🏰 Для чего писателю знать жанр своей истории?

Читатель часто не задумывается, о том, какого жанра книга, которую он взял в руки. Беллетристика или «большая» проза; тёмное, героическое или молодёжное фэнтези — главное, чтобы ему с книгой было хорошо. Но, как отмечает редактор и писательница Екатерина Звонцова, он всегда может ответить на вопрос, почему в какой-то момент он захотел прочесть именно её, и оправдались ли его ожидания. 

Чтобы «закомфортить» читателя романтическим, приключенческим cozy-текстом, важно позаботиться о ярких визуальных деталях на уровне героев и локаций и «не перегрузить» мир экономикой, политикой и прочим.  

Если пишете ироническое, сатирическое, пародийное фэнтези, вам будет важен баланс узнаваемости и абсурда, гротеска. Шутки и ирония теряют очарование, когда их «рассказывают», поэтому больше показываем: через действия и диалоги. 

От тёмного фэнтези читатель, как правило, ждёт не только жестоких убийств и циничных поступков, но и (прежде всего) мрачного давящего контекста, в котором мир без этих вещей существовать не может.

Эпическое и героическое фэнтези подразумевает работу с геополитикой и экономикой, так как в основе его лежат знаковые политические события. Здесь также полезно показать читателю мир, за который он сам захочет сражаться, то есть не забывать о спокойных минутах, в которые этот мир можно разглядеть. 

Этническое фэнтези нравится людям, интересующимся конкретными странами, народами, цивилизациями. Чтобы потом позиционировать книгу так, важно исследовать реальную фактуру и взять из неё не только яркие маркеры (бытовые, фольклорно-волшебные, географические), но и подтексты (менталитет, систему ценностей, национальные травмы). 

Многие истории начинаются с момента неожиданного изменения

И продолжаются тем же. Будь то коротенькая заметка из таблоида про упавшую диадему телезвезды или колоссальная эпопея вроде «Анны Карениной» — каждая история, когда-либо услышанная вами, сводится к следующему: что-то изменилось.

Изменения необыкновенно увлекают наш мозг.

«Почти все наше восприятие ориентировано на выявление изменений, — утверждает нейробиолог и профессор Софи Скотт. — Наша система восприятия информации по сути не работает, если их не происходит вокруг». В стабильной среде мозг относительно спокоен, но если ему удается уловить какое-либо изменение, то это тут же приводит к всплеску нейронной активности.

Именно в результате такой нейронной активности возникает ваш жизненный опыт.

Все, что вы когда-либо видели и о чем думали, все, кого любили и ненавидели, каждый хранимый секрет, каждая преследуемая мечта, каждый рассвет, каждый закат, каждый момент страдания и блаженства, каждое ощущение и желание — все это результат творчества ураганов информации, бушующих на обширных пространствах вашего мозга.

Именно так работают рассказчики.

Они создают моменты неожиданных изменений, захватывающие внимание своих героев, а следовательно, своих читателей и зрителей. Значимость изменений давно известна тем, кто предпринимал попытки раскрыть секреты историй. Аристотель утверждал, что «перипетия», переломный момент, является одним из самых действенных приемов в драматургии.
Моменты изменений настолько важны, что зачастую содержатся в самых первых предложениях:

Ох, уж этот Спот! Не съел свой ужин. Куда он подевался?

(«Где Спот?», Эрик Хилл)

А куда папа пошел с топором?

(«Паутина Шарлотты», Элвин Брукс Уайт)

Я просыпаюсь и чувствую, что рядом на кровати пусто.

(«Голодные игры», Сьюзен Коллинз)

Описывая весьма конкретные моменты изменения, такие завязки пробуждают любопытство.

© Уилл Сторр «Внутренний рассказчик»

Запись #самоучитель_live с разбором «Ловушки» М. Найта Шьямалана

Спасибо всем, кто участвовал в прямом эфире, и тем, кто послушает эфир в записи. Помимо самого разбора внутри есть информация о редакторском подарке подписчикам. Чтобы получить его, нужно до конца этого месяца вступить в Клуб повышения сценарного мастерства (что там внутри – я рассказал во время эфира). Подарок действует в период с 18 сентября по 17 октября 2024 года.

