Forwarded from Самоучитель сценариста
Сегодня могло бы исполнится 85 лет Уэсу Крэйвену, автору «Кошмара на улице Вязов» и постановщику «Крика». «Крику» у меня была посвящена серия постов о работе над сценарием и с анализом открывающей сцены – пора сдуть с того разбора пыль.
→ Работа над сценарием [ 1/2 ]
Почему подростковый хоррор считался умершим жанром, из-за чего Уэс Крэйвен отказывался от постановки фильма и что побудило Кевина Уильямсона написать сценарий.
→ Работа над сценарием [ 2/2 ]
Какие реальные события легли в основу сценария, как удалось переубедить Уэса Крэйвена и чем Крэйвен напугал Кевина Уильямсона.
→ Первый драфт сценария
Лучше всего прочитать открывающую сцену, а затем следить за разбором, держа перед глазами открытый драфт.
Разбор открывающей сцены
→ [ 1/6 ] – стр. 1-3
→ [ 2/6 ] – стр. 4-5
→ [ 3/6 ] – стр. 6-8
→ [ 4/6 ] – стр. 9-11
→ [ 5/6 ] – стр. 12-15
→ [ 6/6 ] – стр. 15-18
🔥 если хотите разбор «Кошмара на улице Вязов».
🏷 🎟 #разбор
→ Работа над сценарием [ 1/2 ]
Почему подростковый хоррор считался умершим жанром, из-за чего Уэс Крэйвен отказывался от постановки фильма и что побудило Кевина Уильямсона написать сценарий.
→ Работа над сценарием [ 2/2 ]
Какие реальные события легли в основу сценария, как удалось переубедить Уэса Крэйвена и чем Крэйвен напугал Кевина Уильямсона.
→ Первый драфт сценария
Лучше всего прочитать открывающую сцену, а затем следить за разбором, держа перед глазами открытый драфт.
Разбор открывающей сцены
→ [ 1/6 ] – стр. 1-3
→ [ 2/6 ] – стр. 4-5
→ [ 3/6 ] – стр. 6-8
→ [ 4/6 ] – стр. 9-11
→ [ 5/6 ] – стр. 12-15
→ [ 6/6 ] – стр. 15-18
🔥 если хотите разбор «Кошмара на улице Вязов».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Самоучитель сценариста
Всегда мечтали создать захватывающий рассказ или целую вселенную, которые увлекли бы читателей с первых строк и заставили бы с нетерпением ждать, что будет дальше? Пора научиться интересно рассказывать свои идеи и сюжеты. Разберитесь, как писать истории, к которым захочется возвращаться, на бесплатном мини-курсе по сценарному мастерству.
Записывайтесь и получите чек-лист «Что поможет написать первый сценарий»: 📢 https://epic.st/iN4Ie?erid=2Vtzqw81pT5
Вас ждут:
— готовый алгоритм написания сценариев от чистого листа до полноценной истории;
— полезные материалы, которые помогут вам создать качественный сценарий;
— персональная карьерная консультация, где наш эксперт поможет определить ваши сильные стороны и получить тестовый доступ к подходящей профессии;
— сертификат на скидку 10 000 рублей на любой курс.
☝️ А в конце будет встреча в прямом эфире со сценаристом и драматургом — Евгением Казачковым. Он поделится лайфхаками и ответит на вопросы.
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880
Записывайтесь и получите чек-лист «Что поможет написать первый сценарий»: 📢 https://epic.st/iN4Ie?erid=2Vtzqw81pT5
Вас ждут:
— готовый алгоритм написания сценариев от чистого листа до полноценной истории;
— полезные материалы, которые помогут вам создать качественный сценарий;
— персональная карьерная консультация, где наш эксперт поможет определить ваши сильные стороны и получить тестовый доступ к подходящей профессии;
— сертификат на скидку 10 000 рублей на любой курс.
☝️ А в конце будет встреча в прямом эфире со сценаристом и драматургом — Евгением Казачковым. Он поделится лайфхаками и ответит на вопросы.
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880
🤖 Три упражнения для писателей от нейросети
Любим делиться с вами упражнениями, которые помогают совершенствовать писательское мастерство. На этот раз попросили нейросеть придумать несколько нестандартных упражнений для авторов текстов.
📬 Письма от воображаемого персонажа
Выберите одного из своих персонажей и напишите письмо, которое он бы написал другому персонажу или вам — автору. Попробуйте передать его голос, характер и эмоции.
🎤 Интервью
Посадите главного героя в «горячее кресло» и задайте ему вопросы от воображаемого интервьюера. Оцените его эмоции, постарайтесь выяснить мотивы и амбиции, чтобы лучше понять внутренний мир.
🗿 Обратный ход истории
Выберите один из сюжетных поворотов в произведении и напишите историю, которая могла бы произойти, если бы герой принял другое решение или поступил иначе.
Любим делиться с вами упражнениями, которые помогают совершенствовать писательское мастерство. На этот раз попросили нейросеть придумать несколько нестандартных упражнений для авторов текстов.
📬 Письма от воображаемого персонажа
Выберите одного из своих персонажей и напишите письмо, которое он бы написал другому персонажу или вам — автору. Попробуйте передать его голос, характер и эмоции.
🎤 Интервью
Посадите главного героя в «горячее кресло» и задайте ему вопросы от воображаемого интервьюера. Оцените его эмоции, постарайтесь выяснить мотивы и амбиции, чтобы лучше понять внутренний мир.
🗿 Обратный ход истории
Выберите один из сюжетных поворотов в произведении и напишите историю, которая могла бы произойти, если бы герой принял другое решение или поступил иначе.
Forwarded from Переносимая сложность письма — КПМ
Чек-лист замысла
✓ Прорывной замысел можно выстроить по кирпичику.
✓ Ваши любимые романы увлекают вас, знакомят с незабываемыми персонажами и изобилуют драматичными и значимыми событиями.
✓ Прорывной замысел правдоподобен и оригинален, в нем есть неизбежный конфликт и обращение к эмоциям.
✓ Правдоподобность означает, что нечто похожее может случиться с любым из нас.
✓ Неизбежный конфликт означает, что в вашем «мире» есть проблемы.
✓ Оригинальность может проявляться как новый взгляд на старый сюжет, как разрыв шаблона или как неожиданные сочетания элементов истории.
✓ Прилив эмоций вызывают ситуации, которые волнуют нас и в реальной жизни.
✓ Даже сомнительную изначальную идею можно превратить в прорывной замысел.
