Писательство и сценарии. Склад
7 subscribers
1.23K photos
44 videos
79 files
752 links
Download Telegram
5 главных ошибок начинающих сценаристов

Помимо сценарной работы я давно преподаю, а еще дольше — учусь сам. Я видел много начинающих сценаристов и сам им был. И хотя каждому кажется, что его творческий путь уникален, есть ошибки, которые совершают все. Те, кто готов признать эти ошибки и начать работать с ними, превращаются в профессионалов. Остальные продолжают мечтать.

5 ошибок, которые тормозят и губят начинающих сценаристов:

1. Сомневаются, есть ли у них талант. Сидят и сомневаются вместо того, чтобы писать. Ребят, если вы в этой лодке, я из преподавательского опыта вам так скажу: из людей, которые хотят быть сценаристами, реально пишут процентов пять. Помните: кино — это индустрия и бизнес. На реальном проекте всегда предпочтут человека, который умеет работать, тому, кто верит в себя без единой написанной строчки. Профессиональные сценаристы пишут, о таланте рассуждают любители. Уверяю: примете это и все пойдет в гору.

2. Берутся за темы, которых не знают. В AFI нам всегда говорили: копай на своем заднем дворе. Это значит, что нужно писать истории про людей и проблемы, которые знаешь, в которых ты видишь фактуру, какую-то оптику, которой не замечают другие. Начинающие сценаристы часто идут по пути «максимальное эмоциональной популярной фестивальной темы». Знаете, как многие молодые журналисты делают материалы про бездомных? Вот у сценаристов так же. Они надеются, что эмоциональная трагичная тема компенсирует недостаток навыка и все равно вызовет отклик, но это не так. Пишите о том, что знаете, особенно если это первый проект.

3. Слишком полагаются на диалоги. Я помню, на одном классе после анализа сцены меня смущенно спросили: а можно ли заказать кому-то поправить диалоги? А я сидел и думал, что проблема там не в диалогах, а том, что сцены нет. Диалоги — это поверхность, внутри — структура и драма. Скажу по секрету, что многие профессионалы читают сценарий без диалогов, только через действия. Так они понимают, есть ли в истории реальная физическая динамика или там сплошные разговоры. Для режиссера физическое действие вообще основа работы.

4. Не запрашивают образную связь (фидбэк). Я знаю, что это больно. И страшно. Но это единственный способ начать качественно лучше писать. Начинающим сценаристам часто либо страшно, либо стыдно, либо не у кого запросить фидбэк. Друзья читают по диагонали, от редактора ответа ждать долго. Мы в целом для такой проблемы ACTS и сделали, но если человек психологически не готов к фидбэку и реальной работе, здесь помочь трудно. И это то, что стопорит больше всего.

5. Не дают себе права на ошибку. Многие начинающие сценаристы, особенно те, кто раньше с текстами не работал, не понимают, что писательство — это работа. Это процесс, это труд. И в этом процессе может многое не получаться, это приходится переделывать, переписывать, думать, кусать локти, снова переписывать. Многих начинающих ребят демотивирует, если первый драфт не получился сразу классным. Друзья, не будьте к себе так жестоки. Поддерживайте себя, давайте себе право на попытки и ошибки. Ведь если вы что-то переписываете, вы уже находитесь в топ 5% лучших начинающих сценаристов. Знаете почему? Потому что вы реально работаете, а остальные только хотят.

Хотите, расскажу, как давали обратную связь в лучшей киношколе США? Ставьте 🔥, будет много, напишу!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Все ссылки с разбором «Шестого чувства» на данный момент

Прежде чем вернуться к разбору, решил напомнить все тексты по фильму, которые уже вышли на канале. Остальные главы уже в пути.

25 лет «Шестому чувству»
Культура спойлеров
Конструирующий принцип
Тема фильма
Опенинг
Представление героев – Малколм и Анна
Завязка
Отказ от зова
Представление героев – Коул

Каждый текст можно лайкнуть телеграм-звездами (и не одной) – это внутренняя валюта платформы, которой я смогу оплачивать рекламу вашего любимого канала (этого) в чужих блогах. Ну и просто свидетельство того, что вам нравится, что я делаю.

🏷🎟 #разбор #шестоечувство
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
У каждого есть цель

Благодаря зеркальным нейронам мы можем проходить в шкуре героя километры пути, но это означает, что герой обязан куда-то двигаться.

