Forwarded from Инструменты писателя и сценариста
Уроки режиссуры (Андрей Тарковский) - выдержки из лекций.
Андрей Арсеньевич Тарковский — советский режиссёр театра и кино, сценарист.
Андрей Арсеньевич Тарковский — советский режиссёр театра и кино, сценарист.
Forwarded from Инструменты писателя и сценариста
Редакторский разбор ошибок в рукописях. ч.1
Отрывок из рукописи. Все отрывки из черновиков публикуются либо с согласия автора, либо стилизованы. Всё равно они уже переписаны.
Он и я сели на мою кровать и стали смотреть в ноутбуке объявления о сдаче квартиры.
– А нам хватит денег, для того, чтобы снимать жилую площадь? – с любопытством спросила я.
– Если не будет хватать, попрошу в долг у бабушки, – решительно ответил он.
Парень и девушка намереваются съехать от родителей и пожить в съемной квартире. До того, как начать читать объявления в ноутбуке, молодые люди уже это обсуждали. Локация – комната девушки.
а) «Он и я» – вполне, можно заменить местоимением «мы». Читатель помнит, что в комнате находится только два человека – девушка и ее парень.
б) Уточнение «на мою кровать» – избыточно. Читатель так же помнит, что в комнате девушки стоит лишь одна кровать.
в) Настолько ли важно говорить «стали смотреть»? Само намерение найти квартиру и наличие ноутбука с интернетом подразумевают: персонажи будут смотреть объявления.
г) «для того, чтобы» – не стоит в речи делать такие нагромождения ничего незначащих слов. Так персонажи не разговаривают, и настоящие люди общаются таким образом редко.
д) «снимать жилую площадь» – если в разговоре используется канцелярское словосочетание для комического эффекта, тогда проблем нет. Здесь же видно, что автор вложил в уста персонажа неуместную «жилую площадь».
e) «с любопытством спросила я». У сильного автора слова всегда что-то значат. Употребляя слово «любопытство» в связке со «спросила» нужно иметь веские основания. Что именно героине было любопытно? Как отреагирует парень на ее вопрос? Она хотела его подловить? Но в ответе парня нет реакции на любопытство. Если слово «любопытно» поставлено просто так, то – это стилистическая ошибка – избыточность, – знак вопроса и слово «спросила» уже говорят о любопытстве героини.
ж) «Если не будет хватать». То есть получается, герои смотрят на цены в объявлениях и не могут прикинуть сколько у них денег в наличии?
з) «попрошу в долг у бабушки». Достаточно подобрать вместо «попрошу в долг» – «займу у бабушки», ведь парень отвечает:
и) «решительно». Обещание решительно попросить денег, а не занять, уместно лишь в случае, если бабушка монстр, обратиться с просьбой к которой требует неслабых волевых качеств.
В чем смысл этого диалога? Выяснить сколько у кого денег? Или разговор ради разговора? Читателю будет скучно читать разговоры ни о чем.
Предложим автору варианты:
1) Мы уселись на кровать и открыли на ноутбуке объявления о сдаче квартир.
– Потянешь? – спросила я.
– У бабки займу, – процедил он.
Диалог получился короче, а смысла стало больше. Появился конфликт, появился подтекст. Проявились характеры персонажей. Девушка бросает вызов парню, проверяет его. Парень явно недоволен, что девушка нападает, но он знает, что денег у него не хватит, и понимает: девушка это знает. Парню остается лишь огрызнуться, но в тоже время, заявить, что он так или иначе решит вопрос.
2) Я ткнула на вариант с недорогой однушкой:
– Платим пополам?
– Видишь ли, мне надо с бабушкой поговорить, у меня сейчас такая ситуация…
– Ну, понятно, значит не пополам…
3) В объявлениях мне понравилась трёхкомнатная с евроремонтом.
– Какая классная, – воскликнула я, и тут же грустно добавила, – жаль, не для нас.
Влад тяжело вздохнул и отчеканил:
– Ты будешь жить в этой квартире. Я найду деньги.
«Куда ты денешься, конечно найдешь» – подумала я и сделала лицо полное гордости за своего подкаблучника.
Старайтесь написать сцену объемной, живой, настоящей. Даже для маленькой сцены возможно сотворить большой мир полный подтекстов, эмоций, чувств, информации.
Отрывок из рукописи. Все отрывки из черновиков публикуются либо с согласия автора, либо стилизованы. Всё равно они уже переписаны.
Он и я сели на мою кровать и стали смотреть в ноутбуке объявления о сдаче квартиры.
– А нам хватит денег, для того, чтобы снимать жилую площадь? – с любопытством спросила я.
– Если не будет хватать, попрошу в долг у бабушки, – решительно ответил он.
Парень и девушка намереваются съехать от родителей и пожить в съемной квартире. До того, как начать читать объявления в ноутбуке, молодые люди уже это обсуждали. Локация – комната девушки.
а) «Он и я» – вполне, можно заменить местоимением «мы». Читатель помнит, что в комнате находится только два человека – девушка и ее парень.
б) Уточнение «на мою кровать» – избыточно. Читатель так же помнит, что в комнате девушки стоит лишь одна кровать.
в) Настолько ли важно говорить «стали смотреть»? Само намерение найти квартиру и наличие ноутбука с интернетом подразумевают: персонажи будут смотреть объявления.
г) «для того, чтобы» – не стоит в речи делать такие нагромождения ничего незначащих слов. Так персонажи не разговаривают, и настоящие люди общаются таким образом редко.
д) «снимать жилую площадь» – если в разговоре используется канцелярское словосочетание для комического эффекта, тогда проблем нет. Здесь же видно, что автор вложил в уста персонажа неуместную «жилую площадь».
e) «с любопытством спросила я». У сильного автора слова всегда что-то значат. Употребляя слово «любопытство» в связке со «спросила» нужно иметь веские основания. Что именно героине было любопытно? Как отреагирует парень на ее вопрос? Она хотела его подловить? Но в ответе парня нет реакции на любопытство. Если слово «любопытно» поставлено просто так, то – это стилистическая ошибка – избыточность, – знак вопроса и слово «спросила» уже говорят о любопытстве героини.
ж) «Если не будет хватать». То есть получается, герои смотрят на цены в объявлениях и не могут прикинуть сколько у них денег в наличии?
з) «попрошу в долг у бабушки». Достаточно подобрать вместо «попрошу в долг» – «займу у бабушки», ведь парень отвечает:
и) «решительно». Обещание решительно попросить денег, а не занять, уместно лишь в случае, если бабушка монстр, обратиться с просьбой к которой требует неслабых волевых качеств.
В чем смысл этого диалога? Выяснить сколько у кого денег? Или разговор ради разговора? Читателю будет скучно читать разговоры ни о чем.
Предложим автору варианты:
1) Мы уселись на кровать и открыли на ноутбуке объявления о сдаче квартир.
– Потянешь? – спросила я.
– У бабки займу, – процедил он.
Диалог получился короче, а смысла стало больше. Появился конфликт, появился подтекст. Проявились характеры персонажей. Девушка бросает вызов парню, проверяет его. Парень явно недоволен, что девушка нападает, но он знает, что денег у него не хватит, и понимает: девушка это знает. Парню остается лишь огрызнуться, но в тоже время, заявить, что он так или иначе решит вопрос.
2) Я ткнула на вариант с недорогой однушкой:
– Платим пополам?
– Видишь ли, мне надо с бабушкой поговорить, у меня сейчас такая ситуация…
– Ну, понятно, значит не пополам…
3) В объявлениях мне понравилась трёхкомнатная с евроремонтом.
– Какая классная, – воскликнула я, и тут же грустно добавила, – жаль, не для нас.
