Forwarded from Ednation
Дылды 3 сезое 1 серия.pdf
246.7 KB
#ПятничныйСПЕШЛ
📝Сценарий первой серии третьего сезона сериала «ДЫЛДЫ».
Премьера первых эпизодов проекта Art Picrures Vision состоялась 8 августа 2022 в эфире СТС и собрала у экранов 11,8% жителей крупных городов в возрасте 10—45 лет.
(08.08.2022, 18:59—19:45, Россия, 100+, Mediascope, TV Index).
Все серии доступны на more.tv 🏐
📝Сценарий первой серии третьего сезона сериала «ДЫЛДЫ».
Премьера первых эпизодов проекта Art Picrures Vision состоялась 8 августа 2022 в эфире СТС и собрала у экранов 11,8% жителей крупных городов в возрасте 10—45 лет.
(08.08.2022, 18:59—19:45, Россия, 100+, Mediascope, TV Index).
Все серии доступны на more.tv 🏐
Forwarded from Ednation
О воплощении написанного в жизнь мы сегодня и поговорим 😎
👉🏻 Иногда есть смысл начать с небольшой формы. Узнайте, как написать сценарий клипа и снять его, из нашей статьи.
👉🏻 Если есть желание выпустить продукт, который сразу принесёт хорошие деньги вам, как творцу, обратите внимание на создание рекламных роликов.
👉🏻 Не хотите размениваться на другие направления и точно хотите снять только фильм? Тогда наша пошаговая инструкция будет кстати.
#статьиEdNation
👉🏻 Иногда есть смысл начать с небольшой формы. Узнайте, как написать сценарий клипа и снять его, из нашей статьи.
👉🏻 Если есть желание выпустить продукт, который сразу принесёт хорошие деньги вам, как творцу, обратите внимание на создание рекламных роликов.
👉🏻 Не хотите размениваться на другие направления и точно хотите снять только фильм? Тогда наша пошаговая инструкция будет кстати.
#статьиEdNation
Forwarded from Ednation
Потренируемся в написании диалогов? #упражнение
Однажды мы проводили опрос в ныне запрещенной социальной сети и выяснили, что большинству из наших подписчиков создавать диалоги сложнее всего. Именно поэтому сегодня мы решили немного раскачать навык общения между вашими героями.
ЗАДАНИЕ:
Напишите короткий диалог, в котором каждый персонаж говорит не больше трех слов за одну реплику.
При этом старайтесь избегать объяснений в ремарках и репликах. Используйте повествование для того, чтобы усилить историю, а не чтобы объяснить что-то зрителю.
P.S. Чтобы речь выглядела естественной, Артём Лемперт (мастер сценарного курса Ednation, креативный продюсер и сценарист в кинокомпании Good Story media) советует произносить реплики вслух. Попробуйте 😉
Примеры ваших диалогов ждём в комментариях 👇🏻
Однажды мы проводили опрос в ныне запрещенной социальной сети и выяснили, что большинству из наших подписчиков создавать диалоги сложнее всего. Именно поэтому сегодня мы решили немного раскачать навык общения между вашими героями.
ЗАДАНИЕ:
Напишите короткий диалог, в котором каждый персонаж говорит не больше трех слов за одну реплику.
При этом старайтесь избегать объяснений в ремарках и репликах. Используйте повествование для того, чтобы усилить историю, а не чтобы объяснить что-то зрителю.
P.S. Чтобы речь выглядела естественной, Артём Лемперт (мастер сценарного курса Ednation, креативный продюсер и сценарист в кинокомпании Good Story media) советует произносить реплики вслух. Попробуйте 😉
Примеры ваших диалогов ждём в комментариях 👇🏻
Forwarded from Ednation
Рекомендации по написанию диалогов
#СтатьиEdnation
1️⃣ Когда вы пишете действия, то старайтесь каждое описывать отдельным абзацем, что позволит проще читать и чётко видеть, кто, куда и как направляется в рамках сцены. Сами описания действий и вообще любые другие описания должны быть краткими и лаконичными.
2️⃣ Если даже вы нашли для вашего героя увлекательные действия, с помощью которых герой круто решает свои проблемы, это не значит, что всю сцену надо превращать в сплошной набор из них. Не стесняйтесь разбивать действия ёмкими фразами, шутками, комментариями героя. Но и не увлекайтесь.
3️⃣ Не торопитесь начинать прописывать диалоги. Убедитесь, что все сюжетные линии продуманы, все важные события расставлены, а структура работает как надо.
4️⃣ Одно из главных правил диалога в том, что он, как и действие, должен продвигать сюжет.
Например, один герой уговаривает скромного друга пойти с ним на концерт рок-группы. Каждый герой будет гнуть свою линию: первый уговаривать, другой отказывать. Ни один из героев не должен повторять свои предыдущие аргументы. Более того, каждая реплика героев должна отдалять или приближать их к концерту. А в идеале диалог должен усугублять отношения между персонажами, вскрывать их обиды друг на друга, а может быть и разгораться в ссору, которая возможно сильно ударит по их отношениям или сюжету.
5️⃣ Не повторяйте уже известную информацию.
