Инструмент сценариста: Смена тональности
📝 Описание:
Смена тональности — это приём, когда настроение и атмосфера истории меняются в процессе повествования. В отличие от смены жанра, где меняется сама форма (например, драма превращается в хоррор), здесь сохраняется жанр и мир, но эмоциональный фон сдвигается. Такой приём позволяет усиливать драматизм, глубже раскрывать персонажей и тему.
🎥 Примеры из кино:
"Титаник" (1997) — фильм начинается как романтическая история любви Джека и Роуз, но постепенно меняет тональность, превращаясь в трагедию катастрофы.
"Реквием по мечте" (2000) — в начале герои полны надежд и планов, но постепенно тональность мрачнеет, фокусируясь на теме наркозависимости.
"Остров проклятых" (2010) — первая часть фильма выглядит как детективное расследование, но постепенно тональность смещается в психологический кошмар.
"Москва слезам не верит" (1979) — первая серия наполнена лёгкостью, романтикой и комедийными ситуациями, а вторая сменяет тональность на серьёзную драму о взрослении, одиночестве и вызовах судьбы.
📺 Примеры из сериалов:
"Игра престолов" (2011–2019) — отдельные линии могут начинаться как лёгкая романтическая или приключенческая история, но смена тональности приводит их к трагедии, предательствам и мраку войны.
"Клиника" (2001–2010) — ситком, который легко переключается из комедийного абсурда в серьёзные и трагические эпизоды о смерти, боли и одиночестве.
"Звоните ДиКаприо!" (2018) — сериал, начинающийся как ироничная драма о жизни успешного актёра и его брата-неудачника, но постепенно превращающийся в тяжёлую историю смертельной болезни, предательства и краха.
❌ Типичные ошибки:
– Резкий и немотивированный сдвиг тональности воспринимается как начало другой истории.
– Частые и не продиктованные историей смены тональности создают хаос и разрушают целостность восприятия.
– Смена тональности ради эффекта без связи с сюжетом, характерами и арками персонажей обесценивает сюжет.
✅ Как использовать инструмент:
– Планируйте смену тональности как отражение развития конфликта и героев.
– Подготавливайте зрителя через события, поступки и диалоги персонажей: в лёгкой сцене может появиться тревожная деталь, в комедийной линии — предвосхищение драмы.
– Используйте смену тональности, чтобы усиливать эффект: сначала вызвать смех, а потом — тревогу, или наоборот.
💬 Сможете вспомнить фильмы или сериалы, где смена тональности — незаменимая часть истории?
@scripttoolkit
📝 Описание:
Смена тональности — это приём, когда настроение и атмосфера истории меняются в процессе повествования. В отличие от смены жанра, где меняется сама форма (например, драма превращается в хоррор), здесь сохраняется жанр и мир, но эмоциональный фон сдвигается. Такой приём позволяет усиливать драматизм, глубже раскрывать персонажей и тему.
🎥 Примеры из кино:
"Титаник" (1997) — фильм начинается как романтическая история любви Джека и Роуз, но постепенно меняет тональность, превращаясь в трагедию катастрофы.
"Реквием по мечте" (2000) — в начале герои полны надежд и планов, но постепенно тональность мрачнеет, фокусируясь на теме наркозависимости.
"Остров проклятых" (2010) — первая часть фильма выглядит как детективное расследование, но постепенно тональность смещается в психологический кошмар.
"Москва слезам не верит" (1979) — первая серия наполнена лёгкостью, романтикой и комедийными ситуациями, а вторая сменяет тональность на серьёзную драму о взрослении, одиночестве и вызовах судьбы.
📺 Примеры из сериалов:
"Игра престолов" (2011–2019) — отдельные линии могут начинаться как лёгкая романтическая или приключенческая история, но смена тональности приводит их к трагедии, предательствам и мраку войны.
"Клиника" (2001–2010) — ситком, который легко переключается из комедийного абсурда в серьёзные и трагические эпизоды о смерти, боли и одиночестве.
"Звоните ДиКаприо!" (2018) — сериал, начинающийся как ироничная драма о жизни успешного актёра и его брата-неудачника, но постепенно превращающийся в тяжёлую историю смертельной болезни, предательства и краха.
