Писательство и сценарии. Склад
6 subscribers
1.23K photos
44 videos
79 files
747 links
Download Telegram
Поговорим о фэнтези?

«Ведьмак» Анджея Сапковского, «Волшебник Земноморья» Урсулы ле Гуин, «Плоский мир» Терри Пратчетта — уверены, что хотя бы одна из этих книг когда-то по-настоящему захватила вас.

И неспроста, ведь именно фэнтези позволяет погрузиться в невероятные миры и затаив дыхание следить за приключениями героев. Придумать такую историю, создать целую магическую вселенную и прописать захватывающий сюжет — нетривиальная задача.

Сегодня разбираемся в особенностях этого жанра: какие бывают поджанры, что нужно учесть при создании фэнтезийного мира и как начать писать историю. Листайте карточки, читайте статью в нашем блоге и делитесь своим опытом написания фэнтези.

🧙 А мы напоминаем, что до 12 февраля ждём ваши заявки в этом жанре на конкурс «Нефинальная фантазия». Создавайте невероятные миры, присылайте свои книги и побеждайте!
Еще несколько прекрасных цитаты из Алисы в Стране чудес, которые можно понять только повзрослев:

🍄 Нужно бежать со всех ног, чтобы только оставаться на месте, а чтобы куда-то попасть, надо бежать как минимум вдвое быстрее.

🍄 — Нельзя поверить в невозможное!
— Просто у тебя мало опыта, — заметила Королева. – В твоем возрасте я уделяла этому полчаса каждый день! В иные дни я успевала поверить в десяток невозможностей до завтрака!

🍄Знаешь, одна из самых серьезных потерь в битве — это потеря головы.

🍄Видала я такую чепуху, по сравнению с которой эта чепуха — толковый словарь!

🍄Если в голове пусто, увы, самое большое чувство юмора вас не спасёт.

🍄 — Не грусти, — сказала Алисa. — Рано или поздно все станет понятно, все станет на свои места и выстроится в единую красивую схему, как кружева. Станет понятно, зачем все было нужно, потому что все будет правильно.

🍄— А что это за звуки, вон там? — спросила Алиса, кивнув на весьма укромные заросли какой-то симпатичной растительности на краю сада.
— А это чудеса, – равнодушно пояснил Чеширский Кот.
— И.. И что же они там делают? — поинтересовалась девочка, неминуемо краснея.
— Как и положено, — Кот зевнул. — Случаются…
Ваши личные ставки

Первое и главное условие для того, чтобы читатель проникся романом, — это ваше собственное к нему неравнодушие. Ключевой вопрос, который вы должны задать себе сами: «Почему я пишу этот роман?» Второй по важности вопрос: «Почему я не могу не написать этот роман?»

Если ответ на второй вопрос звучит как «меня не опубликуют», или «я зря потрачу время», или (худший вариант) «я провалю сроки сдачи и не получу вторую половину гонорара», значит, мотивация для написания романа у вас неверная. Возможно, ему не хватает огня. Отсутствует некая движущая сила. Ваши убеждения слабоваты. Чтобы укрепить их, нужно переоценить свои жизненные установки. Некоторые считают, что для успеха писателю нужно большое эго, я же считаю, что писателю не обойтись без большого сердца.

Как, по-вашему, человечеству следует себя вести? Как мы должны жить? Какие принципы должны нами двигать? Какие испытания, искушения и беды делают нас лучше? Что нам необходимо осознать, чтобы вырасти над собой? Моральный фундамент истории — это источник его основной мощи, но закладывают его не читатели. Его закладываете вы.

Возможно, вы не моралист, а скорее реалист. Может быть, вас завораживает неоднозначность всего сущего. Вы считаете жизнь не набором стандартных ситуаций, а красочным опытом, сотканным из радости и боли, глубоких смыслов и полного абсурда. Если ваша цель — описывать жизнь во всем ее разнообразии, рисовать картину мира яркими красками, в которых видит ее ваше творческое око, — здорово. Копайте глубже. Ищите главное. Покажите мне жизнь такой, какая она есть. Пусть это будет впечатляющий опыт, иначе меня не взволнует ваша история.

Итак, зачем вы пишете свой роман? Серьезно, зачем? Надеюсь, вы сможете ответить на этот вопрос. В конечном счете высокие ставки рождаются из вашей приверженности некой моральной аксиоме или той морали, что лежит в основе вашей истории. Когда вы пишете прорывной роман, не столь важно, какая именно цель вами движет. Важно, что она у вас есть. Без нее шансы вашего романа совершить прорыв совсем невелики. Слишком низкие ставки.

© Дональд Маасс «Как написать прорывной роман»
Почему авиадиспетчер не видит самолёт — и почему писателю иногда нельзя «быть внутри» истории?

🟥 Авиадиспетчер Коля сидит в аэропорту. Он не находится в кабине самолёта. Не слышит гул двигателя. Не чувствует турбулентность, которую ощущают пассажиры. Он не видит самолёт напрямую — только его метку на радаре.
⏩️️️️️️️Перед ним - цифры, расстояния, высоты и траектории. Так он удерживает общую картину и отвечает за безопасное разделение бортов. Это работа, в которой цена ошибки слишком высокая!

