🎬 Инструмент сценариста: Деконструкция

📝 Описание:
Деконструкция — это анализ и разбор привычных жанровых элементов, стереотипов или частых клише, чтобы показать их под новым углом, иронизируя над их однотипностью или нелогичностью. Этот инструмент позволяет авторам играть с ожиданиями зрителей, удивляя их свежим взглядом и подходом к знакомым элементам.

🎥 Пример из кино:
В фильме "Дэдпул" (2016) классический супергеройский жанр подвергается деконструкции. Главный герой, Дэдпул, саркастичен и сильно отличается от типичных героев марвеловской вселенной своей непредсказуемостью, склонностью к насилию и постоянным обращением напрямую к зрителю, разрушая четвертую стену.

🎥 Пример из кино:
В фильме "Жмурки" (2005) происходит деконструкция жанра криминальной драмы, характерной для российских фильмов 1990-2000-х годов. Сюжет разворачивается в криминальные девяностые, но делает это через призму абсурда и гротеска, чем подчёркивает иррациональность и хаос тех времен.

🎥 Пример из кино:
В фильме "Последний богатырь" (2017) происходит деконструкция классических героев русских народных сказок. Фильм переосмысливает их роли и характеристики, что создаёт драматический, а так же комический и иногда сатирический эффект.

❌ Ошибки при использовании:
— Избегайте использования деконструкции ради деконструкции, без чёткой цели или посыла, что только отвлечет от основной идеи.
— Не допускайте, чтобы ваша деконструкция стала пародией, это совсем другой жанр и другие ожидания аудитории.
— Убедитесь, что после деконструкции предлагается новое направление, развивающее исходный материал.

✅ Как правильно использовать инструмент:
— Используйте деконструкцию для исследования и иронизирования над культурными, социальными и жанровыми стереотипами.
— Применяйте этот инструмент для обогащения повествования и создания новых перспектив для известных сюжетов.
— Дайте зрителям возможность увидеть за известными историями что-то новое, чего они раньше не замечали, давая возможность переосмыслить привычные взгляды.

💬 Сможете привести примеры деконструкции в фильмах и сериалах?

---
P.S. На этой неделе у нас новый семинар для сценаристов, писателей, драматургов, режиссеров. Тема: Экспозиция в сценарии. О том, как начать сюжет в сценарии. Подробности по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/a43dc8f

🎬 Инструмент сценариста: Темпо-ритм

📝 Описание:
Темпо-ритм в сценарном мастерстве определяет скорость, с которой разворачивается сюжет, и ритм, устанавливающий чередование динамичных и спокойных сцен. Этот инструмент используется для удержания внимания зрителей и создания необходимой атмосферы в повествовании. Умелое использование темпо-ритма может существенно повлиять на восприятие истории.

🎥 Пример из кино:
В фильме "Безумный Макс: Дорога ярости" (2015) очень высокий темп действия прерывается лишь небольшими короткими моментами спокойствия, что создаёт ощущение непрерывного движения и напряжения. Динамичные погони и боевые сцены чередуются с более спокойными моментами для того, чтобы зрители могли перевести дух и лучше понять характеры и мотивы персонажей.

🎥 Пример из кино:
В фильме "Сталкер" (1979) Тарковский использует медленный темп для создания особой атмосферы Зоны, места, полного тайн. Медленное течение сюжета позволяет зрителям полностью погрузиться в размышления о смысле жизни и истинных желаниях.

❌ Ошибки при использовании:
— Избегайте слишком резких и частых смен темпа, которые могут создать ощущение разрозненности истории.
— Не допускайте монотонности, когда темп слишком долго остаётся неизменным, что может привести к потере интереса к сюжету. Даже если этот темп высокий.
— Убедитесь, что изменения в темпо-ритме работают на сюжет и развитие персонажей.

✅ Как правильно использовать инструмент:
— Сбалансируйте динамичные сцены с моментами затишья, чтобы предоставить зрителю время на размышления.
— Используйте изменения темпа, чтобы подчеркнуть ключевые моменты истории или важные переломные точки для персонажей.
— Управляйте темпо-ритмом в зависимости от жанра и темы вашего сценария, чтобы соответствовать ожиданиям аудитории.

💬 Сможете привести примеры фильмов и сериалов с высоким, низким и постоянно меняющимся темпом?

---
P.S. В воскресенье 11 февраля стартует новый поток базового курса, где вы сможете куда более осознанно и осмысленно, чем самостоятельно, написать свой сценарий фильма или пилотной серии сериала. Чтобы успеть присоединиться к потоку, вам понадобится чуть повысить темп) Подробности по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/c8074ee

Атмосфера

Место – это «где», время – это «когда», а атмосфера – это «что». Лично я считаю, что атмосфера – это самая интересная «ножка» нашего «стола». Зловещая, веселая, досадная, ироничная, едкая, любовная…

Если вы не пишете роман ужасов, готический любовный роман или мрачный детектив, то атмосфера вашей истории будет меняться от сцены к сцене, не оставаясь постоянной. Атмосфера – это жизненно важный элемент качественного повествования. Она должна воздействовать на все пять чувств читателя.

