Forwarded from Книжное дело
Издательство или самиздат?
Когда книга закончена, возникает желание показать ее миру. Часто самым правильным способом это сделать кажется публикация в издательстве. Но я бы сказала, что это не всегда самый оптимальный путь.
Я убеждена, что первым шагом должен быть ясный ответ на вопрос: «Что я хочу от своего произведения?» Потребность в творчестве удовлетворяется на этапе написания, а вот для чего конкретно нужна публикация?
— Хочу, чтобы моя книга скорее оказалась у читателей.
Новичкам, обратившимся в издательство, про скорость можно не мечтать. Только решения о публикации обычно приходится ждать несколько месяцев. И последующий путь от рукописи до магазинной полки может занять около года.
— Хочу испытать то непередаваемое чувство, когда держишь в руках собственную книгу. Хочу поставить ее на полку и подарить подписанные экземпляры родным.
В этом случае я бы рекомендовала подумать о том, чтобы выпустить мини-тираж за свой счёт. Например, сейчас есть сервисы с автоматической версткой и возможностью заказать печать. Изготовление одного экземпляра книги будет стоить 500-600 ₽.
— Хочу, чтобы мой труд читали!
С ростом популярности электронных библиотекии площадок самиздата найти читателей в интернете стало быстрее и проще. К тому же если читателям вы понравились, издательства могут сами связаться с вами и предложить сотрудничество.
— Хочу зарабатывать на написании книг.
Новичкам не стоит рассчитывать на миллионы в издательстве — за первую публикацию автор чаще всего получает небольшой аванс в счет роялти. Проценты с продаж поначалу тоже не очень большие, да и стартовый тираж вряд ли будет огромным. В среднем за всю книгу мало кто получает больше стандартной месячной зарплаты(региональной, не столичной) .
Когда же стоит обращаться в издательство?
— Хочу только творить, на все остальное не хочу тратить деньги и время.
— Хочу, чтобы мою книгу привели в порядок профессионалы (редакторы, корректоры, иллюстраторы, верстальщики...).
— Пишу нон-фикшн, хочу подтвердить свою компетенцию в каком-то вопросе.
— Хочу подать заявку на премию, где публикация в издательстве — важное условие.
— Хочу получить рекламу своей книги от команды крупного издательства.
— Пишу для детей, хочу, чтобы книга соответствовала всем требованиям и была оформлена качественно, с учетом целевой аудитории.
Разумеется, это только основные ситуации — с рядом оговорок, частных случаев еще много.
Когда книга закончена, возникает желание показать ее миру. Часто самым правильным способом это сделать кажется публикация в издательстве. Но я бы сказала, что это не всегда самый оптимальный путь.
Я убеждена, что первым шагом должен быть ясный ответ на вопрос: «Что я хочу от своего произведения?» Потребность в творчестве удовлетворяется на этапе написания, а вот для чего конкретно нужна публикация?
— Хочу, чтобы моя книга скорее оказалась у читателей.
Новичкам, обратившимся в издательство, про скорость можно не мечтать. Только решения о публикации обычно приходится ждать несколько месяцев. И последующий путь от рукописи до магазинной полки может занять около года.
— Хочу испытать то непередаваемое чувство, когда держишь в руках собственную книгу. Хочу поставить ее на полку и подарить подписанные экземпляры родным.
В этом случае я бы рекомендовала подумать о том, чтобы выпустить мини-тираж за свой счёт. Например, сейчас есть сервисы с автоматической версткой и возможностью заказать печать. Изготовление одного экземпляра книги будет стоить 500-600 ₽.
— Хочу, чтобы мой труд читали!
С ростом популярности электронных библиотекии площадок самиздата найти читателей в интернете стало быстрее и проще. К тому же если читателям вы понравились, издательства могут сами связаться с вами и предложить сотрудничество.
— Хочу зарабатывать на написании книг.
Новичкам не стоит рассчитывать на миллионы в издательстве — за первую публикацию автор чаще всего получает небольшой аванс в счет роялти. Проценты с продаж поначалу тоже не очень большие, да и стартовый тираж вряд ли будет огромным. В среднем за всю книгу мало кто получает больше стандартной месячной зарплаты
Когда же стоит обращаться в издательство?
— Хочу только творить, на все остальное не хочу тратить деньги и время.
— Хочу, чтобы мою книгу привели в порядок профессионалы (редакторы, корректоры, иллюстраторы, верстальщики...).
— Пишу нон-фикшн, хочу подтвердить свою компетенцию в каком-то вопросе.
— Хочу подать заявку на премию, где публикация в издательстве — важное условие.
— Хочу получить рекламу своей книги от команды крупного издательства.
— Пишу для детей, хочу, чтобы книга соответствовала всем требованиям и была оформлена качественно, с учетом целевой аудитории.
Разумеется, это только основные ситуации — с рядом оговорок, частных случаев еще много.
Что нужно, чтобы история увлекла ребенка?
Дети — самая взыскательная и недоверчивая, но при этом самая благодарная аудитория. Если вам удалось их зацепить — будьте уверены, что преданнее поклонников у вас уже не будет.
А что становится для ребенка стимулом, который побуждает его нырнуть в историю?
👦🏻 Если герой похож на него самого. Такие же дырки в карманах, царапины на носу, торчащие в стороны волосы, за которые ругает мама, — все это делает героя ближе и понятнее.
👧🏼 Узнавание ситуаций, локаций, персонажей. Чем реальнее и приятнее для ребенка мир, о котором он читает/слушает, тем больше он хочет узнать о нем.
