Forwarded from Сценариум
Как правильно использовать описание персонажей в вашем сценарии.
Многие мастера наставляют, чтобы авторы не вдавались в подробности описания персонажа. Дело в том, что для профессионального кастинг-директора ключевую значимость играет не детальное описание внешности героя, а скорее его функции. Они пытаются увидеть персонажа в действиях, чтобы правильно подобрать актера. Так что если твой герой директор или уборщик, не стоит описывать на какую сторону, например, зачесаны его волосы или какого цвета его глаза.
Например, в сценарии фильма "12 обезьян" герой по имени Коул описан как "темноволосый, около тридцати лет", но все мы знаем, что эту роль исполнял сорокалетний Брюс Уиллис, который к тому времени уже обзавелся своей фирменной лысиной.
Теперь давайте рассмотрим удачные варианты описаний из популярных сценариев.
Именно так описываются Джон Траволта и Сэмюэл Л. Джексон в "Криминальном Чтиве". Тарантино писал сценарий для себя, но ему все равно нужно было собирать деньги для съемок и продавать историю. Несмотря на то, что в итоге зеленые плащи были заменены на просто черные костюмы, важно заметить, что описание персонажей не было лишено контекста. Не было лишено действий. Персонажи представлены как часть действия.
Или вот еще одно описание:
Да, Тони из "Клана Сопрано" изначально был Томас. Но важнее, что авторы не бросились описывать, в каком богатом он был пиджаке или какая у него была прическа. Вместо этого мы видим контекст и видим действие.
Плохой пример:
Похоже на список покупок. Давайте внесем корректировку.
Такой прием привлекает внимание к герою и заставляет читателя сразу употребить и контекст. А еще это упрощает работу по кастингу. Помни, всегда существует актер, который перевоплотится в твоего героя лучше, чем это бы сделал подходящий к описанию брюнет с голубыми глазами.
Всем мир!
Многие мастера наставляют, чтобы авторы не вдавались в подробности описания персонажа. Дело в том, что для профессионального кастинг-директора ключевую значимость играет не детальное описание внешности героя, а скорее его функции. Они пытаются увидеть персонажа в действиях, чтобы правильно подобрать актера. Так что если твой герой директор или уборщик, не стоит описывать на какую сторону, например, зачесаны его волосы или какого цвета его глаза.
Например, в сценарии фильма "12 обезьян" герой по имени Коул описан как "темноволосый, около тридцати лет", но все мы знаем, что эту роль исполнял сорокалетний Брюс Уиллис, который к тому времени уже обзавелся своей фирменной лысиной.
Теперь давайте рассмотрим удачные варианты описаний из популярных сценариев.
ИНТ. ШЕВРОЛЕ (В ДВИЖЕНИИ) - УТРО
Старый, грязный, белый Шевроле Нова 74-го года выпуска мчится по улице Голливуда, забитой бездомными. Впереди сидят два молодых парня - один белый, другой черный. Оба одеты в дешевые черные костюмы. Тонкие черные галстуки под зелеными плащами. Их зовут ВИНСЕНТ ВЕГА (белый) и ДЖУЛС УИНФИЛД (черный). За рулем Джулс.
Именно так описываются Джон Траволта и Сэмюэл Л. Джексон в "Криминальном Чтиве". Тарантино писал сценарий для себя, но ему все равно нужно было собирать деньги для съемок и продавать историю. Несмотря на то, что в итоге зеленые плащи были заменены на просто черные костюмы, важно заметить, что описание персонажей не было лишено контекста. Не было лишено действий. Персонажи представлены как часть действия.
Или вот еще одно описание:
ИНТ. КОМНАТА ОЖИДАНИЯ У ДОКТОРА МЕЛФИ – ДЕНЬ
ТОМАС СОПРАНО, 40 лет, сидит и ждет. С тревогой. Смотрит недоумевающим взглядом на слегка эротичное произведение Климта. Внутренняя дверь открывается. Появляется ДОКТОР ДЖЕННИФЕР МЕЛФИ (привлекательная, 35 лет).
Да, Тони из "Клана Сопрано" изначально был Томас. Но важнее, что авторы не бросились описывать, в каком богатом он был пиджаке или какая у него была прическа. Вместо этого мы видим контекст и видим действие.
Плохой пример:
Гарри. Ему за 50. Он высокий, седой, с хорошей мускулатурой.
Похоже на список покупок. Давайте внесем корректировку.
Высокий ГАРРИ (за 50). Он плывет по улице. У него телосложение лучше, чем у окружающих его парней. Он помогает кому-то сделать что-нибудь (или еще какое-то действие, раскрывающее контекст).
Такой прием привлекает внимание к герою и заставляет читателя сразу употребить и контекст. А еще это упрощает работу по кастингу. Помни, всегда существует актер, который перевоплотится в твоего героя лучше, чем это бы сделал подходящий к описанию брюнет с голубыми глазами.
Всем мир!
Forwarded from Спросите редактора
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Самоучитель сценариста
Советы Алексея Караулова о входе в индустрию, адаптациях, соавторстве и как писать заявки [1/2]
Как работать с соавтором?
Как начинающему сценаристу продвинуть свой дебютный сценарий, чтобы его сняли?
Что сделать начинающему сценаристу, чтобы тебя заметили?
#ИндустрияИзнутри #СценарнаяЗаявка #глубже
Как работать с соавтором?
На принципе «радикальной честности»: если человек не тянет, то прямо ему об этом говорим. Он может делать очень быстро плохой драфт, его переписывать проще, чем писать что-то с нуля. Но нужно обо всем договариваться – что в титрах он будет «при участии», а не соавтором. Получит меньшие деньги. Договор обязателен, заключайте его сразу.
Как начинающему сценаристу продвинуть свой дебютный сценарий, чтобы его сняли?
Никак. Нужно написать 10 дебютных сценариев, а лучше 40-45, потому что начинающему автору никто денег не даст. Для сценариста это практически невозможно – чтобы фильм начали снимать, на него должны выделить финансирование, то есть платформа должна им уже заинтересоваться. Деньги выделяются не сценаристу, а продакшну, а в портфолио каждого продакшна порядка 50 собственных идей. Начинающему сценаристу нужно вписаться в эту компанию – написать серию, диалоги, что-то еще, и только потом вы можете получить абстрактный заказ: принесите что-то свое, нам нравится, как вы работаете.
Что сделать начинающему сценаристу, чтобы тебя заметили?
Снимать за свой счет короткий метр бессмысленно, никто не ищет в коротких метрах сценаристов. Даже если фильм что-то выиграет, это ничего не даст. Путь, который срабатывал неоднократно для моих учеников – это напрашиваться в помощники, соавторы, ассистенты к тем авторам, которые пишут то, что вам нравится.
#ИндустрияИзнутри #СценарнаяЗаявка #глубже
Forwarded from Переносимая сложность письма — КПМ
Скорость, с которой разворачивается повествование
Идеальный Читатель – это еще и лучший способ замерить, правильно ли выдержан темп повествования и удовлетворительно ли справились с предысторией.