Пример. Ваш герой входит в сцену, он избитый и окровавленный. А его мать говорит: «О, Боже, у тебя кровь!». То есть мы потратили лишний бит и лишнюю строчку, чтобы описать то, что зритель уже увидел, а читающий прочитал.
6️⃣ Избегайте в диалоге длинных непонятных слов: жаргонизмов, терминов, просто заумных выражений. Зрителю будет скучно даже полминуты смотреть и слушать то, чего он не понимает и что его не продвигает по истории.
#СтатьиEdnation
1️⃣ Когда вы пишете действия, то старайтесь каждое описывать отдельным абзацем, что позволит проще читать и чётко видеть, кто, куда и как направляется в рамках сцены. Сами описания действий и вообще любые другие описания должны быть краткими и лаконичными.
2️⃣ Если даже вы нашли для вашего героя увлекательные действия, с помощью которых герой круто решает свои проблемы, это не значит, что всю сцену надо превращать в сплошной набор из них. Не стесняйтесь разбивать действия ёмкими фразами, шутками, комментариями героя. Но и не увлекайтесь.
3️⃣ Не торопитесь начинать прописывать диалоги. Убедитесь, что все сюжетные линии продуманы, все важные события расставлены, а структура работает как надо.
4️⃣ Одно из главных правил диалога в том, что он, как и действие, должен продвигать сюжет.
Например, один герой уговаривает скромного друга пойти с ним на концерт рок-группы. Каждый герой будет гнуть свою линию: первый уговаривать, другой отказывать. Ни один из героев не должен повторять свои предыдущие аргументы. Более того, каждая реплика героев должна отдалять или приближать их к концерту. А в идеале диалог должен усугублять отношения между персонажами, вскрывать их обиды друг на друга, а может быть и разгораться в ссору, которая возможно сильно ударит по их отношениям или сюжету.
5️⃣ Не повторяйте уже известную информацию.
Пример. Ваш герой входит в сцену, он избитый и окровавленный. А его мать говорит: «О, Боже, у тебя кровь!». То есть мы потратили лишний бит и лишнюю строчку, чтобы описать то, что зритель уже увидел, а читающий прочитал.
6️⃣ Избегайте в диалоге длинных непонятных слов: жаргонизмов, терминов, просто заумных выражений. Зрителю будет скучно даже полминуты смотреть и слушать то, чего он не понимает и что его не продвигает по истории.
Forwarded from Ednation
Мы изучили ваши последние запросы и создали сегодняшний дайджест. Ставьте реакции, пишите комментарии, отправляйте этот пост коллегам. Польза зашкаливает 🔥
📝 Мы никогда об этом говорили, но судя по вопросам под постами время пришло. Если вы — сценарист-самоучка, обязательно прочтите этот материал. Он поможет выстроить ваш творческий путь в дебрях теории.
🎤 Если вы создаете проекты, то должны уметь их презентовать. Коротко и увлекательно. О 5 правилах успешного питчинга рассказали в статье. Благодарности принимаем в комментариях 😎
🤜🏻 Как превратить занудный рассказ в интересную историю? Один из способов — добавить конфликт в диалоги. Как это следить, рассказали в публикации.
#статьиEdnation
📝 Мы никогда об этом говорили, но судя по вопросам под постами время пришло. Если вы — сценарист-самоучка, обязательно прочтите этот материал. Он поможет выстроить ваш творческий путь в дебрях теории.
🎤 Если вы создаете проекты, то должны уметь их презентовать. Коротко и увлекательно. О 5 правилах успешного питчинга рассказали в статье. Благодарности принимаем в комментариях 😎
🤜🏻 Как превратить занудный рассказ в интересную историю? Один из способов — добавить конфликт в диалоги. Как это следить, рассказали в публикации.
#статьиEdnation
Forwarded from Ednation
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Интересный факт о фильме «Умница Уилл Хантинг» 🤔
Главный герой мог стать шпионом-аналитиком, а сама лента — захватывающим триллером?
Об этом говорится в первой версии сценария культового фильма Гаса Ван Сента и в коротком видео от Кинопоиска.
Интересны другие подробности? Читайте документ сценария. Он уже переведен на русский язык 😉
#интересное
#КакСоздаетсяКино
Главный герой мог стать шпионом-аналитиком, а сама лента — захватывающим триллером?
Об этом говорится в первой версии сценария культового фильма Гаса Ван Сента и в коротком видео от Кинопоиска.
Интересны другие подробности? Читайте документ сценария. Он уже переведен на русский язык 😉
#интересное
#КакСоздаетсяКино
Forwarded from Ednation
#СоветыСценаристам от Родди Дойла
Родди Дойл — ирландский писатель, драматург и сценарист. Один из самых успешных ирландских писателей.
«Будьте к себе благосклонны: пишите быстро, через строчку, ставьте двойные пробелы, воспринимайте каждую написанную страницу как маленький триумф…
...но лишь пока не дойдете до пятидесятой страницы. Теперь успокойтесь и начните думать о качестве.
У вас должен быть словарь, но где-то в сарае на заднем дворе или за холодильником. Скорее всего слова, которые придут вам в голову, например «лошадь», «сказал», «побежал», подойдут.
Меняйте мнение. Хорошие идеи убиваются лучшими.
