, что я не выношу в себе и других);
⁃ когда я работаю над персонажем третьего плана или кем-то, кто увы ограничен четкой функцией, я стараюсь вкратце сформулировать «а что, если бы это был главный герой? Какой парадокс я бы в него заложила? Про что была бы его линия А?»;
⁃ я постоянно охочусь на людей, которых нет и не может быть в моем ближайшем окружении, такое общение помогает видеть шире и иметь бОльшую палитру характеров в арсенале;
⁃ я никогда не записываю реплики или какие-то штучки из поведения людей, чтобы потом не впихивать их насильно и не обслуживать свои случайные впечатления. Они вспоминаются сами, когда нужны, моя цель в том, чтобы накопить их в достаточном количестве.

Спасибо пожалуйста с вас пять тыщ! 🐔

Короткая неделя вот-вот закончится, и мы уже приготовили для вас чтение на выходные. Это сценарий первой серии комедии «Ева, рожай!», авторы — Юлия Клименко, Мила Просвирина и Дарья Воротынцева.

Ну что ж, коллеги, недели боли в этом канале объявляю открытыми 🤗

Что можно сделать:
— нарративные упражнения — например, 30 пунктов от руки на тему «что меня больше всего пугает?» или «в чем я не признаюсь себе и другим?» (много классных упражнений есть в книге Юли Тупикиной «Как разбудить в себе Шекспира?», я уже писала о ней);

— развитие эмпатии — сострадание другим помогает точнее распознавать собственные глубокие переживания и относиться с ним с интересом и сочувствием;

— проверка ценностей — выпишите все свои глубокие убеждения и протестируйте, какие из них принадлежат вам, какие — навязаны извне, а какие — ложные и нужны только для того, чтобы компенсировать страх или стыд или что-нибудь еще нежелаемое.

Важно помнить, что наша задача — не залить кровью весь микрософт ворд, а выйти на новый уровень доверия и глубокого контакта с самими собой, поэтому разбежавшись прыгать со скалы прямо в боль не нужно, будьте с собою нежны. Но и честны. Но и нежны 🫠🖇️

https://snegiri-studio.ru/how-write-scene
Онлайн-семинар - Как правильно написать сцену. Вход свободный.

Что такое троп?

Троп — это инструмент повествования, символ, условное обозначение, выразительное средство. Эпитет и метафора — вот это и есть тропы, только они текстовые, а не киношные.

К киношным тропам можно отнести повторяющиеся из раза в раз сюжетные повороты, определенные виды завязки, структуры повествования, типажи персонажей — любые паттерны, постоянно повторяющиеся в произведениях искусства и свойственные человеческой культуре.

Троп — это знак или символ. Как у любого символа, у него есть внешнее проявление и внутренний смысл, который в нем заложен.

Две важнейшие задачи писателя или сценариста — привлечь и удержать внимание зрителя и рассказать историю ярко, полно и подробно. Тропы выполняют обе.
° Во-первых, они привлекают внимание к повествованию — вы видите знакомый и любимый троп, он привлекает ваше внимание и заставляет досмотреть до конца.
° Во-вторых, тропы позволяют рассказать историю подробнее и ярче.

Тропы, как и выразительные литературные средства (эпитеты, метафоры), — это отдельный язык, который добавляет дополнительные смыслы.

Экранное время ограничено, зрительское внимание ограничено — чтобы не заставлять зрителя смотреть девятичасовые фильмы, отдельные смыслы, которые автор хотел донести, вплетаются с помощью тропов. Зачем растягивать хронометраж фильма, объясняя словами, почему злодей — это злодей: просто на него надевают нацистскую форму.

Тропы делают повествование короче и ярче: кино не объясняет, а показывает. Информация или эмоции, высказанные с помощью света, костюма, звука или монтажа, легче воспринимаются на веру зрителем. Это помогает прожить сюжет, легче сопереживать героям, на самом деле проникаться историей.

Что такое клише и чем они отличаются от тропов?
Клише — это фраза, идея, троп или другой элемент повествования, который используется настолько часто, что становится ожидаемой частью повествования, чем-то банальным, скучным, предсказуемым.

С клише все очень субъективно и зависит от количества, качества и особенностей культурного багажа зрителя/читателя: например, клише японского аниме/манги кажутся американскому потребителю чем-то уникальным, новым и непривычным, однако в Японии все те же самые клише использованы по сто раз, привычны и заезжены.

Несмотря на то, что само слово «клише» несет в себе негативный оттенок, многие клише любимы аудиторией. Более того, они любимы потому, что знакомы. Существует несчетное количество произведений о расследованиях, судебных разбирательствах, а также медицинских драм и романтических новелл. Пересказы их сюжетов неотличимы друг от друга, но тем не менее люди их любят, потому что закрывают глаза на клише и сосредотачиваются на интересных историях и персонажах.

Клише — это замученный и заезженный троп, который приелся и наскучил зрителю. Такой путь ждет не все тропы: какие-то из них станут клише, а другие — выйдут из употребления, не успев надоесть.

Что такое приостановка неверия?

Приостановка неверия необходима в каждом хорошем повествовании.

Приостановка неверия (отказ от сомнений или вера в предлагаемые обстоятельства) происходит, когда произведение настолько по-человечески правдиво и искренне, что зритель или читатель временно в него верит, погружается в мир произведения и воспринимает его как реальный, начинает сопереживать персонажам так, как будто они настоящие люди, а не выдуманные.

«Можно заставить аудиторию поверить в невозможное, но нельзя заставить поверить в неправдоподобное». Если история правдива, она захватывает, читатель перестаёт придираться к странным технологиям в научной фантастике и кривым картонным деревьям в декорациях пьесы.

Есть даже хорошая цитата:

«На представлении в театре кукол особо наблюдательный зритель может увидеть кукловода. Педант может увидеть кукловода. Но мне кажется, что если вы смотрите на кукловода, вы упускаете саму историю, которую рассказывают его куклы. Да, когда вы приходите на кукольный спектакль, вы можете смотреть кукловода, но вы пришли сюда не за ним, вы пришли посмотреть на кукол».

Приостановка неверия — это сосредоточение на куклах, временный отказ видеть кукловода ради того, чтобы прожить ту историю, которую рассказывают его куклы. Это же самое случается в цирке или в выступлениях фокусника. Вы же прекрасно понимаете, что фокусник не по-настоящему распиливает женщину пополам, но чтобы получить удовольствие от представления, вы временно верите, что все на самом деле.

Что такое деконструкция тропов?

Деконструировать что-то — это разобрать на части, детально проанализировать и выяснить, как это работает. Деконструкция сама по себе не троп — это способ интерпретации тропа, так что в качестве примеров мы будем брать не произведения, а целые тропы.

Как деконструировать троп? Сначала его нужно разобрать на минимальные составляющие части, а затем по частям попытаться применить его к реальной жизни. Деконструкция как бы сравнивает то, в каком виде троп встречается в произведениях, и то, как он выглядел бы в жизни.

Например, деконструкция тропа «Веселые увечья» на примере Тома и Джерри. Это основополагающий троп для Тома и Джерри — согласно логике этого тропа, колотить друг друга — это очень весело, не больно и не влечет за собой никаких последствий. Большинство серий Тома и Джерри именно так и строятся: главные герои бьют друг друга молотками, роняют друг на друга пианино, и им норм. Если мы деконструируем этот троп, то мы увидим следующие события: Джерри бьет Тома, Том оказывается в больнице, Джерри сажают за тяжкие телесные, Том прикован к инвалидному креслу. Логика тропа столкнулась с реальной жизнью.