❌ Типичные ошибки:
– Резкий и немотивированный сдвиг тональности воспринимается как начало другой истории.
– Частые и не продиктованные историей смены тональности создают хаос и разрушают целостность восприятия.
– Смена тональности ради эффекта без связи с сюжетом, характерами и арками персонажей обесценивает сюжет.
✅ Как использовать инструмент:
– Планируйте смену тональности как отражение развития конфликта и героев.
– Подготавливайте зрителя через события, поступки и диалоги персонажей: в лёгкой сцене может появиться тревожная деталь, в комедийной линии — предвосхищение драмы.
– Используйте смену тональности, чтобы усиливать эффект: сначала вызвать смех, а потом — тревогу, или наоборот.
💬 Сможете вспомнить фильмы или сериалы, где смена тональности — незаменимая часть истории?
@scripttoolkit
Forwarded from РИА Новости
Роман Анны Джейн "Твое сердце будет разбито", первый том китайского фэнтези-романа "Благословение небожителей" Мосян Тунсю и нон-фикшн "К себе нежно" Ольги Примаченко стали самыми продаваемыми печатными книгами в России за 2024 год, выяснило РИА Новости
🔹 Подписаться на РИА Новости
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from CWS: Creative Writing School
…было очень много вещей, напротив, банальных, которые я делать не умела. Например, писать чисто (ребро ладони у левшей густо размазывало постоянно текущие из ручки чернила), заправлять кровать — и петь.
На уроках музыки надо мной постоянно издевались за то, что я вытягиваю голову и шею, как умирающий лебедь, в попытках взять высокие ноты. Убедительно у меня получалось только реветь медведем и каркать вороной.
До поры до времени это совершенно никого не волновало: мало ли учеников, вообще не способных к музыке. Учительница музыки Вера Михайловна была совершенно святым человеком — и при этом решительным, и при этом прекрасным, гордым, всегда элегантно одетым, — в общем, постоянным источником света в этом беспроглядном мраке. Но все-таки на всех у нее времени не хватало. Некоторые родители платили ей за дополнительные занятия для своих детей, и хорошистка Анька, например, старательно и с определенным успехом осваивала игру на фортепьяно. Это очень странный для интерната контраст, но он прежде всего этим отличался от детдома: мы состояли наполовину из полных оборванцев, а наполовину из детей очень обеспеченных родителей. Анькина мама оставляла ребенка в этом аду, чтобы спокойно челночить в Турции, Иркина мама была массажисткой и принимала клиентов на дому, а Ленку и Светку к нам забросило из небогатых, но приличных кухарских семей вообще только потому, что школа была близко к дому.
«Интернатские рассказы», Рива Евстифеева
Если за время чтения этого текста вы хотя бы раз подумали «а вот я не умел/а…», «а вот моя учительница музыки была совсем другой…» или «а вот я после уроков ходил/а на…», самое время эти мысли облечь в текст!
А точнее в небольшой этюд о своем уникальном детстве — и отправить его на первый автофикциональный конкурс CWS.
Желаем удачи!
Прочитать отрывок из «Интернатских рассказов» Ривы Евстифеевой, мастера вебинарной группы онлайн-курса «Автофикшн», вы можете на нашей «Пашне».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Литературные мастерские Creative Writing School
Писательский конкурс «Детский мир»
Forwarded from Издательские сервисы Литрес | Самиздат | Чтец
🗓 Календарь акций октября
С помощью календаря маркетинговых активностей Литрес авторы Литрес могут предлагать в продвижение свои электронные и аудиокниги различных жанров — чтобы попасть в акции и подборку абонемента.
Чтобы предложить книгу в продвижение, оставьте заявку тут.
Также это можно сделать через почту поддержки support@selfpub.ru. В карточках напоминаем о критериях отбора.
🚨 Важно! Мы замечаем все ваши книги, однако по разным причинам они могут не попасть в конкретную акцию. Если у вас остались вопросы, пишите их в комментариях к посту.
Будем ждать ваши книги!