Несколько минут в день тратьте на написание биографической справки: «Он метался между Кабулом и Огненной Землей...» Но затем возвращайтесь к работе».
Родди Дойл — ирландский писатель, драматург и сценарист. Один из самых успешных ирландских писателей.
«Будьте к себе благосклонны: пишите быстро, через строчку, ставьте двойные пробелы, воспринимайте каждую написанную страницу как маленький триумф…
...но лишь пока не дойдете до пятидесятой страницы. Теперь успокойтесь и начните думать о качестве.
У вас должен быть словарь, но где-то в сарае на заднем дворе или за холодильником. Скорее всего слова, которые придут вам в голову, например «лошадь», «сказал», «побежал», подойдут.
Меняйте мнение. Хорошие идеи убиваются лучшими.
Несколько минут в день тратьте на написание биографической справки: «Он метался между Кабулом и Огненной Землей...» Но затем возвращайтесь к работе».
Forwarded from Ednation
А вы задумывались о том, что конфликт (по сути, основа драматургии) может испортить ваш сценарий?🤔
Ниже — пока что один из примеров, когда конфликт становится слабым звеном.
➡️ Речь о несвязанных с целью конфликтах ⬅️
Очень частая ошибка среди начинающих сценаристов: конфликты и препятствия, которые сваливаются на героя со стороны.
Представим, что цель героя — вернуть девушку, с которой он поссорился. Мы видим, как он бежит по улице к ней домой, но в этот момент у него звонит телефон. На другом конце провода начальник с работы, который говорит, что герою надо срочно на месяц отправиться в командировку в другую страну. Причем вылет уже через час, иначе он уволен. Протагонист вынуждено отправляется в аэропорт, но там его почему-то задерживают таможенники и он оказывается в тюрьме. Пытаясь выбраться из тюрьмы, герой случайно подслушивает разговор адвоката с арестованным по подозрению в терроризме преступником, и теперь на него открывают охоту сообщники бандита…
Разумеется, перед вами утрированный пример (хотя подобные сценарии в жизни встречаются). Но на нем можно проследить основную опасность препятствий, не связанных с первоначальной целью. Такие конфликты ставят перед героем новую цель, достойную отдельной истории.
Давайте разложим пример по частям.
Первоначально герой хотел вернуть девушку. Логично было бы предположить, что история будет об этом. Но следом он переключается на проблемы на работе. И теперь у протагониста новая цель — прибыть в командировку. Дальше он попадает в тюрьму, и командировка тоже остается где-то на заднем плане. В итоге каждый раз первоначальная задача откладывается на потом, а персонаж начинает новый сюжет, не закончив предыдущий.
Разумеется, один раз такой конфликт сработать может. Например, в самом начале фильма. Допустим, герой хочет вернуть девушку, но его отправляют в командировку, и теперь ему надо умудриться помириться с возлюбленной из другого города. Обратите внимание, что в этом примере вторая цель достигается без проблем, и наш персонаж сразу же возвращается к основной задаче.
А вот когда таких препятствий в фильме несколько, и каждое из них несет за собой усложнения – вот тогда это и разваливает весь сценарий на самом базовом уровне.
➖➖➖➖➖➖➖➖➖
Продолжим разговор о конфликтах, портящих историю, если публикация наберет хотя бы 30 реакций от вас 😎 Больше — лучше 😁
#СтатьиEdnation
Ниже — пока что один из примеров, когда конфликт становится слабым звеном.
➡️ Речь о несвязанных с целью конфликтах ⬅️
Очень частая ошибка среди начинающих сценаристов: конфликты и препятствия, которые сваливаются на героя со стороны.
Представим, что цель героя — вернуть девушку, с которой он поссорился. Мы видим, как он бежит по улице к ней домой, но в этот момент у него звонит телефон. На другом конце провода начальник с работы, который говорит, что герою надо срочно на месяц отправиться в командировку в другую страну. Причем вылет уже через час, иначе он уволен. Протагонист вынуждено отправляется в аэропорт, но там его почему-то задерживают таможенники и он оказывается в тюрьме. Пытаясь выбраться из тюрьмы, герой случайно подслушивает разговор адвоката с арестованным по подозрению в терроризме преступником, и теперь на него открывают охоту сообщники бандита…
Разумеется, перед вами утрированный пример (хотя подобные сценарии в жизни встречаются). Но на нем можно проследить основную опасность препятствий, не связанных с первоначальной целью. Такие конфликты ставят перед героем новую цель, достойную отдельной истории.
Давайте разложим пример по частям.
Первоначально герой хотел вернуть девушку. Логично было бы предположить, что история будет об этом. Но следом он переключается на проблемы на работе. И теперь у протагониста новая цель — прибыть в командировку. Дальше он попадает в тюрьму, и командировка тоже остается где-то на заднем плане. В итоге каждый раз первоначальная задача откладывается на потом, а персонаж начинает новый сюжет, не закончив предыдущий.
Разумеется, один раз такой конфликт сработать может. Например, в самом начале фильма. Допустим, герой хочет вернуть девушку, но его отправляют в командировку, и теперь ему надо умудриться помириться с возлюбленной из другого города. Обратите внимание, что в этом примере вторая цель достигается без проблем, и наш персонаж сразу же возвращается к основной задаче.
А вот когда таких препятствий в фильме несколько, и каждое из них несет за собой усложнения – вот тогда это и разваливает весь сценарий на самом базовом уровне.
➖➖➖➖➖➖➖➖➖
Продолжим разговор о конфликтах, портящих историю, если публикация наберет хотя бы 30 реакций от вас 😎 Больше — лучше 😁
#СтатьиEdnation
Forwarded from Ednation
Как случился «Молодой человек»
В основе сюжета недавно вышедшего фильма одна фраза – что будет, если вернуться в свои 17 лет со всеми знаниями, что у тебя есть сейчас.
«Молодой человек» родился в конце 2019 года, когда автору сценария и режиссеру Александру Фомину очень захотелось не только написать и продать историю, но и довести ее до экрана: «Я писал много разных сценариев, но никак не мог получит на них деньги или поддержку. Как-то мы общались с Ильей Найшуллером и Катей Кононенко, я им жаловался и говорил: “Вот мне уже 30 лет, мне очень надо дебютировать…” В общем, лил на них все нытье, которое есть в “Молодом человеке”. Тогда они попросили написать что-то попроще, на что дадут средства как дебютанту, что можно будет в идеале снять в одной локации. Тогда я взял свою старую идею с подменой возраста, наполнил её своими переживания 30-летнего человека и за новогодние праздники написал сценарий “Молодого человека”».
В итоге у «Молодого человека» всего было пять драфтов:
1️⃣ написанный за новогодние праздники
2️⃣ после первых комментариев и правок
3️⃣ когда сценарий показали другим продюсерам
4️⃣ когда правили после комментариев, актеров, рассматривавшихся на главные роли
5️⃣ поняли, что сценарий пошёл не туда, и по большей части вернулись к драфту №2
Хотите больше? Смотрите интервью с Фоминым, где режиссер рассказывает, как пришел в киноиндустрию, что повлияло на лейтмотив фильма, почему для дебюта был выбран жанр комедии и об остальной «внутрянке» картины.
#ЛюдиКино
В основе сюжета недавно вышедшего фильма одна фраза – что будет, если вернуться в свои 17 лет со всеми знаниями, что у тебя есть сейчас.
«Молодой человек» родился в конце 2019 года, когда автору сценария и режиссеру Александру Фомину очень захотелось не только написать и продать историю, но и довести ее до экрана: «Я писал много разных сценариев, но никак не мог получит на них деньги или поддержку. Как-то мы общались с Ильей Найшуллером и Катей Кононенко, я им жаловался и говорил: “Вот мне уже 30 лет, мне очень надо дебютировать…” В общем, лил на них все нытье, которое есть в “Молодом человеке”. Тогда они попросили написать что-то попроще, на что дадут средства как дебютанту, что можно будет в идеале снять в одной локации. Тогда я взял свою старую идею с подменой возраста, наполнил её своими переживания 30-летнего человека и за новогодние праздники написал сценарий “Молодого человека”».
В итоге у «Молодого человека» всего было пять драфтов:
1️⃣ написанный за новогодние праздники
2️⃣ после первых комментариев и правок
3️⃣ когда сценарий показали другим продюсерам
4️⃣ когда правили после комментариев, актеров, рассматривавшихся на главные роли
5️⃣ поняли, что сценарий пошёл не туда, и по большей части вернулись к драфту №2
Хотите больше? Смотрите интервью с Фоминым, где режиссер рассказывает, как пришел в киноиндустрию, что повлияло на лейтмотив фильма, почему для дебюта был выбран жанр комедии и об остальной «внутрянке» картины.
#ЛюдиКино
👍1
Forwarded from Ednation
Нет предела совершенству в сценарном мастерстве. Так почему бы не раздвинуть границы возможного?😉
📚 Что почитать, если хочется усилить свой писательский навык.
🎭 Изучите комическое столкновение характеров разных типов, если вас интересует создание комедии.
😱 Освойте сторителлинг нуара, если вы стремитесь создать оригинальный проект.
#СтатьиEdnation
📚 Что почитать, если хочется усилить свой писательский навык.
🎭 Изучите комическое столкновение характеров разных типов, если вас интересует создание комедии.
😱 Освойте сторителлинг нуара, если вы стремитесь создать оригинальный проект.
#СтатьиEdnation
Forwarded from Ednation
Сегодня #советысценаристам от Николая Куликова, сценариста фильмов «Движение вверх», «Легенда № 17», «Горько».
«1️⃣ Ставьте себе дедлайны.
Любой работе нужен дедлайн. Без чёткого срока сложно приоритизировать свои задачи, писать регулярно и эффективно. Горящая дата в календаре заставляет мобилизовать ресурсы и регулярно оценивать свой прогресс. Другое важное условие продуктивного творческого процесса — правильно поставленная цель на день. Никогда не стоит браться за всё сразу. Гораздо эффективнее точечно определить место приложения усилий и сосредоточиться на чём-то одном, будь то отдельный диалог, сцена или недостатки общей структуры сценария.
2️⃣ Не пренебрегайте плохими идеями.