00:11 – что такое Клуб повышения сценарного мастерства
02:02 – редакторский подарок
02:24 – как устроена сценарная консультация
02:50 – еще про редакторский подарок
04:41 – уникальность Шьямалана
06:48 – почему сценаристам важно читать фильмы
08:20 – что такое конструирующий принцип
09:50 – конструирующий принцип «Ловушки»
12:28 – 🎶«Беспокоюсь о тебе»
13:24 – 🎶«Отпусти»
14:11 – 🎶«Лжец»
15:16 – 🎶«Прятки»
16:08 – 🎶«Головоломка»
17:30 – 🎶«Тупик»
18:29 – комментарии слушателей
20:52 – что такое флюидный протагонист
26:15 – сюжетные твисты в контексте осведомленности
28:00 – подключение к чудовищу
34:41 – персонификация антагониста
36:27 – первое переключение протагониста
40:11 – рост напряжения
41:01 – второе переключение протагониста
43:27 – движок истории
43:55 – цель первого протагониста
44:05 – цель второго протагониста
44:47 – цель третьего протагониста
45:13 – комментарии слушателей
48:38 – где еще мы подключаемся к чудовищам
1:00:32 – рассказ о карьере Шьямалана

🏷🎟 #разбор #Шьямалан

https://snegiri-studio.ru/emotions_in_the_script?gcmes=64444167917&gcmlg=15500165
Онлайн-семинар -Эмоции в сценарии. Вход свободный.

Настрой

Большинство из нас обладают зрительным воображением. У меньшей части людей оно развито на невысоком уровне, зато они чутко реагируют на звуки, движение, тактильные раздражители и даже запахи. Ниже я перечислила несколько способов создать рабочий настрой с помощью триггеров, или «зацепок», и сенсорной памяти. Возможно, не все они окажутся для вас одинаково полезны, но хотя бы один может сработать. Не стоит думать, что все это лишь новомодные приемы из популярной психологии: помните, что творческая визуализация, самовнушение и медитация – всего лишь способы достичь измененного состояния сознания и «войти» в нужное настроение. Попробуйте. Результат может вас приятно удивить.

✅ Составьте плейлист для занятий писательством. Полезной «зацепкой» для тех, кто не мыслит визуальными образами, может стать музыка. Я предпочитаю не слушать музыку, когда пишу, но мне нравится составлять плейлисты для моих персонажей, чтобы вызывать у себя нужное настроение. Попробуйте этот прием, поищите варианты, которые будут вдохновлять лично вас.

✅ Создайте свою личную библиотеку ароматов. Запахи – еще один мощный инструмент для создания творческого настроя. Доказано, что запах розмарина улучшает память, а лаванда помогает расслабиться, но в качестве памятной «зацепки» можно использовать любой запах. Актеры часто используют запахи, чтобы войти в образ, но и писатели могут поступать точно так же, когда нужно настроиться на работу. Все мои книги связаны для меня с конкретным запахом. Я использую этот запах только во время работы и вскоре начинаю ассоциировать его с конкретной книгой, персонажами и развитием сюжета. Этот метод также прекрасно подходит для работы во время путешествий.

✅ Найдите свой голос. Прежде чем приступить к работе, прочтите вслух последнюю написанную вами главу или страницу (такой прием не всегда удобно практиковать в общественных местах, зато он по-настоящему помогает мне найти свой голос). Особенно полезен такой прием для тех, кто обладает развитой слуховой памятью или чутко воспринимает темп и ритмический рисунок.

✅ Создайте свою книгу воспоминаний. Чтобы настроиться на определенные чувства, будь то любовь, счастье, горе или ностальгия, подберите фотографии или картинки, которые имеют для вас глубоко личный смысл. Такая подборка поможет создать верную эмоциональную окраску для сцены, подобрать нужный тон и войти в образ.

© Джоанн Харрис «Десять правил писательства»

https://snegiri-studio.ru/internal-conflict-of-the-character
Онлайн-семинар -Внутренний конфликт персонажа. Вход свободный.

📬 Как написать хороший синопсис?

Читают ли в редакциях самотек? Безусловно! Именно так в издательство «Альпина.Проза» попали рукописи Хелены Побяржиной и Александры Шалащовой, а затем произведения обеих писательниц ждала не только публикация, но и номинация на премию «Большая книга». Как же заинтересовать издательство своей историей? Конечно, написать хороший синопсис, уверена главный редактор издательства «Альпина.Проза» и замглавного редактора журнала «Юность» Татьяна Соловьева.