✓ Чтобы развить идею для прорывного замысла, избегайте предсказуемых решений, ищите неизбежный конфликт, апеллируйте к эмоциям и спрашивайте себя: «А что, если?..»
© Дональд Маасс «Как написать прорывной роман»
✓ Прорывной замысел можно выстроить по кирпичику.
✓ Ваши любимые романы увлекают вас, знакомят с незабываемыми персонажами и изобилуют драматичными и значимыми событиями.
✓ Прорывной замысел правдоподобен и оригинален, в нем есть неизбежный конфликт и обращение к эмоциям.
✓ Правдоподобность означает, что нечто похожее может случиться с любым из нас.
✓ Неизбежный конфликт означает, что в вашем «мире» есть проблемы.
✓ Оригинальность может проявляться как новый взгляд на старый сюжет, как разрыв шаблона или как неожиданные сочетания элементов истории.
✓ Прилив эмоций вызывают ситуации, которые волнуют нас и в реальной жизни.
✓ Даже сомнительную изначальную идею можно превратить в прорывной замысел.
✓ Чтобы развить идею для прорывного замысла, избегайте предсказуемых решений, ищите неизбежный конфликт, апеллируйте к эмоциям и спрашивайте себя: «А что, если?..»
© Дональд Маасс «Как написать прорывной роман»
Forwarded from Самоучитель сценариста
Дэвиду Линчу диагностирована эмфизема из-за постоянного курения – теперь он прикован к дому, потому что может передвигаться, не задыхаясь только на небольшие расстояния. Простуды тоже для него опасны, и если он и будет режиссировать в будущем, то только дистанционно – сообщил 78-летний Линч в интервью журналу Sight & Sound.
Пожелаем деду здоровья и почитаем его сценарии, которые я собрал в отдельную папку:
→ «Человек-слон»
→ «Дюна»
→ «Синий бархат»
→ «Дикие сердцем»
→ «Твин Пикс»
→ «Твин Пикс: Сквозь огонь»
→ «Шоссе в никуда»
→ «Малхолланд Драйв»
→ «Ронни-Ракета» (не снят)
→ «Слюнявый пузырь» (не снят)
🏷 🎟 #фильмография #ДэвидЛинч #сценарнаяполка #сценарийфильма #сценарийсериала #сценарийнаанглийском
Пожелаем деду здоровья и почитаем его сценарии, которые я собрал в отдельную папку:
→ «Человек-слон»
→ «Дюна»
→ «Синий бархат»
→ «Дикие сердцем»
→ «Твин Пикс»
→ «Твин Пикс: Сквозь огонь»
→ «Шоссе в никуда»
→ «Малхолланд Драйв»
→ «Ронни-Ракета» (не снят)
→ «Слюнявый пузырь» (не снят)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Шапка, шпигель, барабан
Это такие, которые появились от других частей речи. Они бывают отглагольными, напоминают деепричастия: благодаря, несмотря на, исходя из, спустя. Еще есть наречные: внутри, наперекор, помимо, согласно. И максимально бездушные – отыменные: насчет, наряду с, наподобие, путем. Их надо использовать с осторожностью.
Ввиду участившихся исчезновений людей агенту Прицелову поручили в течение недели посредством машины объехать двенадцать подозреваемых в разных уголках страны.
Предложение похоже на бюрократический протокол. Избавимся от производных предлогов, заменив те на истинные.
Из-за участившихся исчезновений людей агенту Прицелову поручили за неделю объехать на машине двенадцать подозреваемых в разных уголках страны.
Лучше, да?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
📋 ТОП-6 главных принципов острого сюжета
Как понять, что автор написал действительно остросюжетное произведение? Что рассказ или роман на самом деле держит читателя в напряжении? Давайте разберемся, на какие принципы острого сюжета должен опираться писатель.
🔖 Четко обозначенный конфликт.
🔖 Наличие в сюжете поворотов, конфликтных моментов, интриги.
🔖 Максимально сжатая композиция.
🔖 Тема сюжета напрямую или косвенно связана со смертью.
🔖 Развязка следует сразу после кульминации.
🔖 Короткие диалоги (влияют на темп сюжета).
Чтобы лучше понять, как работают эти принципы, читайте сборник рассказов Стивена Кинга «Ночная смена».
Как понять, что автор написал действительно остросюжетное произведение? Что рассказ или роман на самом деле держит читателя в напряжении? Давайте разберемся, на какие принципы острого сюжета должен опираться писатель.
🔖 Четко обозначенный конфликт.
🔖 Наличие в сюжете поворотов, конфликтных моментов, интриги.
🔖 Максимально сжатая композиция.
🔖 Тема сюжета напрямую или косвенно связана со смертью.
🔖 Развязка следует сразу после кульминации.
🔖 Короткие диалоги (влияют на темп сюжета).
Чтобы лучше понять, как работают эти принципы, читайте сборник рассказов Стивена Кинга «Ночная смена».
Forwarded from Самоучитель сценариста
Сегодня 125 лет со дня рождения главного режиссера мирового кино. И если обычно такие эпитеты – фора, которую выдают любимцам поклонники и критики, то в его случае это факт. Главнее Альфреда Хичкока нет никого.
Последние три года я тщательно изучаю его творчество. Отправной точкой стала книга «Хичкок / Трюффо» и последовательный просмотр фильмов параллельно с интервью, а сейчас я оброс конспектами всех его выступлений, текстами авторских лекций и рассказов, десятком книг, которые написаны с доступом к личному творческому архиву Хича, и татуировкой.
Очень хочется посвятить мастеру большой спецпроект – вероятно, отдельным каналом. Но эта работа займет порядка года и время пока не позволяет, да и в своем штудировании я пока на 1948-м.
Поделюсь промежуточным чек-листом. Фильмографию Хичкока принято делить на периоды, вот разбитые по этим периодам списки просмотренного. Заканчиваются они серединой 40-х, поэтому самых именитых названий в них нет. Но в том и ценность. Ссылки ведут на мои рецензии.
Немой период
1922-1929
→ «Жилец» ★★★★½
→ «Шантаж» немая версия ★★★★
→ «Человек с острова Мэн» ★★★★
→ «Легкое поведение» ★★★½
→ «Сад наслаждений» ★★★½
→ «Ринг» ★★★
→ «По наклонной» ★★½
→ «Жена фермера» ★★
→ «Шампанское» ★★
Британский звуковой период
1929-1939
→ «Леди исчезает» ★★★★
→ «Молодые и невинные» ★★★★
→ «Человек, который слишком много знал» ★★★★
→ «Номер 17» ★★★★
→ «39 ступеней» ★★★★
→ «Грязная игра» ★★★★
→ «Шантаж» звуковая версия ★★★★
→ «Саботаж» ★★★½
→ «Секретный агент» ★★★
→ «Богатые и странные» ★★★
→ «Убийство!» ★★★
→ «Венские вальсы» ★★½
→ «Мэри» ★★½
→ «Таверна “Ямайка”» ★★
→ «Юнона и павлин» ★★
→ «Студия “Элстри” приглашает» ★★
Ранний голливудский период
1940-1945
→ «Тень сомнения» ★★★★½
→ «Иностранный корреспондент» ★★★★½
→ «Спасательная шлюпка» ★★★★
→ «Ребекка» ★★★★
→ «Счастливого пути» к/м ★★★
→ «Подозрение» ★★★
→ «Диверсант» ★★★
→ «Завороженный» ★★★
→ «Мистер и миссис Смит» ★★★
→ «Мадагаскарское приключение» к/м ★★★
→ «Сражающееся поколение» к/м ★★★
→ «Дом на берегу залива» ★★
Сколько фильмов Хичкока вы смотрели? У меня пока 51 из 61, плюс работы в сериалах.
🏷 🎟 #юбилей #Хичкок
Последние три года я тщательно изучаю его творчество. Отправной точкой стала книга «Хичкок / Трюффо» и последовательный просмотр фильмов параллельно с интервью, а сейчас я оброс конспектами всех его выступлений, текстами авторских лекций и рассказов, десятком книг, которые написаны с доступом к личному творческому архиву Хича, и татуировкой.
Очень хочется посвятить мастеру большой спецпроект – вероятно, отдельным каналом. Но эта работа займет порядка года и время пока не позволяет, да и в своем штудировании я пока на 1948-м.
Поделюсь промежуточным чек-листом. Фильмографию Хичкока принято делить на периоды, вот разбитые по этим периодам списки просмотренного. Заканчиваются они серединой 40-х, поэтому самых именитых названий в них нет. Но в том и ценность. Ссылки ведут на мои рецензии.
Немой период
1922-1929
→ «Жилец» ★★★★½
→ «Шантаж» немая версия ★★★★
→ «Человек с острова Мэн» ★★★★
→ «Легкое поведение» ★★★½
→ «Сад наслаждений» ★★★½
→ «Ринг» ★★★
→ «По наклонной» ★★½
→ «Жена фермера» ★★
→ «Шампанское» ★★
Британский звуковой период
1929-1939
→ «Леди исчезает» ★★★★
→ «Молодые и невинные» ★★★★
→ «Человек, который слишком много знал» ★★★★
→ «Номер 17» ★★★★
→ «39 ступеней» ★★★★
→ «Грязная игра» ★★★★
→ «Шантаж» звуковая версия ★★★★
→ «Саботаж» ★★★½
→ «Секретный агент» ★★★
→ «Богатые и странные» ★★★
→ «Убийство!» ★★★
→ «Венские вальсы» ★★½
→ «Мэри» ★★½
→ «Таверна “Ямайка”» ★★
→ «Юнона и павлин» ★★
→ «Студия “Элстри” приглашает» ★★
Ранний голливудский период
1940-1945
→ «Тень сомнения» ★★★★½
→ «Иностранный корреспондент» ★★★★½
→ «Спасательная шлюпка» ★★★★
→ «Ребекка» ★★★★
→ «Счастливого пути» к/м ★★★
→ «Подозрение» ★★★
→ «Диверсант» ★★★
→ «Завороженный» ★★★
→ «Мистер и миссис Смит» ★★★
→ «Мадагаскарское приключение» к/м ★★★
→ «Сражающееся поколение» к/м ★★★
→ «Дом на берегу залива» ★★
Сколько фильмов Хичкока вы смотрели? У меня пока 51 из 61, плюс работы в сериалах.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Самоучитель сценариста
Новые сценарии номинантов на «Эмми» – пост со ссылками обновился еще тремя драфтами:
→ «Фоллаут» Pilot
→ «Черное зеркало» Joan Is Awful
→ «Girls5eva» Orlando
→ Все номинанты на «Эмми-2024» здесь
Экранизация «Фоллаута» выдвинута в категории «Лучший драматический сериал», эпизод «Черного зеркала» номинирован как «Лучший сценарий мини-сериала или антологии», а серия Girls5Ever соревнуется в «Лучшем комедийном сценарии».
🏷 🎟 #сценарнаяполка #сценарийсериала #сценарийнанаглийском
→ «Фоллаут» Pilot
→ «Черное зеркало» Joan Is Awful
→ «Girls5eva» Orlando
→ Все номинанты на «Эмми-2024» здесь
Экранизация «Фоллаута» выдвинута в категории «Лучший драматический сериал», эпизод «Черного зеркала» номинирован как «Лучший сценарий мини-сериала или антологии», а серия Girls5Ever соревнуется в «Лучшем комедийном сценарии».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from ACTS: все для сценаристов
🎬 Какие сценарии ищут голливудские продюсеры
Кто бы что ни говорил про уникальный подход, но в Американской индустрии есть «стандарт», по которому оценивают сценарии большинство продакшенов. Это книга «Save the Cat» — «Спасите кота», которую написал Блэйк Снайдер.
Скажу честно, я эту книжку не люблю: она поверхностная, субъективная и написана очень популистским языком. Но знаете, кто ее любит? Продюсеры и агенты. Эту книгу прочитали ВСЕ. И именно по ее структуре часто оценивают сценарии. Это не значит, что теперь все писать нужно только по ней. Но это язык, на котором разговаривают продюсеры. Его нужно знать и понимать, если хотите сделать свою историю.
Чтобы вы написали сценарий, который пройдет голливудские фильтры, мы собрали главные выводы из «Save the Cat» специально для вас.
1. Большинство людей оценивают вашу историю по логлайну. Поэтому логлайн — это основа вашего сценария, а не отписка, которой вы заполняете поле заявки. Логлайн — это главный герой, его цель, ставки и уникальный аспект вашей истории в одном запоминающемся предложении. Формула Снайдера для создания идеального логлайна такая:
[Главный герой] + [Побуждающее событие] + [Цель героя] + [Конфликт/Антагонист] = Классная история.
Пример: Учитель химии из средней школы, который узнаёт, что у него рак, решает вступить в партнёрство с бывшим учеником, чтобы производить и продавать метамфетамин и обеспечить будущее своей семьи, что приводит его к жизни, полной преступлений и хаоса.
