Итак, друзья, день первый.
Творческая наблюдательность

❤️Писателя определяет не врожденный талант, и даже не количество написанных им текстов. Самое важное — умение наблюдать, подмечать детали, фиксировать образы. Такое чувственное восприятие мира связывают с творческой наблюдательностью. Некоторым она дается природой, но при желании — ее можно развить. Разбираемся, как наблюдать правильно, что фиксировать и каким образом использовать в художественном тексте.

📌Что такое творческая наблюдательность?

Это буквально процесс наблюдения за действительностью — когда мы смотрим, видим, ощущаем, подмечаем важное, запоминаем.

📌Из чего состоит процесс наблюдения?
Условно, его можно разделить на три этапа — слагаемые успеха.

📌Наблюдение. 
Внимательно смотрим и слушаем, включаем все органы чувств: если есть возможность — трогайте, нюхайте, пробуйте на вкус. Запоминайте свои ощущения, впитывайте окружающую реальность как можно точнее.

📌Осмысление. 
Притягиваем ассоциации и рефлексируем, ставим вопросы, ищем ответы. Не просто принимаем к сведению увиденное, а делаем следующий шаг — анализируем окружающее, додумываем, что и почему произошло, и что может случится дальше. Увидев один и тот же случай каждый человек построит свои причинно-следственные связи, по своему воспримет и запомнит его. Всю информацию — вкусы, запахи, звуки, тактильные ощущения — нужно осмыслить, пропустить через личный писательский фильтр. Только после этого подмеченные вами детали могут стать частью художественного текста.

📌Запись. 
Фиксируем в моменте письменно. Записывать можно не только постфактум, когда вы все осмыслили, отрефлексировали и додумали. Лучше делать заметки сразу, пока впечатления свежи, а детали держатся в памяти. Так у вас меньше шансов забыть или упустить что-то важное, особенное. Когда увиденное обретает словесную форму, оно превращается в удобный материал, с которым можно работать дальше.

📌Что можно наблюдать

📌Детали. Запахи, звуки, текстуры, цвет и тд. Вспоминаем первое правило — подключаем все органы чувств.

📌Речь. Как устная, например, диалоги, так и письменная — надписи на стенах, газетные заголовки, комментарии и переписки в соцсетях и тд. Фиксируйте речевые особенности, отмечайте — как, что и о чем разговаривают люди.

📌Истории. Приключения вашего друга, семейные былички, статья из газеты, новостная сводка и тд. Все, что вы увидели, прочитали или услышали от других участников событий.

📌Как перенести увиденное и услышанное в текст
Это можно сделать разными способами — все зависит от того, что именно мы наблюдаем.

📌Детали. Можно добавлять в текст целиком, как есть. Запах пряностей в кофейне, цвет осенних листьев, текстура бархатного сиденья в театре и тд. Чем точнее и точечнее будут детали, тем реалистичнее получится описание. 

📌Речь. Разговорная речь сильно отличается от письменной, имеет свои особенности. Прежде, чем вставлять диалоги или фразы в художественный текст, их обязательно нужно обработать.

📌Истории. В хорошем рассказе всегда есть сюжет, которого может не быть в настоящей жизни. Все реальные случаи нужно полностью переработать, выстроить повествование по правилам драматургии. Так история станет интересной для читателей.

❤️ Борис Павлович рассказывает о творческой наблюдательности

Итак, день третий.
История

❤️Немного советов от Бориса Павловича

Сторителлинг существует на стыке литературы и театра, вернее, у истока. Это перекрестье может оказаться продуктивным. Когда инструменты и способ мышления из одной области применяются в другой, почти гарантированно из этого что-то получается», — уверен театральный режиссер и педагог Борис Павлович.

❤️ Борис рассказал о своем подходе к написанию историй и поделился приемами, которые помогут авторам посмотреть на писательство через другую оптику.