🧒🏽 Сочетание знакомого и нового. Фантазии малышей нужна точка опоры, чтобы оттолкнуться. Поэтому они с удовольствием будут фантазировать, кто такой доктор (это знакомо!) для пальмы (а это как?), или угадывать, чем занимается дворник в космосе.
@bandschool
Дети — самая взыскательная и недоверчивая, но при этом самая благодарная аудитория. Если вам удалось их зацепить — будьте уверены, что преданнее поклонников у вас уже не будет.
А что становится для ребенка стимулом, который побуждает его нырнуть в историю?
👦🏻 Если герой похож на него самого. Такие же дырки в карманах, царапины на носу, торчащие в стороны волосы, за которые ругает мама, — все это делает героя ближе и понятнее.
👧🏼 Узнавание ситуаций, локаций, персонажей. Чем реальнее и приятнее для ребенка мир, о котором он читает/слушает, тем больше он хочет узнать о нем.
🧒🏽 Сочетание знакомого и нового. Фантазии малышей нужна точка опоры, чтобы оттолкнуться. Поэтому они с удовольствием будут фантазировать, кто такой доктор (это знакомо!) для пальмы (а это как?), или угадывать, чем занимается дворник в космосе.
@bandschool
Forwarded from Band — место творческой силы
Как написать цепляющую аннотацию к своей книге?
Аннотация — то, с чего читатель будет начинать знакомство с вашей книгой. От нее зависит, пройдет он мимо или откроет первую страницу.
Задача аннотации — рассказать, о чем ваша книга, дать почувствовать атмосферу и жанр и заинтересовать вашего будущего читателя.
❓ Так как же правильно ее составить?
✍🏻 Объем — не более 100-200 слов. Коротко и по делу, ничего лишнего.
✍🏻 Начните с целевой аудитории. Что ожидает прочитать ваш читатель? Что ему понравится?
✍🏻 Подберите тон и эмоции. Аннотация должна соответствовать вашей книге. У триллера она будет напряженная и тревожная, у романтической комедии — веселая и нежная.
✍🏻 Опишите главного героя и/или основную тему.
✍🏻 Покажите основной конфликт, то, что становится спусковым крючком для действия.
✍🏻 Избегайте долгих описаний, используйте глаголы. Это придаст динамики.
✍🏻 Не используйте оценочные слова в отношении книги: «увлекательный, захватывающий, красивый».
✍🏻 Закончите интригой, чтобы захотелось прочитать вашу историю. Можно задать вопрос или подвести героя к препятствию.
Сохраняйте, чтобы использовать в будущем. А если у вашей книги пока еще нет аннотации — обязательно ее напишите и поделитесь в своих соцсетях, чтобы привлечь своих будущих читателей.
Аннотация — то, с чего читатель будет начинать знакомство с вашей книгой. От нее зависит, пройдет он мимо или откроет первую страницу.
Задача аннотации — рассказать, о чем ваша книга, дать почувствовать атмосферу и жанр и заинтересовать вашего будущего читателя.
✍🏻 Объем — не более 100-200 слов. Коротко и по делу, ничего лишнего.
✍🏻 Начните с целевой аудитории. Что ожидает прочитать ваш читатель? Что ему понравится?
✍🏻 Подберите тон и эмоции. Аннотация должна соответствовать вашей книге. У триллера она будет напряженная и тревожная, у романтической комедии — веселая и нежная.
✍🏻 Опишите главного героя и/или основную тему.
Например: «Главный герой строит дом глубоко в лесу и наслаждается миром, который создал для себя сам». (Начало аннотации к «Теореме тишины» Дарьи Сиротинской)
✍🏻 Покажите основной конфликт, то, что становится спусковым крючком для действия.
Например: «Марина узнает о том, что ее отец, радиобиолог, тестировавший почву после аварии на Чернобыльской АЭС, умер от редкого заболевания — хореи Гентингтона». (Начало аннотации к «Хорее» Марины Кочан)
✍🏻 Избегайте долгих описаний, используйте глаголы. Это придаст динамики.
Например: «У школьника Сереги каникулы. Серега не хочет ходить в летний лагерь, а хочет гулять со своим псом и старшеклассниками, но оказывается в центре смертельной эпидемии, которая не щадит ни животных, ни людей». (Фрагмент аннотации к «Смеху лисы» Шамиля Идиатуллина)
✍🏻 Не используйте оценочные слова в отношении книги: «увлекательный, захватывающий, красивый».
✍🏻 Закончите интригой, чтобы захотелось прочитать вашу историю. Можно задать вопрос или подвести героя к препятствию.
Например: «Единственный способ остановить надвигающуюся беду — взять ситуацию в свои руки.
И если понадобится, Вера бросит вызов самому Создателю, чтобы защитить Дев от гибели». (Отрывок из аннотации к «Жертве весны» Нади Хедвиг)
Сохраняйте, чтобы использовать в будущем. А если у вашей книги пока еще нет аннотации — обязательно ее напишите и поделитесь в своих соцсетях, чтобы привлечь своих будущих читателей.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Книжные истории от Жени 📚
«Литнет», Данияр Сугралинов и портал GoHa.Ru объявляют конкурс для авторов литРПГ, реалРПГ и боевого фэнтези. Ждем истории про рост героя, прокачку, выживание и цену силы, когда каждое поражение становится опытом, а цель — дойти до последнего уровня.
Прием работ: 12 января — 13 апреля 2026 года.
Итоги: до 25 мая 2026 года.
Что важно:
— принимаются новые произведения, начатые не ранее 1 октября 2025 года;
— минимальный объем для подачи — 30 000 знаков с пробелами;
— роман должен быть завершен до 13 апреля 2026 года;
— откровенная эротика к участию не допускается;
— один автор может подать любое количество работ;
— при подаче нужно отправить синопсис на contests@litnet.com.