2. Знаменитая схема из 15 ключевых шагов: Снайдер предлагает знаменитую структуру из 15 шагов, которую используют как основу для оценки сценариев. Вот основные из них:
• Начальная сцена: Задаёт тон фильма и показывает мир главного героя.
• Тема: Ранний намёк на основную идею или урок, который главный герой усвоит.
• Завязка: Главный герой сталкивается с событием, которое всё меняет.
• Решение: Герой принимает важное решение, которое определяет дальнейший ход событий.
• Кульминация: Кульминационная сцена, в которой герой сталкивается с финальным испытанием.
• Финальная сцена: Заключительная сцена, показывающая, как герой изменился.
3. В каждой истории должен быть момент «Спасите кота»: Это сцена, где ваш главный герой делает что-то, что заставляет зрителей за него переживать и поддерживать его, несмотря ни на что.
4. Жанры по Снайдеру: Снайдер выделяет 10 типов сюжетов (например, «Монстр в доме» и «Золотое руно»), которые помогают структурировать вашу историю и оправдывать ожидания аудитории. Например, «Монстр в доме» включает в себя замкнутое пространство (дом), злодея (монстра) и жертву, которая пытается избежать опасности. «Золотое руно» — истории, где герой отправляется в путешествие, чтобы достичь определенной цели, и в процессе изменяется.
5. Снайдер подчеркивает важность Midpoint — ключевого события, которое происходит в середине сценария. Это событие изменяет направление сюжета и часто сопровождается значительным повышением ставок. Так что ситуации со скучным вторым актом точно не должно быть.
❓ Хотите, чтобы мы подробно рассказали о схеме 15 шагов и 10 жанрах? Делитесь постом и ставьте реакции!
Ставьте 🤩 за схему 15 шагов
Ставьте 😎 за рассказ про жанры с примерами
Подписывайтесь на канал ACTS — мы рассказываем о мировой сценарной индустрии из первых уст.
Кто бы что ни говорил про уникальный подход, но в Американской индустрии есть «стандарт», по которому оценивают сценарии большинство продакшенов. Это книга «Save the Cat» — «Спасите кота», которую написал Блэйк Снайдер.
Скажу честно, я эту книжку не люблю: она поверхностная, субъективная и написана очень популистским языком. Но знаете, кто ее любит? Продюсеры и агенты. Эту книгу прочитали ВСЕ. И именно по ее структуре часто оценивают сценарии. Это не значит, что теперь все писать нужно только по ней. Но это язык, на котором разговаривают продюсеры. Его нужно знать и понимать, если хотите сделать свою историю.
Чтобы вы написали сценарий, который пройдет голливудские фильтры, мы собрали главные выводы из «Save the Cat» специально для вас.
1. Большинство людей оценивают вашу историю по логлайну. Поэтому логлайн — это основа вашего сценария, а не отписка, которой вы заполняете поле заявки. Логлайн — это главный герой, его цель, ставки и уникальный аспект вашей истории в одном запоминающемся предложении. Формула Снайдера для создания идеального логлайна такая:
[Главный герой] + [Побуждающее событие] + [Цель героя] + [Конфликт/Антагонист] = Классная история.
Пример: Учитель химии из средней школы, который узнаёт, что у него рак, решает вступить в партнёрство с бывшим учеником, чтобы производить и продавать метамфетамин и обеспечить будущее своей семьи, что приводит его к жизни, полной преступлений и хаоса.
2. Знаменитая схема из 15 ключевых шагов: Снайдер предлагает знаменитую структуру из 15 шагов, которую используют как основу для оценки сценариев. Вот основные из них:
• Начальная сцена: Задаёт тон фильма и показывает мир главного героя.
• Тема: Ранний намёк на основную идею или урок, который главный герой усвоит.
• Завязка: Главный герой сталкивается с событием, которое всё меняет.
• Решение: Герой принимает важное решение, которое определяет дальнейший ход событий.
• Кульминация: Кульминационная сцена, в которой герой сталкивается с финальным испытанием.
• Финальная сцена: Заключительная сцена, показывающая, как герой изменился.
3. В каждой истории должен быть момент «Спасите кота»: Это сцена, где ваш главный герой делает что-то, что заставляет зрителей за него переживать и поддерживать его, несмотря ни на что.
4. Жанры по Снайдеру: Снайдер выделяет 10 типов сюжетов (например, «Монстр в доме» и «Золотое руно»), которые помогают структурировать вашу историю и оправдывать ожидания аудитории. Например, «Монстр в доме» включает в себя замкнутое пространство (дом), злодея (монстра) и жертву, которая пытается избежать опасности. «Золотое руно» — истории, где герой отправляется в путешествие, чтобы достичь определенной цели, и в процессе изменяется.
5. Снайдер подчеркивает важность Midpoint — ключевого события, которое происходит в середине сценария. Это событие изменяет направление сюжета и часто сопровождается значительным повышением ставок. Так что ситуации со скучным вторым актом точно не должно быть.
Ставьте 🤩 за схему 15 шагов
Ставьте 😎 за рассказ про жанры с примерами
Подписывайтесь на канал ACTS — мы рассказываем о мировой сценарной индустрии из первых уст.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Самоучитель сценариста
Все сценарии Джеймса Кэмерона
Мы стали забывать, что Кэмерон – не только первоклассный режиссер, но еще и талантливый сценарист, который умеет писать сильные женские характеры. К его юбилею я собрал полную коллекцию сценариев (и синопсисов, тритментов и аутлайнов) Кэмерона.
Лайк, шэр, айлбибэк.
→ «Терминатор» (1982-1984)
→ «Рэмбо: Первая кровь, часть II» (1983-1984)
→ «Чужие» (1983-1985)
→ «Чужой народ» (1987)
→ «Бездна» (1988)
→ «На гребне волны» (1990)
→ «Терминатор 2: Судный день» (1991)
→ «Кричащая сталь» (1991)
→ «Правдивая ложь» (1993)
→ «Странные дни» (1993)
→ «Человек-паук» (1993)
→ «Переполненная комната» (1994)
→ «Терминатор 2 3D: Битва сквозь время» (1995)
→ «Титаник» (1995-1996)
→ «Падение сияющего ангела» (1997)
→ «Темный ангел» Пилот (1999)
→ «Аватар» (1998-2007)
Прокомментирую неочевидные.
→ «Чужой народ» – спек Рокне О’Бэннона, который попал в руки Гейл Энн Херд, а уже через нее лег на стол Кэмерону для докторинга.