Темп – это скорость, с которой разворачивается повествование. Есть в издательских кругах невысказанное (а потому не определенное и не проверенное) поверье, что наиболее коммерчески успешные рассказы и романы написаны в быстром темпе. Я думаю, в основе этого поверья лежит мысль, что в наше время у людей столько дел и они так легко отвлекаются от печатного слова, что их внимание не удержать, если не стать поваром быстрой еды, подающим шипящие котлеты, картошку и яичницу со всей возможной скоростью.
Как и многие непроверенные мнения в издательских кругах, это почти на сто процентов чушь, и потому, когда книги вроде «Имени розы» Умберто Эко или «Холодной горы» Чарльза Фрезера вдруг выпрыгивают наверх списка бестселлеров, издатели и редакторы поражаются. Подозреваю, что многие из них приписывают неожиданный успех этих книг непредсказуемым и прискорбным отказам хорошего вкуса у части читающей публики.
Нет, ничего плохого нет в романах с быстрым темпом. Некоторые вполне хорошие писатели – Нельсон Демилль, Уилбур Смит и Сью Графтон, если назвать всего троих, заработали на таких романах миллионы. Но с этой скоростью можно переборщить. Несясь слишком быстро, рискуешь оставить читателя позади, он запутается или просто устанет. Что до меня, я люблю темп помедленнее и построение повыше и побольше.
Неторопливое, как роскошный лайнер, переживание длинного, поглощающего романа вроде «Далекие павильоны» или «Подходящий мальчик» всегда были среди самых привлекательных образцов жанра еще со времен первых примеров – бесконечных, многочастевых эпистолярных повествований вроде «Клариссы». Я считаю, что каждая вещь должна разворачиваться в своем собственном темпе, и это не обязательно бег сломя голову. И все же нужно осознавать: если слишком замедлить темп, даже у самого дисциплинированного читателя может лопнуть терпение.
Как же найти золотую середину? Да с помощью Идеального Читателя. Попытайтесь представить себе, не станет ли ему скучно при чтении какой-то сцены – если вы знаете вкусы своего Идеального Читателя хоть наполовину так, как я знаю вкусы своего, это будет нетрудно. Не сочтет ли Идеальный Читатель, что здесь, скажем, или там слишком много пустых разговоров? Что какую-то ситуацию вы разъяснили недостаточно, или слишком подробно – один из моих хронических недостатков? Что вы забыли разрешить какой-то важный момент сюжетной линии? Или забыли целиком персонажа, как случилось однажды с Раймондом Чандлером? (Его спросили насчет убитого шофера в «Большом сне», и Чандлер, любивший выпить, ответил: «Ах этот! Знаете, я просто про него забыл».)
Эти вопросы должны быть у вас на уме даже при закрытой двери. А когда она откроется – когда ваш Идеальный Читатель действительно прочтет рукопись, – эти вопросы надо задать вслух. И будь то попрошайничество или нет, вам захочется посмотреть и увидеть, когда Идеальный Читатель отложит рукопись в сторону, чтобы заняться чем-нибудь другим. На какой сцене это случилось? Что было так легко отложить?
Говоря о темпе, я часто возвращаюсь к Элмору Леонарду, который очень хорошо это объяснил, сказав, что он просто выбрасывал скучные куски. Это значит, что ради темпа надо вычеркивать, и в конце концов большинству из нас приходится это делать (убивай любимых, убивай, пусть это разобьет твое эгоцентричное сердчишко автора, убивай любимых).
© Стивен Кинг «Как писать книги. Мемуары о ремесле»
Идеальный Читатель – это еще и лучший способ замерить, правильно ли выдержан темп повествования и удовлетворительно ли справились с предысторией.
Темп – это скорость, с которой разворачивается повествование. Есть в издательских кругах невысказанное (а потому не определенное и не проверенное) поверье, что наиболее коммерчески успешные рассказы и романы написаны в быстром темпе. Я думаю, в основе этого поверья лежит мысль, что в наше время у людей столько дел и они так легко отвлекаются от печатного слова, что их внимание не удержать, если не стать поваром быстрой еды, подающим шипящие котлеты, картошку и яичницу со всей возможной скоростью.
Как и многие непроверенные мнения в издательских кругах, это почти на сто процентов чушь, и потому, когда книги вроде «Имени розы» Умберто Эко или «Холодной горы» Чарльза Фрезера вдруг выпрыгивают наверх списка бестселлеров, издатели и редакторы поражаются. Подозреваю, что многие из них приписывают неожиданный успех этих книг непредсказуемым и прискорбным отказам хорошего вкуса у части читающей публики.
Нет, ничего плохого нет в романах с быстрым темпом. Некоторые вполне хорошие писатели – Нельсон Демилль, Уилбур Смит и Сью Графтон, если назвать всего троих, заработали на таких романах миллионы. Но с этой скоростью можно переборщить. Несясь слишком быстро, рискуешь оставить читателя позади, он запутается или просто устанет. Что до меня, я люблю темп помедленнее и построение повыше и побольше.
Неторопливое, как роскошный лайнер, переживание длинного, поглощающего романа вроде «Далекие павильоны» или «Подходящий мальчик» всегда были среди самых привлекательных образцов жанра еще со времен первых примеров – бесконечных, многочастевых эпистолярных повествований вроде «Клариссы». Я считаю, что каждая вещь должна разворачиваться в своем собственном темпе, и это не обязательно бег сломя голову. И все же нужно осознавать: если слишком замедлить темп, даже у самого дисциплинированного читателя может лопнуть терпение.
Как же найти золотую середину? Да с помощью Идеального Читателя. Попытайтесь представить себе, не станет ли ему скучно при чтении какой-то сцены – если вы знаете вкусы своего Идеального Читателя хоть наполовину так, как я знаю вкусы своего, это будет нетрудно. Не сочтет ли Идеальный Читатель, что здесь, скажем, или там слишком много пустых разговоров? Что какую-то ситуацию вы разъяснили недостаточно, или слишком подробно – один из моих хронических недостатков? Что вы забыли разрешить какой-то важный момент сюжетной линии? Или забыли целиком персонажа, как случилось однажды с Раймондом Чандлером? (Его спросили насчет убитого шофера в «Большом сне», и Чандлер, любивший выпить, ответил: «Ах этот! Знаете, я просто про него забыл».)
Эти вопросы должны быть у вас на уме даже при закрытой двери. А когда она откроется – когда ваш Идеальный Читатель действительно прочтет рукопись, – эти вопросы надо задать вслух. И будь то попрошайничество или нет, вам захочется посмотреть и увидеть, когда Идеальный Читатель отложит рукопись в сторону, чтобы заняться чем-нибудь другим. На какой сцене это случилось? Что было так легко отложить?
Говоря о темпе, я часто возвращаюсь к Элмору Леонарду, который очень хорошо это объяснил, сказав, что он просто выбрасывал скучные куски. Это значит, что ради темпа надо вычеркивать, и в конце концов большинству из нас приходится это делать (убивай любимых, убивай, пусть это разобьет твое эгоцентричное сердчишко автора, убивай любимых).