Когда я писала сцену, которая должна была вызвать у читателя ужас, то использовала звуки, вкусы, фактуры, виды и запахи:

Стук отдался в стенах эхом, словно гильотина.

Тук-тук-тук. Тук-тук-тук.

Такой же стук, только громче, эхом отдался в груди Оуни. Она ощутила вкус жженого мела во рту – вкус ужаса. За пять лет, что они прожили в доме бабушки Глори на лесной опушке, к ним приходили лишь двое, кроме Мондегрина. И оба раза Глори, прежде чем открыть дверь, предупреждала их: «Слышите этот звук? Вы не должны открывать дверь. Никому!»

Кроме тех двух раз, в их дверь никто никогда не стучал. До сегодняшнего дня.

– Шшшш, – прошептала Оуни, но это было излишним.

Спенсер смертельно побледнел. Он вцепился в край стола. Оуни неожиданно для себя заметила, что брат унаследовал длинные, тонкие пальцы матери. У него были прекрасные руки пианиста. Она подбежала к нему и крепко обняла. Сердце ее отчаянно колотилось.

– Быстрее сюда. – Оуни затолкала Спенсера в защищенное место за печью. Он не знал, куда его запихивает сестра, поэтому ей пришлось помочь ему подтянуть руки и ноги. Мальчик задел коленом за острый угол. Потекла кровь.

– Он меня увидит? – испуганно прошептал Спенсер. Голосок у него был тонким и хрупким, как первый лед.

У Оуни разрывалось сердце, когда она отрывала его руки от себя, но она должна была так поступить.

Хотя воздействие на все пять чувств очень важно для создания особо яркой и запоминающейся сцены, но здесь важно не перегнуть палку. Обстановка должна быть достоверной без навязчивости. Если описание замедляет поступательное развитие истории или вставляется просто ради описания, вставлять его не стоит.

Запомните: если динамичные описания являются частью времени, места или атмосферы вашей истории, вам нужно точно представлять себе картину.

Если в одной сцене посреди кухни стоит стол, а в другой вы описываете просторную, свободную кухню, это будет ошибкой. Если в вашей истории фигурирует какой-то дом, советую набросать поэтажные планы, чтобы описания не вступали в противоречие друг с другом.

© Джессика Лоури «Не проблема, а сюжет для книги»

Атмосфера

Место – это «где», время – это «когда», а атмосфера – это «что». Лично я считаю, что атмосфера – это самая интересная «ножка» нашего «стола». Зловещая, веселая, досадная, ироничная, едкая, любовная…

Если вы не пишете роман ужасов, готический любовный роман или мрачный детектив, то атмосфера вашей истории будет меняться от сцены к сцене, не оставаясь постоянной. Атмосфера – это жизненно важный элемент качественного повествования. Она должна воздействовать на все пять чувств читателя.

Когда я писала сцену, которая должна была вызвать у читателя ужас, то использовала звуки, вкусы, фактуры, виды и запахи:

Стук отдался в стенах эхом, словно гильотина.

Тук-тук-тук. Тук-тук-тук.

Такой же стук, только громче, эхом отдался в груди Оуни. Она ощутила вкус жженого мела во рту – вкус ужаса. За пять лет, что они прожили в доме бабушки Глори на лесной опушке, к ним приходили лишь двое, кроме Мондегрина. И оба раза Глори, прежде чем открыть дверь, предупреждала их: «Слышите этот звук? Вы не должны открывать дверь. Никому!»

Кроме тех двух раз, в их дверь никто никогда не стучал. До сегодняшнего дня.

– Шшшш, – прошептала Оуни, но это было излишним.

Спенсер смертельно побледнел. Он вцепился в край стола. Оуни неожиданно для себя заметила, что брат унаследовал длинные, тонкие пальцы матери. У него были прекрасные руки пианиста. Она подбежала к нему и крепко обняла. Сердце ее отчаянно колотилось.

– Быстрее сюда. – Оуни затолкала Спенсера в защищенное место за печью. Он не знал, куда его запихивает сестра, поэтому ей пришлось помочь ему подтянуть руки и ноги. Мальчик задел коленом за острый угол. Потекла кровь.

– Он меня увидит? – испуганно прошептал Спенсер. Голосок у него был тонким и хрупким, как первый лед.

У Оуни разрывалось сердце, когда она отрывала его руки от себя, но она должна была так поступить.