#самиздат_полезности #новичкам #продвинутым
С помощью календаря маркетинговых активностей Литрес авторы Литрес могут предлагать в продвижение свои электронные и аудиокниги различных жанров — чтобы попасть в акции и подборку абонемента.
Чтобы предложить книгу в продвижение, оставьте заявку тут.
Также это можно сделать через почту поддержки support@selfpub.ru. В карточках напоминаем о критериях отбора.
🚨 Важно! Мы замечаем все ваши книги, однако по разным причинам они могут не попасть в конкретную акцию. Если у вас остались вопросы, пишите их в комментариях к посту.
Будем ждать ваши книги!
#самиздат_полезности #новичкам #продвинутым
Forwarded from Alexey Karaulov
А что касается "маркеров", мне кажется, нужно гнаться не за точной эмоцией зрителя (раса или нет, как ни назови), а за тем, чтобы история не оставляла его равнодушной. Мне в этом плане нравится в английском прилагательное disturbing (неуютный, лишающий покоя и т.п., точного перевода нет, особенно плохо передает смысл слово "раздражающий") – его часто используют в рецензиях на того же Линча. Неважно, получается ли донести до зрителя ровно ту эмоцию, что вы задумали (скорее всего, нет; это как бабочку вытащить из-под ладони, не повредив ей крылья). Важно, чтобы у зрителя что-то внутри ворочалось в принципе. Конечно, надо стремиться к тому, чтобы им управлять. Но если не получается, ему надо как минимум раздраконить психику)
Forwarded from Александр Гор
Описание есть в научной статье авторов этого исследования. Опубликованно в журнале «Proceedings of the National Academy of Sciences» (PNAS). Ее содержание, персказы, отзывы (большой переполох вызвала) можно найти по запросам: "27 dimensions of emotion" или "Alan Cowen and Dacher Keltner emotion study 2017". Так получите более широкое представление.
Свой тезаурус пока ограничил 32 позициями. В него затесались и чувства (не путаем с эмоциями), но только потому, что оказались в списках исследователей как "базовые эмоции".
По дополнительному вашему, Алексей, вбросу отвечу вечерком - есть мысли. Сейчас занят...
Свой тезаурус пока ограничил 32 позициями. В него затесались и чувства (не путаем с эмоциями), но только потому, что оказались в списках исследователей как "базовые эмоции".
По дополнительному вашему, Алексей, вбросу отвечу вечерком - есть мысли. Сейчас занят...
Forwarded from Sergey
Мне кажется, это никогда и не изменится. Безупречное знание теории делает тебя в первую очередь хорошим критиком, но не автором. И с другой стороны, все эти принципы и исследования могут создавать для тебя "барьеры" - ты отказываешься писать какие-то элементы, потому что согласно теории они "не работают", и ты заставляешь себя искать что-то другое.
Плюс большинство творцов по разным причинам все равно предпочтут писать интуитивно, а не по науке. Поэтому моё мнение - все эти исследования навсегда останутся лишь хорошим инструментарием для анализа уже пост-фактум.
Плюс большинство творцов по разным причинам все равно предпочтут писать интуитивно, а не по науке. Поэтому моё мнение - все эти исследования навсегда останутся лишь хорошим инструментарием для анализа уже пост-фактум.
Forwarded from Александр Гор
Sergey
Мне кажется, это никогда и не изменится. Безупречное знание теории делает тебя в первую очередь хорошим критиком, но не автором. И с другой стороны, все эти принципы и исследования могут создавать для тебя "барьеры" - ты отказываешься писать какие-то элементы…
Я повторю мысль: талант без знаний - пустой звук. Творец так или иначе учится реализации замыслов. Пришел с улицы и накидал нетленку - фантастика. Пришел с улицы и снял шикарный фильм - фантастика в квадрате.
И на каждом этапе применяемые знания только ярче подчеркивали таланты Творцов. А уж настолько "комплиментарное исскусство", как кино, впитывает и применяет все, что делало и делает его сильней.
К слову, писатели уже начинают осознанно применять (и успешно!) мультисенсорику.
А что важней всего для зрителя/читателя? Что он крепче всего запоминает? Пережитый опыт.