→ «На гребне волны» – в титрах единственным автором числится Питер Айлифф, но Кэмерон со своей женой Кэтрин Бигелоу сильно переписали исходный драфт.
→ «Кричащая сталь» – одна из ранних задумок Кэмерона, расписанная им в заявку в 1981 году и десять лет спустя ставшая так и не снятым сценарием.
→ «Человек-паук» – после «Правдивой лжи» Кэмерон собирался ставить фильм о главном марвеловском супергерое, сверхспособности которого мотивировал пубертатом. По слухам, Питера Паркера должен был играть ДиКаприо, а Доктора Октопуса – Шварценеггер.
→ «Переполненная комната» – та самая история Билли Малигана и единственный раз, когда Кэмерон собирался уступить зрелищность психологической драме.
→ «Падение сияющего ангела» – еще один фильм-катастрофа о столкновении Земли с метеоритом. Сценарий попал в Интернет и Кэмерон предпочел отменить проект.
🏷 🎟 #сценарнаяполка #фильмография #сценарийфильма #сценарийсериала #сценарийнаанглийском #синопсис #тритмент #ДжеймсКэмерон
Мы стали забывать, что Кэмерон – не только первоклассный режиссер, но еще и талантливый сценарист, который умеет писать сильные женские характеры. К его юбилею я собрал полную коллекцию сценариев (и синопсисов, тритментов и аутлайнов) Кэмерона.
Лайк, шэр, айлбибэк.
→ «Терминатор» (1982-1984)
→ «Рэмбо: Первая кровь, часть II» (1983-1984)
→ «Чужие» (1983-1985)
→ «Чужой народ» (1987)
→ «Бездна» (1988)
→ «На гребне волны» (1990)
→ «Терминатор 2: Судный день» (1991)
→ «Кричащая сталь» (1991)
→ «Правдивая ложь» (1993)
→ «Странные дни» (1993)
→ «Человек-паук» (1993)
→ «Переполненная комната» (1994)
→ «Терминатор 2 3D: Битва сквозь время» (1995)
→ «Титаник» (1995-1996)
→ «Падение сияющего ангела» (1997)
→ «Темный ангел» Пилот (1999)
→ «Аватар» (1998-2007)
Прокомментирую неочевидные.
→ «Чужой народ» – спек Рокне О’Бэннона, который попал в руки Гейл Энн Херд, а уже через нее лег на стол Кэмерону для докторинга.
→ «На гребне волны» – в титрах единственным автором числится Питер Айлифф, но Кэмерон со своей женой Кэтрин Бигелоу сильно переписали исходный драфт.
→ «Кричащая сталь» – одна из ранних задумок Кэмерона, расписанная им в заявку в 1981 году и десять лет спустя ставшая так и не снятым сценарием.
→ «Человек-паук» – после «Правдивой лжи» Кэмерон собирался ставить фильм о главном марвеловском супергерое, сверхспособности которого мотивировал пубертатом. По слухам, Питера Паркера должен был играть ДиКаприо, а Доктора Октопуса – Шварценеггер.
→ «Переполненная комната» – та самая история Билли Малигана и единственный раз, когда Кэмерон собирался уступить зрелищность психологической драме.
→ «Падение сияющего ангела» – еще один фильм-катастрофа о столкновении Земли с метеоритом. Сценарий попал в Интернет и Кэмерон предпочел отменить проект.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from ACTS: все для сценаристов
Голливудский стандарт: какие сценарии выбирают западные продюсеры
Вы просили, мы сделали — раскладываем по полочкам ту самую структуру из «Save the Cat», которую используют для оценки сценария западные продюсеры.
Структура вышла объемной, поэтому краткие описания мы публикуем здесь, а полные с примерами собрали для вас в бесплатном боте. Не хотим зря интриговать, но там есть кот! 🐈
1. Начальная сцена (Opening Image)
• Первая сцена фильма, которая задает тон всей истории и визуально представляет мир героя до начала изменений.
2. Тема (Theme Stated)
• Намек на основную тему фильма, который заявляется в первые минуты истории. Эта тема представляет собой урок или центральную идею, которую герой должен понять в ходе сюжета.
3. Завязка (Set-Up)
• Введение главных персонажей, установление их окружения и демонстрация текущих проблем героя. Этот этап помогает зрителям понять, что в жизни героя идет не так, что побуждает его к переменам.
4. Катализатор (Catalyst)
• Событие, которое резко меняет жизнь героя и запускает основной сюжет. Этот момент выводит героя из зоны комфорта и заставляет его реагировать на новые обстоятельства.
5. Дебаты (Debate)
• Внутренний конфликт героя, когда он сомневается, стоит ли ему двигаться вперед и принять вызов. Этот этап создает напряжение и показывает, как герой обдумывает свои дальнейшие действия.
6. Переход во вторую часть (Break into Two)
• Момент, когда герой принимает решение и делает шаг в новый мир или ситуацию, начиная основное действие фильма. Это переход от первого акта ко второму.
7. Подсюжет (B-Story)
• Введение побочной истории, которая часто фокусируется на второстепенных персонажах или романтических отношениях. Подсюжет предоставляет зрителям передышку от основного конфликта и помогает раскрыть тему фильма.
8. Развлечения и игры (Fun and Games)
• Основная часть фильма, где разворачиваются уникальные аспекты сюжета, приключения, драма или юмор. Это самая «весёлая» часть фильма, где раскрывается весь потенциал его концепции.
9. Середина (Midpoint)
• Крупное событие в середине сценария, которое поднимает ставки для героя и изменяет динамику сюжета. Этот момент разделяет фильм на две половины и переопределяет всё, что происходит дальше.
10. Натиск злодеев (Bad Guys Close In)
• Усиление препятствий и конфликтов, когда враги начинают действовать более агрессивно. Это усиливает драматическое напряжение и приближает историю к кульминации.
11. Всё потеряно (All Is Lost)
• Самый низкий момент для героя, когда всё кажется безнадёжным. Это момент отчаяния, который часто сопровождается символическим событием, таким как смерть важного персонажа или разрушение надежд.
12. Тёмная ночь души (Dark Night of the Soul)
• Кульминация внутреннего кризиса героя, когда он сталкивается с глубочайшими сомнениями и переживает внутренний перелом. Это последний момент отчаяния перед финальной битвой.
13. Переход в третью часть (Break into Three)
• Внезапное осознание или новая идея, которая ведёт героя к решению конфликта и подготовке к финальной битве. Это начало финального акта истории.