Влад тяжело вздохнул и отчеканил:
– Ты будешь жить в этой квартире. Я найду деньги.
«Куда ты денешься, конечно найдешь» – подумала я и сделала лицо полное гордости за своего подкаблучника.
Старайтесь написать сцену объемной, живой, настоящей. Даже для маленькой сцены возможно сотворить большой мир полный подтекстов, эмоций, чувств, информации.
Forwarded from Инструменты писателя и сценариста
Как сэкономить бюджет фильма. Детали. Киноязык.
За сценарной консультацией в «Инструменты писателя и сценариста» обращаются начинающие режиссеры. Часто не обладающие кинознаниями. Они неплохо умеют снимать свадьбы, видеоблоги, семейные фотосессии. И однажды им становиться тесно в узких рамках подобных порой даже виртуозных коммерческих съемок. Ребята решают попробовать себя в кино и снять короткометражку, а то и замахнуться на интернет сериал. Что очень похвально.
Начинающие киношники пишут сценарий, например, фантастической короткометражки о локальном столкновении героев с пришельцами. Но своим сценарием они не довольны: что-то не то, не хватает фантастики, не хватает экшена.
Начинаем генерировать идеи фантастических элементов и для начала берем самые базовые:
– Покажите, что прилетел космический корабль.
– У нас нет бюджета на 3D графику, – тут же отвечают киноделы.
– Для нагнетания ужаса, покажите, что пришельцев очень много.
– У нас нет ни денег, ни возможностей нанять столько массовки. У нас всего три актера.
– Сделайте пришельцев страшными на вид.
– Чтобы сделать пришельцев страшными, опять же нужна 3D графика как в «Районе №9» или сложный грим.
– Давайте устроим битву героев и пришельцев.
– Услышьте нас, пожалуйста! Мы не имеем финансовой возможности снимать батальные сцены. Нам нечем платить каскадерам и постановщикам боев.
То есть начинающие киношники не задумываются о киноязыке. Хотя много раз видели киноязык в фильмах. Если нет денег на съемки нечто похожего на «Звездные войны», а фильм хочется непременно фантастический, стоит подключить воображение и создать иллюзию.
Вариантов масса.
А) Вместо трехмерной графики космического корабля пришельцев показать, как:
- разноцветный яркий свет пробивается сквозь деревья;
- звучит мелодичное скрежетание;
- красная тень накрыла локацию;
- оранжевая слизь падает сверху;
- изобрести еще сто вариантов и создать ощущение чего-то большого, нависшего над героями.
Б) Как показать, что пришельцев много:
- большое количество следов причудливых ног на земле;
- тени проходящие мимо окна;
- инопланетяне громко топают и хором невнятно бубнят
- сгенерировать еще сто вариантов и выбрать самые оригинальные.
В) Как сделать пришельца страшным на вид? Начинающие киноделы, часто намереваются снимать свой первый фильм в лесу. Постороннего народу нет, локация уже готовая. Рассмотрим лесную погоню. Герои похитили у инопланетян какой-нибудь артефакт неясного назначения, а пришельцы хотят вернуть свою собственность.
Пришельцы загнали двух героев в охотничий домик. Продолжаем создавать иллюзию, что неприятелей много и домик они окружили. Страшный вожак-инопланетянин открывает дверь. Как показать, что он именно страшный на вид? Обязательно ли его делать рептилоидом или инсектоидом? Гораздо более жутко будет выглядеть пришелец похожий на человека, но немного отличающийся.
- он голый и липкий, с черными глазами;
- по его телу пробегают яркие всполохи;
- кожа фиолетового цвета с желтыми пятнами и волосатый нос;
- из его пасти вырывается клекот не похожий ни на один земной звук;
- копыта на ногах;
- без рук, без глаз, без рта;
- придумать еще сотню вариантов и самые лучшие скомбинировать.
Г) И наконец драка без съемки самой драки.
- внутри домика летают предметы, разламываются, ударяясь о стены;
- осколки стекла во все стороны;
- брызги инопланетной синей крови на лице героев;
- во время боя герои разобрались как управлять украденным артефактом, бросили его в пришельца и тот вылетел в дверь;
- разработать еще сто вариантов, используя лишь косвенные признаки боя, но при этом, чтобы у зрителя создалось ощущение происходящей битвы.
При должной смекалке не так уж и трудно изобрести иллюзию и уложиться в бюджет. Вот и Ларс фон Триер об этом говорит.
Автор: Инструменты писателя и сценариста https://vk.com/forwriters
За сценарной консультацией в «Инструменты писателя и сценариста» обращаются начинающие режиссеры. Часто не обладающие кинознаниями. Они неплохо умеют снимать свадьбы, видеоблоги, семейные фотосессии. И однажды им становиться тесно в узких рамках подобных порой даже виртуозных коммерческих съемок. Ребята решают попробовать себя в кино и снять короткометражку, а то и замахнуться на интернет сериал. Что очень похвально.
Начинающие киношники пишут сценарий, например, фантастической короткометражки о локальном столкновении героев с пришельцами. Но своим сценарием они не довольны: что-то не то, не хватает фантастики, не хватает экшена.
Начинаем генерировать идеи фантастических элементов и для начала берем самые базовые:
– Покажите, что прилетел космический корабль.
– У нас нет бюджета на 3D графику, – тут же отвечают киноделы.
– Для нагнетания ужаса, покажите, что пришельцев очень много.
– У нас нет ни денег, ни возможностей нанять столько массовки. У нас всего три актера.
– Сделайте пришельцев страшными на вид.
– Чтобы сделать пришельцев страшными, опять же нужна 3D графика как в «Районе №9» или сложный грим.
– Давайте устроим битву героев и пришельцев.
– Услышьте нас, пожалуйста! Мы не имеем финансовой возможности снимать батальные сцены. Нам нечем платить каскадерам и постановщикам боев.
То есть начинающие киношники не задумываются о киноязыке. Хотя много раз видели киноязык в фильмах. Если нет денег на съемки нечто похожего на «Звездные войны», а фильм хочется непременно фантастический, стоит подключить воображение и создать иллюзию.
Вариантов масса.
А) Вместо трехмерной графики космического корабля пришельцев показать, как:
- разноцветный яркий свет пробивается сквозь деревья;
- звучит мелодичное скрежетание;
- красная тень накрыла локацию;
- оранжевая слизь падает сверху;
- изобрести еще сто вариантов и создать ощущение чего-то большого, нависшего над героями.
Б) Как показать, что пришельцев много:
- большое количество следов причудливых ног на земле;
- тени проходящие мимо окна;
- инопланетяне громко топают и хором невнятно бубнят
- сгенерировать еще сто вариантов и выбрать самые оригинальные.
В) Как сделать пришельца страшным на вид? Начинающие киноделы, часто намереваются снимать свой первый фильм в лесу. Постороннего народу нет, локация уже готовая. Рассмотрим лесную погоню. Герои похитили у инопланетян какой-нибудь артефакт неясного назначения, а пришельцы хотят вернуть свою собственность.
Пришельцы загнали двух героев в охотничий домик. Продолжаем создавать иллюзию, что неприятелей много и домик они окружили. Страшный вожак-инопланетянин открывает дверь. Как показать, что он именно страшный на вид? Обязательно ли его делать рептилоидом или инсектоидом? Гораздо более жутко будет выглядеть пришелец похожий на человека, но немного отличающийся.
- он голый и липкий, с черными глазами;
- по его телу пробегают яркие всполохи;
- кожа фиолетового цвета с желтыми пятнами и волосатый нос;
- из его пасти вырывается клекот не похожий ни на один земной звук;
- копыта на ногах;
- без рук, без глаз, без рта;
- придумать еще сотню вариантов и самые лучшие скомбинировать.