И когда появляется возможность передать этот опыт ярче, сильней, неотвратимей, творец этим воспользуется обязательно. Так вижу.
Я потому и заинтересовался докладом Алексея о раса, поскольку сама идея, его посыл укладывается в современные тенденции.
И на каждом этапе применяемые знания только ярче подчеркивали таланты Творцов. А уж настолько "комплиментарное исскусство", как кино, впитывает и применяет все, что делало и делает его сильней.
К слову, писатели уже начинают осознанно применять (и успешно!) мультисенсорику.
А что важней всего для зрителя/читателя? Что он крепче всего запоминает? Пережитый опыт.
И когда появляется возможность передать этот опыт ярче, сильней, неотвратимей, творец этим воспользуется обязательно. Так вижу.
Я потому и заинтересовался докладом Алексея о раса, поскольку сама идея, его посыл укладывается в современные тенденции.
Один из самых главных и важных вопросов, которые вы задаете себе, сочиняя историю: «Какова моя тема?» Тема — это инструмент, помогающий автору сфокусироваться, связно выстроить произведение вокруг той единственной идеи или человеческого свойства, которые исследуются в каждой сцене.
О чем вы рассказываете? Не в том смысле, что «Макбет» — повествование о шотландском аристократе, убившем многих, чтобы занять трон, а в том, какое одно слово определяет суть вашей истории. По мнению драматурга Лайоша, ...тема «Макбета» — честолюбие, стремление к господству.
Часто слова «тема» и «исходная предпосылка» используются как синонимичные, но мы с вами, рассуждая об устройстве историй, будем понимать под темой однословное определение какого-либо человеческого устремления или качества, которое на протяжении всей истории служит связующим фактором. А предпосылкой мы будем считать более распространенное описание темы, превращающее одно слово в короткое предложение, содержащее мысли автора по поводу того самого устремления или качества. Одна из возможных форм предпосылки похожа на математическое уравнение: поведение X ведет к последствиям Y.
«Тема» (слово из греческого) означает некое записанное положение, предположение или утверждение. Предпосылка предполагает нечто, посланное вперед, или опять-таки предположение. В логике «предпосылка» означает предположение, утверждение, первое в цепи рассуждений, от которого будут зависеть все остальные мысли.
Если тема «Макбета» — властолюбие, то исходная предпосылка Шекспира состоит в том, что некоторый его вид, не знающая жалости жажда власти, неизбежно ведет к краху. Пьеса, разворачиваясь сцена за сценой, доказывает эту мысль.
© Дэвид Маккенна, «Memo: секреты создания структуры и персонажей в сценарии»
О чем вы рассказываете? Не в том смысле, что «Макбет» — повествование о шотландском аристократе, убившем многих, чтобы занять трон, а в том, какое одно слово определяет суть вашей истории. По мнению драматурга Лайоша, ...тема «Макбета» — честолюбие, стремление к господству.
Часто слова «тема» и «исходная предпосылка» используются как синонимичные, но мы с вами, рассуждая об устройстве историй, будем понимать под темой однословное определение какого-либо человеческого устремления или качества, которое на протяжении всей истории служит связующим фактором. А предпосылкой мы будем считать более распространенное описание темы, превращающее одно слово в короткое предложение, содержащее мысли автора по поводу того самого устремления или качества. Одна из возможных форм предпосылки похожа на математическое уравнение: поведение X ведет к последствиям Y.
«Тема» (слово из греческого) означает некое записанное положение, предположение или утверждение. Предпосылка предполагает нечто, посланное вперед, или опять-таки предположение. В логике «предпосылка» означает предположение, утверждение, первое в цепи рассуждений, от которого будут зависеть все остальные мысли.
Если тема «Макбета» — властолюбие, то исходная предпосылка Шекспира состоит в том, что некоторый его вид, не знающая жалости жажда власти, неизбежно ведет к краху. Пьеса, разворачиваясь сцена за сценой, доказывает эту мысль.
© Дэвид Маккенна, «Memo: секреты создания структуры и персонажей в сценарии»
Forwarded from Переносимая сложность письма — КПМ
Снаряжение героя в путь
Мы рассмотрели некоторые виды сказочных начал. Они объединены одной общей чертой: происходит какая-нибудь беда.
Ход действия требует, чтобы герой как-нибудь узнал об этой беде.
Действительно, этот момент в сказке имеется в очень разнообразных формах: тут и всенародный клич царя, и рассказ матери или случайных встречных и т. д. На этом моменте мы останавливаться не будем. Как герой узнает о беде, это для нас несущественно.
Достаточно установить, что он об этой беде узнал и что он отправляется в путь.
Отправка в путь на первый взгляд не содержит в себе ничего сколько-нибудь интересного.
«Пошел стрелок в путь-дорогу», «Сын сел на коня, отправился в далекие царства», «Стрелец-молодец сел на своего богатырского коня и поехал за тридевять земель» — вот обычная формула этой отправки.
Действительно, слова эти не содержат в себе как будто ничего проблематичного. Важны, однако, не слова, а важен факт отправки героя в путь. Другими словами, композиция сказки строится на пространственном перемещении героя. Эта композиция свойственна не только волшебной сказке, но и эпопее (Одиссея) и романам; так построен, например, «Дон-Кихот».
На этом пути героя могут ждать самые разнообразные приключения. Действительно, приключения Дон-Кихота очень разнообразны и многочисленны, так же как и приключения героев других, более ранних рыцарских полуфольклорных романов («Вигалуа» и др.). Но в отличие от этих литературных или полуфольклорных романов, подлинная фольклорная сказка не знает такого разнообразия.
Приключения могли бы быть очень разнообразны, но они всегда одинаковы, они подчинены какой-то очень строгой закономерности. Это — первое наблюдение.
Второе наблюдение: сказка перескакивает через момент движения.
Движение никогда не обрисовано подробно, оно всегда упоминается только двумя-тремя словами. Первый этап пути от родного дома до лесной избушки выражается такими словами: «Ехал долго ли, коротко ли, близко ли, далеко ли». Эта формула содержит отказ от описания пути. Путь есть только в композиции, но его нет в фактуре. Второй этап пути — от лесной избушки в иное царство. Оно отделено огромным пространством, но это пространство берется мигом. Герой через него перелетает. Слетевшая с головы шапка уже оказывается за тысячи верст, когда он хочет за нее хватиться. Опять мы имеем, по существу, отказ от эпической разработки этого мотива.
Отсюда видно, что пространство в сказке играет двойственную роль. С одной стороны, оно в сказке есть. Оно — совершенно необходимый композиционный элемент. С другой стороны, его как бы совсем нет.
Все развитие идет по остановкам, и эти остановки разработаны очень детально.
© Владимир Пропп «Исторические корни волшебной сказки»
Мы рассмотрели некоторые виды сказочных начал. Они объединены одной общей чертой: происходит какая-нибудь беда.
Ход действия требует, чтобы герой как-нибудь узнал об этой беде.
Действительно, этот момент в сказке имеется в очень разнообразных формах: тут и всенародный клич царя, и рассказ матери или случайных встречных и т. д. На этом моменте мы останавливаться не будем. Как герой узнает о беде, это для нас несущественно.
Достаточно установить, что он об этой беде узнал и что он отправляется в путь.
Отправка в путь на первый взгляд не содержит в себе ничего сколько-нибудь интересного.
«Пошел стрелок в путь-дорогу», «Сын сел на коня, отправился в далекие царства», «Стрелец-молодец сел на своего богатырского коня и поехал за тридевять земель» — вот обычная формула этой отправки.
Действительно, слова эти не содержат в себе как будто ничего проблематичного. Важны, однако, не слова, а важен факт отправки героя в путь. Другими словами, композиция сказки строится на пространственном перемещении героя. Эта композиция свойственна не только волшебной сказке, но и эпопее (Одиссея) и романам; так построен, например, «Дон-Кихот».
На этом пути героя могут ждать самые разнообразные приключения. Действительно, приключения Дон-Кихота очень разнообразны и многочисленны, так же как и приключения героев других, более ранних рыцарских полуфольклорных романов («Вигалуа» и др.). Но в отличие от этих литературных или полуфольклорных романов, подлинная фольклорная сказка не знает такого разнообразия.