14. Финал (Finale)
• Кульминация всех действий, где герой решает основной конфликт и завершает свою историю. Финал закрывает все основные сюжетные линии и должен быть захватывающим и удовлетворяющим.
15. Заключительная сцена (Final Image)
• Контрастирующая с начальной сценой финальная картина, показывающая изменения, произошедшие с героем и его миром. Эта сцена завершает историю и демонстрирует результат трансформации героя.
Нам кажется, что эту структуру классно сохранить и иметь под рукой. Поэтому специально для вас мы собрали полный бесплатный гайд по Save the Cat: главные инсайты, 15-шаговую структуру с примерами, а также разбор жанров. Получить гайд можно бесплатно прямо сейчас: перейти. 🔥 Не забывайте поделиться и рассказать друзьям!
Вы просили, мы сделали — раскладываем по полочкам ту самую структуру из «Save the Cat», которую используют для оценки сценария западные продюсеры.
Структура вышла объемной, поэтому краткие описания мы публикуем здесь, а полные с примерами собрали для вас в бесплатном боте. Не хотим зря интриговать, но там есть кот! 🐈
1. Начальная сцена (Opening Image)
• Первая сцена фильма, которая задает тон всей истории и визуально представляет мир героя до начала изменений.
2. Тема (Theme Stated)
• Намек на основную тему фильма, который заявляется в первые минуты истории. Эта тема представляет собой урок или центральную идею, которую герой должен понять в ходе сюжета.
3. Завязка (Set-Up)
• Введение главных персонажей, установление их окружения и демонстрация текущих проблем героя. Этот этап помогает зрителям понять, что в жизни героя идет не так, что побуждает его к переменам.
4. Катализатор (Catalyst)
• Событие, которое резко меняет жизнь героя и запускает основной сюжет. Этот момент выводит героя из зоны комфорта и заставляет его реагировать на новые обстоятельства.
5. Дебаты (Debate)
• Внутренний конфликт героя, когда он сомневается, стоит ли ему двигаться вперед и принять вызов. Этот этап создает напряжение и показывает, как герой обдумывает свои дальнейшие действия.
6. Переход во вторую часть (Break into Two)
• Момент, когда герой принимает решение и делает шаг в новый мир или ситуацию, начиная основное действие фильма. Это переход от первого акта ко второму.
7. Подсюжет (B-Story)
• Введение побочной истории, которая часто фокусируется на второстепенных персонажах или романтических отношениях. Подсюжет предоставляет зрителям передышку от основного конфликта и помогает раскрыть тему фильма.
8. Развлечения и игры (Fun and Games)
• Основная часть фильма, где разворачиваются уникальные аспекты сюжета, приключения, драма или юмор. Это самая «весёлая» часть фильма, где раскрывается весь потенциал его концепции.
9. Середина (Midpoint)
• Крупное событие в середине сценария, которое поднимает ставки для героя и изменяет динамику сюжета. Этот момент разделяет фильм на две половины и переопределяет всё, что происходит дальше.
10. Натиск злодеев (Bad Guys Close In)
• Усиление препятствий и конфликтов, когда враги начинают действовать более агрессивно. Это усиливает драматическое напряжение и приближает историю к кульминации.
11. Всё потеряно (All Is Lost)
• Самый низкий момент для героя, когда всё кажется безнадёжным. Это момент отчаяния, который часто сопровождается символическим событием, таким как смерть важного персонажа или разрушение надежд.
12. Тёмная ночь души (Dark Night of the Soul)
• Кульминация внутреннего кризиса героя, когда он сталкивается с глубочайшими сомнениями и переживает внутренний перелом. Это последний момент отчаяния перед финальной битвой.
13. Переход в третью часть (Break into Three)
• Внезапное осознание или новая идея, которая ведёт героя к решению конфликта и подготовке к финальной битве. Это начало финального акта истории.
14. Финал (Finale)
• Кульминация всех действий, где герой решает основной конфликт и завершает свою историю. Финал закрывает все основные сюжетные линии и должен быть захватывающим и удовлетворяющим.
15. Заключительная сцена (Final Image)
• Контрастирующая с начальной сценой финальная картина, показывающая изменения, произошедшие с героем и его миром. Эта сцена завершает историю и демонстрирует результат трансформации героя.
Нам кажется, что эту структуру классно сохранить и иметь под рукой. Поэтому специально для вас мы собрали полный бесплатный гайд по Save the Cat: главные инсайты, 15-шаговую структуру с примерами, а также разбор жанров. Получить гайд можно бесплатно прямо сейчас: перейти. 🔥 Не забывайте поделиться и рассказать друзьям!
🎶 Как писателю найти авторский голос?
Каждый мечтает писать так, что если вдруг ваш текст выпустили бы анонимно, читатель догадался бы, что это вы. И порой кажется, что достичь этого идеала очень трудно. Однако писательница, финалистка премии «Лицей» Анна Лужбина уверена, что опыт решает все!
🗣️ Отсутствие собственного стиля чаще всего связано не с дефицитом чего-то, а, наоборот, с избыточностью. Текст должен быть точным, и с опытом становится понятно, какое слово работает, а какое — нет. Вот на этой точности, как мне кажется, авторский голос и прорастает, потому что в литературе, как и в музыке, точно — значит, чисто, — говорит Анна Лужбина.
Анна дает такой совет:
— Для формирования стиля можно писать небольшие рассказы по 5-7 тысяч знаков, а то и меньше, это хорошо учит отсекать лишнее, видеть ритм. Когда мало места — невольно начинаешь резать и сокращать, искать более ценные слова. Также в этом месте может помочь внимательное прочтение хорошей поэзии, когда слов мало, а смысла и красоты — много.
Каждый мечтает писать так, что если вдруг ваш текст выпустили бы анонимно, читатель догадался бы, что это вы. И порой кажется, что достичь этого идеала очень трудно. Однако писательница, финалистка премии «Лицей» Анна Лужбина уверена, что опыт решает все!
🗣️ Отсутствие собственного стиля чаще всего связано не с дефицитом чего-то, а, наоборот, с избыточностью. Текст должен быть точным, и с опытом становится понятно, какое слово работает, а какое — нет. Вот на этой точности, как мне кажется, авторский голос и прорастает, потому что в литературе, как и в музыке, точно — значит, чисто, — говорит Анна Лужбина.
Анна дает такой совет:
— Для формирования стиля можно писать небольшие рассказы по 5-7 тысяч знаков, а то и меньше, это хорошо учит отсекать лишнее, видеть ритм. Когда мало места — невольно начинаешь резать и сокращать, искать более ценные слова. Также в этом месте может помочь внимательное прочтение хорошей поэзии, когда слов мало, а смысла и красоты — много.