Специальная номинация: «Вселенная Данияра Сугралинова» — отдельный отбор оригинальных текстов по мотивам вселенных автора с сохранением канона, логики мира и игровых механик.
Победитель в номинации Данияра Сугралинова получит 30 000₽.
Плюс рекламная поддержка на «Литнете» для финалистов и участников шорт-листа.
Подробности и правила — на странице конкурса.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Коза кричала
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Мэтт Дэймон рассказывает, что изменило в кинематографе появление онлайн-кинотеатров вроде Netflix:
- Когда смотришь кино дома, у тебя горит свет, вокруг течет своя жизнь, носятся дети, носится собака. Понимаешь? Совершенно другой уровень внимания, которое ты готов и способен уделить тому, что происходит на экране. И это наложило свой отпечаток на то, как теперь снимаются фильмы. Например, золотым стандартом, которому еще мы обучались в свое время, было создание трех ключевых сцен – в начале, в середине и в конце. Причем все шло по нарастающей и последняя была кульминацией, в создание которой вбухивался основной бюджет. Крещендо, грандиозный финал. А теперь правила такие, что ключевую сцену надо уместить в первые пять минут. Ведь мы не хотим, чтобы зритель переключился. И сейчас вовсе не преступление, если ты разжевываешь фабулу по три-четыре раза в диалогах, потому что зритель во время просмотра торчит в своем телефоне.
- Когда смотришь кино дома, у тебя горит свет, вокруг течет своя жизнь, носятся дети, носится собака. Понимаешь? Совершенно другой уровень внимания, которое ты готов и способен уделить тому, что происходит на экране. И это наложило свой отпечаток на то, как теперь снимаются фильмы. Например, золотым стандартом, которому еще мы обучались в свое время, было создание трех ключевых сцен – в начале, в середине и в конце. Причем все шло по нарастающей и последняя была кульминацией, в создание которой вбухивался основной бюджет. Крещендо, грандиозный финал. А теперь правила такие, что ключевую сцену надо уместить в первые пять минут. Ведь мы не хотим, чтобы зритель переключился. И сейчас вовсе не преступление, если ты разжевываешь фабулу по три-четыре раза в диалогах, потому что зритель во время просмотра торчит в своем телефоне.
Forwarded from DramaFond: 🎬КОНКУРСЫ🎭 для сценаристов и драматургов
#сценаристам #запрос #сериал
🎬 Кинокомпания ArtFilmBaku ищет оригинальный сценарий полицейского сериала
🗓 Дедлайн: 5 февраля
📌ФОРМАТ:
🔹 8 / 10 / 12 серий
🔹 Хронометраж серии — 45-55 мин
СЮЖЕТ И ТРЕБОВАНИЯ:
Рассматриваем сценарии с крутым, напряжённым и нестандартным сюжетом.
❗️В центре истории — полицейский или группа полицейских.
ПРИВЕТСТВУЕТСЯ:
✔️сильная драматургия и развитие персонажей
✔️неожиданные сюжетные повороты
✔️актуальная тематика
✔️динамичный экшн и высокий уровень саспенса
ВАЖНО:
▪️Рассматриваются как готовые сценарии, так и проекты на стадии синопсиса / поэпизодника
▪️Только оригинальные идеи (не экранизации)
▪️Автор должен быть правообладателем
▪️Приветствуются авторы с опытом работы
▪️Открыты к предложениям от сценаристов и авторских команд
ЮРИДИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ:
После продажи сценария все исключительные права полностью переходят к кинокомпании ArtFilmBaku.
Автор не сохраняет право на дальнейшее использование, переработку, публикацию или перепродажу сценария, его персонажей и сюжетных линий в будущем.
О КОМПАНИИ:
📩КУДА: Присылать проекты и писать по всем вопросам на почту: artfilmbaku@gmail.com (до 5 февраля)
👉 Источник
#конкурссценариев
Всем удачи! 🍀
Буст за Драмафонд (если у вас премиум)
🎬Все АКТУАЛЬНЫЕ КОНКУРСЫ по дедлайнам — см. ТУТ🎭
🎬 Кинокомпания ArtFilmBaku ищет оригинальный сценарий полицейского сериала
📌ФОРМАТ:
🔹 8 / 10 / 12 серий
🔹 Хронометраж серии — 45-55 мин
СЮЖЕТ И ТРЕБОВАНИЯ:
Рассматриваем сценарии с крутым, напряжённым и нестандартным сюжетом.
❗️В центре истории — полицейский или группа полицейских.
ПРИВЕТСТВУЕТСЯ:
✔️сильная драматургия и развитие персонажей
✔️неожиданные сюжетные повороты
✔️актуальная тематика
✔️динамичный экшн и высокий уровень саспенса
ВАЖНО:
▪️Рассматриваются как готовые сценарии, так и проекты на стадии синопсиса / поэпизодника
▪️Только оригинальные идеи (не экранизации)
▪️Автор должен быть правообладателем
▪️Приветствуются авторы с опытом работы
▪️Открыты к предложениям от сценаристов и авторских команд
ЮРИДИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ:
После продажи сценария все исключительные права полностью переходят к кинокомпании ArtFilmBaku.
Автор не сохраняет право на дальнейшее использование, переработку, публикацию или перепродажу сценария, его персонажей и сюжетных линий в будущем.
О КОМПАНИИ:
ArtFilmBaku — кинокомпания, ориентированная на производство сериалов и полнометражных проектов для широкой аудитории.