📌Сочинительство — это всегда про взаимодействие. Если вы хотите работать с сочинительством, то каждый раз вопрос темы, сюжета, идеи решается через другого человека. Я предлагаю использовать театральные стратегии. Автор в литературе всегда один, а в театре минимум два — хотя бы один актер и один зритель. И эта ситуация «один плюс один» важна и продуктивна.

📌Не стремитесь быть понятным
Приступая к написанию истории, сразу откажитесь от попытки ее продать, быть понятым. Я не стремлюсь быть понятным, я стремлюсь попасть в «да» или «нет». Читатель сам определит, верит он вам или нет, то это или не то.

📌Будьте неудобным партнером
От нас требуют быть заботливыми, хорошими, удобными. Эта бесконфликтность — смерть искусства. Нужно быть неудобным партнером. Разрешить себе не обслуживать чужие ожидания, стоять на чем-то своем. Получить право на нетождественность, потому что именно она принесет положительные результаты. Дело не в том, чтобы специально перечить. Важно иметь идентичность, позицию, которая констатирует свое право на утверждение. Тогда возникает натяжение, которое может куда-то привести.

📌Разрешите истории рассказывать саму себя. Для меня потеря авторства очень принципиальна. Когда герой ведет себя не так, как я от него ожидаю, для меня это критерий процесса. Если актер на сцене делает то, что я придумал изначально, значит, спектакль плохой, что-то неправильно, мы с актером плохо разговаривали. Если мы выходим из точки А, знаем точку Я и ни разу по дороге не удивились — зачем рассказывать?

📌Полюбите препятствия и трудности. Однажды в метель я переходил Волгу и в какой-то момент оглянулся. Я увидел, какую сложную траекторию описывают мои следы, но был уверен, что иду прямо. Рассказывание историй происходит так же. История получается интересной именно потому, что в ходе написания попадается множество внешних факторов. Под воздействием встречного ветра, я делаю те повороты, которые никогда бы не сделал, если бы шел в идеальную погоду. Великий театральный режиссер Антон Васильев говорит, что масштаб артиста определяется его способностью создавать себе препятствия. С писателями точно так же. Главное, что нам нужно, — натренировать в себе эту острую потребность во встречном ветре.

❤️ Борис Павлович рассказывает об истории

20 бесплатных сервисов для всех, кто снимает видео

Мой набор автомобилиста рилс-мейкера. Ни за один сервис не плачу ни копейки (это для тех, кто жалуется, что все нейросети платные, и без денег нет возможности делать что-то достойное).

Поиск идей

1. Sort feed — сортирует рилсы по просмотрам, лайкам и комментариям. В Ютубе и ТикТоке такая функция есть по умолчанию, а в запрещенной сети нету.
2. YouTube Subtitle Downloader — быстрое копирование субтитров из любого видео на Ютубе, два клика и субтитры в буфере обмена.
3. Notegpt, transcript24, tikneuron — то же самое, только для коротких видео: рилсов, шортсов и тиктоков.

Написание сценариев

4. AI Prompt Genius — здесь храню все свои промпты, быстрый доступ по горячим клавишам.
5. Gemini — пишет для меня сценарии. Очень хорошо придерживается заданного стиля и не грешит ИИ-шными оборотами.
6. Handy — превращает голос в текст. Наговариваю с помощью него инфу для сценариев, общаюсь с нейросетями и т.д.

Съемка видео

7. Blackmagic camera (iOS, Android) — пишет видео с уже выставленными настройками, подходящими под мое место для съемок (iso, баланс белого и т.д.)
8. Let’s view — дублирует экран моего Айфона на экран ноутбука на Windows. Очень удобно, если снимаешься в одиночку.