Хотя воздействие на все пять чувств очень важно для создания особо яркой и запоминающейся сцены, но здесь важно не перегнуть палку. Обстановка должна быть достоверной без навязчивости. Если описание замедляет поступательное развитие истории или вставляется просто ради описания, вставлять его не стоит.

Запомните: если динамичные описания являются частью времени, места или атмосферы вашей истории, вам нужно точно представлять себе картину.

Если в одной сцене посреди кухни стоит стол, а в другой вы описываете просторную, свободную кухню, это будет ошибкой. Если в вашей истории фигурирует какой-то дом, советую набросать поэтажные планы, чтобы описания не вступали в противоречие друг с другом.

© Джессика Лоури «Не проблема, а сюжет для книги»

Татьяна Соловьева «Как попасть в сердце издателя: идеальный синопсис и точная аннотация»

Чеховские советы

1️⃣ Главное — простота

— "Море смеялось", — продолжал Чехов, нервно покручивая шнурок от пенсне. — Вы, конечно, в восторге!.. Вот вы прочитали — "море смеялось" и остановились. Вы думаете, остановились потому, что это хорошо, художественно. Да нет же! Вы остановились просто потому, что сразу не поняли, как это так: море - и вдруг смеется?.. Море не смеется, не плачет, оно шумит, плещется, сверкает... Посмотрите у Толстого: солнце всходит, солнце заходит... птички поют... Никто не рыдает и не смеется. А ведь это и есть самое главное - простота...

© А. Серебров (Тихонов) «О Чехове»

2️⃣ Читайте побольше

Вообще Вы заметно прогрессируете, чему я, искренно говоря, очень рад. Читайте побольше; Вам нужно поработать над своим языком, который грешит у Вас грубоватостью и вычурностью — другими словами, Вам надо воспитать в себе вкус к хорошему языку, как воспитывают в себе вкус к гравюрам, хорошей музыке и т. п. Читайте побольше серьезных книг, где язык строже и дисциплинированнее, чем в беллетристике. Кстати же запасетесь и знаниями, которые не лишни для писателя.

© Чехов — Ежову Н. М., 28 января 1890

3️⃣ Пишите много

Чтобы в беллетристике терпеть возможно меньше неудач или чтобы последние не так резко чувствовались, нужно побольше писать, по 100—200 рассказов в год. В этом секрет.

© Чехов — Ал. П. Чехову, 11 мая 1899

4️⃣ Художник должен быть свидетелем

Вы пишете, что ни разговор о пессимизме, ни повесть Кисочки нимало не подвигают и не решают вопроса о пессимизме. Мне кажется, что не беллетристы должны решать такие вопросы, как бог, пессимизм и т. п. Дело беллетриста изобразить только, кто, как и при каких обстоятельствах говорили или думали о боге или пессимизме. Художник должен быть не судьею своих персонажей и того, о чем говорят они, а только беспристрастным свидетелем. Я слышал беспорядочный, ничего не решающий разговор двух русских людей о пессимизме и должен передать этот разговор в том самом виде, в каком слышал, а делать оценку ему будут присяжные, т. е. читатели. Мое дело только в том, чтобы быть талантливым, т. е. уметь отличать важные показания от не важных, уметь освещать фигуры и говорить их языком.

© Чехов — Суворину А. С., 30 мая 1888.

5️⃣ Пишите понятно

У Вас так много определений, что вниманию читателя трудно разобраться и оно утомляется. Понятно, когда я пишу: «человек сел на траву»; это понятно, потому что ясно и не задерживает внимания. Наоборот, неудобопонятно и тяжеловато для мозгов, если я пишу: «высокий, узкогрудый, среднего роста человек с рыжей бородкой сел на зеленую, уже измятую пешеходами траву, сел бесшумно, робко и пугливо оглядываясь». Это не сразу укладывается в мозгу, а беллетристика должна укладываться сразу, в секунду.

© Чехов — Пешкову А. М. (М. Горькому), 3 февраля 1900

https://snegiri-studio.ru/how-write-comedy?gcmes=53790936039&gcmlg=13596994
Онлайн-семинар - Как написать комедийный сценарий. Вход свободный.

Сны не кажутся нам абсурдными, потому что процесс засыпания отключает критическое мышление.

За критическое мышление у нас отвечает лобная доля головного мозга. И если другие его области поочередно бдят на разных фазах сна, то лобная доля уходит в отпуск на все время до самого пробуждения.

Ученые предполагают, что именно поэтому мы принимаем содержание сновидений за чистую монету. Мы никогда не подвергаем сомнению свою способность летать или тот факт, что во взрослом возрасте снова оказались в школе. Если бы критическое мышление не отключалось, такие сюрреалистические вещи вызывали бы у нас сомнение, а кошмарам мы бы хохотали в лицо.

https://snegiri-studio.ru/plot-structure-comedy?gcmes=54163354529&gcmlg=13673408
Онлайн-семинар - Сюжет и структура в комедии. Вход свободный.