Режиссер и продюсер кинокомпании Эмиль Гулиев — автор и продюсер с опытом работы в кино и сериалах. Автор 7 полнометражных фильмов и 6 сериалов. Специализируюсь на жанрах драмы, детектива и экшна, создаю сильные истории с интересными персонажами.
📩КУДА: Присылать проекты и писать по всем вопросам на почту: artfilmbaku@gmail.com (до 5 февраля)
👉 Источник
#конкурссценариев
Всем удачи! 🍀
Буст за Драмафонд (если у вас премиум)
🎬Все АКТУАЛЬНЫЕ КОНКУРСЫ по дедлайнам — см. ТУТ🎭
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Внимание, нужен сценарий!
Киностудия "Ветер перемен" начинает поиск и отбор сценариев полнометражных художественных фильмов и сериалов для производства в 2026-2027 году.
Если у вас есть сильная оригинальная история для семейной аудитории, мы ждём Вашей заявки.
Что мы предлагаем:
▪️Рассмотрение вашего сценария продюсерами и редакторами студии.
▪️Возможность заключения договора на разработку или покупку прав.
▪️Профессиональную реализацию проекта с привлечением государственной поддержки.
Требования к заявке:
🔻Рассматриваем только сценарии полного метра и сериалов для семейной аудитории.
🔻К заявке обязательно должен быть приложен синопсис и сценарий.
🔻Заявки принимаются на электронную почту cast_kino.rh@mail.ru
https://vk.com/wall-225101685_30465
Киностудия "Ветер перемен" начинает поиск и отбор сценариев полнометражных художественных фильмов и сериалов для производства в 2026-2027 году.
Если у вас есть сильная оригинальная история для семейной аудитории, мы ждём Вашей заявки.
Что мы предлагаем:
▪️Рассмотрение вашего сценария продюсерами и редакторами студии.
▪️Возможность заключения договора на разработку или покупку прав.
▪️Профессиональную реализацию проекта с привлечением государственной поддержки.
Требования к заявке:
🔻Рассматриваем только сценарии полного метра и сериалов для семейной аудитории.
🔻К заявке обязательно должен быть приложен синопсис и сценарий.
🔻Заявки принимаются на электронную почту cast_kino.rh@mail.ru
https://vk.com/wall-225101685_30465
VK
Сценаристы и Сценарии. Пост со стены.
Внимание, нужен сценарий!
Киностудия "Ветер перемен" начинает поиск и отбор сценариев полноме... Смотрите полностью ВКонтакте.
Киностудия "Ветер перемен" начинает поиск и отбор сценариев полноме... Смотрите полностью ВКонтакте.
Forwarded from Переносимая сложность письма — КПМ
Самые мощные макгаффины — те, которым свойственно разнообразие, развитие и портативность.
1. Разнообразие.
Погоня, погоня, погоня, драка, драка, драка. Труднейшая проблема для автора — чем разбить эти постоянные повторы. Эффективный макгаффин обеспечивает разнообразие никогда не повторяющихся тактических ходов/реакций от героя и злодея.
2. Развитие.
Даже если сцены бурлят внешней активностью, регрессирующие тупиковые ситуации с ослаблением конфликта и угрозы для жизни тоже ощущаются как повторы. Поэтому макгаффин должен помочь выстраивать поворотные моменты в постоянно растущей опасности.
3. Портативность.
Чтобы повысить разнообразие действий и гарантировать прогрессию риска, макгаффины нередко приходится перемещать, терять и находить, прятать и обнаруживать, красть и обменивать.
Для выстраивания этих разнообразных, постоянно накаляющихся, постоянно меняющихся конфликтов существует три способа взаимодействия героя и злодея с макгаффином.
1. Макгаффин ищут и герой, и злодей.
2. Герой прячет макгаффин от злодея.
3. Герой похищает макгаффин у злодея.
Например, во «Властелине колец» Фродо пытается скрыть и уничтожить Кольцо Всевластья, чтобы им не успел завладеть Саурон.
© Роберт Макки, Бассим Эль-Вакиль «Экшен»
P.S. Макгаффин — предмет, необходимый и герою, и злодею, дающий тому, кто его получит, власть над другим. Термин этот, поначалу шуточный, придумал сценарист Ангус Макфейл, а известность понятию обеспечил в дальнейшем Альфред Хичкок.
1. Разнообразие.
Погоня, погоня, погоня, драка, драка, драка. Труднейшая проблема для автора — чем разбить эти постоянные повторы. Эффективный макгаффин обеспечивает разнообразие никогда не повторяющихся тактических ходов/реакций от героя и злодея.
2. Развитие.
Даже если сцены бурлят внешней активностью, регрессирующие тупиковые ситуации с ослаблением конфликта и угрозы для жизни тоже ощущаются как повторы. Поэтому макгаффин должен помочь выстраивать поворотные моменты в постоянно растущей опасности.
3. Портативность.
Чтобы повысить разнообразие действий и гарантировать прогрессию риска, макгаффины нередко приходится перемещать, терять и находить, прятать и обнаруживать, красть и обменивать.
Для выстраивания этих разнообразных, постоянно накаляющихся, постоянно меняющихся конфликтов существует три способа взаимодействия героя и злодея с макгаффином.
1. Макгаффин ищут и герой, и злодей.
2. Герой прячет макгаффин от злодея.
3. Герой похищает макгаффин у злодея.
Например, во «Властелине колец» Фродо пытается скрыть и уничтожить Кольцо Всевластья, чтобы им не успел завладеть Саурон.