Монтаж

9. CapCut — все, что нужно для монтажа, в одной программе: цветокоррекция, макияж, вырезание фона, автоматические субтитры и т.д.
10. Adobe Podcast — улучшение звука. Даже если пишетесь на стандартный микрофон айфона, после прогона в этом сервисе, голос станет звучать более профессионально.
11. Pixabay — бесплатная музыка без авторских прав. Огромнейший выбор, разные жанры, удобный фильтр. Считаю, что это лучший сайт в своем роде (а пробовала я немало).
12. Speech Generator — если надо озвучить что-то другим голосом. Очень крутой бесплатный сервис. Рассказывала о нем вот в этом видео.
13. Screen arc — пишет красивые скринкасты с плавными зумами. Аналог Screen Studio, только бесплатный.
14. Freepik — коллекция готовых иконок, картинок и видео футажей.
15. Giphy — лучший сайт для поиска гифок.
16. Rumbi и Vlipsy — поиск отрывков из фильмов по ключевым словам (в том числе фильмов с русской озвучкой).
17. Before and after image slider или Before After Video Maker — это если надо показать в сравнении фото ДО, ПОСЛЕ. В первом случае вы сами двигаете ползунок и пишете скринкаст, а во втором сервис генерит вам видео сравнение.
18. Jitter — прикольная анимация, но в бесплатной версии размер 720, поэтому использую только, если нужно анимировать что-то маленькое.
19. Thiings — красивющие иконки.
20. Arena — генерация картинок и видео футажей по промпту.

Все без исключения инструменты работают бесплатно. Всегда. Без тестовых периодов.

Если подборка была полезна, не поленитесь кинуть огонек и написать комментарий. Иначе, как я буду понимать, какой контент вам нравится 🙃

И да, делитесь своими находками тоже! Давайте сделаем список полнее 🙌

—
👍 Евгения Крюкова
полезные сервисы и лайфхаки
для всех, кто делает контент

Как справиться с критикой от профессионала?

🟥 Я понимаю, как это может быть больно. Особенно когда ты отправляешь текст с волнением, а в ответ получаешь очень жёсткий разбор. Я часто вижу такие комментарии:

🟣«Я отправил текст профессиональному писателю / редактору и меня уничтожили».
🟣«Мне сказали, что это плохо».
🟣После разбора я больше не хочу писать».

И каждый раз мне становится грустно. Потому что я тоже через это проходила. Более того. Я сталкивалась не только с разбором текста, но и с жёсткой критикой в TikTok. Особенно по моему рассказу «Ночь, когда Бог улыбнулся». Некоторые писатели разбирали его довольно резко. Поэтому хочу рассказать, как я с этим справлялась. И справляюсь до сих пор!

📎📎 Мои способы:

🔘 Разделить текст и себя!
Это самый сложный момент. Когда критикуют текст, мозг слышит: «критикуют меня». Но текст - это рабочий материал. Сегодня он слабее. Завтра сильнее.
⏩️️ Прием: Когда получаете разбор, задайте себе вопрос: это критика текста или моей личности? (Если текста - это работа.)

🔘 Дать себе время на эмоцию
На посте всё выглядит красиво. Но в реальности это переживается сложнее. Писатели эмоциональные люди. У меня, например, первая реакция часто защитная: «Да кто ты вообще такой?» «Этот текст читал литературный критик, и то, он не так резко не говорил».
⏩️️ Это нормальная реакция. Поставьте таймер на 5 минут и позвольте прожить эту обиду, боль, страх. Главное - не принимать решения в этот момент. Через несколько дней на замечания уже смотришь иначе.

🔘 Понять секрет: Литературная среда сама по себе спорная.
Авторы постоянно спорят, оценивают, критикуют друг друга. Так было всегда. Но именно через это и происходит рост. Без разбора и жёстких замечаний автор часто топчется на месте.

💭 А вывод, друзья, простой. Критика - это часть литературной среды. Через неё проходят все: и начинающие авторы, и признанные писатели. Вопрос не в том, будет ли она. Вопрос в том, что вы с ней сделаете: закроете текст или используете как инструмент роста. А теперь вопрос к вам) Есть ли у вас свои способы с ней справляться? Возможно, ваш опыт поможет тем, кто сейчас переживает это особенно тяжело.