Иногда сценарий заходит в тупик: непонятно, как построить третий акт или сложную сцену, как сделать героя убедительным. Если вы испытываете кризис хороших идей, то возьмитесь за плохие. Запишите десять идей, которые в данных обстоятельствах будут максимально неподходящими. Пусть герой совершит нелогичный поступок, пусть третий акт окажется предельно скучным, а сцена ни к чему не приведёт. За плохими идеями часто подтягиваются и хорошие. Этому способу доверяет сам Аарон Соркин.
3️⃣ Совмещайте разные истории.
Один из лучших инструментов для разработки идей фильмов и сериалов — это «совмещамба». Возьмите две максимально разные идеи и совместите их. Что, если это «День сурка», но sci-fi? Получим «Грань будущего». А что, если это «День сурка», только хоррор? Будет «Счастливого дня смерти». Что, если это «Улисс», но только манга, время действия — XXI век и всё происходит в Люберцах? Даже мы не знаем, что из этого может получиться. Совмещать можно что угодно. Чем более неочевидными будут пары, тем более неожиданный результат вы можете получить».
«1️⃣ Ставьте себе дедлайны.
Любой работе нужен дедлайн. Без чёткого срока сложно приоритизировать свои задачи, писать регулярно и эффективно. Горящая дата в календаре заставляет мобилизовать ресурсы и регулярно оценивать свой прогресс. Другое важное условие продуктивного творческого процесса — правильно поставленная цель на день. Никогда не стоит браться за всё сразу. Гораздо эффективнее точечно определить место приложения усилий и сосредоточиться на чём-то одном, будь то отдельный диалог, сцена или недостатки общей структуры сценария.
2️⃣ Не пренебрегайте плохими идеями.
Иногда сценарий заходит в тупик: непонятно, как построить третий акт или сложную сцену, как сделать героя убедительным. Если вы испытываете кризис хороших идей, то возьмитесь за плохие. Запишите десять идей, которые в данных обстоятельствах будут максимально неподходящими. Пусть герой совершит нелогичный поступок, пусть третий акт окажется предельно скучным, а сцена ни к чему не приведёт. За плохими идеями часто подтягиваются и хорошие. Этому способу доверяет сам Аарон Соркин.
3️⃣ Совмещайте разные истории.
Один из лучших инструментов для разработки идей фильмов и сериалов — это «совмещамба». Возьмите две максимально разные идеи и совместите их. Что, если это «День сурка», но sci-fi? Получим «Грань будущего». А что, если это «День сурка», только хоррор? Будет «Счастливого дня смерти». Что, если это «Улисс», но только манга, время действия — XXI век и всё происходит в Люберцах? Даже мы не знаем, что из этого может получиться. Совмещать можно что угодно. Чем более неочевидными будут пары, тем более неожиданный результат вы можете получить».
Forwarded from Ednation
— Ты не занимаешься ребенком!
— Ему девятнадцать! Что им заниматься???
…
Продолжаем разговор о конфликтах, способных испортить историю. (Первую часть ищите по тегу #СтатьиEdnation)
Сегодня поговорим о 👉🏻 надуманных конфликтах 👈🏻
Это, кстати, вторая по частоте употребления ошибка ❗️
Надуманные конфликты навязаны герою сценаристом, насильно вписаны в сюжет. Такие конфликты не рождаются из характера героя, его отношений с другими персонажами, не вытекают из обстоятельств. И, как следствие, они не помогают рассказывать историю.
Обычно такие конфликты появляются в двух случаях:
1️⃣ автор сначала придумывает сцену, а потом понимает, что в ней нет никакого конфликта. И поэтому вписывает его искусственно.
2️⃣ автор придумывает очень крутую конфликтную ситуацию и вставляет ее в сюжет, не задумываясь, насколько органично она вписывается и нужна ли вообще.
Примеры первого случая вы найдите в сериалах дневного телевидения.
Представим.
Сидит семья героев, обедает. Идет диалог. И вдруг беседа за пару реплик скатывается в крик и ругань на пустом месте.
— Ты не занимаешься ребенком!
— Ему девятнадцать! Что им заниматься? Это ты всюду разбрасываешь свои бигуди!
— Я ради тебя их разбрасываю. Чтобы ты на меня внимание обратил!
Зачем нужен этот скандал? К чему он ведет? Откуда он вообще появился? Обычно это не понимают ни зрители, ни актеры 😅
На самом деле, если в вашем сценарии есть сцена без усложнения, препятствия или конфликта, то в первую очередь посмотрите: нужна ли она вообще? Если эта сцена выполняет какую-нибудь сюжетную функцию, например, дает герою и зрителю новую информацию о сюжете, то может и не нужен ей конфликт? А если все-таки вы, как автор, решите, что противостояние этой сцене жизненно необходимо, не пытайтесь вписать его на живую. Единственный способ это сделать грамотно — вернуться к началу и переделать всю сцену с нуля.
Со вторым примером все еще проще. Если что-то в сценарии существует только потому, что вам, как автору, это нравится, но никак не работает на сюжет, персонажей или еще какой-либо аспект сценария – это «что-то» надо убирать. И не важно, о чем речь: о крутом конфликте, одной фразе в диалоге, действии персонажа. Какая бы крутая не была задумка, вне сюжета она только испортит ваш сценарий. Просто отложите ее и используйте в следующий раз. В подходящей истории 😉
➖➖➖➖➖➖➖
Остался ещё один вид конфликтов, которые снижают эффективность истории. Но расскажем мы о нем, когда на этот пост соберём минимум 40 ваших реакций. Покажите, что наши знания вам полезны 🤝 И мы выложим все «карты на стол».