Плюс в том, что у каждого (будь это реальный человек, выдуманный персонаж или нечто среднее) имеется цель. Даже у того, кто хочет остаться таким, каков есть, и ни на йоту не измениться, есть какая-то цель — и это самый сложный случай.

Оставаться таким, каков ты есть, под постоянным натиском бесконечных изменений вовсе не легкая задача, как бы уютно вы ни устроились в любимом кресле, как бы сильно ни зажмуривались и ни затыкали уши и как бы громко ни мурлыкали себе под нос.

Еще больший плюс в том, что цель главного героя определяет его реакции на все с ним происходящее. Суть хорошо написанной истории отлично ухватил не кто иной, как Дуайт Эйзенхауэр: «Мы добиваемся успеха только тогда, когда в жизни, на войне или в чем-то еще выбираем для себя наиважнейшую цель и все свои соображения согласуем с этой целью».

С точки зрения сюжета в истории все подчиняется внешней цели главного героя.

Звучит довольно внятно, пока мы не вспомним о том, что внешняя цель зависит от его внутренней проблемы, с которой герой пытается справиться и которая не дает ему быстро и без усилий добраться до желаемого. Скоро мы с вами убедимся, что именно ради этой внутренней борьбы читатель и берет в руки книгу — не важно, сознательно или нет.

Читателя подталкивает вопрос: чего будет стоить достижение этой цели эмоционально?

© Лиза Крон «С первой фразы»
Конфликтогены (из книги по сценарному мастерству Екатерины Гейзерих "Невероятная жизнь сценариста")

Конфликтогены — это всё, что приводит к ссорам и разногласиям между людьми. Они могут быть вызваны разными мнениями, ценностями, интересами, уровнем власти, непониманием и недостаточным контролем над конфликтами. Сценаристы используют конфликтогены, чтобы добавить драму и напряжение в диалоги.
🕺Создаем экшен

Чтобы текст увлекал, в нем должно быть много глаголов. Именно они отвечают за развитие сюжета. Но использовать их нужно с умом.

Из-за сломанных весел лодка стала неуправляемой. Рядом с закружившимся судном внезапно образовалось три отвесных порога. Слетев с последнего, Гинсберг обнаружил перед собой треснувшую мачту и оторванный парус. Затем плот оказался под водой.

Тут все косо и вяло. Глаголов мало, а те, что есть – слабые. Являться, составлять, располагаться и подобные им слова лишь маскируются под действие. Давайте исправим.

Весла заклинило. Гинсберга швыряло из стороны в сторону. Лодка неслась по течению и, содрогаясь, сваливалась с порогов. Первый. Второй. После третьего мачта треснула и накренилась, парус оторвался. Затем плот перевернулся.

Здесь мы будто перенеслись в эпицентр крушения благодаря активным глаголам. Такое повествование гарантирует максимальное погружение зрителя в историю.

💡Совет. Заменяйте отглагольные существительные, прилагательные, причастия и деепричастия на глаголы и сценарий заиграет.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня про сценарии

У меня наконец появилась возможность поработать с чужим сценарием, и посмотреть на себя, как на сценариста, с другой стороны. Когда ты пишешь первые сценарии то относишься к ним очень трепетно. Кажется, что каждое слово в тексте должно кричать о том, что ты гений. Вместо «заходит в кафе» пишешь «ее бардовое кашемировое пальто вздымается в такт уверенному шагу» и все в таком духе.

Когда ты побывал в производстве, то начинаешь относиться к сценариям совсем по-другому. Так, мой первый сценарий полного метра - литературное произведение, а последний - рабочий документ с которым можно выходить на площадку.

Вот пара примеров из недавно прочитанных работ, которые точно разобьются о быт производства:

В сцене герой на фоне по телевизору смотрит «Чужого». Права на демонстрацию отрывка «Чужого» - весь бюджет среднестатистического фильма.
(альтернатива, как надо было написать - «на фоне по телевизору идет фильм ужасов»).
Мат в диалогах, который запрещен в кино в России с 2014 года (альтернатива - нет).
Избыточные подробности - «с полки свисает голая ступня с потрескавшейся пяткой». Будет ли бригадир массовки проводить кастинг людей с потрескавшимися пятками? К сожалению, (если вы не пишите под условного Звягинцева), не будет.
Подробное описание третьестепенных персонажей - «ПРОДАВЩИЦА (45), поношенная одежда, светлые волосы, накрашенные алой помадой губы, лишний вес, короткие ногти, пожелтевшие зубы)». В своих сценариях я даже подробных описаний главных героев не даю, потому что хороший кастинг ищет не внешность, а состояние. Что уж говорить о секундных персонажах.

