🤓

Отличная подсказка о том, как вы можете повернуть вашу сцену, чтобы вызвать макимальное напряжение у зрителя/читателя вашего сценария.

Всегда мечтали создать захватывающий рассказ или целую вселенную, которые увлекли бы читателей с первых строк и заставили бы с нетерпением ждать, что будет дальше? Пора научиться интересно рассказывать свои идеи и сюжеты. Разберитесь, как писать истории, к которым захочется возвращаться, на бесплатном мини-курсе по сценарному мастерству.

Записывайтесь и получите чек-лист «Что поможет написать первый сценарий»: 📢 https://epic.st/iN4Ie?erid=2Vtzqw81pT5

Вас ждут:
— готовый алгоритм написания сценариев от чистого листа до полноценной истории;
— полезные материалы, которые помогут вам создать качественный сценарий;
— персональная карьерная консультация, где наш эксперт поможет определить ваши сильные стороны и получить тестовый доступ к подходящей профессии;
— сертификат на скидку 10 000 рублей на любой курс.

☝️ А в конце будет встреча в прямом эфире со сценаристом и драматургом — Евгением Казачковым. Он поделится лайфхаками и ответит на вопросы.

Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880

🤖 Три упражнения для писателей от нейросети 
 
Любим делиться с вами упражнениями, которые помогают совершенствовать писательское мастерство. На этот раз попросили нейросеть придумать несколько нестандартных упражнений для авторов текстов. 
 
📬 Письма от воображаемого персонажа  
 
Выберите одного из своих персонажей и напишите письмо, которое он бы написал другому персонажу или вам — автору. Попробуйте передать его голос, характер и эмоции.  
 
🎤 Интервью  
 
Посадите главного героя в «горячее кресло» и задайте ему вопросы от воображаемого интервьюера. Оцените его эмоции, постарайтесь выяснить мотивы и амбиции, чтобы лучше понять внутренний мир. 
 
🗿 Обратный ход истории 
 
Выберите один из сюжетных поворотов в произведении и напишите историю, которая могла бы произойти, если бы герой принял другое решение или поступил иначе.  

Чек-лист замысла

✓ Прорывной замысел можно выстроить по кирпичику.

✓ Ваши любимые романы увлекают вас, знакомят с незабываемыми персонажами и изобилуют драматичными и значимыми событиями.

✓ Прорывной замысел правдоподобен и оригинален, в нем есть неизбежный конфликт и обращение к эмоциям.

✓ Правдоподобность означает, что нечто похожее может случиться с любым из нас.

✓ Неизбежный конфликт означает, что в вашем «мире» есть проблемы.

✓ Оригинальность может проявляться как новый взгляд на старый сюжет, как разрыв шаблона или как неожиданные сочетания элементов истории.

✓ Прилив эмоций вызывают ситуации, которые волнуют нас и в реальной жизни.

✓ Даже сомнительную изначальную идею можно превратить в прорывной замысел.

✓ Чтобы развить идею для прорывного замысла, избегайте предсказуемых решений, ищите неизбежный конфликт, апеллируйте к эмоциям и спрашивайте себя: «А что, если?..»

© Дональд Маасс «Как написать прорывной роман»

📋 ТОП-6 главных принципов острого сюжета
 
Как понять, что автор написал действительно остросюжетное произведение? Что рассказ или роман на самом деле держит читателя в напряжении? Давайте разберемся, на какие принципы острого сюжета должен опираться писатель.
 
🔖 Четко обозначенный конфликт.
🔖 Наличие в сюжете поворотов, конфликтных моментов, интриги.
🔖 Максимально сжатая композиция.
🔖 Тема сюжета напрямую или косвенно связана со смертью.
🔖 Развязка следует сразу после кульминации.
🔖 Короткие диалоги (влияют на темп сюжета).
 
Чтобы лучше понять, как работают эти принципы, читайте сборник рассказов Стивена Кинга «Ночная смена».

Как придумать настоящую шутку? Есть алгоритм | GoStandup.ru
https://gostandup.ru/articles/kak_napisat_shutku_metod_grega_dina

Голливудский стандарт: какие сценарии выбирают западные продюсеры

Вы просили, мы сделали — раскладываем по полочкам ту самую структуру из «Save the Cat», которую используют для оценки сценария западные продюсеры.

Структура вышла объемной, поэтому краткие описания мы публикуем здесь, а полные с примерами собрали для вас в бесплатном боте. Не хотим зря интриговать, но там есть кот! 🐈

1. Начальная сцена (Opening Image)
• Первая сцена фильма, которая задает тон всей истории и визуально представляет мир героя до начала изменений.