📎📎 В профессиональной среде авиадиспетчеров считается ошибкой слишком сосредотачиваться на одном борте или одном участке экрана. Диспетчер не может вести самолёт в отрыве от остальных - он обязан одновременно видеть все траектории в своей зоне ответственности.
⏩️️️️️️️Коля отслеживает, где пути могут пересечься, где один самолёт задерживается, а другой приближается слишком быстро. Потеря дистанции означает потерю контроля!

‼️Именно здесь возникает прямая параллель с писательской работой!

Мы очень часто пишем, находясь внутри сцены. Нам больно. Нам страшно. Мы становимся этим героем. Нам кажется, что если мы чувствуем сильно, то и текст получается сильным.

Иногда так и есть.
Но иногда происходит другое: история начинает расползаться. Мы пишем сцену за сценой, эмоции остаются живыми, слова идут, а потом вдруг становится ясно, что направление теряется.Непонятно, куда движется история.

Это происходит потому, что писатель видит только то, что чувствует герой в текущей точке. Это похоже на ситуацию, в которой авиадиспетчер оказался бы внутри самолёта: он видел бы один полёт, но потерял бы контроль над всем воздушным пространством.

🟥 В такие моменты требуется режим авиадиспетчера. Речь идёт не об отказе от чувств, а о необходимости на время сменить точку обзора - отойти на дистанцию и посмотреть сверху.

Как это можно сделать:
🔘 Стоит представить текст не как историю, а как маршрут: откуда мы вылетели и куда летим.

Например, если пишется история о загадочном мистере Х, который путешествует во времени и ищет сокровище, полезно не переписывать сцены, а выстроить линию движения:
точка А — он узнаёт о сокровище,
точка Б — он должен его найти.
Всё, что находится между, становится маршрутом. В этот момент сразу видно, где история начинает кружить.

🔘 Важно посмотреть, какие сцены "в маршруте" располагаются слишком близко и мешают друг другу.

Мы часто включаем в текст всё, что написалось. Например, утреннюю сцену, где герой одевается и идёт на работу.
🟠Если она помогает увидеть его рутину и характер - можно оставить.
🟣Если она служит лишь переходом к следующему событию, (тут аккуратно) или вообще не влияет на сюжет - убираем.

🔘 Нужно заметить, где история давно должна была приземлиться, а мы всё ещё кружим.Это момент, когда кульминация уже происходит по смыслу, но автор продолжает писать.

💭 Выход из «кабины» позволяет увидеть картину. Так, мы учимся держать историю целиком! А потом, важно, вернуться обратно. В чувства. В тело. В героя.

А ты чаще пишешь изнутри или умеешь вовремя становиться диспетчером?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1
Если текст кажется скучным — проверь, не совершаешь ли эти 3 ошибки

Речь о художественном тексте — когда пишете сцену, рассказ, роман или диалог между героями. Иногда вроде бы всё на месте: герой страдает, сюжет движется, ты вложился…А потом перечитываешь — и что-то не то. Плоско. Не цепляет. Не спеши расстраиваться — такое бывает у всех.

Вот три штуки, которые я сама у себя часто вылавливаю:

1️⃣ Слишком абстрактно — и потому мимо. Ты хотел передать чувство, но получилось общо. Мы говорим, а не показываем — и текст теряет силу.
✖️ Было: Он боялся перемен и чувствовал себя потерянным.
☑️Стало: Он уже третий вечер подряд стирал сообщение перед тем, как нажать «отправить». Сидел и смотрел на экран.
Видишь? Никаких слов про «страх» — но читатель сам считывает.

2️⃣ Есть мысль — но нет сцены.
Ты понимаешь, что хочет герой, но не показываешь, как это проявляется. А художественный текст живёт через действие.
✖️ Было: Он не мог решиться.
☑️ Стало: Он стоял у двери, с ключом в руке. Уже одет. Уже повернул ручку. И снова — шаг назад.
Обычное действие но сцена сразу оживает. И мы верим.

3️⃣ Всё только изнутри — не хватает внешнего взгляда. Мы часто пишем «из головы» героя. Это нормально. Но если добавить реакцию со стороны — сцена становится другой.
✖️ Было: Он злился.

☑️ Стало: Он резко отодвинул стул — тот скрипнул на весь зал. Девушка у соседнего столика вздрогнула.


Внутреннее состояние — через внешний эффект. Работает мощно и тонко.

🔔Вывод: Это не про «пиши правильно». Это про то, чтобы текст жил. Когда есть действие, конкретика и внешний взгляд — читатель видит, а не просто читает. Так что если в тексте что-то не так — не паникуй 💙 Это про ремесло. А ремесло — штука благодарная. Чем больше тренируешь — тем лучше пишешь!

📌 Petkovska
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from snegiristudio
Здравствуйте, Зульфия!

А что, если бы Тед Лассо оказался в «Игре престолов» и начал тренировать ночной дозор?

Попросил две нейросети написать такую сцену — ChatGPT и Claude.

Одна справилась заметно лучше. Какая?

👉 Видео эксперимента:
[ссылка]

Полезно сценаристам:
— промпты для сценарных задач
— как управлять стилистикой и характерами в генерациях
— применение ИИ при разработке своих идей

Посмотреть эксперимент →