Г) И наконец драка без съемки самой драки.
- внутри домика летают предметы, разламываются, ударяясь о стены;
- осколки стекла во все стороны;
- брызги инопланетной синей крови на лице героев;
- во время боя герои разобрались как управлять украденным артефактом, бросили его в пришельца и тот вылетел в дверь;
- разработать еще сто вариантов, используя лишь косвенные признаки боя, но при этом, чтобы у зрителя создалось ощущение происходящей битвы.
При должной смекалке не так уж и трудно изобрести иллюзию и уложиться в бюджет. Вот и Ларс фон Триер об этом говорит.
Автор: Инструменты писателя и сценариста https://vk.com/forwriters
Forwarded from Сценариум
Как правильно использовать описание персонажей в вашем сценарии.
Многие мастера наставляют, чтобы авторы не вдавались в подробности описания персонажа. Дело в том, что для профессионального кастинг-директора ключевую значимость играет не детальное описание внешности героя, а скорее его функции. Они пытаются увидеть персонажа в действиях, чтобы правильно подобрать актера. Так что если твой герой директор или уборщик, не стоит описывать на какую сторону, например, зачесаны его волосы или какого цвета его глаза.
Например, в сценарии фильма "12 обезьян" герой по имени Коул описан как "темноволосый, около тридцати лет", но все мы знаем, что эту роль исполнял сорокалетний Брюс Уиллис, который к тому времени уже обзавелся своей фирменной лысиной.
Теперь давайте рассмотрим удачные варианты описаний из популярных сценариев.
Именно так описываются Джон Траволта и Сэмюэл Л. Джексон в "Криминальном Чтиве". Тарантино писал сценарий для себя, но ему все равно нужно было собирать деньги для съемок и продавать историю. Несмотря на то, что в итоге зеленые плащи были заменены на просто черные костюмы, важно заметить, что описание персонажей не было лишено контекста. Не было лишено действий. Персонажи представлены как часть действия.
Или вот еще одно описание:
Да, Тони из "Клана Сопрано" изначально был Томас. Но важнее, что авторы не бросились описывать, в каком богатом он был пиджаке или какая у него была прическа. Вместо этого мы видим контекст и видим действие.
Плохой пример:
Похоже на список покупок. Давайте внесем корректировку.
Такой прием привлекает внимание к герою и заставляет читателя сразу употребить и контекст. А еще это упрощает работу по кастингу. Помни, всегда существует актер, который перевоплотится в твоего героя лучше, чем это бы сделал подходящий к описанию брюнет с голубыми глазами.
Всем мир!
Многие мастера наставляют, чтобы авторы не вдавались в подробности описания персонажа. Дело в том, что для профессионального кастинг-директора ключевую значимость играет не детальное описание внешности героя, а скорее его функции. Они пытаются увидеть персонажа в действиях, чтобы правильно подобрать актера. Так что если твой герой директор или уборщик, не стоит описывать на какую сторону, например, зачесаны его волосы или какого цвета его глаза.
Например, в сценарии фильма "12 обезьян" герой по имени Коул описан как "темноволосый, около тридцати лет", но все мы знаем, что эту роль исполнял сорокалетний Брюс Уиллис, который к тому времени уже обзавелся своей фирменной лысиной.
Теперь давайте рассмотрим удачные варианты описаний из популярных сценариев.
ИНТ. ШЕВРОЛЕ (В ДВИЖЕНИИ) - УТРО
Старый, грязный, белый Шевроле Нова 74-го года выпуска мчится по улице Голливуда, забитой бездомными. Впереди сидят два молодых парня - один белый, другой черный. Оба одеты в дешевые черные костюмы. Тонкие черные галстуки под зелеными плащами. Их зовут ВИНСЕНТ ВЕГА (белый) и ДЖУЛС УИНФИЛД (черный). За рулем Джулс.
Именно так описываются Джон Траволта и Сэмюэл Л. Джексон в "Криминальном Чтиве". Тарантино писал сценарий для себя, но ему все равно нужно было собирать деньги для съемок и продавать историю. Несмотря на то, что в итоге зеленые плащи были заменены на просто черные костюмы, важно заметить, что описание персонажей не было лишено контекста. Не было лишено действий. Персонажи представлены как часть действия.
Или вот еще одно описание:
ИНТ. КОМНАТА ОЖИДАНИЯ У ДОКТОРА МЕЛФИ – ДЕНЬ
ТОМАС СОПРАНО, 40 лет, сидит и ждет. С тревогой. Смотрит недоумевающим взглядом на слегка эротичное произведение Климта. Внутренняя дверь открывается. Появляется ДОКТОР ДЖЕННИФЕР МЕЛФИ (привлекательная, 35 лет).
Да, Тони из "Клана Сопрано" изначально был Томас. Но важнее, что авторы не бросились описывать, в каком богатом он был пиджаке или какая у него была прическа. Вместо этого мы видим контекст и видим действие.
Плохой пример:
Гарри. Ему за 50. Он высокий, седой, с хорошей мускулатурой.
Похоже на список покупок. Давайте внесем корректировку.
Высокий ГАРРИ (за 50). Он плывет по улице. У него телосложение лучше, чем у окружающих его парней. Он помогает кому-то сделать что-нибудь (или еще какое-то действие, раскрывающее контекст).
Такой прием привлекает внимание к герою и заставляет читателя сразу употребить и контекст. А еще это упрощает работу по кастингу. Помни, всегда существует актер, который перевоплотится в твоего героя лучше, чем это бы сделал подходящий к описанию брюнет с голубыми глазами.
Всем мир!
Forwarded from Спросите редактора
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Самоучитель сценариста
Советы Алексея Караулова о входе в индустрию, адаптациях, соавторстве и как писать заявки [1/2]
Как работать с соавтором?
Как начинающему сценаристу продвинуть свой дебютный сценарий, чтобы его сняли?
Что сделать начинающему сценаристу, чтобы тебя заметили?
#ИндустрияИзнутри #СценарнаяЗаявка #глубже
Как работать с соавтором?
На принципе «радикальной честности»: если человек не тянет, то прямо ему об этом говорим. Он может делать очень быстро плохой драфт, его переписывать проще, чем писать что-то с нуля. Но нужно обо всем договариваться – что в титрах он будет «при участии», а не соавтором. Получит меньшие деньги. Договор обязателен, заключайте его сразу.
Как начинающему сценаристу продвинуть свой дебютный сценарий, чтобы его сняли?
Никак. Нужно написать 10 дебютных сценариев, а лучше 40-45, потому что начинающему автору никто денег не даст. Для сценариста это практически невозможно – чтобы фильм начали снимать, на него должны выделить финансирование, то есть платформа должна им уже заинтересоваться. Деньги выделяются не сценаристу, а продакшну, а в портфолио каждого продакшна порядка 50 собственных идей. Начинающему сценаристу нужно вписаться в эту компанию – написать серию, диалоги, что-то еще, и только потом вы можете получить абстрактный заказ: принесите что-то свое, нам нравится, как вы работаете.
Что сделать начинающему сценаристу, чтобы тебя заметили?
Снимать за свой счет короткий метр бессмысленно, никто не ищет в коротких метрах сценаристов. Даже если фильм что-то выиграет, это ничего не даст. Путь, который срабатывал неоднократно для моих учеников – это напрашиваться в помощники, соавторы, ассистенты к тем авторам, которые пишут то, что вам нравится.
#ИндустрияИзнутри #СценарнаяЗаявка #глубже
Forwarded from Переносимая сложность письма — КПМ
Скорость, с которой разворачивается повествование
Идеальный Читатель – это еще и лучший способ замерить, правильно ли выдержан темп повествования и удовлетворительно ли справились с предысторией.