Вот рецепт работающего синопсиса:

📌 Синопсис — это пересказ истории
Объем хорошего синопсиса — от одной до трех страниц двенадцатым шрифтом. Не следует детально прописывать все боковые линии, но полностью раскрыть сюжет очень важно. Что произошло? Кто герой?

📌 Никаких фигур умолчания и спойлеров
Синопсис — часть деловой переписки автора и издателя, в нем нет места интригам. Чтобы принять решение, редактор должен получить полную информацию.

📌 Нет общим фразам и штампам
«Романом о противостоянии человека и системы» или «книгой о поиске себя» можно назвать практически любой текст. Перескажите свою историю ясно и интересно.

📌 Внимательно вычитайте текст
У вас есть всего один шанс произвести впечатление. Если в вашем файле — огромное количество помарок и опечаток, издатель не будет продираться через него.

📌 Подпишите файл
В названии каждого приложенного к письму файла должен быть его тип (синопсис, аннотация, текст романа), название произведения и ваша фамилия. Обязательно составьте опись приложенных файлов внутри письма.

Настрой

Большинство из нас обладают зрительным воображением. У меньшей части людей оно развито на невысоком уровне, зато они чутко реагируют на звуки, движение, тактильные раздражители и даже запахи. Ниже я перечислила несколько способов создать рабочий настрой с помощью триггеров, или «зацепок», и сенсорной памяти. Возможно, не все они окажутся для вас одинаково полезны, но хотя бы один может сработать. Не стоит думать, что все это лишь новомодные приемы из популярной психологии: помните, что творческая визуализация, самовнушение и медитация – всего лишь способы достичь измененного состояния сознания и «войти» в нужное настроение. Попробуйте. Результат может вас приятно удивить.

✅ Составьте плейлист для занятий писательством. Полезной «зацепкой» для тех, кто не мыслит визуальными образами, может стать музыка. Я предпочитаю не слушать музыку, когда пишу, но мне нравится составлять плейлисты для моих персонажей, чтобы вызывать у себя нужное настроение. Попробуйте этот прием, поищите варианты, которые будут вдохновлять лично вас.

✅ Создайте свою личную библиотеку ароматов. Запахи – еще один мощный инструмент для создания творческого настроя. Доказано, что запах розмарина улучшает память, а лаванда помогает расслабиться, но в качестве памятной «зацепки» можно использовать любой запах. Актеры часто используют запахи, чтобы войти в образ, но и писатели могут поступать точно так же, когда нужно настроиться на работу. Все мои книги связаны для меня с конкретным запахом. Я использую этот запах только во время работы и вскоре начинаю ассоциировать его с конкретной книгой, персонажами и развитием сюжета. Этот метод также прекрасно подходит для работы во время путешествий.

✅ Найдите свой голос. Прежде чем приступить к работе, прочтите вслух последнюю написанную вами главу или страницу (такой прием не всегда удобно практиковать в общественных местах, зато он по-настоящему помогает мне найти свой голос). Особенно полезен такой прием для тех, кто обладает развитой слуховой памятью или чутко воспринимает темп и ритмический рисунок.

✅ Создайте свою книгу воспоминаний. Чтобы настроиться на определенные чувства, будь то любовь, счастье, горе или ностальгия, подберите фотографии или картинки, которые имеют для вас глубоко личный смысл. Такая подборка поможет создать верную эмоциональную окраску для сцены, подобрать нужный тон и войти в образ.

© Джоанн Харрис «Десять правил писательства»

Рассмотрите предметы

На одном из занятий педагог «велел одному из учеников рассмотреть хорошенько спинку кресла, мне – бутафорскую подделку эмали на столе, третьему дал безделушку, четвертому – карандаш, пятому – веревку, шестому – спичку и так далее».

– Вымышленной активной целью поставьте себя перед необходимостью непременно получше разглядеть предметы. Постарайтесь увидеть в этих простых вещах необычное, чудесное, удивительное – то, о чем вы и не подозревали прежде.

Говоря о зрительном внимании как об орудии добывания творческого материала, Станиславский писал, что надо по лицу, по взгляду, по тембру голоса – уметь различать, что делается с человеком, в каком состоянии он находится, о чем думает. Мы в жизни постоянно пытаемся это делать, но часто ограничиваемся первыми, поверхностными впечатлениями или «судим по себе». Актеру надо тренировать себя в более глубоком проникновении в состояние собеседника. Такая способность развивается.

А начинать надо с небольшого.