© Стивен Кинг «Как писать книги. Мемуары о ремесле»
Главный редактор Flacon Magazine, автор книги-бестселлера «Как стать лучшим редактором глянца и медиа», ведущая подкаста «Как писать», ведущий педагог школы Band Стася Соколова считает:
«Научиться писать – можно. Главное – перестать воспринимать писательство как науку и увидеть в нем ремесло, которое необходимо оттачивать.»
❔ Думайте над текстом. Плохой текст – это текст, в котором человек мало думал и много писал. Старайтесь посмотреть на тему с разных сторон и задавайте себе как можно больше вопросов: про аудиторию, тему и угол зрения. Чем больше ресурса уходит именно на осмысление, тем качественнее результат.
📕 Ищите истории. Подавайте информацию как интересную историю, знакомую лично вам, а не набор общеизвестных фактов. Так вы сможете подчеркнуть свою экспертность.
❌ Откажитесь от мертвого языка. Для интересных текстов нужен не язык, на котором пишут, а язык, на котором говорят. Чем проще, тем лучше.
🌟 Вдохновляйтесь на новый «простой» язык с помощью таких авторов, как Довлатов, Денис Пузырев, Ася Долина.
📋 Подходите к письму, как к работе. Составьте план публикаций, определите их жанры и форматы.
✍️ Пишите много. Чем больше вы пишете, тем проще вам будет создавать новые тексты.
«Научиться писать – можно. Главное – перестать воспринимать писательство как науку и увидеть в нем ремесло, которое необходимо оттачивать.»
❔ Думайте над текстом. Плохой текст – это текст, в котором человек мало думал и много писал. Старайтесь посмотреть на тему с разных сторон и задавайте себе как можно больше вопросов: про аудиторию, тему и угол зрения. Чем больше ресурса уходит именно на осмысление, тем качественнее результат.
📕 Ищите истории. Подавайте информацию как интересную историю, знакомую лично вам, а не набор общеизвестных фактов. Так вы сможете подчеркнуть свою экспертность.
❌ Откажитесь от мертвого языка. Для интересных текстов нужен не язык, на котором пишут, а язык, на котором говорят. Чем проще, тем лучше.
🌟 Вдохновляйтесь на новый «простой» язык с помощью таких авторов, как Довлатов, Денис Пузырев, Ася Долина.
📋 Подходите к письму, как к работе. Составьте план публикаций, определите их жанры и форматы.
✍️ Пишите много. Чем больше вы пишете, тем проще вам будет создавать новые тексты.
https://snegiri-studio.ru/siuzhetnii-povorot?gcmes=51365328236&gcmlg=13157119
Онлайн-семинар - Сюжетный поворот в сценарии. Вход свободный.
Онлайн-семинар - Сюжетный поворот в сценарии. Вход свободный.
snegiri-studio.ru
Онлайн-семинар - Сюжетный поворот в сценарии. Вход свободный.
Forwarded from 📚 Инструментарий сценариста
🎬 Инструмент сценариста: Трагическая ошибка
📝 Описание:
Трагическая ошибка — это характерная черта, решение или действие главного героя, приводящее к его поражению или гибели. Этот инструмент используется для создания драматизма в истории, когда внутренние конфликты и слабости персонажа ведут к трагическим последствиям. Трагическая ошибка часто связана с гордыней, амбициями, любовью, ревностью, местью или другими сильными внутренними мотивами.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Берегись автомобиля" (1966), после того как угонщик Юрий Деточкин встречается со следователем, он получает шанс остановиться. Если преступления прекратятся, дело будет замято. Но Деточкин продолжает совершать угоны, оправдывая их тем, что поступает справедливо, угоняя авто у жуликов и направляя все вырученные деньги в детские дома. И это становится трагической ошибкой, которая приводит Деточкина к аресту.
🎥 Пример из сериала:
В сериале "Во все тяжкие" (2008-2013), трагическая ошибка Уолтера Уайта — это гордыня, которая не дает Уолтеру остановиться, когда вся необходимая сумма для семьи собрана, что приводит к саморазрушению персонажа и трагическому финалу.
❌ Ошибки при использовании:
— Не допускайте, чтобы трагическая ошибка казалась надуманной или несоответствующей характеру персонажа.
— Убедитесь, что последствия трагической ошибки логически вытекают из сюжета и действий персонажа.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Используйте трагическую ошибку для развития арки персонажа, показывая, как его внутренние конфликты влияют на сюжет.
— Дайте трагической ошибке стать катализатором для старта кульминации и развязки истории.
— Используйте этот инструмент для создания моральных дилемм.
💬 Сможете привести примеры трагической ошибки из фильма или сериала?
---
P.S. На этой неделе у нас новый семинар, тема: Сюжетный поворот в сценарии. Подробности и регистрация по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/71322d9
📝 Описание:
Трагическая ошибка — это характерная черта, решение или действие главного героя, приводящее к его поражению или гибели. Этот инструмент используется для создания драматизма в истории, когда внутренние конфликты и слабости персонажа ведут к трагическим последствиям. Трагическая ошибка часто связана с гордыней, амбициями, любовью, ревностью, местью или другими сильными внутренними мотивами.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Берегись автомобиля" (1966), после того как угонщик Юрий Деточкин встречается со следователем, он получает шанс остановиться. Если преступления прекратятся, дело будет замято. Но Деточкин продолжает совершать угоны, оправдывая их тем, что поступает справедливо, угоняя авто у жуликов и направляя все вырученные деньги в детские дома. И это становится трагической ошибкой, которая приводит Деточкина к аресту.
🎥 Пример из сериала:
В сериале "Во все тяжкие" (2008-2013), трагическая ошибка Уолтера Уайта — это гордыня, которая не дает Уолтеру остановиться, когда вся необходимая сумма для семьи собрана, что приводит к саморазрушению персонажа и трагическому финалу.
❌ Ошибки при использовании:
— Не допускайте, чтобы трагическая ошибка казалась надуманной или несоответствующей характеру персонажа.
— Убедитесь, что последствия трагической ошибки логически вытекают из сюжета и действий персонажа.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Используйте трагическую ошибку для развития арки персонажа, показывая, как его внутренние конфликты влияют на сюжет.
— Дайте трагической ошибке стать катализатором для старта кульминации и развязки истории.
— Используйте этот инструмент для создания моральных дилемм.
💬 Сможете привести примеры трагической ошибки из фильма или сериала?
---
P.S. На этой неделе у нас новый семинар, тема: Сюжетный поворот в сценарии. Подробности и регистрация по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/71322d9
Forwarded from Что почитать редактору
Привет, редактор!
1. Игорь Варнавский рассказал, как редакторам выстраивать работу с авторами. https://vc.ru/marketing/853860-kak-rabotat-s-avtorami-prakticheskoe-posobie
2. В «Записках литературного редактора» рассказали, как управлять темпом повествования. https://dzen.ru/a/ZRQDVhPrWBLCP7q-
3. Александр Бындю рассказал, как самостоятельно написал и издал книгу. https://habr.com/ru/articles/763808/
Успехов!