Forwarded from Самоучитель сценариста
Завязка «Шестого чувства»
К финалу фильма становится понятным, что сюжет строился на предпосылке, что Малколм мертв, но не знает этого, и раскрывал его экзистенциальный кризис: чтобы получить ответ на вопрос «зачем я существую» Малколму нужно завершить земные дела и сказать важные слова близкому человеку.
→ Тема «Шестого чувства»
Исходя из предпосылки, конструирующий принцип здесь – ненадежный рассказчик. Им является сам Малколм, чье ложное убеждение «я выжил» управляет нашим восприятием истории.
Зрителя водит за нос не только этот прием, но и структура.
Все поворотные точки выстроены вокруг совсем другой сюжетной линии: правда ли, что маленький пациент Малколма видит призраков. Сместив фокус нашего внимания, Шьямалан успешно выстроил фундамент для твиста – подсказки постоянно на виду, но не замечаем мы их не из-за невнимательности, а из-за того, как силой авторской манипуляции второстепенный сюжет вышел на первый план.
→ Сценарий «Шестого чувства»
Завязка – единственный раз, когда структура напрямую обращается к основному сюжету.
В дом Малколма проникает его бывший пациент. Он прямым текстом сетапит твист, ссылаясь на открывающую сцену: «Ты знаешь, почему тебе страшно, когда ты одна?»
→ Опенинг «Шестого чувства»
В опенинге Анна, жена Малколма, испытывала прилив иррационального страха в винном погребе (страх остался только в сценарии, на экране Анна ежится от холода). Винсента – так зовут пациента – мучают призраки. Эти детали головоломки (страх, холод и призраки) сложатся в логическую последовательность в финале.
С точки зрения киноязыка прямо здесь Шьямалан раскрывает карты: камера взлетает над телом истекающего кровью Малколма, как отлетающая душа.
Но если бы завязка только намекала на твист, ее ценность была бы небольшой. Ведь нам кажется, что мы смотрим историю про мальчика, который видит мертвых людей – и завязка должна как-то соотносится с этой сюжетной линией.
Она соотносится: Винсент – визуализация ставки: что будет с Коулом (мальчиком), если Малколм не преуспеет в терапевтической помощи.
Винсент остался во власти страха, он не социализировался, круглые сутки сидит на наркотиках, и в конце концов сводит счеты с жизнью. Это (параллель между Винсентом и Коулом будет выстроена в следующей сцене – как мы узнаем из личных файлов, их симптоматика идентична) плюс простое сочувствие заставляет нас подсознательно желать Малколму успеха, а Коулу исцеления.
🏷 🎟 #разбор #шестоечувство #завязка #Шьямалан
К финалу фильма становится понятным, что сюжет строился на предпосылке, что Малколм мертв, но не знает этого, и раскрывал его экзистенциальный кризис: чтобы получить ответ на вопрос «зачем я существую» Малколму нужно завершить земные дела и сказать важные слова близкому человеку.
→ Тема «Шестого чувства»
Исходя из предпосылки, конструирующий принцип здесь – ненадежный рассказчик. Им является сам Малколм, чье ложное убеждение «я выжил» управляет нашим восприятием истории.
Зрителя водит за нос не только этот прием, но и структура.
Все поворотные точки выстроены вокруг совсем другой сюжетной линии: правда ли, что маленький пациент Малколма видит призраков. Сместив фокус нашего внимания, Шьямалан успешно выстроил фундамент для твиста – подсказки постоянно на виду, но не замечаем мы их не из-за невнимательности, а из-за того, как силой авторской манипуляции второстепенный сюжет вышел на первый план.
→ Сценарий «Шестого чувства»
Завязка – единственный раз, когда структура напрямую обращается к основному сюжету.
В дом Малколма проникает его бывший пациент. Он прямым текстом сетапит твист, ссылаясь на открывающую сцену: «Ты знаешь, почему тебе страшно, когда ты одна?»
→ Опенинг «Шестого чувства»
В опенинге Анна, жена Малколма, испытывала прилив иррационального страха в винном погребе (страх остался только в сценарии, на экране Анна ежится от холода). Винсента – так зовут пациента – мучают призраки. Эти детали головоломки (страх, холод и призраки) сложатся в логическую последовательность в финале.
С точки зрения киноязыка прямо здесь Шьямалан раскрывает карты: камера взлетает над телом истекающего кровью Малколма, как отлетающая душа.
Но если бы завязка только намекала на твист, ее ценность была бы небольшой. Ведь нам кажется, что мы смотрим историю про мальчика, который видит мертвых людей – и завязка должна как-то соотносится с этой сюжетной линией.
Она соотносится: Винсент – визуализация ставки: что будет с Коулом (мальчиком), если Малколм не преуспеет в терапевтической помощи.
Винсент остался во власти страха, он не социализировался, круглые сутки сидит на наркотиках, и в конце концов сводит счеты с жизнью. Это (параллель между Винсентом и Коулом будет выстроена в следующей сцене – как мы узнаем из личных файлов, их симптоматика идентична) плюс простое сочувствие заставляет нас подсознательно желать Малколму успеха, а Коулу исцеления.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Самоучитель сценариста
Разбор «Шестого чувства» – Отказ от зова
Задача завязки – выбить героя из равновесия. Он жил привычной жизнью, приспособившись к ее несовершенству, но произошло что-то, что нарушило баланс. И теперь герой не вступает в борьбу и арку своего изменения, нет, он отчаянно хочет вернуть все как было.
В завязке «Шестого чувства» Малколм, герой Брюса Уиллиса, поймал пулю.
→ Завязка «Шестого чувства»
Обратите внимание на эмоциональную динамику: Малколм получил награду от мэра – возможно, самую важную в своей жизни ↑, и тут же подвергся нападению ↓.
До самой развязки мы не знаем, что это нападение было фатальным, но видим изменение – прошло продолжительное время (титр «следующая осень»), Малколм рассказывает мальчику Коулу о награде (пике карьеры), как о чем-то минувшем. Дома Малколма ждут одиночество и отчуждение.
В действенном смысле это не попытка все вернуть, но в эмоциональном – это регрессивное движение. В жизни Малколма что-то сломалось, и чтобы все вернуть, он прибегает к привычным паттернам.
🏷 🎟 #разбор #шестоечувство #Шьямалан
Задача завязки – выбить героя из равновесия. Он жил привычной жизнью, приспособившись к ее несовершенству, но произошло что-то, что нарушило баланс. И теперь герой не вступает в борьбу и арку своего изменения, нет, он отчаянно хочет вернуть все как было.