#СтатьиEdnation
— Ему девятнадцать! Что им заниматься???
…
Продолжаем разговор о конфликтах, способных испортить историю. (Первую часть ищите по тегу #СтатьиEdnation)
Сегодня поговорим о 👉🏻 надуманных конфликтах 👈🏻
Это, кстати, вторая по частоте употребления ошибка ❗️
Надуманные конфликты навязаны герою сценаристом, насильно вписаны в сюжет. Такие конфликты не рождаются из характера героя, его отношений с другими персонажами, не вытекают из обстоятельств. И, как следствие, они не помогают рассказывать историю.
Обычно такие конфликты появляются в двух случаях:
1️⃣ автор сначала придумывает сцену, а потом понимает, что в ней нет никакого конфликта. И поэтому вписывает его искусственно.
2️⃣ автор придумывает очень крутую конфликтную ситуацию и вставляет ее в сюжет, не задумываясь, насколько органично она вписывается и нужна ли вообще.
Примеры первого случая вы найдите в сериалах дневного телевидения.
Представим.
Сидит семья героев, обедает. Идет диалог. И вдруг беседа за пару реплик скатывается в крик и ругань на пустом месте.
— Ты не занимаешься ребенком!
— Ему девятнадцать! Что им заниматься? Это ты всюду разбрасываешь свои бигуди!
— Я ради тебя их разбрасываю. Чтобы ты на меня внимание обратил!
Зачем нужен этот скандал? К чему он ведет? Откуда он вообще появился? Обычно это не понимают ни зрители, ни актеры 😅
На самом деле, если в вашем сценарии есть сцена без усложнения, препятствия или конфликта, то в первую очередь посмотрите: нужна ли она вообще? Если эта сцена выполняет какую-нибудь сюжетную функцию, например, дает герою и зрителю новую информацию о сюжете, то может и не нужен ей конфликт? А если все-таки вы, как автор, решите, что противостояние этой сцене жизненно необходимо, не пытайтесь вписать его на живую. Единственный способ это сделать грамотно — вернуться к началу и переделать всю сцену с нуля.
Со вторым примером все еще проще. Если что-то в сценарии существует только потому, что вам, как автору, это нравится, но никак не работает на сюжет, персонажей или еще какой-либо аспект сценария – это «что-то» надо убирать. И не важно, о чем речь: о крутом конфликте, одной фразе в диалоге, действии персонажа. Какая бы крутая не была задумка, вне сюжета она только испортит ваш сценарий. Просто отложите ее и используйте в следующий раз. В подходящей истории 😉
➖➖➖➖➖➖➖
Остался ещё один вид конфликтов, которые снижают эффективность истории. Но расскажем мы о нем, когда на этот пост соберём минимум 40 ваших реакций. Покажите, что наши знания вам полезны 🤝 И мы выложим все «карты на стол».
#СтатьиEdnation
Forwarded from Ednation
Вдогонку к рейтингу имена авторов отмеченных сериалов.
1. «1703»
Сценарист: Денис Артамонов.
2. «Нулевой пациент».
Сценаристы: Олег Маловичко, Андрей Геласимов
3. «Надвое».
Сценаристы: Всеволод Бенигсен, Валерий Тодоровский
4. «13 клиническая»
Сценарист: Андрей Золотарёв
5. «Горемыки»
Сценаристы: Трофим Пустильник, Ринат Крайнов, Никита Тамаров, Далер Рахимов
Нам с вами есть смысл знать этих людей 😉 Их творческие пути позже разберем отдельно.
#людикино
1. «1703»
Сценарист: Денис Артамонов.
2. «Нулевой пациент».
Сценаристы: Олег Маловичко, Андрей Геласимов
3. «Надвое».
Сценаристы: Всеволод Бенигсен, Валерий Тодоровский
4. «13 клиническая»
Сценарист: Андрей Золотарёв
5. «Горемыки»
Сценаристы: Трофим Пустильник, Ринат Крайнов, Никита Тамаров, Далер Рахимов
Нам с вами есть смысл знать этих людей 😉 Их творческие пути позже разберем отдельно.
#людикино
Forwarded from Ednation
Последний в этом году пятничный дайджест
Дайте 🔥 Сегодня поднимаем темы, о которых раньше не говорили.
🔀 Все знают, что события в истории можно выстраивать в хронологическом порядке. Но иногда есть смысл все перемешать. Экспозицию, появление конфликта, развитие конфликта, усугубление, кульминацию и финал. Когда и зачем нужно нелинейное повествование, как мешать — рассказали в статье.
🧱 Что такое четвёртая стена и зачем её ломают? В материале объяснили, как удивить читателя, используя этот специфический прием.
📈 Как сделать мотивы героя ясными зрителю и не переборщить? Рекомендуем изучить несколько рекомендаций от опытных сценаристов по проработке мотивации персонажей. Они помогут вам «подсадить» читателя на историю.
#СтатьиEdnation
Дайте 🔥 Сегодня поднимаем темы, о которых раньше не говорили.
🔀 Все знают, что события в истории можно выстраивать в хронологическом порядке. Но иногда есть смысл все перемешать. Экспозицию, появление конфликта, развитие конфликта, усугубление, кульминацию и финал. Когда и зачем нужно нелинейное повествование, как мешать — рассказали в статье.
🧱 Что такое четвёртая стена и зачем её ломают? В материале объяснили, как удивить читателя, используя этот специфический прием.
📈 Как сделать мотивы героя ясными зрителю и не переборщить? Рекомендуем изучить несколько рекомендаций от опытных сценаристов по проработке мотивации персонажей. Они помогут вам «подсадить» читателя на историю.
#СтатьиEdnation
Forwarded from Ednation
Друзья! Чтобы вас немного встряхнуть, предлагаем совместное #упражнение. Его мы периодически выполняем со студентами сценарного курса EdNation. Сегодня сделаем с вами 😉
Смысл такой.
Мы напишем начало истории, а потом кто-то из вас ее продолжает. Продолжение должно быть либо забавным, либо интересным. И главное — содержать прикольный поворот сюжета. Остальное не важно. Даже реалистичность не особо нужна))
Следующий человек подцепляется к написанному и двигает историю дальше.
👇🏻👇🏻👇🏻‼️
Например, представьте себе, что главный герой в какой-то момент обнаруживает, что большинство людей, с которыми он познакомился и стал общаться по интернету через соцсети, не существуют. Но между тем, кто-то эти личности создает и тратит много сил, чтобы создать иллюзию, что они настоящие. И тогда гг…
…
Дальше вы) По цепочке друг за другом продолжайте историю.
Смысл такой.
Мы напишем начало истории, а потом кто-то из вас ее продолжает. Продолжение должно быть либо забавным, либо интересным. И главное — содержать прикольный поворот сюжета. Остальное не важно. Даже реалистичность не особо нужна))
Следующий человек подцепляется к написанному и двигает историю дальше.
👇🏻👇🏻👇🏻‼️
Например, представьте себе, что главный герой в какой-то момент обнаруживает, что большинство людей, с которыми он познакомился и стал общаться по интернету через соцсети, не существуют. Но между тем, кто-то эти личности создает и тратит много сил, чтобы создать иллюзию, что они настоящие. И тогда гг…
…
Дальше вы) По цепочке друг за другом продолжайте историю.
Forwarded from Ednation
Из книги в фильм.
Наверняка вы заметили, что экранизировать написанное стараются все чаще. И, понятное дело, у данного процесса есть свои сложности, ведь книга и сценарий — вещи, которые нельзя сравнивать.
Нам стало интересно суммировать, какими приемами кинематографисты пытаются перенести на экран сложные сюжеты и миры, придуманные писателями и писательницами. Наши поиски привели нас к видеоэссе.
Внутри анализ «Властелина колец» и «Колец власти», «Игры престолов» и «Дома Дракона», «Дюны» Дени Вильнёва и «Дюны» Дэвида Линча, а также самых разных Шерлоков Холмсов и воплощений на экране произведений авангардной литературы.
#КакСоздаетсяКино
Наверняка вы заметили, что экранизировать написанное стараются все чаще. И, понятное дело, у данного процесса есть свои сложности, ведь книга и сценарий — вещи, которые нельзя сравнивать.
Нам стало интересно суммировать, какими приемами кинематографисты пытаются перенести на экран сложные сюжеты и миры, придуманные писателями и писательницами. Наши поиски привели нас к видеоэссе.
Внутри анализ «Властелина колец» и «Колец власти», «Игры престолов» и «Дома Дракона», «Дюны» Дени Вильнёва и «Дюны» Дэвида Линча, а также самых разных Шерлоков Холмсов и воплощений на экране произведений авангардной литературы.
#КакСоздаетсяКино
YouTube
Как экранизировать книги
Какие типы экранизаций существуют? Чем отличается адаптация книги для кино и для телевидения? Какие приемы кинематографисты используют, чтобы передать особенности литературного текста? И почему слепой кастинг и вообще любые изменения оригинала при адаптации…
Forwarded from Ednation
Как в трейлерах к фильмам появляются спойлеры?
Поклонники часто негодуют по этому поводу, ведь в таком случае интригу как рукой снимает после просмотра рекламного ролика. Сегодня мы ответим на этот вопрос.
Причина появления спойлеров в трейлере одна - создатели пытаются вместить все самые зрелищные кадры в минутное видео.
Перед ними стоит задача зацепить зрителя за 5 секунд, чтобы он захотел прийти в кинотеатр на премьеру. При этом они не думают о возможном раскрытии сюжетных линий, ведь, как правило, не видят фильм до премьеры и, по сути, создают ролик вслепую.
Вот такое простое объяснение. Теперь вы знаете ещё один секрет киноиндустрии. Как вам живётся с этим?😁
#интересное
Поклонники часто негодуют по этому поводу, ведь в таком случае интригу как рукой снимает после просмотра рекламного ролика. Сегодня мы ответим на этот вопрос.