2. Тема (Theme Stated)
• Намек на основную тему фильма, который заявляется в первые минуты истории. Эта тема представляет собой урок или центральную идею, которую герой должен понять в ходе сюжета.

3. Завязка (Set-Up)
• Введение главных персонажей, установление их окружения и демонстрация текущих проблем героя. Этот этап помогает зрителям понять, что в жизни героя идет не так, что побуждает его к переменам.

4. Катализатор (Catalyst)
• Событие, которое резко меняет жизнь героя и запускает основной сюжет. Этот момент выводит героя из зоны комфорта и заставляет его реагировать на новые обстоятельства.

5. Дебаты (Debate)
• Внутренний конфликт героя, когда он сомневается, стоит ли ему двигаться вперед и принять вызов. Этот этап создает напряжение и показывает, как герой обдумывает свои дальнейшие действия.

6. Переход во вторую часть (Break into Two)
• Момент, когда герой принимает решение и делает шаг в новый мир или ситуацию, начиная основное действие фильма. Это переход от первого акта ко второму.

7. Подсюжет (B-Story)
• Введение побочной истории, которая часто фокусируется на второстепенных персонажах или романтических отношениях. Подсюжет предоставляет зрителям передышку от основного конфликта и помогает раскрыть тему фильма.

8. Развлечения и игры (Fun and Games)
• Основная часть фильма, где разворачиваются уникальные аспекты сюжета, приключения, драма или юмор. Это самая «весёлая» часть фильма, где раскрывается весь потенциал его концепции.

9. Середина (Midpoint)
• Крупное событие в середине сценария, которое поднимает ставки для героя и изменяет динамику сюжета. Этот момент разделяет фильм на две половины и переопределяет всё, что происходит дальше.

10. Натиск злодеев (Bad Guys Close In)
• Усиление препятствий и конфликтов, когда враги начинают действовать более агрессивно. Это усиливает драматическое напряжение и приближает историю к кульминации.

11. Всё потеряно (All Is Lost)
• Самый низкий момент для героя, когда всё кажется безнадёжным. Это момент отчаяния, который часто сопровождается символическим событием, таким как смерть важного персонажа или разрушение надежд.

12. Тёмная ночь души (Dark Night of the Soul)
• Кульминация внутреннего кризиса героя, когда он сталкивается с глубочайшими сомнениями и переживает внутренний перелом. Это последний момент отчаяния перед финальной битвой.

13. Переход в третью часть (Break into Three)
• Внезапное осознание или новая идея, которая ведёт героя к решению конфликта и подготовке к финальной битве. Это начало финального акта истории.

14. Финал (Finale)
• Кульминация всех действий, где герой решает основной конфликт и завершает свою историю. Финал закрывает все основные сюжетные линии и должен быть захватывающим и удовлетворяющим.

15. Заключительная сцена (Final Image)
• Контрастирующая с начальной сценой финальная картина, показывающая изменения, произошедшие с героем и его миром. Эта сцена завершает историю и демонстрирует результат трансформации героя.

Нам кажется, что эту структуру классно сохранить и иметь под рукой. Поэтому специально для вас мы собрали полный бесплатный гайд по Save the Cat: главные инсайты, 15-шаговую структуру с примерами, а также разбор жанров. Получить гайд можно бесплатно прямо сейчас: перейти. 🔥 Не забывайте поделиться и рассказать друзьям!

🎶 Как писателю найти авторский голос?
 
Каждый мечтает писать так, что если вдруг ваш текст выпустили бы анонимно, читатель догадался бы, что это вы. И порой кажется, что достичь этого идеала очень трудно. Однако писательница, финалистка премии «Лицей» Анна Лужбина уверена, что опыт решает все!
 
🗣️ Отсутствие собственного стиля чаще всего связано не с дефицитом чего-то, а, наоборот, с избыточностью. Текст должен быть точным, и с опытом становится понятно, какое слово работает, а какое — нет. Вот на этой точности, как мне кажется, авторский голос и прорастает, потому что в литературе, как и в музыке, точно — значит, чисто, — говорит Анна Лужбина.
 
Анна дает такой совет:
— Для формирования стиля можно писать небольшие рассказы по 5-7 тысяч знаков, а то и меньше, это хорошо учит отсекать лишнее, видеть ритм. Когда мало места — невольно начинаешь резать и сокращать, искать более ценные слова. Также в этом месте может помочь внимательное прочтение хорошей поэзии, когда слов мало, а смысла и красоты — много.