© Роберт Макки, Бассим Эль-Вакиль «Экшен»
P.S. Макгаффин — предмет, необходимый и герою, и злодею, дающий тому, кто его получит, власть над другим. Термин этот, поначалу шуточный, придумал сценарист Ангус Макфейл, а известность понятию обеспечил в дальнейшем Альфред Хичкок.
Forwarded from CWS Рассказы со счастливым хвостом (Катя Владимирова)
Пишите о том, что вам близко и интересно, о чем вам непременно хочется рассказать, или хотелось бы прочитать самому. Тема должна вас увлекать, двигать вперед, если она вам не нравится, то и текст получится шаблонным и скучным. Читатель сразу это распознает, и скорее всего, отложит такой рассказ в сторону.
Все, что происходит в вашем тексте, разворачивается вокруг личности персонажа. Он должен оставаться в центре повествования от первой до последней страницы: таков главный принцип рассказа. Вы должны понимать вашего героя лучше, чем он сам, и тем более — знать о нем больше, чем вы расскажете читателю. Продумайте внешний облик героя, яркие черты его характера, необычные привычки, страхи, интересы и т. д. Чем детальнее вы его себе представите, тем реалистичнее сможете показать его в тексте.
Это цепочка событий, причинно-следственных связей, и в том, как они располагаются, должна быть логика. В отличие от фабулы, события в сюжете не обязательно следуют друг за другом хронологически. Грамотно выстроенный сюжет поможет заинтересовать читателя, обратить его внимание на то, что для вас важно, удержать напряжение и решить другие писательские задачи.
Отправная точка истории, главное условие ее развития. Он задает направление сюжета и реализуется в словах и действиях героев, помогая им раскрыться. Антагонистом, то есть противоборствующей главному герою силой, не обязательно должен быть конкретный человек. Герой может противостоять обществу, обстоятельствам или самому себе — любое столкновение интересов может стать отправной точкой.
Тщательно продумайте мир вашей истории, даже если действие происходит в нашей реальности, и тем более — вымышленной вселенной. Представьте его себе как можно лучше: какой в нем ландшафт, погода, знаковые места, природа, как устроено общество, какие законы действуют и т.д. Однако показывать все подробности в тексте не стоит — это сделает его скучным и вязким. Обозначьте только самые важные черты, а все остальное оставьте за кадром — позвольте читателю дофантазировать самому, и он будет вам за это благодарен.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from CWS Рассказы со счастливым хвостом (Катя Владимирова)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from CWS Рассказы со счастливым хвостом (Катя Владимирова)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Vimeo
Что такое хороший рассказ_Ася Шевченко
This is "Что такое хороший рассказ_Ася Шевченко" by Creative Writing School on Vimeo, the home for high quality videos and the people who love them.
Как создать героя, за которым будет интересно следить читателю?
Роберт Макки в своей «Истории на миллион долларов» говорил, что главное в персонаже — тщательно проработанный конфликт. Не будет конфликта — никому не будет интересно следить за благостным героем, у которого все хорошо.
Каким может быть конфликт?
⚫️ Внутренним (разум, тело, эмоции)
⚫️ Личностным (семья, друзья, любимые)
⚫️ Внеличностным (общество, социальное окружение)
@bandschool
Роберт Макки в своей «Истории на миллион долларов» говорил, что главное в персонаже — тщательно проработанный конфликт. Не будет конфликта — никому не будет интересно следить за благостным героем, у которого все хорошо.
Каким может быть конфликт?
⚫️ Внутренним (разум, тело, эмоции)
⚫️ Личностным (семья, друзья, любимые)
⚫️ Внеличностным (общество, социальное окружение)
@bandschool
Forwarded from Petkóvska | Литератор
Как использовать свою точку зрения при написании произведений
🟥 Многие писатели боятся критики читателей. Одна из причин проста и болезненна: читатель заглядывает в наш мир, в наши мысли, в наш способ видеть реальность. Это страшно. Очень. Я понимаю. Мне тоже.
Но со временем писательского опыта я поняла одну важную вещь. Точка зрения автора - не слабое место. Это сильный инструмент, если понимать, как он работает!
Что вообще такое «точка зрения»
Сразу уточню: это не позиция в духе «за» или «против». И не мнение уровня «нравится / не нравится».
⏩️ ️ Точка зрения - это то, с какого места вы смотрите на мир, например:
🟣 какие детали вы замечаете, исходя из своего опыта
🟣 какие детали для вас несущественны и проходят мимо
🟣 на что вы реагируете особенно остро
🟣 что для вас кажется нормой, а что - нет
Отсюда, кстати, и вечные споры. Вспомните тему ИИ и писательства: один и тот же вопрос, а восприятие у всех разное)
Два автора могут писать об одном событии. И тексты будут абсолютно разными. Потому что точка зрения - это фильтр, через который проходит реальность!
⏩️ ️ Почему писатели часто её прячут. Причины почти всегда одни и те же:
🔴 мнение может быть непопулярным
🔴 есть страх задеть или оскорбить
🔴 тема кажется слишком личной
Отсюда знакомые мысли: а если не поймут? а если осудят? ...
И тогда мы начинаем:
— сглаживать углы
— писать «как принято»
— стараться понравиться всем
Текст становится безопасным! Но вместе с этим - обезличенный!
Как использовать свою точку зрения в тексте?
📎 📎 Важное примечание!!! Речь не о крайностях и не об эпатаже ради эпатажа. Есть примеры вроде «Лолиты» Набокова - сложные, опасные темы. Но важно понимать: он работал с ними осознанно, профессионально и крайне аккуратно. Это высокий уровень владения формой.
🟥 Нам важно другое: честность взгляда, а не провокация.