1. Игорь Варнавский рассказал, как редакторам выстраивать работу с авторами. https://vc.ru/marketing/853860-kak-rabotat-s-avtorami-prakticheskoe-posobie
2. В «Записках литературного редактора» рассказали, как управлять темпом повествования. https://dzen.ru/a/ZRQDVhPrWBLCP7q-
3. Александр Бындю рассказал, как самостоятельно написал и издал книгу. https://habr.com/ru/articles/763808/
Успехов!
Forwarded from 📚 Инструментарий сценариста
🎬 Инструмент сценариста: Трагическая ошибка
📝 Описание:
Трагическая ошибка — это характерная черта, решение или действие главного героя, приводящее к его поражению или гибели. Этот инструмент используется для создания драматизма в истории, когда внутренние конфликты и слабости персонажа ведут к трагическим последствиям. Трагическая ошибка часто связана с гордыней, амбициями, любовью, ревностью, местью или другими сильными внутренними мотивами.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Берегись автомобиля" (1966), после того как угонщик Юрий Деточкин встречается со следователем, он получает шанс остановиться. Если преступления прекратятся, дело будет замято. Но Деточкин продолжает совершать угоны, оправдывая их тем, что поступает справедливо, угоняя авто у жуликов и направляя все вырученные деньги в детские дома. И это становится трагической ошибкой, которая приводит Деточкина к аресту.
🎥 Пример из сериала:
В сериале "Во все тяжкие" (2008-2013), трагическая ошибка Уолтера Уайта — это гордыня, которая не дает Уолтеру остановиться, когда вся необходимая сумма для семьи собрана, что приводит к саморазрушению персонажа и трагическому финалу.
❌ Ошибки при использовании:
— Не допускайте, чтобы трагическая ошибка казалась надуманной или несоответствующей характеру персонажа.
— Убедитесь, что последствия трагической ошибки логически вытекают из сюжета и действий персонажа.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Используйте трагическую ошибку для развития арки персонажа, показывая, как его внутренние конфликты влияют на сюжет.
— Дайте трагической ошибке стать катализатором для старта кульминации и развязки истории.
— Используйте этот инструмент для создания моральных дилемм.
💬 Сможете привести примеры трагической ошибки из фильма или сериала?
---
P.S. На этой неделе у нас новый семинар, тема: Сюжетный поворот в сценарии. Подробности и регистрация по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/71322d9
📝 Описание:
Трагическая ошибка — это характерная черта, решение или действие главного героя, приводящее к его поражению или гибели. Этот инструмент используется для создания драматизма в истории, когда внутренние конфликты и слабости персонажа ведут к трагическим последствиям. Трагическая ошибка часто связана с гордыней, амбициями, любовью, ревностью, местью или другими сильными внутренними мотивами.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Берегись автомобиля" (1966), после того как угонщик Юрий Деточкин встречается со следователем, он получает шанс остановиться. Если преступления прекратятся, дело будет замято. Но Деточкин продолжает совершать угоны, оправдывая их тем, что поступает справедливо, угоняя авто у жуликов и направляя все вырученные деньги в детские дома. И это становится трагической ошибкой, которая приводит Деточкина к аресту.
🎥 Пример из сериала:
В сериале "Во все тяжкие" (2008-2013), трагическая ошибка Уолтера Уайта — это гордыня, которая не дает Уолтеру остановиться, когда вся необходимая сумма для семьи собрана, что приводит к саморазрушению персонажа и трагическому финалу.
❌ Ошибки при использовании:
— Не допускайте, чтобы трагическая ошибка казалась надуманной или несоответствующей характеру персонажа.
— Убедитесь, что последствия трагической ошибки логически вытекают из сюжета и действий персонажа.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Используйте трагическую ошибку для развития арки персонажа, показывая, как его внутренние конфликты влияют на сюжет.
— Дайте трагической ошибке стать катализатором для старта кульминации и развязки истории.
— Используйте этот инструмент для создания моральных дилемм.
💬 Сможете привести примеры трагической ошибки из фильма или сериала?
---
P.S. На этой неделе у нас новый семинар, тема: Сюжетный поворот в сценарии. Подробности и регистрация по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/71322d9
Forwarded from 📚 Инструментарий сценариста
🎬 Инструмент сценариста: Скрытый смысл (Подтекст)
📝 Описание:
Скрытый смысл (подтекст) — это инструмент в сценарном мастерстве, при котором истинное значение диалогов, событий или поведения персонажей находится за пределами того, что высказывается или показывается напрямую. Это позволяет создавать глубину истории и персонажам, и давать зрителям поводы для размышлений и интерпретаций заложенных смыслов.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Район №9" (2009) история про пришельцев, поселенных в специальном лагере. Однако скрытый смысл фильма не об инопланетянах, а о беженцах из бедных стран, разрушенных войнами, которые направляются в более благополучные страны, но оказываются в таких же лагерях или гетто.
❌ Ошибки при использовании:
— Избегайте буквальных объяснений скрытого смысла, зрители должны сами его найти.
— Не перегружайте историю символами и аллегориями, которые могут отвлечь от сюжета.
— Убедитесь, что скрытый смысл соответствует общей теме истории и обогащает её, а не служит лишь самоцелью.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Используйте диалоги и действия персонажей для передачи скрытого смысла, не раскрывая его напрямую.
— Создайте контраст между поверхностным смыслом сцен и их более глубоким значением.
— Используйте визуальные символы и предметы, которые могут стать отсылками и намеками на скрытый смысл.
💬 Сможете вспомнить примеры скрытого смысла в фильмах и сериалах?
---
P.S. Если вы были на нашем базовом курсе или проходили сценарный курс в другой киношколе, то вам можно на Продвинутый курс для сценаристов. Набор открыт. Изучите подробности по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/87fa6a0
📝 Описание:
Скрытый смысл (подтекст) — это инструмент в сценарном мастерстве, при котором истинное значение диалогов, событий или поведения персонажей находится за пределами того, что высказывается или показывается напрямую. Это позволяет создавать глубину истории и персонажам, и давать зрителям поводы для размышлений и интерпретаций заложенных смыслов.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Район №9" (2009) история про пришельцев, поселенных в специальном лагере. Однако скрытый смысл фильма не об инопланетянах, а о беженцах из бедных стран, разрушенных войнами, которые направляются в более благополучные страны, но оказываются в таких же лагерях или гетто.
❌ Ошибки при использовании:
— Избегайте буквальных объяснений скрытого смысла, зрители должны сами его найти.
— Не перегружайте историю символами и аллегориями, которые могут отвлечь от сюжета.
— Убедитесь, что скрытый смысл соответствует общей теме истории и обогащает её, а не служит лишь самоцелью.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Используйте диалоги и действия персонажей для передачи скрытого смысла, не раскрывая его напрямую.