Темп – это скорость, с которой разворачивается повествование. Есть в издательских кругах невысказанное (а потому не определенное и не проверенное) поверье, что наиболее коммерчески успешные рассказы и романы написаны в быстром темпе. Я думаю, в основе этого поверья лежит мысль, что в наше время у людей столько дел и они так легко отвлекаются от печатного слова, что их внимание не удержать, если не стать поваром быстрой еды, подающим шипящие котлеты, картошку и яичницу со всей возможной скоростью.
Как и многие непроверенные мнения в издательских кругах, это почти на сто процентов чушь, и потому, когда книги вроде «Имени розы» Умберто Эко или «Холодной горы» Чарльза Фрезера вдруг выпрыгивают наверх списка бестселлеров, издатели и редакторы поражаются. Подозреваю, что многие из них приписывают неожиданный успех этих книг непредсказуемым и прискорбным отказам хорошего вкуса у части читающей публики.
Нет, ничего плохого нет в романах с быстрым темпом. Некоторые вполне хорошие писатели – Нельсон Демилль, Уилбур Смит и Сью Графтон, если назвать всего троих, заработали на таких романах миллионы. Но с этой скоростью можно переборщить. Несясь слишком быстро, рискуешь оставить читателя позади, он запутается или просто устанет. Что до меня, я люблю темп помедленнее и построение повыше и побольше.
Неторопливое, как роскошный лайнер, переживание длинного, поглощающего романа вроде «Далекие павильоны» или «Подходящий мальчик» всегда были среди самых привлекательных образцов жанра еще со времен первых примеров – бесконечных, многочастевых эпистолярных повествований вроде «Клариссы». Я считаю, что каждая вещь должна разворачиваться в своем собственном темпе, и это не обязательно бег сломя голову. И все же нужно осознавать: если слишком замедлить темп, даже у самого дисциплинированного читателя может лопнуть терпение.
Как же найти золотую середину? Да с помощью Идеального Читателя. Попытайтесь представить себе, не станет ли ему скучно при чтении какой-то сцены – если вы знаете вкусы своего Идеального Читателя хоть наполовину так, как я знаю вкусы своего, это будет нетрудно. Не сочтет ли Идеальный Читатель, что здесь, скажем, или там слишком много пустых разговоров? Что какую-то ситуацию вы разъяснили недостаточно, или слишком подробно – один из моих хронических недостатков? Что вы забыли разрешить какой-то важный момент сюжетной линии? Или забыли целиком персонажа, как случилось однажды с Раймондом Чандлером? (Его спросили насчет убитого шофера в «Большом сне», и Чандлер, любивший выпить, ответил: «Ах этот! Знаете, я просто про него забыл».)
Эти вопросы должны быть у вас на уме даже при закрытой двери. А когда она откроется – когда ваш Идеальный Читатель действительно прочтет рукопись, – эти вопросы надо задать вслух. И будь то попрошайничество или нет, вам захочется посмотреть и увидеть, когда Идеальный Читатель отложит рукопись в сторону, чтобы заняться чем-нибудь другим. На какой сцене это случилось? Что было так легко отложить?
Говоря о темпе, я часто возвращаюсь к Элмору Леонарду, который очень хорошо это объяснил, сказав, что он просто выбрасывал скучные куски. Это значит, что ради темпа надо вычеркивать, и в конце концов большинству из нас приходится это делать (убивай любимых, убивай, пусть это разобьет твое эгоцентричное сердчишко автора, убивай любимых).
© Стивен Кинг «Как писать книги. Мемуары о ремесле»
Идеальный Читатель – это еще и лучший способ замерить, правильно ли выдержан темп повествования и удовлетворительно ли справились с предысторией.
Темп – это скорость, с которой разворачивается повествование. Есть в издательских кругах невысказанное (а потому не определенное и не проверенное) поверье, что наиболее коммерчески успешные рассказы и романы написаны в быстром темпе. Я думаю, в основе этого поверья лежит мысль, что в наше время у людей столько дел и они так легко отвлекаются от печатного слова, что их внимание не удержать, если не стать поваром быстрой еды, подающим шипящие котлеты, картошку и яичницу со всей возможной скоростью.
Как и многие непроверенные мнения в издательских кругах, это почти на сто процентов чушь, и потому, когда книги вроде «Имени розы» Умберто Эко или «Холодной горы» Чарльза Фрезера вдруг выпрыгивают наверх списка бестселлеров, издатели и редакторы поражаются. Подозреваю, что многие из них приписывают неожиданный успех этих книг непредсказуемым и прискорбным отказам хорошего вкуса у части читающей публики.
Нет, ничего плохого нет в романах с быстрым темпом. Некоторые вполне хорошие писатели – Нельсон Демилль, Уилбур Смит и Сью Графтон, если назвать всего троих, заработали на таких романах миллионы. Но с этой скоростью можно переборщить. Несясь слишком быстро, рискуешь оставить читателя позади, он запутается или просто устанет. Что до меня, я люблю темп помедленнее и построение повыше и побольше.
Неторопливое, как роскошный лайнер, переживание длинного, поглощающего романа вроде «Далекие павильоны» или «Подходящий мальчик» всегда были среди самых привлекательных образцов жанра еще со времен первых примеров – бесконечных, многочастевых эпистолярных повествований вроде «Клариссы». Я считаю, что каждая вещь должна разворачиваться в своем собственном темпе, и это не обязательно бег сломя голову. И все же нужно осознавать: если слишком замедлить темп, даже у самого дисциплинированного читателя может лопнуть терпение.
Как же найти золотую середину? Да с помощью Идеального Читателя. Попытайтесь представить себе, не станет ли ему скучно при чтении какой-то сцены – если вы знаете вкусы своего Идеального Читателя хоть наполовину так, как я знаю вкусы своего, это будет нетрудно. Не сочтет ли Идеальный Читатель, что здесь, скажем, или там слишком много пустых разговоров? Что какую-то ситуацию вы разъяснили недостаточно, или слишком подробно – один из моих хронических недостатков? Что вы забыли разрешить какой-то важный момент сюжетной линии? Или забыли целиком персонажа, как случилось однажды с Раймондом Чандлером? (Его спросили насчет убитого шофера в «Большом сне», и Чандлер, любивший выпить, ответил: «Ах этот! Знаете, я просто про него забыл».)
Эти вопросы должны быть у вас на уме даже при закрытой двери. А когда она откроется – когда ваш Идеальный Читатель действительно прочтет рукопись, – эти вопросы надо задать вслух. И будь то попрошайничество или нет, вам захочется посмотреть и увидеть, когда Идеальный Читатель отложит рукопись в сторону, чтобы заняться чем-нибудь другим. На какой сцене это случилось? Что было так легко отложить?
Говоря о темпе, я часто возвращаюсь к Элмору Леонарду, который очень хорошо это объяснил, сказав, что он просто выбрасывал скучные куски. Это значит, что ради темпа надо вычеркивать, и в конце концов большинству из нас приходится это делать (убивай любимых, убивай, пусть это разобьет твое эгоцентричное сердчишко автора, убивай любимых).
© Стивен Кинг «Как писать книги. Мемуары о ремесле»
Главный редактор Flacon Magazine, автор книги-бестселлера «Как стать лучшим редактором глянца и медиа», ведущая подкаста «Как писать», ведущий педагог школы Band Стася Соколова считает:
«Научиться писать – можно. Главное – перестать воспринимать писательство как науку и увидеть в нем ремесло, которое необходимо оттачивать.»
❔ Думайте над текстом. Плохой текст – это текст, в котором человек мало думал и много писал. Старайтесь посмотреть на тему с разных сторон и задавайте себе как можно больше вопросов: про аудиторию, тему и угол зрения. Чем больше ресурса уходит именно на осмысление, тем качественнее результат.