🎬 Инструмент сценариста: Эпилог

📝 Описание:
Эпилог — это сцена в самом конце фильма или сериала, которая происходит после завершения всех сюжетных линий. Она является заключением или показывает последствия событий для персонажей и мира истории. Этот термин происходит от греческого έπίλογος, что переводится как послесловие. Иногда эпилог используют как намек на вероятное продолжении истории.

🎥 Пример из кино:
В "Гарри Поттер и Дары Смерти: Часть 2" (2011) эпилог показывает главных героев спустя 19 лет, отправляющих своих детей в Хогвартс. Этот момент не только дает зрителям чувство закрытости и завершенности истории, но и передает эстафету следующему поколению.

🎥 Пример из сериала:
В конце сериала "Друзья" (1994-2004) сцена-эпилог, где главные герои покидают свою знаменитую квартиру, подводит итог их взаимоотношениям и приключениям, показывая, что несмотря на все изменения в их жизни, они всегда будут оставаться друзьями.

❌ Ошибки при использовании:
— Избегайте включения эпилога, который кажется ненужным или не помогает раскрыть тему истории.
— Не перегружайте эпилог излишними деталями, которые могут отвлечь от основного смысла.
— Не стоит использовать эпилог как способ спасти сюжет, он должен быть естественным и логическим завершением истории.

✅ Как правильно использовать инструмент:
— Используйте эпилог для усиления основного посыла вашей истории.
— Покажите как события истории повлияли на будущее персонажей.
— Рассмотрите возможность использования эпилога для намека на будущие развитие сюжета, если это соответствует вашим планам.

💬 Сможете привести примеры эпилога в фильмах и сериалах?

🎬 Инструмент сценариста: Ложная завязка

📝 Описание:
Ложная завязка — это сценарный приём, при котором история кажется начавшейся, но затем неожиданно происходит вторая завязка, которая кардинально меняет направление сюжета. Этот инструмент используется для создания неожиданности, повышения интереса и динамики повествования.

🎥 Пример из кино:
Фильм "Психо" (1960) начинается как история о секретарше, укравшей большую сумму денег, создавая впечатление, что дальнейший сюжет будет сосредоточен вокруг её попыток скрыться с этой крупной суммой. Но после её неожиданной гибели в сцене в душе, фокус истории полностью смещается на Нормана Бейтса и его мрачные тайны.

❌ Ошибки при использовании:
— Избегайте использования нескольких ложных завязок, которые могут запутать зрителей.
— Не допускайте, чтобы ложная завязка оказалась более интересной, чем дальнейший сюжет.
— Убедитесь, что переход от ложной завязки к основному сюжету логичен и не кажется притянутым.

✅ Как правильно использовать инструмент:
— Используйте ложную завязку для создания интриги и повышения напряжения в повествовании.
— Планируйте ложную завязку так, чтобы она естественно вписывалась в общую структуру сюжета и вела к основному конфликту.

💬 Сможете привести примеры ложной завязки в фильмах или сериалах?

🎬 Инструмент сценариста: Контраст

📝 Описание:
Контраст — это инструмент, при котором противоположные элементы сценария (такие, как персонажи, настроения, сцены) ставятся рядом для подчеркивания их различий и усиления эмоционального воздействия. Контраст может быть как явным (например, добро и зло), так и более тонким (контраст между мечтами и реальностью).

🎥 Примеры из кино:
В "Темном рыцаре" (2008) контраст между Бэтменом и Джокером является центральным контрастом всего фильма. Бэтмен — символ порядка и справедливости, в то время как Джокер представляет хаос и анархию.

В "Титанике" (1997) контраст между двумя главными персонажами, Джеком и Роуз, а также между их социальными классами. Джек, бедный художник, путешествующий в третьем классе, и Роуз, представительница высшего общества, обрученная с богатым наследником, что помогает раскрыть темы любви, свободы выбора и социальной несправедливости.

❌ Ошибки при использовании:
— Избегайте использования клишированных контрастов, которые приводят к предсказуемости.
— Не позволяйте контрасту между персонажами или ситуациями стать слишком простыми и прямолинейными. Даже в противоположностях должны быть нюансы.
— Убедитесь, что контраст работает на развитие сюжета и персонажей, а не отвлекает от основной истории.

✅ Как правильно использовать инструмент:
— Используйте контраст для подчеркивания ключевых тем вашей истории.
— Применяйте контрастных персонажей или ситуации для исследования различных точек зрения на темы фильма и моральных дилемм героев.
— Используйте контраст в тональности сцен, чтобы создать динамичный ритм повествования.

💬 Сможете вспомнить примеры контраста в фильмах и сериалах?