— Создайте контраст между поверхностным смыслом сцен и их более глубоким значением.
— Используйте визуальные символы и предметы, которые могут стать отсылками и намеками на скрытый смысл.
💬 Сможете вспомнить примеры скрытого смысла в фильмах и сериалах?
---
P.S. Если вы были на нашем базовом курсе или проходили сценарный курс в другой киношколе, то вам можно на Продвинутый курс для сценаристов. Набор открыт. Изучите подробности по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/87fa6a0
Forwarded from 📚 Инструментарий сценариста
🎬 Инструмент сценариста: Деконструкция
📝 Описание:
Деконструкция — это анализ и разбор привычных жанровых элементов, стереотипов или частых клише, чтобы показать их под новым углом, иронизируя над их однотипностью или нелогичностью. Этот инструмент позволяет авторам играть с ожиданиями зрителей, удивляя их свежим взглядом и подходом к знакомым элементам.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Дэдпул" (2016) классический супергеройский жанр подвергается деконструкции. Главный герой, Дэдпул, саркастичен и сильно отличается от типичных героев марвеловской вселенной своей непредсказуемостью, склонностью к насилию и постоянным обращением напрямую к зрителю, разрушая четвертую стену.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Жмурки" (2005) происходит деконструкция жанра криминальной драмы, характерной для российских фильмов 1990-2000-х годов. Сюжет разворачивается в криминальные девяностые, но делает это через призму абсурда и гротеска, чем подчёркивает иррациональность и хаос тех времен.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Последний богатырь" (2017) происходит деконструкция классических героев русских народных сказок. Фильм переосмысливает их роли и характеристики, что создаёт драматический, а так же комический и иногда сатирический эффект.
❌ Ошибки при использовании:
— Избегайте использования деконструкции ради деконструкции, без чёткой цели или посыла, что только отвлечет от основной идеи.
— Не допускайте, чтобы ваша деконструкция стала пародией, это совсем другой жанр и другие ожидания аудитории.
— Убедитесь, что после деконструкции предлагается новое направление, развивающее исходный материал.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Используйте деконструкцию для исследования и иронизирования над культурными, социальными и жанровыми стереотипами.
— Применяйте этот инструмент для обогащения повествования и создания новых перспектив для известных сюжетов.
— Дайте зрителям возможность увидеть за известными историями что-то новое, чего они раньше не замечали, давая возможность переосмыслить привычные взгляды.
💬 Сможете привести примеры деконструкции в фильмах и сериалах?
---
P.S. На этой неделе у нас новый семинар для сценаристов, писателей, драматургов, режиссеров. Тема: Экспозиция в сценарии. О том, как начать сюжет в сценарии. Подробности по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/a43dc8f
📝 Описание:
Деконструкция — это анализ и разбор привычных жанровых элементов, стереотипов или частых клише, чтобы показать их под новым углом, иронизируя над их однотипностью или нелогичностью. Этот инструмент позволяет авторам играть с ожиданиями зрителей, удивляя их свежим взглядом и подходом к знакомым элементам.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Дэдпул" (2016) классический супергеройский жанр подвергается деконструкции. Главный герой, Дэдпул, саркастичен и сильно отличается от типичных героев марвеловской вселенной своей непредсказуемостью, склонностью к насилию и постоянным обращением напрямую к зрителю, разрушая четвертую стену.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Жмурки" (2005) происходит деконструкция жанра криминальной драмы, характерной для российских фильмов 1990-2000-х годов. Сюжет разворачивается в криминальные девяностые, но делает это через призму абсурда и гротеска, чем подчёркивает иррациональность и хаос тех времен.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Последний богатырь" (2017) происходит деконструкция классических героев русских народных сказок. Фильм переосмысливает их роли и характеристики, что создаёт драматический, а так же комический и иногда сатирический эффект.
❌ Ошибки при использовании:
— Избегайте использования деконструкции ради деконструкции, без чёткой цели или посыла, что только отвлечет от основной идеи.
— Не допускайте, чтобы ваша деконструкция стала пародией, это совсем другой жанр и другие ожидания аудитории.
— Убедитесь, что после деконструкции предлагается новое направление, развивающее исходный материал.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Используйте деконструкцию для исследования и иронизирования над культурными, социальными и жанровыми стереотипами.
— Применяйте этот инструмент для обогащения повествования и создания новых перспектив для известных сюжетов.
— Дайте зрителям возможность увидеть за известными историями что-то новое, чего они раньше не замечали, давая возможность переосмыслить привычные взгляды.
💬 Сможете привести примеры деконструкции в фильмах и сериалах?
---
P.S. На этой неделе у нас новый семинар для сценаристов, писателей, драматургов, режиссеров. Тема: Экспозиция в сценарии. О том, как начать сюжет в сценарии. Подробности по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/a43dc8f
Forwarded from 📚 Инструментарий сценариста
🎬 Инструмент сценариста: Деконструкция
📝 Описание:
Деконструкция — это анализ и разбор привычных жанровых элементов, стереотипов или частых клише, чтобы показать их под новым углом, иронизируя над их однотипностью или нелогичностью. Этот инструмент позволяет авторам играть с ожиданиями зрителей, удивляя их свежим взглядом и подходом к знакомым элементам.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Дэдпул" (2016) классический супергеройский жанр подвергается деконструкции. Главный герой, Дэдпул, саркастичен и сильно отличается от типичных героев марвеловской вселенной своей непредсказуемостью, склонностью к насилию и постоянным обращением напрямую к зрителю, разрушая четвертую стену.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Жмурки" (2005) происходит деконструкция жанра криминальной драмы, характерной для российских фильмов 1990-2000-х годов. Сюжет разворачивается в криминальные девяностые, но делает это через призму абсурда и гротеска, чем подчёркивает иррациональность и хаос тех времен.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Последний богатырь" (2017) происходит деконструкция классических героев русских народных сказок. Фильм переосмысливает их роли и характеристики, что создаёт драматический, а так же комический и иногда сатирический эффект.
❌ Ошибки при использовании:
— Избегайте использования деконструкции ради деконструкции, без чёткой цели или посыла, что только отвлечет от основной идеи.
— Не допускайте, чтобы ваша деконструкция стала пародией, это совсем другой жанр и другие ожидания аудитории.
— Убедитесь, что после деконструкции предлагается новое направление, развивающее исходный материал.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Используйте деконструкцию для исследования и иронизирования над культурными, социальными и жанровыми стереотипами.
— Применяйте этот инструмент для обогащения повествования и создания новых перспектив для известных сюжетов.
— Дайте зрителям возможность увидеть за известными историями что-то новое, чего они раньше не замечали, давая возможность переосмыслить привычные взгляды.
💬 Сможете привести примеры деконструкции в фильмах и сериалах?