📕 Ищите истории. Подавайте информацию как интересную историю, знакомую лично вам, а не набор общеизвестных фактов. Так вы сможете подчеркнуть свою экспертность.
❌ Откажитесь от мертвого языка. Для интересных текстов нужен не язык, на котором пишут, а язык, на котором говорят. Чем проще, тем лучше.
🌟 Вдохновляйтесь на новый «простой» язык с помощью таких авторов, как Довлатов, Денис Пузырев, Ася Долина.
📋 Подходите к письму, как к работе. Составьте план публикаций, определите их жанры и форматы.
✍️ Пишите много. Чем больше вы пишете, тем проще вам будет создавать новые тексты.
«Научиться писать – можно. Главное – перестать воспринимать писательство как науку и увидеть в нем ремесло, которое необходимо оттачивать.»
❔ Думайте над текстом. Плохой текст – это текст, в котором человек мало думал и много писал. Старайтесь посмотреть на тему с разных сторон и задавайте себе как можно больше вопросов: про аудиторию, тему и угол зрения. Чем больше ресурса уходит именно на осмысление, тем качественнее результат.
📕 Ищите истории. Подавайте информацию как интересную историю, знакомую лично вам, а не набор общеизвестных фактов. Так вы сможете подчеркнуть свою экспертность.
❌ Откажитесь от мертвого языка. Для интересных текстов нужен не язык, на котором пишут, а язык, на котором говорят. Чем проще, тем лучше.
🌟 Вдохновляйтесь на новый «простой» язык с помощью таких авторов, как Довлатов, Денис Пузырев, Ася Долина.
📋 Подходите к письму, как к работе. Составьте план публикаций, определите их жанры и форматы.
✍️ Пишите много. Чем больше вы пишете, тем проще вам будет создавать новые тексты.
https://snegiri-studio.ru/siuzhetnii-povorot?gcmes=51365328236&gcmlg=13157119
Онлайн-семинар - Сюжетный поворот в сценарии. Вход свободный.
Онлайн-семинар - Сюжетный поворот в сценарии. Вход свободный.
snegiri-studio.ru
Онлайн-семинар - Сюжетный поворот в сценарии. Вход свободный.
Forwarded from 📚 Инструментарий сценариста
🎬 Инструмент сценариста: Трагическая ошибка
📝 Описание:
Трагическая ошибка — это характерная черта, решение или действие главного героя, приводящее к его поражению или гибели. Этот инструмент используется для создания драматизма в истории, когда внутренние конфликты и слабости персонажа ведут к трагическим последствиям. Трагическая ошибка часто связана с гордыней, амбициями, любовью, ревностью, местью или другими сильными внутренними мотивами.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Берегись автомобиля" (1966), после того как угонщик Юрий Деточкин встречается со следователем, он получает шанс остановиться. Если преступления прекратятся, дело будет замято. Но Деточкин продолжает совершать угоны, оправдывая их тем, что поступает справедливо, угоняя авто у жуликов и направляя все вырученные деньги в детские дома. И это становится трагической ошибкой, которая приводит Деточкина к аресту.
🎥 Пример из сериала:
В сериале "Во все тяжкие" (2008-2013), трагическая ошибка Уолтера Уайта — это гордыня, которая не дает Уолтеру остановиться, когда вся необходимая сумма для семьи собрана, что приводит к саморазрушению персонажа и трагическому финалу.
❌ Ошибки при использовании:
— Не допускайте, чтобы трагическая ошибка казалась надуманной или несоответствующей характеру персонажа.
— Убедитесь, что последствия трагической ошибки логически вытекают из сюжета и действий персонажа.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Используйте трагическую ошибку для развития арки персонажа, показывая, как его внутренние конфликты влияют на сюжет.
— Дайте трагической ошибке стать катализатором для старта кульминации и развязки истории.
— Используйте этот инструмент для создания моральных дилемм.
💬 Сможете привести примеры трагической ошибки из фильма или сериала?
---
P.S. На этой неделе у нас новый семинар, тема: Сюжетный поворот в сценарии. Подробности и регистрация по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/71322d9
📝 Описание:
Трагическая ошибка — это характерная черта, решение или действие главного героя, приводящее к его поражению или гибели. Этот инструмент используется для создания драматизма в истории, когда внутренние конфликты и слабости персонажа ведут к трагическим последствиям. Трагическая ошибка часто связана с гордыней, амбициями, любовью, ревностью, местью или другими сильными внутренними мотивами.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Берегись автомобиля" (1966), после того как угонщик Юрий Деточкин встречается со следователем, он получает шанс остановиться. Если преступления прекратятся, дело будет замято. Но Деточкин продолжает совершать угоны, оправдывая их тем, что поступает справедливо, угоняя авто у жуликов и направляя все вырученные деньги в детские дома. И это становится трагической ошибкой, которая приводит Деточкина к аресту.
🎥 Пример из сериала:
В сериале "Во все тяжкие" (2008-2013), трагическая ошибка Уолтера Уайта — это гордыня, которая не дает Уолтеру остановиться, когда вся необходимая сумма для семьи собрана, что приводит к саморазрушению персонажа и трагическому финалу.
❌ Ошибки при использовании:
— Не допускайте, чтобы трагическая ошибка казалась надуманной или несоответствующей характеру персонажа.
— Убедитесь, что последствия трагической ошибки логически вытекают из сюжета и действий персонажа.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Используйте трагическую ошибку для развития арки персонажа, показывая, как его внутренние конфликты влияют на сюжет.
— Дайте трагической ошибке стать катализатором для старта кульминации и развязки истории.
— Используйте этот инструмент для создания моральных дилемм.
💬 Сможете привести примеры трагической ошибки из фильма или сериала?
---
P.S. На этой неделе у нас новый семинар, тема: Сюжетный поворот в сценарии. Подробности и регистрация по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/71322d9
Forwarded from Что почитать редактору
Привет, редактор!
1. Игорь Варнавский рассказал, как редакторам выстраивать работу с авторами. https://vc.ru/marketing/853860-kak-rabotat-s-avtorami-prakticheskoe-posobie
2. В «Записках литературного редактора» рассказали, как управлять темпом повествования. https://dzen.ru/a/ZRQDVhPrWBLCP7q-
3. Александр Бындю рассказал, как самостоятельно написал и издал книгу. https://habr.com/ru/articles/763808/
Успехов!
1. Игорь Варнавский рассказал, как редакторам выстраивать работу с авторами. https://vc.ru/marketing/853860-kak-rabotat-s-avtorami-prakticheskoe-posobie
2. В «Записках литературного редактора» рассказали, как управлять темпом повествования. https://dzen.ru/a/ZRQDVhPrWBLCP7q-
3. Александр Бындю рассказал, как самостоятельно написал и издал книгу. https://habr.com/ru/articles/763808/
Успехов!
Forwarded from 📚 Инструментарий сценариста
🎬 Инструмент сценариста: Трагическая ошибка
📝 Описание:
Трагическая ошибка — это характерная черта, решение или действие главного героя, приводящее к его поражению или гибели. Этот инструмент используется для создания драматизма в истории, когда внутренние конфликты и слабости персонажа ведут к трагическим последствиям. Трагическая ошибка часто связана с гордыней, амбициями, любовью, ревностью, местью или другими сильными внутренними мотивами.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Берегись автомобиля" (1966), после того как угонщик Юрий Деточкин встречается со следователем, он получает шанс остановиться. Если преступления прекратятся, дело будет замято. Но Деточкин продолжает совершать угоны, оправдывая их тем, что поступает справедливо, угоняя авто у жуликов и направляя все вырученные деньги в детские дома. И это становится трагической ошибкой, которая приводит Деточкина к аресту.