🔘 Фиксируйте, где именно вы стоите
Прежде чем писать сцену, задайте себе простой вопрос: что в этой ситуации для меня главное? Не событие в целом, а:
🔵 чьё переживание вам ближе
🔵 что вы считаете болезненным
🔵 на чём хочется задержать внимание
Точка зрения проявляется в выборе фокуса.
🔘 Не объясняйте свою позицию напрямую
Точка зрения работает сильнее, когда вы показываете, а не объясняете. Если вы считаете одиночество не трагедией, а состоянием, не нужно писать: «Одиночество — это нормально». Достаточно показать героя, которому в тишине спокойно. Читатель сделает вывод сам.
🔘 Примите, что это подойдёт не всем
Ваша точка зрения не универсальна. И это нормально! Текст, который нравится всем, - невозможен. И чаще всего он ни с кем не остаётся надолго)
🔘 Позвольте точке зрения влиять на структуру
Точка зрения проявляется не только в словах, но и в решениях автора. Например:
🟠 какие сцены вы считаете важными
🟠 какие пропускаете
🟠 где замедляете текст, а где ускоряете
Даже то, где вы ставите паузу, - уже часть вашего взгляда.
Представим, что вы пишете историю о карьере двух людей - от молодости до старости. И вы намеренно пропускаете большой отрезок жизни, связанный с семьёй. Потому что считаете, что для карьеры семья является определяющим фактором. Вы ничего не объясняете напрямую. Но ваш взгляд уже зашит в структуру текста. (поймут, только вы и профи) 😉
💭 Вывод, друзья, простой! Точка зрения - сильный инструмент, потому что она делает текст узнаваемым, вашим! Сюжеты могут повторяться. Темы - тоже. Но взгляд автора - уникален! Именно он создаёт: глубину, напряжение, доверие между текстом и читателем.
Использовать свою точку зрения - значит позволить себе быть видимым. Это страшно. Но именно там начинается настоящая литература!
‼️ ❓ А теперь вопрос к вам: вы чаще прячете свою точку зрения в тексте или уже начинаете позволять ей звучать?
Но со временем писательского опыта я поняла одну важную вещь. Точка зрения автора - не слабое место. Это сильный инструмент, если понимать, как он работает!
Что вообще такое «точка зрения»
Сразу уточню: это не позиция в духе «за» или «против». И не мнение уровня «нравится / не нравится».
Отсюда, кстати, и вечные споры. Вспомните тему ИИ и писательства: один и тот же вопрос, а восприятие у всех разное)
Два автора могут писать об одном событии. И тексты будут абсолютно разными. Потому что точка зрения - это фильтр, через который проходит реальность!
Отсюда знакомые мысли: а если не поймут? а если осудят? ...
И тогда мы начинаем:
— сглаживать углы
— писать «как принято»
— стараться понравиться всем
Текст становится безопасным! Но вместе с этим - обезличенный!
Как использовать свою точку зрения в тексте?
Прежде чем писать сцену, задайте себе простой вопрос: что в этой ситуации для меня главное? Не событие в целом, а:
Точка зрения проявляется в выборе фокуса.
Точка зрения работает сильнее, когда вы показываете, а не объясняете. Если вы считаете одиночество не трагедией, а состоянием, не нужно писать: «Одиночество — это нормально». Достаточно показать героя, которому в тишине спокойно. Читатель сделает вывод сам.
Ваша точка зрения не универсальна. И это нормально! Текст, который нравится всем, - невозможен. И чаще всего он ни с кем не остаётся надолго)
Точка зрения проявляется не только в словах, но и в решениях автора. Например:
Даже то, где вы ставите паузу, - уже часть вашего взгляда.
Представим, что вы пишете историю о карьере двух людей - от молодости до старости. И вы намеренно пропускаете большой отрезок жизни, связанный с семьёй. Потому что считаете, что для карьеры семья является определяющим фактором. Вы ничего не объясняете напрямую. Но ваш взгляд уже зашит в структуру текста. (поймут, только вы и профи) 😉
Использовать свою точку зрения - значит позволить себе быть видимым. Это страшно. Но именно там начинается настоящая литература!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Indrama: возможности для творческих людей
#дайджест
Опен-колл: лаборатория зинов «О забытом» (Санкт-Петербург) https://t.me/opencallphoto/777 до 25.01
Кинофестиваль в арт-резиденции "Twin Плес", https://t.me/vszrstastabi/226 фильмы 7-20 минут, последний дедлайн до 1.06
Конкурс рассказов "Всё связано" от Ridero, до 31.01 https://vk.ru/wall-144330077_10005
Зимняя арт-резиденция для художников от галереи «ОКАКНОВО» на берегу Волги с 1 по 28 февраля. Дедлайн не указан. https://t.me/opencallRus/5468
Опен-колл про деньги от зина sad girls times продлили до 15 февраля: https://t.me/sadgirlstimes/14
Грант от ZAMAN MUSEUM (Уфа), до 10.02 https://t.me/opencallphoto/772
VIl Всероссийский фестиваль студенческих короткометражных фильмов «КиноСфера». https://kinosferafest.ru/page63683999.html до 20.03
Опен-колл: лаборатория зинов «О забытом» (Санкт-Петербург) https://t.me/opencallphoto/777 до 25.01
Кинофестиваль в арт-резиденции "Twin Плес", https://t.me/vszrstastabi/226 фильмы 7-20 минут, последний дедлайн до 1.06
Конкурс рассказов "Всё связано" от Ridero, до 31.01 https://vk.ru/wall-144330077_10005
Зимняя арт-резиденция для художников от галереи «ОКАКНОВО» на берегу Волги с 1 по 28 февраля. Дедлайн не указан. https://t.me/opencallRus/5468
Опен-колл про деньги от зина sad girls times продлили до 15 февраля: https://t.me/sadgirlstimes/14
Грант от ZAMAN MUSEUM (Уфа), до 10.02 https://t.me/opencallphoto/772
VIl Всероссийский фестиваль студенческих короткометражных фильмов «КиноСфера». https://kinosferafest.ru/page63683999.html до 20.03
Forwarded from CWS: Creative Writing School
CWS & Смысловая 226
Объявляем старт приема заявок на опен-колл «Нестоличный детектив»!