Приключения могли бы быть очень разнообразны, но они всегда одинаковы, они подчинены какой-то очень строгой закономерности. Это — первое наблюдение.
Второе наблюдение: сказка перескакивает через момент движения.
Движение никогда не обрисовано подробно, оно всегда упоминается только двумя-тремя словами. Первый этап пути от родного дома до лесной избушки выражается такими словами: «Ехал долго ли, коротко ли, близко ли, далеко ли». Эта формула содержит отказ от описания пути. Путь есть только в композиции, но его нет в фактуре. Второй этап пути — от лесной избушки в иное царство. Оно отделено огромным пространством, но это пространство берется мигом. Герой через него перелетает. Слетевшая с головы шапка уже оказывается за тысячи верст, когда он хочет за нее хватиться. Опять мы имеем, по существу, отказ от эпической разработки этого мотива.
Отсюда видно, что пространство в сказке играет двойственную роль. С одной стороны, оно в сказке есть. Оно — совершенно необходимый композиционный элемент. С другой стороны, его как бы совсем нет.
Все развитие идет по остановкам, и эти остановки разработаны очень детально.
© Владимир Пропп «Исторические корни волшебной сказки»
Forwarded from Противоречие Перевертыш Парадокс
Рекомендую сходить в кино на фильм «Тогда. Сейчас. Потом». Это новый фильм Роберта Земекиса («Назад в будущее», «Индиано Джонс» и еще миллион всего). В фильме найден режиссерский ход, от которого глаза лезут на лоб. Немного спойлер: весь фильм. Весь. Происходит в одной и той же географической точке. Камера зафиксирована неподвижно, один и тот же ракурс, действие происходит в одной той же комнате, в одном и том же доме. Вот только история рассказывается одновременно в десятке временных пластов. Временные слои наслаиваются друг на друга, как окошки Windows. Короче, с точки зрения формы -это определенно новаторский фильм. Он вызывает у меня ассоциации с картиной «Облачный атлас» Вачовски. Но если там все сюжетные линии туго стянуты в единый узелок, то вот у Земекиса драматургия проседает капитально. Такой бессюжетицы от мэтра я не видел давно.
Вообщем, прокат не балует нас разнообразием. Не упускайте возможность увидеть интересный фильм. И, да, о господи, я забыл еще написать о важном: пол-фильма на экране МОЛОДОЙ ТОМ ХЭНКС. 20-летний. Т.е. Играл реальный актер, а потом его помолодили. Нарисовали с помощью нейросеток. И это еще один wow удар! Я таким его помню в фильме «Большой». Это просто невероятно. И в целом 30% материала фильме сделано нейросетками. И у вас будет возможность посмотреть, что дает технология индустрии, когда она в руках серьезного кинематографиста.
P.S. Для учеников я предлагаю в комментариях, после просмотра, обсудить, что за дом - в центре истории. И о каких двух разных лодках говорят герои в одной из сцен. Это хорошая тема для разговора, тут любопытные профессиональные вещи можно понять. Итак, вопрос: ЧТО ЕСТЬ ДОМ, В КОТОРОМ ПРОИСХОДИТ ДЕЙСТВИЕ в этой кинокартине?
Вообщем, прокат не балует нас разнообразием. Не упускайте возможность увидеть интересный фильм. И, да, о господи, я забыл еще написать о важном: пол-фильма на экране МОЛОДОЙ ТОМ ХЭНКС. 20-летний. Т.е. Играл реальный актер, а потом его помолодили. Нарисовали с помощью нейросеток. И это еще один wow удар! Я таким его помню в фильме «Большой». Это просто невероятно. И в целом 30% материала фильме сделано нейросетками. И у вас будет возможность посмотреть, что дает технология индустрии, когда она в руках серьезного кинематографиста.
P.S. Для учеников я предлагаю в комментариях, после просмотра, обсудить, что за дом - в центре истории. И о каких двух разных лодках говорят герои в одной из сцен. Это хорошая тема для разговора, тут любопытные профессиональные вещи можно понять. Итак, вопрос: ЧТО ЕСТЬ ДОМ, В КОТОРОМ ПРОИСХОДИТ ДЕЙСТВИЕ в этой кинокартине?