---
P.S. На этой неделе у нас новый семинар для сценаристов, писателей, драматургов, режиссеров. Тема: Экспозиция в сценарии. О том, как начать сюжет в сценарии. Подробности по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/a43dc8f
📝 Описание:
Деконструкция — это анализ и разбор привычных жанровых элементов, стереотипов или частых клише, чтобы показать их под новым углом, иронизируя над их однотипностью или нелогичностью. Этот инструмент позволяет авторам играть с ожиданиями зрителей, удивляя их свежим взглядом и подходом к знакомым элементам.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Дэдпул" (2016) классический супергеройский жанр подвергается деконструкции. Главный герой, Дэдпул, саркастичен и сильно отличается от типичных героев марвеловской вселенной своей непредсказуемостью, склонностью к насилию и постоянным обращением напрямую к зрителю, разрушая четвертую стену.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Жмурки" (2005) происходит деконструкция жанра криминальной драмы, характерной для российских фильмов 1990-2000-х годов. Сюжет разворачивается в криминальные девяностые, но делает это через призму абсурда и гротеска, чем подчёркивает иррациональность и хаос тех времен.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Последний богатырь" (2017) происходит деконструкция классических героев русских народных сказок. Фильм переосмысливает их роли и характеристики, что создаёт драматический, а так же комический и иногда сатирический эффект.
❌ Ошибки при использовании:
— Избегайте использования деконструкции ради деконструкции, без чёткой цели или посыла, что только отвлечет от основной идеи.
— Не допускайте, чтобы ваша деконструкция стала пародией, это совсем другой жанр и другие ожидания аудитории.
— Убедитесь, что после деконструкции предлагается новое направление, развивающее исходный материал.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Используйте деконструкцию для исследования и иронизирования над культурными, социальными и жанровыми стереотипами.
— Применяйте этот инструмент для обогащения повествования и создания новых перспектив для известных сюжетов.
— Дайте зрителям возможность увидеть за известными историями что-то новое, чего они раньше не замечали, давая возможность переосмыслить привычные взгляды.
💬 Сможете привести примеры деконструкции в фильмах и сериалах?
---
P.S. На этой неделе у нас новый семинар для сценаристов, писателей, драматургов, режиссеров. Тема: Экспозиция в сценарии. О том, как начать сюжет в сценарии. Подробности по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/a43dc8f
Forwarded from 📚 Инструментарий сценариста
🎬 Инструмент сценариста: Темпо-ритм
📝 Описание:
Темпо-ритм в сценарном мастерстве определяет скорость, с которой разворачивается сюжет, и ритм, устанавливающий чередование динамичных и спокойных сцен. Этот инструмент используется для удержания внимания зрителей и создания необходимой атмосферы в повествовании. Умелое использование темпо-ритма может существенно повлиять на восприятие истории.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Безумный Макс: Дорога ярости" (2015) очень высокий темп действия прерывается лишь небольшими короткими моментами спокойствия, что создаёт ощущение непрерывного движения и напряжения. Динамичные погони и боевые сцены чередуются с более спокойными моментами для того, чтобы зрители могли перевести дух и лучше понять характеры и мотивы персонажей.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Сталкер" (1979) Тарковский использует медленный темп для создания особой атмосферы Зоны, места, полного тайн. Медленное течение сюжета позволяет зрителям полностью погрузиться в размышления о смысле жизни и истинных желаниях.
❌ Ошибки при использовании:
— Избегайте слишком резких и частых смен темпа, которые могут создать ощущение разрозненности истории.
— Не допускайте монотонности, когда темп слишком долго остаётся неизменным, что может привести к потере интереса к сюжету. Даже если этот темп высокий.
— Убедитесь, что изменения в темпо-ритме работают на сюжет и развитие персонажей.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Сбалансируйте динамичные сцены с моментами затишья, чтобы предоставить зрителю время на размышления.
— Используйте изменения темпа, чтобы подчеркнуть ключевые моменты истории или важные переломные точки для персонажей.
— Управляйте темпо-ритмом в зависимости от жанра и темы вашего сценария, чтобы соответствовать ожиданиям аудитории.
💬 Сможете привести примеры фильмов и сериалов с высоким, низким и постоянно меняющимся темпом?
---
P.S. В воскресенье 11 февраля стартует новый поток базового курса, где вы сможете куда более осознанно и осмысленно, чем самостоятельно, написать свой сценарий фильма или пилотной серии сериала. Чтобы успеть присоединиться к потоку, вам понадобится чуть повысить темп) Подробности по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/c8074ee
📝 Описание:
Темпо-ритм в сценарном мастерстве определяет скорость, с которой разворачивается сюжет, и ритм, устанавливающий чередование динамичных и спокойных сцен. Этот инструмент используется для удержания внимания зрителей и создания необходимой атмосферы в повествовании. Умелое использование темпо-ритма может существенно повлиять на восприятие истории.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Безумный Макс: Дорога ярости" (2015) очень высокий темп действия прерывается лишь небольшими короткими моментами спокойствия, что создаёт ощущение непрерывного движения и напряжения. Динамичные погони и боевые сцены чередуются с более спокойными моментами для того, чтобы зрители могли перевести дух и лучше понять характеры и мотивы персонажей.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Сталкер" (1979) Тарковский использует медленный темп для создания особой атмосферы Зоны, места, полного тайн. Медленное течение сюжета позволяет зрителям полностью погрузиться в размышления о смысле жизни и истинных желаниях.
❌ Ошибки при использовании:
— Избегайте слишком резких и частых смен темпа, которые могут создать ощущение разрозненности истории.
— Не допускайте монотонности, когда темп слишком долго остаётся неизменным, что может привести к потере интереса к сюжету. Даже если этот темп высокий.
— Убедитесь, что изменения в темпо-ритме работают на сюжет и развитие персонажей.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Сбалансируйте динамичные сцены с моментами затишья, чтобы предоставить зрителю время на размышления.
— Используйте изменения темпа, чтобы подчеркнуть ключевые моменты истории или важные переломные точки для персонажей.
— Управляйте темпо-ритмом в зависимости от жанра и темы вашего сценария, чтобы соответствовать ожиданиям аудитории.
💬 Сможете привести примеры фильмов и сериалов с высоким, низким и постоянно меняющимся темпом?
---
P.S. В воскресенье 11 февраля стартует новый поток базового курса, где вы сможете куда более осознанно и осмысленно, чем самостоятельно, написать свой сценарий фильма или пилотной серии сериала. Чтобы успеть присоединиться к потоку, вам понадобится чуть повысить темп) Подробности по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/c8074ee
Forwarded from Переносимая сложность письма — КПМ
Атмосфера
Место – это «где», время – это «когда», а атмосфера – это «что». Лично я считаю, что атмосфера – это самая интересная «ножка» нашего «стола». Зловещая, веселая, досадная, ироничная, едкая, любовная…
Если вы не пишете роман ужасов, готический любовный роман или мрачный детектив, то атмосфера вашей истории будет меняться от сцены к сцене, не оставаясь постоянной. Атмосфера – это жизненно важный элемент качественного повествования. Она должна воздействовать на все пять чувств читателя.