🎥 Пример из сериала:
В сериале "Во все тяжкие" (2008-2013), трагическая ошибка Уолтера Уайта — это гордыня, которая не дает Уолтеру остановиться, когда вся необходимая сумма для семьи собрана, что приводит к саморазрушению персонажа и трагическому финалу.
❌ Ошибки при использовании:
— Не допускайте, чтобы трагическая ошибка казалась надуманной или несоответствующей характеру персонажа.
— Убедитесь, что последствия трагической ошибки логически вытекают из сюжета и действий персонажа.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Используйте трагическую ошибку для развития арки персонажа, показывая, как его внутренние конфликты влияют на сюжет.
— Дайте трагической ошибке стать катализатором для старта кульминации и развязки истории.
— Используйте этот инструмент для создания моральных дилемм.
💬 Сможете привести примеры трагической ошибки из фильма или сериала?
---
P.S. На этой неделе у нас новый семинар, тема: Сюжетный поворот в сценарии. Подробности и регистрация по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/71322d9
📝 Описание:
Трагическая ошибка — это характерная черта, решение или действие главного героя, приводящее к его поражению или гибели. Этот инструмент используется для создания драматизма в истории, когда внутренние конфликты и слабости персонажа ведут к трагическим последствиям. Трагическая ошибка часто связана с гордыней, амбициями, любовью, ревностью, местью или другими сильными внутренними мотивами.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Берегись автомобиля" (1966), после того как угонщик Юрий Деточкин встречается со следователем, он получает шанс остановиться. Если преступления прекратятся, дело будет замято. Но Деточкин продолжает совершать угоны, оправдывая их тем, что поступает справедливо, угоняя авто у жуликов и направляя все вырученные деньги в детские дома. И это становится трагической ошибкой, которая приводит Деточкина к аресту.
🎥 Пример из сериала:
В сериале "Во все тяжкие" (2008-2013), трагическая ошибка Уолтера Уайта — это гордыня, которая не дает Уолтеру остановиться, когда вся необходимая сумма для семьи собрана, что приводит к саморазрушению персонажа и трагическому финалу.
❌ Ошибки при использовании:
— Не допускайте, чтобы трагическая ошибка казалась надуманной или несоответствующей характеру персонажа.
— Убедитесь, что последствия трагической ошибки логически вытекают из сюжета и действий персонажа.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Используйте трагическую ошибку для развития арки персонажа, показывая, как его внутренние конфликты влияют на сюжет.
— Дайте трагической ошибке стать катализатором для старта кульминации и развязки истории.
— Используйте этот инструмент для создания моральных дилемм.
💬 Сможете привести примеры трагической ошибки из фильма или сериала?
---
P.S. На этой неделе у нас новый семинар, тема: Сюжетный поворот в сценарии. Подробности и регистрация по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/71322d9
Forwarded from 📚 Инструментарий сценариста
🎬 Инструмент сценариста: Скрытый смысл (Подтекст)
📝 Описание:
Скрытый смысл (подтекст) — это инструмент в сценарном мастерстве, при котором истинное значение диалогов, событий или поведения персонажей находится за пределами того, что высказывается или показывается напрямую. Это позволяет создавать глубину истории и персонажам, и давать зрителям поводы для размышлений и интерпретаций заложенных смыслов.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Район №9" (2009) история про пришельцев, поселенных в специальном лагере. Однако скрытый смысл фильма не об инопланетянах, а о беженцах из бедных стран, разрушенных войнами, которые направляются в более благополучные страны, но оказываются в таких же лагерях или гетто.
❌ Ошибки при использовании:
— Избегайте буквальных объяснений скрытого смысла, зрители должны сами его найти.
— Не перегружайте историю символами и аллегориями, которые могут отвлечь от сюжета.
— Убедитесь, что скрытый смысл соответствует общей теме истории и обогащает её, а не служит лишь самоцелью.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Используйте диалоги и действия персонажей для передачи скрытого смысла, не раскрывая его напрямую.
— Создайте контраст между поверхностным смыслом сцен и их более глубоким значением.
— Используйте визуальные символы и предметы, которые могут стать отсылками и намеками на скрытый смысл.
💬 Сможете вспомнить примеры скрытого смысла в фильмах и сериалах?
---
P.S. Если вы были на нашем базовом курсе или проходили сценарный курс в другой киношколе, то вам можно на Продвинутый курс для сценаристов. Набор открыт. Изучите подробности по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/87fa6a0
📝 Описание:
Скрытый смысл (подтекст) — это инструмент в сценарном мастерстве, при котором истинное значение диалогов, событий или поведения персонажей находится за пределами того, что высказывается или показывается напрямую. Это позволяет создавать глубину истории и персонажам, и давать зрителям поводы для размышлений и интерпретаций заложенных смыслов.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Район №9" (2009) история про пришельцев, поселенных в специальном лагере. Однако скрытый смысл фильма не об инопланетянах, а о беженцах из бедных стран, разрушенных войнами, которые направляются в более благополучные страны, но оказываются в таких же лагерях или гетто.
❌ Ошибки при использовании:
— Избегайте буквальных объяснений скрытого смысла, зрители должны сами его найти.
— Не перегружайте историю символами и аллегориями, которые могут отвлечь от сюжета.
— Убедитесь, что скрытый смысл соответствует общей теме истории и обогащает её, а не служит лишь самоцелью.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Используйте диалоги и действия персонажей для передачи скрытого смысла, не раскрывая его напрямую.
— Создайте контраст между поверхностным смыслом сцен и их более глубоким значением.
— Используйте визуальные символы и предметы, которые могут стать отсылками и намеками на скрытый смысл.
💬 Сможете вспомнить примеры скрытого смысла в фильмах и сериалах?
---
P.S. Если вы были на нашем базовом курсе или проходили сценарный курс в другой киношколе, то вам можно на Продвинутый курс для сценаристов. Набор открыт. Изучите подробности по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/87fa6a0
Forwarded from 📚 Инструментарий сценариста
🎬 Инструмент сценариста: Деконструкция
📝 Описание:
Деконструкция — это анализ и разбор привычных жанровых элементов, стереотипов или частых клише, чтобы показать их под новым углом, иронизируя над их однотипностью или нелогичностью. Этот инструмент позволяет авторам играть с ожиданиями зрителей, удивляя их свежим взглядом и подходом к знакомым элементам.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Дэдпул" (2016) классический супергеройский жанр подвергается деконструкции. Главный герой, Дэдпул, саркастичен и сильно отличается от типичных героев марвеловской вселенной своей непредсказуемостью, склонностью к насилию и постоянным обращением напрямую к зрителю, разрушая четвертую стену.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Жмурки" (2005) происходит деконструкция жанра криминальной драмы, характерной для российских фильмов 1990-2000-х годов. Сюжет разворачивается в криминальные девяностые, но делает это через призму абсурда и гротеска, чем подчёркивает иррациональность и хаос тех времен.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Последний богатырь" (2017) происходит деконструкция классических героев русских народных сказок. Фильм переосмысливает их роли и характеристики, что создаёт драматический, а так же комический и иногда сатирический эффект.
❌ Ошибки при использовании:
— Избегайте использования деконструкции ради деконструкции, без чёткой цели или посыла, что только отвлечет от основной идеи.
— Не допускайте, чтобы ваша деконструкция стала пародией, это совсем другой жанр и другие ожидания аудитории.
— Убедитесь, что после деконструкции предлагается новое направление, развивающее исходный материал.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Используйте деконструкцию для исследования и иронизирования над культурными, социальными и жанровыми стереотипами.