Forwarded from Band — место творческой силы
Друзья, не хотим нагнетать, но... Только неделя осталась до дедлайна опен-колла «Нулевые в России»! Если вы всё еще откладывали подачу заявки — этот знак именно для вас. Пора садиться и писать!
Мы знаем, что последний рывок — самый сложный. Поэтому напоминаем главное, чтобы вы могли проверить себя:
Что нужно успеть до 10 октября?
1️⃣ Сформулировать яркую идею о нулевых.
2️⃣ Написать синопсис до 10 000 знаков (сжатый пересказ основного сюжета).
3️⃣ Подготовить отрывки рукописи общим объемом 40 000 знаков (не обязательно первые главы!).
Что важно помнить?
Не дайте страху или прокрастинации похоронить вашу историю! Вдохните аромат старых глянцевых страниц, пересмотрите «Бригаду» или «Кадетство», сдуйте пыль с нарезаных CD и вспомните звук интернет-модема — и пусть это станет толчком для вашего текста!
Вы можете успеть! Ваша история ждет своего часа.
Мы знаем, что последний рывок — самый сложный. Поэтому напоминаем главное, чтобы вы могли проверить себя:
Что нужно успеть до 10 октября?
Что важно помнить?
📎 Грант в 1 000 000 рублей — это не уловка, а реальный шанс для вашей книги и писательской карьеры.📎 Все заявки оцениваются анонимно — важен только текст, а не имя.📎 Поощрение ждет не только 5 победителей — 20 лучших авторов отправятся на обучение.
Не дайте страху или прокрастинации похоронить вашу историю! Вдохните аромат старых глянцевых страниц, пересмотрите «Бригаду» или «Кадетство», сдуйте пыль с нарезаных CD и вспомните звук интернет-модема — и пусть это станет толчком для вашего текста!
Вы можете успеть! Ваша история ждет своего часа.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Из задумки — в текст!
Когда у автора уже есть задумка, важно осознать, как превратить ее в цельный и увлекательный сюжет.
Начать можно с нескольких вопросов себе и той самой задумке:
@dostoevsky_cws
Когда у автора уже есть задумка, важно осознать, как превратить ее в цельный и увлекательный сюжет.
Начать можно с нескольких вопросов себе и той самой задумке:
1. Что в этой истории главное?
Определите ядро сюжета: это может быть идея, эмоциональный конфликт, трансформация героя или центральный вопрос, на который отвечает будущий рассказ или роман.
Если задумка — «история художника, который теряет зрение», важно понять, о чем это на самом деле: о страхе потери, о поиске нового смысла, о преодолении?
2. Что хочет главный герой?
Любая хорошая история строится на желаниях и препятствиях. Герой должен чего-то страстно хотеть (или пытаться избежать), и сюжет будет двигаться через попытки этого достичь.
Внешняя цель — то, что герой делает (ищет убийцу, спасает город, покоряет Эверест).
Внутренний конфликт — то, что герой преодолевает в себе (страх, прошлую травму, чувство вины).
Если нет четкого конфликта, история рискует стать просто чередой событий без напряжения.
3. Почему эта история случается именно сейчас?
Важен триггер — событие, с которого все начинается. Почему герой не столкнулся с этой проблемой раньше? Что меняется в его мире?
В «Гарри Поттере» Гарри жил 11 лет без знаний о магии, но в какой-то момент он получает письмо — это и есть триггер, запускающий историю.
4. Какую трансформацию проходит герой?
Хороший сюжет — это не просто события, а изменения персонажей. Герой может преодолеть страх, осознать истину, разочароваться, измениться внутренне.
Вопросы для размышления: каким герой был в начале? что с ним происходит? как он изменился к финалу?
Если герой остается прежним, история может показаться статичной.
5. Что будет держать читателя?
Интерес держится на вопросах без ответов. Если с первых страниц читатель уже знает, чем все закончится, ему станет скучно.
В детективе главный вопрос — кто убийца? В психологической драме — сможет ли герой обрести смысл жизни?
@dostoevsky_cws