Когда я писала сцену, которая должна была вызвать у читателя ужас, то использовала звуки, вкусы, фактуры, виды и запахи:
Хотя воздействие на все пять чувств очень важно для создания особо яркой и запоминающейся сцены, но здесь важно не перегнуть палку. Обстановка должна быть достоверной без навязчивости. Если описание замедляет поступательное развитие истории или вставляется просто ради описания, вставлять его не стоит.
Запомните: если динамичные описания являются частью времени, места или атмосферы вашей истории, вам нужно точно представлять себе картину.
Если в одной сцене посреди кухни стоит стол, а в другой вы описываете просторную, свободную кухню, это будет ошибкой. Если в вашей истории фигурирует какой-то дом, советую набросать поэтажные планы, чтобы описания не вступали в противоречие друг с другом.
© Джессика Лоури «Не проблема, а сюжет для книги»
Место – это «где», время – это «когда», а атмосфера – это «что». Лично я считаю, что атмосфера – это самая интересная «ножка» нашего «стола». Зловещая, веселая, досадная, ироничная, едкая, любовная…
Если вы не пишете роман ужасов, готический любовный роман или мрачный детектив, то атмосфера вашей истории будет меняться от сцены к сцене, не оставаясь постоянной. Атмосфера – это жизненно важный элемент качественного повествования. Она должна воздействовать на все пять чувств читателя.
Когда я писала сцену, которая должна была вызвать у читателя ужас, то использовала звуки, вкусы, фактуры, виды и запахи:
Стук отдался в стенах эхом, словно гильотина.
Тук-тук-тук. Тук-тук-тук.
Такой же стук, только громче, эхом отдался в груди Оуни. Она ощутила вкус жженого мела во рту – вкус ужаса. За пять лет, что они прожили в доме бабушки Глори на лесной опушке, к ним приходили лишь двое, кроме Мондегрина. И оба раза Глори, прежде чем открыть дверь, предупреждала их: «Слышите этот звук? Вы не должны открывать дверь. Никому!»
Кроме тех двух раз, в их дверь никто никогда не стучал. До сегодняшнего дня.
– Шшшш, – прошептала Оуни, но это было излишним.
Спенсер смертельно побледнел. Он вцепился в край стола. Оуни неожиданно для себя заметила, что брат унаследовал длинные, тонкие пальцы матери. У него были прекрасные руки пианиста. Она подбежала к нему и крепко обняла. Сердце ее отчаянно колотилось.
– Быстрее сюда. – Оуни затолкала Спенсера в защищенное место за печью. Он не знал, куда его запихивает сестра, поэтому ей пришлось помочь ему подтянуть руки и ноги. Мальчик задел коленом за острый угол. Потекла кровь.
– Он меня увидит? – испуганно прошептал Спенсер. Голосок у него был тонким и хрупким, как первый лед.
У Оуни разрывалось сердце, когда она отрывала его руки от себя, но она должна была так поступить.
Хотя воздействие на все пять чувств очень важно для создания особо яркой и запоминающейся сцены, но здесь важно не перегнуть палку. Обстановка должна быть достоверной без навязчивости. Если описание замедляет поступательное развитие истории или вставляется просто ради описания, вставлять его не стоит.
Запомните: если динамичные описания являются частью времени, места или атмосферы вашей истории, вам нужно точно представлять себе картину.
Если в одной сцене посреди кухни стоит стол, а в другой вы описываете просторную, свободную кухню, это будет ошибкой. Если в вашей истории фигурирует какой-то дом, советую набросать поэтажные планы, чтобы описания не вступали в противоречие друг с другом.
© Джессика Лоури «Не проблема, а сюжет для книги»
Forwarded from Переносимая сложность письма — КПМ
Атмосфера
Место – это «где», время – это «когда», а атмосфера – это «что». Лично я считаю, что атмосфера – это самая интересная «ножка» нашего «стола». Зловещая, веселая, досадная, ироничная, едкая, любовная…
Если вы не пишете роман ужасов, готический любовный роман или мрачный детектив, то атмосфера вашей истории будет меняться от сцены к сцене, не оставаясь постоянной. Атмосфера – это жизненно важный элемент качественного повествования. Она должна воздействовать на все пять чувств читателя.
Когда я писала сцену, которая должна была вызвать у читателя ужас, то использовала звуки, вкусы, фактуры, виды и запахи:
Хотя воздействие на все пять чувств очень важно для создания особо яркой и запоминающейся сцены, но здесь важно не перегнуть палку. Обстановка должна быть достоверной без навязчивости. Если описание замедляет поступательное развитие истории или вставляется просто ради описания, вставлять его не стоит.
Запомните: если динамичные описания являются частью времени, места или атмосферы вашей истории, вам нужно точно представлять себе картину.
Если в одной сцене посреди кухни стоит стол, а в другой вы описываете просторную, свободную кухню, это будет ошибкой. Если в вашей истории фигурирует какой-то дом, советую набросать поэтажные планы, чтобы описания не вступали в противоречие друг с другом.
© Джессика Лоури «Не проблема, а сюжет для книги»
Место – это «где», время – это «когда», а атмосфера – это «что». Лично я считаю, что атмосфера – это самая интересная «ножка» нашего «стола». Зловещая, веселая, досадная, ироничная, едкая, любовная…
Если вы не пишете роман ужасов, готический любовный роман или мрачный детектив, то атмосфера вашей истории будет меняться от сцены к сцене, не оставаясь постоянной. Атмосфера – это жизненно важный элемент качественного повествования. Она должна воздействовать на все пять чувств читателя.
Когда я писала сцену, которая должна была вызвать у читателя ужас, то использовала звуки, вкусы, фактуры, виды и запахи:
Стук отдался в стенах эхом, словно гильотина.
Тук-тук-тук. Тук-тук-тук.
Такой же стук, только громче, эхом отдался в груди Оуни. Она ощутила вкус жженого мела во рту – вкус ужаса. За пять лет, что они прожили в доме бабушки Глори на лесной опушке, к ним приходили лишь двое, кроме Мондегрина. И оба раза Глори, прежде чем открыть дверь, предупреждала их: «Слышите этот звук? Вы не должны открывать дверь. Никому!»
Кроме тех двух раз, в их дверь никто никогда не стучал. До сегодняшнего дня.
– Шшшш, – прошептала Оуни, но это было излишним.
Спенсер смертельно побледнел. Он вцепился в край стола. Оуни неожиданно для себя заметила, что брат унаследовал длинные, тонкие пальцы матери. У него были прекрасные руки пианиста. Она подбежала к нему и крепко обняла. Сердце ее отчаянно колотилось.
– Быстрее сюда. – Оуни затолкала Спенсера в защищенное место за печью. Он не знал, куда его запихивает сестра, поэтому ей пришлось помочь ему подтянуть руки и ноги. Мальчик задел коленом за острый угол. Потекла кровь.
– Он меня увидит? – испуганно прошептал Спенсер. Голосок у него был тонким и хрупким, как первый лед.
У Оуни разрывалось сердце, когда она отрывала его руки от себя, но она должна была так поступить.