В завязке «Шестого чувства» Малколм, герой Брюса Уиллиса, поймал пулю.
→ Завязка «Шестого чувства»
Обратите внимание на эмоциональную динамику: Малколм получил награду от мэра – возможно, самую важную в своей жизни ↑, и тут же подвергся нападению ↓.
До самой развязки мы не знаем, что это нападение было фатальным, но видим изменение – прошло продолжительное время (титр «следующая осень»), Малколм рассказывает мальчику Коулу о награде (пике карьеры), как о чем-то минувшем. Дома Малколма ждут одиночество и отчуждение.
В действенном смысле это не попытка все вернуть, но в эмоциональном – это регрессивное движение. В жизни Малколма что-то сломалось, и чтобы все вернуть, он прибегает к привычным паттернам.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Самоучитель сценариста
Это итоговый пост разбора «Пацанов» со всеми ссылками.
Мы узнали, как сложный мир с фантастическим допущением сделать понятным зрителю. Обсудили важность верно выбранного тона. Проследили развитие конфликтов и разобрались, чем решения некоторых ключевых сцен сценария отличаются от снятого варианта, и как они влияют на арку персонажа.
Посмотрели, как через тезис-доказательство можно выстроить восприятие героя, и как каждый из персонажей теряет свою маску, показывая истинное лицо.
→ СЦЕНАРИЙ
→ АДАПТАЦИЯ
→ ТОНАЛЬНОСТЬ
ОПЕНИНГ [ СТР 1-2 ]
→ ворлдбилдинг
ПЕРВЫЙ АКТ [ СТР 2-13 ]
→ представление Хьюи
→ завязка Хьюи
→ завязка Старлайт
→ поворотный пункт
ВТОРОЙ АКТ [ СТР 13-26 ]
→ мир антагониста
→ представление Бутчера
→ мидпойнт Хьюи
→ мидпойнт Старлайт
ТРЕТИЙ АКТ [ СТР 26-41 ]
→ представление Глубины
→ второстепенные персонажи
→ низшая точка
ЧЕТВЕРТЫЙ АКТ [ СТР 41-55 ]
→ завязка сезона
→ представление Хоумлендера
КАРТА ПЕРСОНАЖЕЙ
→ основной конфликт
→ линия Хьюи
→ линия Старлайт
→ низшая точка
→ общая карта пилота
Если вы хотите докрутить свой сценарий и получить такой же бережный разбор, пишите за редакторской консультацией мне в личные сообщения → @geekvault. В августе подниму цену.
🏷 🎟 #Пацаны #разбор #структура #картаперсонажей #база
Мы узнали, как сложный мир с фантастическим допущением сделать понятным зрителю. Обсудили важность верно выбранного тона. Проследили развитие конфликтов и разобрались, чем решения некоторых ключевых сцен сценария отличаются от снятого варианта, и как они влияют на арку персонажа.
Посмотрели, как через тезис-доказательство можно выстроить восприятие героя, и как каждый из персонажей теряет свою маску, показывая истинное лицо.
→ СЦЕНАРИЙ
→ АДАПТАЦИЯ
→ ТОНАЛЬНОСТЬ
ОПЕНИНГ [ СТР 1-2 ]
→ ворлдбилдинг
ПЕРВЫЙ АКТ [ СТР 2-13 ]
→ представление Хьюи
→ завязка Хьюи
→ завязка Старлайт
→ поворотный пункт
ВТОРОЙ АКТ [ СТР 13-26 ]
→ мир антагониста
→ представление Бутчера
→ мидпойнт Хьюи
→ мидпойнт Старлайт
ТРЕТИЙ АКТ [ СТР 26-41 ]
→ представление Глубины
→ второстепенные персонажи
→ низшая точка
ЧЕТВЕРТЫЙ АКТ [ СТР 41-55 ]
→ завязка сезона
→ представление Хоумлендера
КАРТА ПЕРСОНАЖЕЙ
→ основной конфликт
→ линия Хьюи
→ линия Старлайт
→ низшая точка
→ общая карта пилота
Если вы хотите докрутить свой сценарий и получить такой же бережный разбор, пишите за редакторской консультацией мне в личные сообщения → @geekvault. В августе подниму цену.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Шапка, шпигель, барабан
Обычно они как красная тряпка для редакторов по нескольким причинам. Эти конструкции менее активны, чем глаголы, ведь не могут быть смысловой и грамматической основой – сказуемым, а обозначают лишь дополнительное или уточняющее действие.
Ударив по столу, Марк вскочил и бросился к двери.
А вот то же самое, но мощнее – с глаголом.
Марк ударил по столу, вскочил и бросился к двери.
Иногда из-за деепричастных оборотов суть размывается. Особенно, если текст не перед глазами, а звучит из динамика.
Приступив к эксперименту, пытаясь раскрыть тайны квантовой физики, позволяющей более точно описывать микромир, ученые исследовали волновые функции, игнорируя принцип неопределенности, тем самым допустив методологическую ошибку, берущую начало еще со времен копенгагенской интерпретации.
Но главное – не все авторы знают каким образом составить деепричастный оборот без ошибок.
Смотря в окно на взрывы фейерверков, Кольту пришла в голову гениальная идея.
Верно? Нет. По правилам русского языка и деепричастие и глагол в предложении с оборотом должны относиться к подлежащему. Здесь это – «идея». Тогда из закадра следует, что идея и пришла, и смотрела в окно, но смотрел-то Кольт. Фиксим.
Смотря в окно на взрывы фейерверков, Кольт придумал гениальную идею.
Теперь подлежащим стал «Кольт». Один субъект и смотрел, и придумал. Ура!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Ред. курсы
Редактура: восстанавливаем тема-рематическую последовательность
Игорь Горшеев записал небольшое видео, в котором рассказал, что такое тема-рематическая последовательность и как с ее помощью выстраивать порядок слов в предложении.
Смотреть — https://komododecks.com/recordings/MEEYsOLHdbVZa1H43EkW
Игорь Горшеев записал небольшое видео, в котором рассказал, что такое тема-рематическая последовательность и как с ее помощью выстраивать порядок слов в предложении.
Смотреть — https://komododecks.com/recordings/MEEYsOLHdbVZa1H43EkW
kommodo.ai
Восстанавливаем тема-рематическую последовательность
Record unlimited screen videos, turn them into shareable SOPs, and let built-in AI create meeting notes — 100 % free for your team.