— Применяйте этот инструмент для обогащения повествования и создания новых перспектив для известных сюжетов.
— Дайте зрителям возможность увидеть за известными историями что-то новое, чего они раньше не замечали, давая возможность переосмыслить привычные взгляды.
💬 Сможете привести примеры деконструкции в фильмах и сериалах?
---
P.S. На этой неделе у нас новый семинар для сценаристов, писателей, драматургов, режиссеров. Тема: Экспозиция в сценарии. О том, как начать сюжет в сценарии. Подробности по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/a43dc8f
📝 Описание:
Деконструкция — это анализ и разбор привычных жанровых элементов, стереотипов или частых клише, чтобы показать их под новым углом, иронизируя над их однотипностью или нелогичностью. Этот инструмент позволяет авторам играть с ожиданиями зрителей, удивляя их свежим взглядом и подходом к знакомым элементам.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Дэдпул" (2016) классический супергеройский жанр подвергается деконструкции. Главный герой, Дэдпул, саркастичен и сильно отличается от типичных героев марвеловской вселенной своей непредсказуемостью, склонностью к насилию и постоянным обращением напрямую к зрителю, разрушая четвертую стену.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Жмурки" (2005) происходит деконструкция жанра криминальной драмы, характерной для российских фильмов 1990-2000-х годов. Сюжет разворачивается в криминальные девяностые, но делает это через призму абсурда и гротеска, чем подчёркивает иррациональность и хаос тех времен.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Последний богатырь" (2017) происходит деконструкция классических героев русских народных сказок. Фильм переосмысливает их роли и характеристики, что создаёт драматический, а так же комический и иногда сатирический эффект.
❌ Ошибки при использовании:
— Избегайте использования деконструкции ради деконструкции, без чёткой цели или посыла, что только отвлечет от основной идеи.
— Не допускайте, чтобы ваша деконструкция стала пародией, это совсем другой жанр и другие ожидания аудитории.
— Убедитесь, что после деконструкции предлагается новое направление, развивающее исходный материал.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Используйте деконструкцию для исследования и иронизирования над культурными, социальными и жанровыми стереотипами.
— Применяйте этот инструмент для обогащения повествования и создания новых перспектив для известных сюжетов.
— Дайте зрителям возможность увидеть за известными историями что-то новое, чего они раньше не замечали, давая возможность переосмыслить привычные взгляды.
💬 Сможете привести примеры деконструкции в фильмах и сериалах?
---
P.S. На этой неделе у нас новый семинар для сценаристов, писателей, драматургов, режиссеров. Тема: Экспозиция в сценарии. О том, как начать сюжет в сценарии. Подробности по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/a43dc8f
Forwarded from 📚 Инструментарий сценариста
🎬 Инструмент сценариста: Деконструкция
📝 Описание:
Деконструкция — это анализ и разбор привычных жанровых элементов, стереотипов или частых клише, чтобы показать их под новым углом, иронизируя над их однотипностью или нелогичностью. Этот инструмент позволяет авторам играть с ожиданиями зрителей, удивляя их свежим взглядом и подходом к знакомым элементам.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Дэдпул" (2016) классический супергеройский жанр подвергается деконструкции. Главный герой, Дэдпул, саркастичен и сильно отличается от типичных героев марвеловской вселенной своей непредсказуемостью, склонностью к насилию и постоянным обращением напрямую к зрителю, разрушая четвертую стену.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Жмурки" (2005) происходит деконструкция жанра криминальной драмы, характерной для российских фильмов 1990-2000-х годов. Сюжет разворачивается в криминальные девяностые, но делает это через призму абсурда и гротеска, чем подчёркивает иррациональность и хаос тех времен.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Последний богатырь" (2017) происходит деконструкция классических героев русских народных сказок. Фильм переосмысливает их роли и характеристики, что создаёт драматический, а так же комический и иногда сатирический эффект.
❌ Ошибки при использовании:
— Избегайте использования деконструкции ради деконструкции, без чёткой цели или посыла, что только отвлечет от основной идеи.
— Не допускайте, чтобы ваша деконструкция стала пародией, это совсем другой жанр и другие ожидания аудитории.
— Убедитесь, что после деконструкции предлагается новое направление, развивающее исходный материал.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Используйте деконструкцию для исследования и иронизирования над культурными, социальными и жанровыми стереотипами.
— Применяйте этот инструмент для обогащения повествования и создания новых перспектив для известных сюжетов.
— Дайте зрителям возможность увидеть за известными историями что-то новое, чего они раньше не замечали, давая возможность переосмыслить привычные взгляды.
💬 Сможете привести примеры деконструкции в фильмах и сериалах?
---
P.S. На этой неделе у нас новый семинар для сценаристов, писателей, драматургов, режиссеров. Тема: Экспозиция в сценарии. О том, как начать сюжет в сценарии. Подробности по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/a43dc8f
📝 Описание:
Деконструкция — это анализ и разбор привычных жанровых элементов, стереотипов или частых клише, чтобы показать их под новым углом, иронизируя над их однотипностью или нелогичностью. Этот инструмент позволяет авторам играть с ожиданиями зрителей, удивляя их свежим взглядом и подходом к знакомым элементам.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Дэдпул" (2016) классический супергеройский жанр подвергается деконструкции. Главный герой, Дэдпул, саркастичен и сильно отличается от типичных героев марвеловской вселенной своей непредсказуемостью, склонностью к насилию и постоянным обращением напрямую к зрителю, разрушая четвертую стену.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Жмурки" (2005) происходит деконструкция жанра криминальной драмы, характерной для российских фильмов 1990-2000-х годов. Сюжет разворачивается в криминальные девяностые, но делает это через призму абсурда и гротеска, чем подчёркивает иррациональность и хаос тех времен.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Последний богатырь" (2017) происходит деконструкция классических героев русских народных сказок. Фильм переосмысливает их роли и характеристики, что создаёт драматический, а так же комический и иногда сатирический эффект.
❌ Ошибки при использовании:
— Избегайте использования деконструкции ради деконструкции, без чёткой цели или посыла, что только отвлечет от основной идеи.
— Не допускайте, чтобы ваша деконструкция стала пародией, это совсем другой жанр и другие ожидания аудитории.
— Убедитесь, что после деконструкции предлагается новое направление, развивающее исходный материал.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Используйте деконструкцию для исследования и иронизирования над культурными, социальными и жанровыми стереотипами.
— Применяйте этот инструмент для обогащения повествования и создания новых перспектив для известных сюжетов.
— Дайте зрителям возможность увидеть за известными историями что-то новое, чего они раньше не замечали, давая возможность переосмыслить привычные взгляды.
💬 Сможете привести примеры деконструкции в фильмах и сериалах?
---
P.S. На этой неделе у нас новый семинар для сценаристов, писателей, драматургов, режиссеров. Тема: Экспозиция в сценарии. О том, как начать сюжет в сценарии. Подробности по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/a43dc8f
Forwarded from 📚 Инструментарий сценариста
🎬 Инструмент сценариста: Темпо-ритм
📝 Описание:
Темпо-ритм в сценарном мастерстве определяет скорость, с которой разворачивается сюжет, и ритм, устанавливающий чередование динамичных и спокойных сцен. Этот инструмент используется для удержания внимания зрителей и создания необходимой атмосферы в повествовании. Умелое использование темпо-ритма может существенно повлиять на восприятие истории.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Безумный Макс: Дорога ярости" (2015) очень высокий темп действия прерывается лишь небольшими короткими моментами спокойствия, что создаёт ощущение непрерывного движения и напряжения. Динамичные погони и боевые сцены чередуются с более спокойными моментами для того, чтобы зрители могли перевести дух и лучше понять характеры и мотивы персонажей.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Сталкер" (1979) Тарковский использует медленный темп для создания особой атмосферы Зоны, места, полного тайн. Медленное течение сюжета позволяет зрителям полностью погрузиться в размышления о смысле жизни и истинных желаниях.