Что плохого в красивых текстах и формулировках, спросите вы? Плохо ничего, а вредного - много. Такой литературный текст отвлекает, в первую очередь, самого сценариста от движения сюжета. Создается обманчивое ощущение, что фильм готов - ведь от описания красивых предложений в голове у читателя уже возникли все образы, случилось кино.

Но когда такой сценарий попадает на площадку, все начинает сыпаться. Представим, сцену разговора отца и сына, где половина сцены в тексте состоит из описания интерьера комнаты. А вдруг, комнату не нашли - объект слетел и надо переносить съемки диалога в другое место. Например, на кухню. И вдруг, выкинув из текста красивое описание комнаты, оказывается, что сцена была ни о чем. Поговорить отцу с сыном не о чем, да и вообще - они по сюжету в этот момент заклятые враги. А в тексте казалось все логичным, просто сырая сцена пряталась за нагромождением красивых описаний комнаты.

Продолжение - в следующем посте.
Чтобы иллюстрировать разницу между литературой и кино, посмотрим на самые сложные сцены в кино - про состояние героев.

Возьмем реальную сцену из одного из моих сценариев. Суть такая - матери сообщают, что ее сын в составе уличной банды убил девятерых человек (такие у меня веселые сценарии). После этого она едет в электричке домой.

Представим, как передать ощущения героини в книге или рассказе:

«Грязный вагон электрички громыхает, двигаясь по старым скрипучим рельсам. За окном темнеет кусочек серого неба, на фоне которого вырастают скрюченные заводы с дымящими трубами. Пыльная лампа в вагоне горит безжизненным белым светом, как в морге. В глаза женщине бьют пролетающие мимо лучи от фонарей, от чего ее зрачки то и дело дергаются».

А вот как эта сцена написана у меня в сценарии:

«Женщина едет в вагоне электрички. Она изучает пассажиров в вагоне и начинает загибать пальцы - от одного до девяти. На девятом - смотрит на себя в отражении стекла».

В данном случае, моя задача, как сценариста - найти действие, которое можно показать в кадре и которое будет передавать мысли героини. Да, в теории можно экранизировать и первый вариант - талантливый Дима Зорин снимет крупные планы фонарей, звукорежиссер сделает симпатичный саунд-дизайн, а актриса красиво посидит в кадре. Но если подходящего пейзажа за окном найти не получится? А вместо электрички есть только автобус? А у Димы Зорина другой проект?

Наличие четкого действия в кадре - делает вашу сцену работающей, вне зависимости от производственных вопросов. Можно ли представить первый вариант, снятым на айфон и на коленке? Нет. Второй? В теории - да. Мы, как зрители, подключимся к действию.

Посему, призываю себя (и всех желающих) создавать в сценариях не книги, а кино:

-Четко простроенные сюжетные линии;
-Понятные конфликты и действия внутри каждой сцены;
-Прописанные диалоги.

Все остальное будем оставлять режиссеру, оператору, художнику, кастинг-директору и еще большой-большой команде производства.
🏗Выстраиваем закадры по технике 5W

Рафинировать поток сознания и превратить его в организованный текст помогут пять вопросов.

– Когда? (When?)
– Кто? (Who?)
– Где? (Where?)
– Что произошло? В чем конфликт? (What happened?)
– Зачем? Какой мотив? (Why?)

Колдуем по этой схеме.

В 2013 году Тим Самарас охотился на торнадо в Эль-Рино. Все шло по плану, пока гигантская воронка резко не поменяла направление. Она вмиг пересекла шоссе, подняла в воздух машину ученого, смяла и проглотила ее. В той роковой экспедиции синоптик надеялся измерить скорость вращения вихря и давление внутри него, но погиб.

В зависимости от задачи вопросы можно переставлять, а вот исключать ни один из них не стоит – будет неразбериха.

💡Совет. Пишите с 5W и в сценарии не останется места для пустых размышлений.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM