Елизавета Михальченко «Мам, расскажи сказку! Воркшоп для родителей».

Кристофер Нолан сравнивает работу над сценарием с монтажом:

«Будучи пишущим режиссером, я постоянно монтирую на странице. Я люблю писать много, а затем сокращать – так же, как я монтирую изображение. Мне кажется связь между писательством и монтажом очень интересной, монтаж – это ключевой элемент киноязыка, который отсутствует в других формах искусства. Эйзенштейн здорово это сформулировал: “Кадр А + кадр Б = смысл В”.

Главное, чего я пытаюсь достичь, когда пишу (не обязательно в первом драфте) – я стараюсь думать, как монтажер, который противопоставляет соседние кадры друг другу, чтобы получить новое значение. Я экспериментирую. В “Оппенгеймере” все черно-белые сцены написаны курсивом, чтобы читатель сценария чувствовал монтажные решения.

В моем первом фильме была нелинейная структура. Я пришел к этому решению до того, как сел писать сценарий. Всегда так делаю. У меня было три таймлайна. Я решил, что сценарий я буду писать в хронологическом порядке, чтобы вся логика и взаимосвязи работали – а потом я примусь его монтировать (или «резать», что в данном случае является игрой слов). Первый драфт я печатал на пишущей машинке и затем буквально вырезали части сценария и собирал свою структуру.

Кстати, результат был не очень. Я обнаружил, что с таким подходом требуется куда больше переписываний и полировок, чтобы добиться бесшовной плавности повествования. Теперь я пишу строго в соответствии со структурой – от первой страницы до, в случае “Оппенгеймера”, 180-й.

В “Мементо” была инвертированная хронология, но структура оставалась линейной – все части связаны между собой, хоть и идут в обратной последовательности. Если вы проанализируете сценарий, а я писал его с первого кадра, который видит зритель, до последнего кадра – вы увидите, что под инвертированной хронологией лежит конвенциональная трехактная структура. Я думаю, это одна из ключевых причин, почему фильм сработал на зрителя».

→ Сценарий «Оппенгеймера»

#мастерство #глубже #КристоферНолан

В новогодние праздники я рассказывал, как снимал первый российский докухоррор – «Настоящую жизнь Анны Б.». Вы могли пропустить, поэтому я собрал все ссылки на посты воедино:

→ I: От замысла до боли
→ II: Поиск художественного решения
→ III: Проблема на ровном месте

#МоиРаботы #АннаБ

Дайджест канала за январь

ЗРИТЕЛЬСКИЙ ДНЕВНИК
→ Фильмы и сериалы, которыми я прокачивал насмотренность с 1 по 15 января, с 16 по 31 января
→ Стыдный список: признаемся в пробелах в насмотренности

ИНДУСТРИЯ ИЗНУТРИ
→ Алексей Караулов о том, как войти в индустрию
→ Заявите о себе: создаю базу сценаристов

МАСТЕРСТВО
→ Алексей Караулов об адаптациях, соавторстве и как писать заявки
→ Как Кристофер Нолан пишет монтажным методом
→ Серия эссе о самом дорогом скрипт-докторе Голливуда в трех (раз, два, три) частях

МОИ РАБОТЫ
→ Серия постов о создании первого российского докухоррора в трех (раз, два, три) частях
→ Мой к/м «Настоящая жизнь Анны Б.»
→ Отзывы каналов на «Анну Б.»
→ Отзывы режиссеров и сценаристов на «Анну Б.»
→ Показ моего к/м «Не смотри на нефть» в Ижевске
→ Я в подкасте «Путеводитель по граблям» про эмоциональную партитуру, оживающих героев, конструкторов и садоводов

НАШИ ПОБЕДЫ
→ Достижения подписчиков канала за 2023 год

НОВОСТИ
→ Новые теги для улучшения навигации по каналу
→ Сценарно-режиссерские новости с 1 по 6 января, с 7 по 14 января, с 15 по 21 января, с 22 по 28 января

ПИСЬМО САМОУЧИТЕЛЮ
→ Про ставки героя, которые надоели
→ Про драматургическую конструкцию «Реинкарнации»

ПРАКТИКА
→ Логлайн-понедельник №28

РАЗБОРЫ
→ Четырехактная структура пилота и основные ошибки
→ Разбор тритмента «Настоящего детектива»

СЦЕНАРНАЯ ПОЛКА
→ 100 великих сценариев XXI века по моей версии
→ 100 великих сценариев XXI века по версии Милы Просвириной
→ 100 великих сценариев XXI века по версии Александра Белова
→ 100 великих сценариев XXI века по версии Юлии Идлис
→ Все сценарные номинанты на «Оскар 2024»
→ До/после докторинга Скотта Фрэнка: «Спасение рядового Райана», «Рассвет мертвецов», «Рыцарь дня»
→ «Лето», драфт Павла Руминова
→ «Нежность», все сценарии второго сезона
→ «Оскар 2024», все претенденты

#оглавление

Как пишет Скотт Фрэнк. Несколько установок о мастерстве в дополнение к профайлу самого дорогого скрипт-доктора Голливуда:

Ничего не ожидай

«Бывает, ты работаешь над чем-то, что кажется серьезным проектом. Ты уверен, что он станет резонансным. Но он оказывается пустышкой. А бывает, ты пишешь что-то только потому, что нужно что-то написать, и не видишь в этом потенциала. Я написал «Вне поля зрения» потому что трое моих детей спали в одной комнате, и мне нужны были деньги, чтобы купить дом. А «Ход королевы» я написал потому, что очень любил книгу. Я не думал, что кто-то решит потратить на него деньги и был в шоке от «наивности» Нетфликса, когда они запустили проект».

Кульминация должна быть эмоциональной

«Пиши эмоциональную развязку, потому что именно ее мы и ждем. Не просто эскалацию, а эмоциональный пик. Нельзя просто обозначить переживание за героев – мы должны чувствовать его. Есть большая разница между тем, когда зритель понимает, что он должен почувствовать, и тем, когда он действительно проживает эти эмоции».

Пиши интуитивно

«Сторителлинг интуитивен. Ты просто чувствуешь его нутром».

Все персонажи – серые

«Все персонажи должны быть в серой зоне. Они не могут быть хорошими. Они не могут быть плохими. И это невероятно важно. Протагонист должен быть сложным, и антагонист тоже».

Скорбь, злость и опьянение быстро надоедают

«Есть три состояния, которые быстро надоедают – скорбь, злость и опьянение. Невозможно долго следить за скорбящими героями, в какой-то момент ты такой: «Ладно, я понял, хватит». Тоже самое со злящимися персонажами. И если ваши герои постоянно обкуренные, пьяные или в других измененных состояниях, это тоже быстро приедается».

Не бойся клише

«Я пишу что-то жанровое потому, что я люблю жанр. И мне хочется задействовать все клише этого конкретного жанра, но решить их по-новому. Добавить неожиданный поворот, использовать их не как принято или привнести новую ценность, которой еще не было в жанре».

→ Как пишет Кристофер Нолан

#мастерство #третийуровень #СкоттФрэнк

Несколько привычек/принципов, которые, как мне хотелось бы думать, помогают мне по части разработки характеров:
⁃ сценарные интервью нужны не только для того, чтобы узнать уникальную информацию, но и чтобы разнообразить эмоциональную палитру и персонажный ряд. Иногда я назначаю сценарные интервью с людьми, которые не имеют уникального знания, но имеют уникальный чувственный/жизненный опыт;
⁃ когда я работаю над антагонистом, я стремлюсь дать ему черту, которой обладает кто-то из моих близких любимых людей (также и наоборот - у всех моих ГГ как правило есть что-то, что я не выношу в себе и других);
⁃ когда я работаю над персонажем третьего плана или кем-то, кто увы ограничен четкой функцией, я стараюсь вкратце сформулировать «а что, если бы это был главный герой? Какой парадокс я бы в него заложила? Про что была бы его линия А?»;
⁃ я постоянно охочусь на людей, которых нет и не может быть в моем ближайшем окружении, такое общение помогает видеть шире и иметь бОльшую палитру характеров в арсенале;
⁃ я никогда не записываю реплики или какие-то штучки из поведения людей, чтобы потом не впихивать их насильно и не обслуживать свои случайные впечатления. Они вспоминаются сами, когда нужны, моя цель в том, чтобы накопить их в достаточном количестве.

Спасибо пожалуйста с вас пять тыщ! 🐔

Короткая неделя вот-вот закончится, и мы уже приготовили для вас чтение на выходные. Это сценарий первой серии комедии «Ева, рожай!», авторы — Юлия Клименко, Мила Просвирина и Дарья Воротынцева.

Ну что ж, коллеги, недели боли в этом канале объявляю открытыми 🤗

Что можно сделать:
— нарративные упражнения — например, 30 пунктов от руки на тему «что меня больше всего пугает?» или «в чем я не признаюсь себе и другим?» (много классных упражнений есть в книге Юли Тупикиной «Как разбудить в себе Шекспира?», я уже писала о ней);

— развитие эмпатии — сострадание другим помогает точнее распознавать собственные глубокие переживания и относиться с ним с интересом и сочувствием;

— проверка ценностей — выпишите все свои глубокие убеждения и протестируйте, какие из них принадлежат вам, какие — навязаны извне, а какие — ложные и нужны только для того, чтобы компенсировать страх или стыд или что-нибудь еще нежелаемое.

Важно помнить, что наша задача — не залить кровью весь микрософт ворд, а выйти на новый уровень доверия и глубокого контакта с самими собой, поэтому разбежавшись прыгать со скалы прямо в боль не нужно, будьте с собою нежны. Но и честны. Но и нежны 🫠🖇️

https://snegiri-studio.ru/how-write-scene
Онлайн-семинар - Как правильно написать сцену. Вход свободный.

Что такое троп?

Троп — это инструмент повествования, символ, условное обозначение, выразительное средство. Эпитет и метафора — вот это и есть тропы, только они текстовые, а не киношные.

К киношным тропам можно отнести повторяющиеся из раза в раз сюжетные повороты, определенные виды завязки, структуры повествования, типажи персонажей — любые паттерны, постоянно повторяющиеся в произведениях искусства и свойственные человеческой культуре.

Троп — это знак или символ. Как у любого символа, у него есть внешнее проявление и внутренний смысл, который в нем заложен.

Две важнейшие задачи писателя или сценариста — привлечь и удержать внимание зрителя и рассказать историю ярко, полно и подробно. Тропы выполняют обе.
° Во-первых, они привлекают внимание к повествованию — вы видите знакомый и любимый троп, он привлекает ваше внимание и заставляет досмотреть до конца.
° Во-вторых, тропы позволяют рассказать историю подробнее и ярче.

Тропы, как и выразительные литературные средства (эпитеты, метафоры), — это отдельный язык, который добавляет дополнительные смыслы.

Экранное время ограничено, зрительское внимание ограничено — чтобы не заставлять зрителя смотреть девятичасовые фильмы, отдельные смыслы, которые автор хотел донести, вплетаются с помощью тропов. Зачем растягивать хронометраж фильма, объясняя словами, почему злодей — это злодей: просто на него надевают нацистскую форму.

Тропы делают повествование короче и ярче: кино не объясняет, а показывает. Информация или эмоции, высказанные с помощью света, костюма, звука или монтажа, легче воспринимаются на веру зрителем. Это помогает прожить сюжет, легче сопереживать героям, на самом деле проникаться историей.

Что такое клише и чем они отличаются от тропов?
Клише — это фраза, идея, троп или другой элемент повествования, который используется настолько часто, что становится ожидаемой частью повествования, чем-то банальным, скучным, предсказуемым.

С клише все очень субъективно и зависит от количества, качества и особенностей культурного багажа зрителя/читателя: например, клише японского аниме/манги кажутся американскому потребителю чем-то уникальным, новым и непривычным, однако в Японии все те же самые клише использованы по сто раз, привычны и заезжены.

Несмотря на то, что само слово «клише» несет в себе негативный оттенок, многие клише любимы аудиторией. Более того, они любимы потому, что знакомы. Существует несчетное количество произведений о расследованиях, судебных разбирательствах, а также медицинских драм и романтических новелл. Пересказы их сюжетов неотличимы друг от друга, но тем не менее люди их любят, потому что закрывают глаза на клише и сосредотачиваются на интересных историях и персонажах.

Клише — это замученный и заезженный троп, который приелся и наскучил зрителю. Такой путь ждет не все тропы: какие-то из них станут клише, а другие — выйдут из употребления, не успев надоесть.