Хотя воздействие на все пять чувств очень важно для создания особо яркой и запоминающейся сцены, но здесь важно не перегнуть палку. Обстановка должна быть достоверной без навязчивости. Если описание замедляет поступательное развитие истории или вставляется просто ради описания, вставлять его не стоит.
Запомните: если динамичные описания являются частью времени, места или атмосферы вашей истории, вам нужно точно представлять себе картину.
Если в одной сцене посреди кухни стоит стол, а в другой вы описываете просторную, свободную кухню, это будет ошибкой. Если в вашей истории фигурирует какой-то дом, советую набросать поэтажные планы, чтобы описания не вступали в противоречие друг с другом.
© Джессика Лоури «Не проблема, а сюжет для книги»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Татьяна Соловьева «Как попасть в сердце издателя: идеальный синопсис и точная аннотация»
Forwarded from Переносимая сложность письма — КПМ
Чеховские советы
1️⃣ Главное — простота
— "Море смеялось", — продолжал Чехов, нервно покручивая шнурок от пенсне. — Вы, конечно, в восторге!.. Вот вы прочитали — "море смеялось" и остановились. Вы думаете, остановились потому, что это хорошо, художественно. Да нет же! Вы остановились просто потому, что сразу не поняли, как это так: море - и вдруг смеется?.. Море не смеется, не плачет, оно шумит, плещется, сверкает... Посмотрите у Толстого: солнце всходит, солнце заходит... птички поют... Никто не рыдает и не смеется. А ведь это и есть самое главное - простота...
© А. Серебров (Тихонов) «О Чехове»
2️⃣ Читайте побольше
Вообще Вы заметно прогрессируете, чему я, искренно говоря, очень рад. Читайте побольше; Вам нужно поработать над своим языком, который грешит у Вас грубоватостью и вычурностью — другими словами, Вам надо воспитать в себе вкус к хорошему языку, как воспитывают в себе вкус к гравюрам, хорошей музыке и т. п. Читайте побольше серьезных книг, где язык строже и дисциплинированнее, чем в беллетристике. Кстати же запасетесь и знаниями, которые не лишни для писателя.
© Чехов — Ежову Н. М., 28 января 1890
3️⃣ Пишите много
Чтобы в беллетристике терпеть возможно меньше неудач или чтобы последние не так резко чувствовались, нужно побольше писать, по 100—200 рассказов в год. В этом секрет.
© Чехов — Ал. П. Чехову, 11 мая 1899
4️⃣ Художник должен быть свидетелем
Вы пишете, что ни разговор о пессимизме, ни повесть Кисочки нимало не подвигают и не решают вопроса о пессимизме. Мне кажется, что не беллетристы должны решать такие вопросы, как бог, пессимизм и т. п. Дело беллетриста изобразить только, кто, как и при каких обстоятельствах говорили или думали о боге или пессимизме. Художник должен быть не судьею своих персонажей и того, о чем говорят они, а только беспристрастным свидетелем. Я слышал беспорядочный, ничего не решающий разговор двух русских людей о пессимизме и должен передать этот разговор в том самом виде, в каком слышал, а делать оценку ему будут присяжные, т. е. читатели. Мое дело только в том, чтобы быть талантливым, т. е. уметь отличать важные показания от не важных, уметь освещать фигуры и говорить их языком.
© Чехов — Суворину А. С., 30 мая 1888.
5️⃣ Пишите понятно
У Вас так много определений, что вниманию читателя трудно разобраться и оно утомляется. Понятно, когда я пишу: «человек сел на траву»; это понятно, потому что ясно и не задерживает внимания. Наоборот, неудобопонятно и тяжеловато для мозгов, если я пишу: «высокий, узкогрудый, среднего роста человек с рыжей бородкой сел на зеленую, уже измятую пешеходами траву, сел бесшумно, робко и пугливо оглядываясь». Это не сразу укладывается в мозгу, а беллетристика должна укладываться сразу, в секунду.
© Чехов — Пешкову А. М. (М. Горькому), 3 февраля 1900
1️⃣ Главное — простота
— "Море смеялось", — продолжал Чехов, нервно покручивая шнурок от пенсне. — Вы, конечно, в восторге!.. Вот вы прочитали — "море смеялось" и остановились. Вы думаете, остановились потому, что это хорошо, художественно. Да нет же! Вы остановились просто потому, что сразу не поняли, как это так: море - и вдруг смеется?.. Море не смеется, не плачет, оно шумит, плещется, сверкает... Посмотрите у Толстого: солнце всходит, солнце заходит... птички поют... Никто не рыдает и не смеется. А ведь это и есть самое главное - простота...
© А. Серебров (Тихонов) «О Чехове»
2️⃣ Читайте побольше
Вообще Вы заметно прогрессируете, чему я, искренно говоря, очень рад. Читайте побольше; Вам нужно поработать над своим языком, который грешит у Вас грубоватостью и вычурностью — другими словами, Вам надо воспитать в себе вкус к хорошему языку, как воспитывают в себе вкус к гравюрам, хорошей музыке и т. п. Читайте побольше серьезных книг, где язык строже и дисциплинированнее, чем в беллетристике. Кстати же запасетесь и знаниями, которые не лишни для писателя.
© Чехов — Ежову Н. М., 28 января 1890
3️⃣ Пишите много
Чтобы в беллетристике терпеть возможно меньше неудач или чтобы последние не так резко чувствовались, нужно побольше писать, по 100—200 рассказов в год. В этом секрет.
© Чехов — Ал. П. Чехову, 11 мая 1899
4️⃣ Художник должен быть свидетелем
Вы пишете, что ни разговор о пессимизме, ни повесть Кисочки нимало не подвигают и не решают вопроса о пессимизме. Мне кажется, что не беллетристы должны решать такие вопросы, как бог, пессимизм и т. п. Дело беллетриста изобразить только, кто, как и при каких обстоятельствах говорили или думали о боге или пессимизме. Художник должен быть не судьею своих персонажей и того, о чем говорят они, а только беспристрастным свидетелем. Я слышал беспорядочный, ничего не решающий разговор двух русских людей о пессимизме и должен передать этот разговор в том самом виде, в каком слышал, а делать оценку ему будут присяжные, т. е. читатели. Мое дело только в том, чтобы быть талантливым, т. е. уметь отличать важные показания от не важных, уметь освещать фигуры и говорить их языком.
© Чехов — Суворину А. С., 30 мая 1888.
5️⃣ Пишите понятно
У Вас так много определений, что вниманию читателя трудно разобраться и оно утомляется. Понятно, когда я пишу: «человек сел на траву»; это понятно, потому что ясно и не задерживает внимания. Наоборот, неудобопонятно и тяжеловато для мозгов, если я пишу: «высокий, узкогрудый, среднего роста человек с рыжей бородкой сел на зеленую, уже измятую пешеходами траву, сел бесшумно, робко и пугливо оглядываясь». Это не сразу укладывается в мозгу, а беллетристика должна укладываться сразу, в секунду.
© Чехов — Пешкову А. М. (М. Горькому), 3 февраля 1900