«Для начала, – советует Станиславский, – возьмите цветок, или лист, или узоры мороза на стекле и так далее… Постарайтесь определить словами, что вам в них нравится…»

Надо выработать в себе не просто привычку наблюдать – а сделать так, чтобы было невозможно жить и не наблюдать, не впитывать все впечатления, которые дарит человеку окружающий мир.

– На что похоже это дерево за окном? Всмотритесь в его ветви – не лапы ли это какого-то странного животного, вставшего на дыбы?

© Сергей Васильевич Гиппиус «Гимнастика чувств»

Примеры докторинга Скотта Фрэнка. В профайле упоминалось, что чаще всего Фрэнка приглашают, чтобы задать глубины персонажам. Что это значит на практике, лучше всего видно в финале «Вне поля зрения».

Текст ниже раскрывает финал, но фильм достаточно старый, чтобы не прятать это под спойлер.

«Вне поля зрения» – адаптация романа Элмора Леонарда, в кульминации которого федеральный маршал Карен Сиско (Дженнифер Лопез) ранит сбежавшего грабителя Джека Фоули (Джордж Клуни), в которого она влюблена, и арестовывает его.

Но для фильма развязка, в которой Лопез сажает Клуни за решетку и просто возвращается домой, была бы губительной. Скотту Фрэнку требовалась капелька надежды – что-то, что соответствовало бы стилю Леонарда.

И он придумал коду. Клуни помещен в тюремную перевозку, Лопез сидит в кабине. Как минимум, она лично этапирует его во Флориду. И внезапно на шахматной доске появляется новая фигура – заключенный в исполнении Сэмюэля Л. Джексона.

Фоули: Хиджра? Что за имя такое?
Хиджра: Хиджра – это исход Мухаммада из Мекки в 622-м.
Фоули: Исход?
Хиджра: Братья в Ливенпорте прозвали меня так.
Фоули: Так ты сидел в Ливенпорте?
Хиджра: Какое-то время.
Фоули: В смысле?
Хиджра: В смысле, когда пришло время, я ушел.
Фоули: Ты сбежал?
Хиджра: Я предпочитаю называть это исходом из нежеланной обители.
Фоули (заинтересовано): И как долго тебя искали?
Хиджра: В тот раз?
Фоули: Были и другие?
Хиджра: Это был девятый.
Фоули (крайне заинтересовано): Девятый?

Хиджра рассказывает, что его должны были этапировать во Флориду накануне, но по каким-то причинам дамочка-маршал захотела, чтобы он прокатился с Фоули. План на Лопез, чье лицо ничего не выражает. Клуни говорит: «Возможно, ей подумалось, что нам будет, о чем поговорить. До Флориды путь не близкий». И начинаются титры.

Если вы ищете скрипт-доктора для своего проекта или вам нужен редакторский взгляд, то пишите мне в личные сообщения → @geekvault

#мастерство #про #СкоттФрэнк

https://snegiri-studio.ru/typical-mistakes-in-writing-script
Онлайн-семинар - Типичные ошибки при написании сценария. Вход свободный.

Антураж

Придумаем случайный антураж: ученые нашли лекарство от смерти, и теперь Земля переполнена людьми. Звучит как идея, лежащая в основе какого-нибудь крупнобюджетного сериала. Только вот это не история, а сеттинг для истории. Существует риск, что писателю покажется, что он уже порядком попотел, придумав мрачный и убедительный антураж, и теперь достаточно просто наполнить его захватывающим действием. Вот вам потрепанный жизнью полицейский, вот дерзкая секс-работница, вот отважный, но загнанный в угол политик, а вот немного нарисованных на компьютере панорам туманной ночи в перенаселенном мегаполисе.

Это всё не то.

Чтобы выйти за рамки клише, нужны детали.

Писатель должен взять крупным планом часть этого лишенного смерти мира и затем отыскать там убедительного персонажа.

К примеру, что происходит с природными ресурсами? Перед нами мир обостренного неравенства, где только богачи могут позволить себе свежую пищу и отдых у моря? Отсюда могла бы вырасти интересная сюжетная линия. Или, возможно, мы могли бы подумать о тех, кто вопреки найденному лекарству хочет умереть. Значит, здесь наверняка бы процветала индустрия эвтаназии. На периферии этого мира существовали бы и другие индустрии — что если где-нибудь был бы райский остров, куда уставшие от жизни отправлялись бы провести свои последние дни, воплощая самые смелые фантазии? Какие причудливые истории могли бы развернуться в подобном месте? Возможно, наш рассказ шел бы о войне между поколениями — двухсотлетние люди с политическими взглядами двухсотлетней же давности сталкиваются с новой прогрессивной генерацией?