Вместе с книжным кластером «Смысловая 226» мы начинаем большую работу над современными детективами — и сегодня рады объявить о старте приема ваших заявок на написание нашего следующего любимого романа!
У нашей нестолицы есть характер, лицо и сила. Есть мотив, есть возможности, да все у нас есть, в принципе.
Поэтому мы ждем ваши идеи и синопсисы ваших детективов — уютных и мрачных, интеллектуальных и иронических, подчеркнуто городских и четко деревенских, полицейских и любительских, исторических и современных, фэнтезийных и нуарных, но главное – тульских, магаданских, орловских, курских, хабаровских, мышкинских, печорских, рускеальских и биробиджанских.
‼️ И обязательно — с крепкой историей с загадкой, развязкой и местом, которое становится полноценным персонажем. Жанровые допущения приветствуются любые, но действие должно происходить строго в России прошлого-настоящего-будущего, за пределами Москвы и Петербурга.
Что должно быть в заявке?
🌟 Синопсис или развернутый план книги* (не более 10 тысяч знаков) — без интриг, эксперты должны видеть весь сюжет сразу и
🌟 1 авторский лист текста (40 тысяч знаков с пробелами)
*художественные произведения от 6 до 12–15 авторских листов
Что можно получить?
Целый год творческой свободы — 1 000 000 рублей для работы над книгой в течение года и персональную поддержку от кураторов: редактора и продюсера, которые помогут пройти путь к изданию книги.
Ждем ваши заявки до 19 февраля!
Подробные условия и форма для отправки заявки ждет вас на сайте книжного кластера «Смысловая 226».
Объявляем старт приема заявок на опен-колл «Нестоличный детектив»!
Вместе с книжным кластером «Смысловая 226» мы начинаем большую работу над современными детективами — и сегодня рады объявить о старте приема ваших заявок на написание нашего следующего любимого романа!
Маленькая английская деревня, как известно, самое страшное место на земле. Но маленькая деревня есть у нас дома. А еще у нас есть маленькие города и поселки городского типа, села и деревни, районные центры и исторические места, да что там, у нас есть Гусь-Хрустальный и Гусь-Железный, и это очень разные Гуси. У нас есть Когалым, Богородицк, Белев, Ахтубинск, Серпухов, Саратов, целая Пермь и село Сынково. У нас есть избы, дачи, ДК, заброшки, дворянские усадьбы и олигарх-вилладжи, хутора, гаражи за домами, подъезды и места силы, где могут твориться очень странные дела…
У нашей нестолицы есть характер, лицо и сила. Есть мотив, есть возможности, да все у нас есть, в принципе.
Поэтому мы ждем ваши идеи и синопсисы ваших детективов — уютных и мрачных, интеллектуальных и иронических, подчеркнуто городских и четко деревенских, полицейских и любительских, исторических и современных, фэнтезийных и нуарных, но главное – тульских, магаданских, орловских, курских, хабаровских, мышкинских, печорских, рускеальских и биробиджанских.
Что должно быть в заявке?
*художественные произведения от 6 до 12–15 авторских листов
Что можно получить?
Целый год творческой свободы — 1 000 000 рублей для работы над книгой в течение года и персональную поддержку от кураторов: редактора и продюсера, которые помогут пройти путь к изданию книги.
Ждем ваши заявки до 19 февраля!
Подробные условия и форма для отправки заявки ждет вас на сайте книжного кластера «Смысловая 226».
«Смысловая 226» — книжный кластер, созданный для поддержки и развития российской книжной индустрии и объединяющий читателей и писателей, литературных критиков и издателей, книги и всех, кто их любит.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Издательство Эксмо | Книги
Кондитеры и садовники, букинисты и владельцы кофеен — внимание к деталям, терпение и проницательность помогают им распутывать дела так же естественно, как создавать красивые вещи.
Рассказываем о мягком, теплом и ироничном хобби-детективе. Он может быть не менее захватывающим, чем мрачные триллеры!
🔘 ЧИТАТЬ СТАТЬЮ 🔘
ᅠ
Рассказываем о мягком, теплом и ироничном хобби-детективе. Он может быть не менее захватывающим, чем мрачные триллеры!
ᅠ
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Как заметить сбой в хронотопе?
Хронотоп в художественном тексте — это то, как пространство и время организуют жизнь истории: задают ритм, ограничения и давление на героев, влияют на их выборы и ошибки. Это не фон и не декорация, а активная система координат, без которой события и персонажи теряют вес и необходимость.
📌Время и место не влияют на действия героев
📌Пространство не запоминается, а время не ощущается
📌Ритм сцен не совпадает с логикой происходящего
Авторское намерение, касающееся каждой детали текста, важно, но в прозе оно работает только тогда, когда считывается, а не объясняется в сноске. Хронотоп — это не то, что автор «имел в виду», а то, что реально давит на персонажей и ощущается читателем.
Если намерение не оставляет следов в ритме, выборе, телесности сцен — для текста его не существует.