❌ Ошибки при использовании:
— Избегайте слишком резких и частых смен темпа, которые могут создать ощущение разрозненности истории.
— Не допускайте монотонности, когда темп слишком долго остаётся неизменным, что может привести к потере интереса к сюжету. Даже если этот темп высокий.
— Убедитесь, что изменения в темпо-ритме работают на сюжет и развитие персонажей.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Сбалансируйте динамичные сцены с моментами затишья, чтобы предоставить зрителю время на размышления.
— Используйте изменения темпа, чтобы подчеркнуть ключевые моменты истории или важные переломные точки для персонажей.
— Управляйте темпо-ритмом в зависимости от жанра и темы вашего сценария, чтобы соответствовать ожиданиям аудитории.
💬 Сможете привести примеры фильмов и сериалов с высоким, низким и постоянно меняющимся темпом?
---
P.S. В воскресенье 11 февраля стартует новый поток базового курса, где вы сможете куда более осознанно и осмысленно, чем самостоятельно, написать свой сценарий фильма или пилотной серии сериала. Чтобы успеть присоединиться к потоку, вам понадобится чуть повысить темп) Подробности по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/c8074ee
📝 Описание:
Темпо-ритм в сценарном мастерстве определяет скорость, с которой разворачивается сюжет, и ритм, устанавливающий чередование динамичных и спокойных сцен. Этот инструмент используется для удержания внимания зрителей и создания необходимой атмосферы в повествовании. Умелое использование темпо-ритма может существенно повлиять на восприятие истории.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Безумный Макс: Дорога ярости" (2015) очень высокий темп действия прерывается лишь небольшими короткими моментами спокойствия, что создаёт ощущение непрерывного движения и напряжения. Динамичные погони и боевые сцены чередуются с более спокойными моментами для того, чтобы зрители могли перевести дух и лучше понять характеры и мотивы персонажей.
🎥 Пример из кино:
В фильме "Сталкер" (1979) Тарковский использует медленный темп для создания особой атмосферы Зоны, места, полного тайн. Медленное течение сюжета позволяет зрителям полностью погрузиться в размышления о смысле жизни и истинных желаниях.
❌ Ошибки при использовании:
— Избегайте слишком резких и частых смен темпа, которые могут создать ощущение разрозненности истории.
— Не допускайте монотонности, когда темп слишком долго остаётся неизменным, что может привести к потере интереса к сюжету. Даже если этот темп высокий.
— Убедитесь, что изменения в темпо-ритме работают на сюжет и развитие персонажей.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Сбалансируйте динамичные сцены с моментами затишья, чтобы предоставить зрителю время на размышления.
— Используйте изменения темпа, чтобы подчеркнуть ключевые моменты истории или важные переломные точки для персонажей.
— Управляйте темпо-ритмом в зависимости от жанра и темы вашего сценария, чтобы соответствовать ожиданиям аудитории.
💬 Сможете привести примеры фильмов и сериалов с высоким, низким и постоянно меняющимся темпом?
---
P.S. В воскресенье 11 февраля стартует новый поток базового курса, где вы сможете куда более осознанно и осмысленно, чем самостоятельно, написать свой сценарий фильма или пилотной серии сериала. Чтобы успеть присоединиться к потоку, вам понадобится чуть повысить темп) Подробности по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/c8074ee
Forwarded from Переносимая сложность письма — КПМ
Атмосфера
Место – это «где», время – это «когда», а атмосфера – это «что». Лично я считаю, что атмосфера – это самая интересная «ножка» нашего «стола». Зловещая, веселая, досадная, ироничная, едкая, любовная…
Если вы не пишете роман ужасов, готический любовный роман или мрачный детектив, то атмосфера вашей истории будет меняться от сцены к сцене, не оставаясь постоянной. Атмосфера – это жизненно важный элемент качественного повествования. Она должна воздействовать на все пять чувств читателя.
Когда я писала сцену, которая должна была вызвать у читателя ужас, то использовала звуки, вкусы, фактуры, виды и запахи:
Хотя воздействие на все пять чувств очень важно для создания особо яркой и запоминающейся сцены, но здесь важно не перегнуть палку. Обстановка должна быть достоверной без навязчивости. Если описание замедляет поступательное развитие истории или вставляется просто ради описания, вставлять его не стоит.
Запомните: если динамичные описания являются частью времени, места или атмосферы вашей истории, вам нужно точно представлять себе картину.
Если в одной сцене посреди кухни стоит стол, а в другой вы описываете просторную, свободную кухню, это будет ошибкой. Если в вашей истории фигурирует какой-то дом, советую набросать поэтажные планы, чтобы описания не вступали в противоречие друг с другом.
© Джессика Лоури «Не проблема, а сюжет для книги»
Место – это «где», время – это «когда», а атмосфера – это «что». Лично я считаю, что атмосфера – это самая интересная «ножка» нашего «стола». Зловещая, веселая, досадная, ироничная, едкая, любовная…
Если вы не пишете роман ужасов, готический любовный роман или мрачный детектив, то атмосфера вашей истории будет меняться от сцены к сцене, не оставаясь постоянной. Атмосфера – это жизненно важный элемент качественного повествования. Она должна воздействовать на все пять чувств читателя.
Когда я писала сцену, которая должна была вызвать у читателя ужас, то использовала звуки, вкусы, фактуры, виды и запахи:
Стук отдался в стенах эхом, словно гильотина.
Тук-тук-тук. Тук-тук-тук.
Такой же стук, только громче, эхом отдался в груди Оуни. Она ощутила вкус жженого мела во рту – вкус ужаса. За пять лет, что они прожили в доме бабушки Глори на лесной опушке, к ним приходили лишь двое, кроме Мондегрина. И оба раза Глори, прежде чем открыть дверь, предупреждала их: «Слышите этот звук? Вы не должны открывать дверь. Никому!»
Кроме тех двух раз, в их дверь никто никогда не стучал. До сегодняшнего дня.
– Шшшш, – прошептала Оуни, но это было излишним.
Спенсер смертельно побледнел. Он вцепился в край стола. Оуни неожиданно для себя заметила, что брат унаследовал длинные, тонкие пальцы матери. У него были прекрасные руки пианиста. Она подбежала к нему и крепко обняла. Сердце ее отчаянно колотилось.
– Быстрее сюда. – Оуни затолкала Спенсера в защищенное место за печью. Он не знал, куда его запихивает сестра, поэтому ей пришлось помочь ему подтянуть руки и ноги. Мальчик задел коленом за острый угол. Потекла кровь.
– Он меня увидит? – испуганно прошептал Спенсер. Голосок у него был тонким и хрупким, как первый лед.
У Оуни разрывалось сердце, когда она отрывала его руки от себя, но она должна была так поступить.
Хотя воздействие на все пять чувств очень важно для создания особо яркой и запоминающейся сцены, но здесь важно не перегнуть палку. Обстановка должна быть достоверной без навязчивости. Если описание замедляет поступательное развитие истории или вставляется просто ради описания, вставлять его не стоит.
Запомните: если динамичные описания являются частью времени, места или атмосферы вашей истории, вам нужно точно представлять себе картину.
Если в одной сцене посреди кухни стоит стол, а в другой вы описываете просторную, свободную кухню, это будет ошибкой. Если в вашей истории фигурирует какой-то дом, советую набросать поэтажные планы, чтобы описания не вступали в противоречие друг с другом.
© Джессика Лоури «Не проблема, а сюжет для книги»