Прекрасно.

Но мы всё еще не нашли себе персонажа. Что если история разворачивалась бы вокруг ученой-диссидентки, задумавшей спасти планету от вышедшей из-под контроля человеческой чумы? И она пытается уничтожить лекарство от смерти? Ведь интересный поворот: отважным и бескорыстным становится герой, пытающийся всех убить. Наверняка ее план вызывал бы у нее масштабный и мучительный внутренний конфликт.

Мы уже ближе.

Давайте остановится на ученой. Я тут же представляю ее себе. Красивая, напористая эмансипированная биолог, живет одна, не прочь выпить и сражается с политиканами и крючкотворами.

Вам уже скучно? Потому что мы всё еще в царстве клише.

Единственный способ вырваться отсюда — тщательно поработать над личностью этой женщины, ее травмой и вытекающей отсюда битвой, которую специально для нее должен приготовить сюжет.

© Уилл Сторр «Внутренний рассказчик»

Заставьте героев действовать на пределе способностей

Заставить героя действовать на пределе способностей означает выжать из его характера максимум потенциала: обозначить рубеж его возможностей и предъявить их читателю через поступок.

Ваш герой может не быть умным человеком. Но когда вы ставите его в непростую жизненную ситуацию, он будет делать все возможное, все, на что способен, потому что это для него становится критически важно. Когда вы создаете поворотный момент и переворачиваете привычную ему реальность с ног на голову, вы актуализируете Центральный драматический вопрос, который всегда звучит так: «Обретет ли герой объект своего желания?»

Чем больше героя заботит получение объекта своего желания, тем больше за него переживает читатель.

Лучший способ показать, что вашему персонажу глубоко небезразлично то, что происходит, – это заставить его трудиться, обдумывая пути достижения своей цели. Когда персонажи действуют на пределе своих способностей, лучше раскрывается их истинная природа, они становятся более активными и выглядят убедительнее.

Несколько нюансов:

1. Как только вы выясните, чего хочет добиться ваш персонаж, как он мыслит и что может сбить его с толку, поставьте себя на его место и подумайте как можно тщательнее над вариантами выбора, которые стоят перед ним/вами. Ваша с персонажем цель – получить то, что нужно, как можно быстрее и с наименьшими усилиями. И для этого вам придется принимать решения на пределе своих возможностей/способностей.

2. Персонажи, конечно, могут совершать глупости. Но причина, по которой они это делают, должна быть ясной и значимой. Например, предприниматель проводит презентацию перед группой влиятельных венчурных инвесторов. Он может быть раздосадован, когда они задают ему острые вопросы, или может разнервничаться, но как бы он ни повел себя, этот сценарный ход раскроет важную информацию о его характере и заодно даст представление о природе ведения венчурного бизнеса.

3. Если вы чувствуете, что сцена не работает, вернитесь к началу – к тому моменту, где вы выясняли, чего хочет добиться персонаж, и еще раз внимательно обдумайте, как именно он может этого достичь. Придумайте много разных вариантов. Перечислите все, что вы могли бы сделать, окажись вы на его месте.

© Дэниел Джошуа Рубин «27 принципов истории»

Запись прямого эфира с авторами сериала «Комбинация» Никитой Власовым и Егором Чичкановым. Мы обсудили:

02:07 – основное правило при написании биопика
04:39 – поиск ключа к сериалу
08:01 – свобода в обращении с реальными событиями
11:41 – как работать с прототипами биопика
14:42 – как уточнять фактуру
16:54 – как пробиться через недоверие героев
22:51 – драматургические пропорции персонажей
26:50 – что если у прототипа нет арки
29:40 – разработка арки Шишинина
32:50 – система персонажей пилота
36:50 – целеполагание
38:04 – событийная структура сезона
41:18 – музыкальная структура
45:03 – значение открывающей сцены
49:48 – эмоциональный драфт и структурная редактура
52:08 – вопросы подписчиков

И если вы долго откладывали прослушивание, время пришло → архив прямых эфиров

🏷🎟 #самоучитель_live

https://snegiri-studio.ru/how-open-character-of-hero?gcmes=65890490431&gcmlg=15797171
Онлайн-семинар - Как раскрыть характер персонажа. Вход свободный.