Причина появления спойлеров в трейлере одна - создатели пытаются вместить все самые зрелищные кадры в минутное видео.
Перед ними стоит задача зацепить зрителя за 5 секунд, чтобы он захотел прийти в кинотеатр на премьеру. При этом они не думают о возможном раскрытии сюжетных линий, ведь, как правило, не видят фильм до премьеры и, по сути, создают ролик вслепую.
Вот такое простое объяснение. Теперь вы знаете ещё один секрет киноиндустрии. Как вам живётся с этим?😁
#интересное
Forwarded from Ednation
Простые конфликты тоже портят сценарий! #статьиEdnation
Как понять, что конфликт простой?🤔 Он решается героем в один шаг.
Пример.
Герою что-то нужно. Он придумывает, как это получить. И получает. Ситуация разрешается в одно действие с минимальными усилиями со стороны персонажа. И даже если это будет какое-то интересное действие – сути это не меняет 🤷🏻♂️
Отдельный случай, когда конфликт потенциально многоуровневый, но он все равно решается в один шаг благодаря «роялям в кустах» или счастливым случайностям.
📝 В голливудской терминологии персонажей, перед которыми возникают только одношаговые проблемы, называют Мери Сью (для мужского персонажа иногда используется Марти Сью). И такие герои считаются скучными, ведь зрителю не интересно наблюдать за победным шествием персонажа. Интригу создают поражения героя, его преодоление сложностей благодаря собственному росту: изменению характера, улучшению навыков.
Хорошее препятствие не сдается герою с первого раза. Наоборот, в хороших сценариях попытка персонажа решить проблемы по-быстрому ведет лишь к ухудшению ситуации. Именно тогда герою приходится включать мозги, подстраиваться придумывать новые выходы и тем самым развиваться как персонажу.
Простые конфликты ничего такого вашему герою не дадут. Именно поэтому всех Мери Сью часто обвиняют в том, что они не развиваются. Им незачем. Они и без роста прекрасно справляются с трудностями.
Чтобы не превращать своего героя в Мэри Сью, сведите количество простых конфликтов и препятствий в вашем сценарии к минимуму. Сделайте так, чтобы любую проблему, даже самую маленькую, было нельзя решить за один шаг. Даже если вашему герою просто нужен хлеб к ужину, нельзя, чтобы он сходил в магазин и купил его. Это плохое препятствие.
🤓 Хорошее препятствие, когда даже поход за хлебом превращается в целое приключение. Ближайший магазин может оказаться закрыт. По дороге к другому его может обрызгать из лужи машина. Из-за этого во второй магазин его не пустит охранник. Тогда герой может попытаться уговорить кого-то купить ему хлеба. И уже в конце на полпути домой, персонаж может столкнуться со стаей бродячих собак, которые, учуяв свежую сдобу, бросятся за ним в погоню…
В этом и есть задача сценариста – придумать, как усугубить любой конфликт на пути героя. Не забывайте об этом 😉
Как понять, что конфликт простой?🤔 Он решается героем в один шаг.
Пример.
Герою что-то нужно. Он придумывает, как это получить. И получает. Ситуация разрешается в одно действие с минимальными усилиями со стороны персонажа. И даже если это будет какое-то интересное действие – сути это не меняет 🤷🏻♂️
Отдельный случай, когда конфликт потенциально многоуровневый, но он все равно решается в один шаг благодаря «роялям в кустах» или счастливым случайностям.
📝 В голливудской терминологии персонажей, перед которыми возникают только одношаговые проблемы, называют Мери Сью (для мужского персонажа иногда используется Марти Сью). И такие герои считаются скучными, ведь зрителю не интересно наблюдать за победным шествием персонажа. Интригу создают поражения героя, его преодоление сложностей благодаря собственному росту: изменению характера, улучшению навыков.
Хорошее препятствие не сдается герою с первого раза. Наоборот, в хороших сценариях попытка персонажа решить проблемы по-быстрому ведет лишь к ухудшению ситуации. Именно тогда герою приходится включать мозги, подстраиваться придумывать новые выходы и тем самым развиваться как персонажу.
Простые конфликты ничего такого вашему герою не дадут. Именно поэтому всех Мери Сью часто обвиняют в том, что они не развиваются. Им незачем. Они и без роста прекрасно справляются с трудностями.
Чтобы не превращать своего героя в Мэри Сью, сведите количество простых конфликтов и препятствий в вашем сценарии к минимуму. Сделайте так, чтобы любую проблему, даже самую маленькую, было нельзя решить за один шаг. Даже если вашему герою просто нужен хлеб к ужину, нельзя, чтобы он сходил в магазин и купил его. Это плохое препятствие.
🤓 Хорошее препятствие, когда даже поход за хлебом превращается в целое приключение. Ближайший магазин может оказаться закрыт. По дороге к другому его может обрызгать из лужи машина. Из-за этого во второй магазин его не пустит охранник. Тогда герой может попытаться уговорить кого-то купить ему хлеба. И уже в конце на полпути домой, персонаж может столкнуться со стаей бродячих собак, которые, учуяв свежую сдобу, бросятся за ним в погоню…
В этом и есть задача сценариста – придумать, как усугубить любой конфликт на пути героя. Не забывайте об этом 😉