@dostoevsky_cws
Хронотоп в художественном тексте — это то, как пространство и время организуют жизнь истории: задают ритм, ограничения и давление на героев, влияют на их выборы и ошибки. Это не фон и не декорация, а активная система координат, без которой события и персонажи теряют вес и необходимость.
📌Время и место не влияют на действия героев
Если вы убираете конкретное время и место, спросите себя: что именно текст теряет и что приобретает? В сильной абстракции хронотоп не исчезает, а превращается в условие, а текст — в миф, аллегорию, притчу. Если же универсальность, «внепространственность», не меняет ни выборы героев, ни давление обстоятельств, ни логику конфликтов — это не художественный ход, а точка для раздумий.
📌Пространство не запоминается, а время не ощущается
Хронотоп — это не количество деталей, а чувство ориентации. Читатель может не помнить, как выглядел дом, но должен понимать, где находится герой относительно других, выхода, опасности, цели. То же со временем: важно не «сколько прошло дней», а ощущение сжатия, паузы, усталости, ожидания.
📌Ритм сцен не совпадает с логикой происходящего
Нарушение ритма — сильный прием, если читатель понимает, зачем время ломается: чтобы показать шок, скуку, травму, застревание, потерю контроля. Но если замедление или ускорение не добавляет нового смысла, не усиливает эмоцию и не меняет восприятие сцены, оно перестает быть приемом и начинает разрушать хронотоп.
И вот здесь разговор о хронотопе перестает быть абстрактным и становится практическим.
Авторское намерение, касающееся каждой детали текста, важно, но в прозе оно работает только тогда, когда считывается, а не объясняется в сноске. Хронотоп — это не то, что автор «имел в виду», а то, что реально давит на персонажей и ощущается читателем.
Если намерение не оставляет следов в ритме, выборе, телесности сцен — для текста его не существует.
@dostoevsky_cws
Forwarded from Больной театр | Кир Баглай
Эдипов комплекс — это когда в кругу начитанных людей ты единственный, кто не читал трагедию Софокла «Царь Эдип». Шутка
Если коротко — царю предсказывают, что сын его убьет и женится на своей же матери. Других подробностей нет, поэтому царь решает по-тихому избавиться от младенца — мало ли.
Но исполнители все «портят», парень вырастает и случается все предсказанное.
При этом сам он совершенно не знает, кто его родители.
Собственно, пьеса быстро знакомит нас с ужасом осознания Эдипа, который прозревает от сделанного по незнанке. Все страдают, красиво говорят, апеллируют к богам, снова страдают. Ничем хорошим такое закончиться не может, поэтому заканчивается все вытекающими глазами на бороду — и вот это уже не шутка.
Кроме собственного развития, читать это стоит хотя бы из-за небанальной конструкции сюжета — повествование нелинейно и каждый герой становится частичкой недостающих знаний для истины.
Если соберетесь, берите в переводе С. Шервинского. Даже с моей аллергией на рифму читалось увлекательно.
#прочитано
Если коротко — царю предсказывают, что сын его убьет и женится на своей же матери. Других подробностей нет, поэтому царь решает по-тихому избавиться от младенца — мало ли.
Но исполнители все «портят», парень вырастает и случается все предсказанное.
При этом сам он совершенно не знает, кто его родители.
Собственно, пьеса быстро знакомит нас с ужасом осознания Эдипа, который прозревает от сделанного по незнанке. Все страдают, красиво говорят, апеллируют к богам, снова страдают. Ничем хорошим такое закончиться не может, поэтому заканчивается все вытекающими глазами на бороду — и вот это уже не шутка.
Кроме собственного развития, читать это стоит хотя бы из-за небанальной конструкции сюжета — повествование нелинейно и каждый герой становится частичкой недостающих знаний для истины.
Если соберетесь, берите в переводе С. Шервинского. Даже с моей аллергией на рифму читалось увлекательно.
#прочитано
Forwarded from Больной театр | Кир Баглай
Театральщина в прозе
Никогда не мог бы подумать, что это окажется «Дракула» Брема Стокера. У меня была масса предубеждений по поводу этой книги: ну просто страшилка с кровососямбами, что там может быть?
Теперь вот знаю — «страшилки» в целом там и нет. Да и сам великий и ужасный появляется настолько редко, что в конце книги даже удивляешься. Талант Стокера вообще не в этом — он смог настолько круто выписать персонажей со своим голосом (весь роман — это дневниковые записи и письма), что в какой-то момент можно просто закрывать заголовки и будет понятно, кто в данный момент пишет.
Именно это превращает произведение в пьесу с очень длинным, но совершенно нескучными монологами, которые круто разглядывать у себя в голове. Интересно, есть ли постановки? Про экранизации мы и так все знаем.
Кстати, ещё про театральщину — Стокер, оказывается, был директором театра и театральным критиком. Прям видно😉
Никогда не мог бы подумать, что это окажется «Дракула» Брема Стокера. У меня была масса предубеждений по поводу этой книги: ну просто страшилка с кровососямбами, что там может быть?
Теперь вот знаю — «страшилки» в целом там и нет. Да и сам великий и ужасный появляется настолько редко, что в конце книги даже удивляешься. Талант Стокера вообще не в этом — он смог настолько круто выписать персонажей со своим голосом (весь роман — это дневниковые записи и письма), что в какой-то момент можно просто закрывать заголовки и будет понятно, кто в данный момент пишет.
Именно это превращает произведение в пьесу с очень длинным, но совершенно нескучными монологами, которые круто разглядывать у себя в голове. Интересно, есть ли постановки? Про экранизации мы и так все знаем.
Кстати, ещё про театральщину — Стокер, оказывается, был директором театра и театральным критиком. Прям видно😉
💯1