Forwarded from Писательская академия Эксмо (eksmo_Bot)
В честь скорого выхода второго сезона «Андора» — сериала, который получил признание за глубоко прописанных героев и проработанный мир, — рассказываем, как сделать научную фантастику человечнее.
Сохраняйте эти пять приёмов и применяйте их в своих рассказах и романах.
✍️ А какие книги или сериалы вдохновляют вас? Делитесь в комментариях
Сохраняйте эти пять приёмов и применяйте их в своих рассказах и романах.
✍️ А какие книги или сериалы вдохновляют вас? Делитесь в комментариях
Forwarded from Самоучитель сценариста
Помимо классической трехактной структуры существует великое множество альтернативных подходов к рассказу истории. Мой любимый, это метод секвенций – он помогает мне точнее выстроить и сюжет, и арку персонажа.
Вот здесь я разбирал по этому методу пиксаровский мультфильм «Душа».
Методу секвенций посвящен учебник Пола Джозефа Гулино Screenwriting – The Sequence Approach. Я как раз купил его себе во время нынешней зимовки. В дополненном втором издании (на фото) Гулино применяет метод не только к полным метрам, но еще и к сериалам.
А Аня с канала @heroines_journey и Маркс с канала @lookmomicanscript нашли пересказ метода и перевели его для всех ↓
🏷 🎟 #мастерство #структура #глубже #методсеквенций
Вот здесь я разбирал по этому методу пиксаровский мультфильм «Душа».
Методу секвенций посвящен учебник Пола Джозефа Гулино Screenwriting – The Sequence Approach. Я как раз купил его себе во время нынешней зимовки. В дополненном втором издании (на фото) Гулино применяет метод не только к полным метрам, но еще и к сериалам.
А Аня с канала @heroines_journey и Маркс с канала @lookmomicanscript нашли пересказ метода и перевели его для всех ↓
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from look mom i can script
«Не существует ни одного великого писателя, который написал бы великий сценарий по структурному шаблону», — говорил Мейзин — «Если вы будете строго следовать структурным рекомендациям, то, скорее всего, напишите очень хорошо структурированный плохой сценарий». И вот мы здесь. С очередным структурным шаблоном. Только этот — революционный.
Классические три акта Аристотеля с мифологической схемой «Тысячеликого героя» Кэмпбелла приложением долгое время служили универсальным структурным путеводителем для большинства авторов. До сих пор эти инструменты могут помочь в той или иной точке работы над историей — хоть и не лишены очевидных недостатков, вроде излишней абстрактности и отсутствия нюансов.
Альтернативный взгляд на структурные элементы предложил известный сценарный преподаватель Фрэнк Даниэль. В своё время именно Даниэль помог молодому Линчу снять полнометражный дебют «Голова-ластик», а его лекции послужили основой для одного из лучших учебников о кинодраматургии — «Как работают над сценарием в Южной Калифорнии» [и многих других].
Подробнее о вкладе Даниэля в американское кинообразование ранее писала Аня в своём канале «Путь героини» — а вскоре после этого Аня предложила мне перевести статью о той самой структурной революции, которую Фрэнк успешно практиковал со своими студентами. Что он сделал, так это представил промежуточное звено между актами и сценами, разбив историю на небольшие самостоятельные элементы — секвенции.
Автор статьи описывает подход Даниэля целиком, рассказывая, что такое sequence — которые тут и там всплывают в сценарных обсуждениях — и как они вообще устроены. Но, как нам показалось, недостаточно наглядно. Поэтому к переводу мы добавили свой разбор одной известной истории, для иллюстрации всех элементов. И теперь это что-то вроде [самого] подробного гайда по секвенциям на русском языке, выходит.
➜ Читать метод секвенций Фрэнка Даниэля
➜ Подписаться на «Путь героини»
Там же, по соседству с методом секвенций, лежит прошлый коллаб «look mom i can script» и «Путь героини», цитата из которого открывает этот пост. Когда-то наш перевод «лекции» Крейга Мейзина, в которой он препарирует структурные принципы, можно было найти только на «Медиуме» — перезалили и красиво оформили, чтоб собрать оба материала в одном месте без регистрации и VPN.
➜ Читать лекцию Крейга Мейзина о написании кино
Инджой.
Классические три акта Аристотеля с мифологической схемой «Тысячеликого героя» Кэмпбелла приложением долгое время служили универсальным структурным путеводителем для большинства авторов. До сих пор эти инструменты могут помочь в той или иной точке работы над историей — хоть и не лишены очевидных недостатков, вроде излишней абстрактности и отсутствия нюансов.
Альтернативный взгляд на структурные элементы предложил известный сценарный преподаватель Фрэнк Даниэль. В своё время именно Даниэль помог молодому Линчу снять полнометражный дебют «Голова-ластик», а его лекции послужили основой для одного из лучших учебников о кинодраматургии — «Как работают над сценарием в Южной Калифорнии» [и многих других].
Подробнее о вкладе Даниэля в американское кинообразование ранее писала Аня в своём канале «Путь героини» — а вскоре после этого Аня предложила мне перевести статью о той самой структурной революции, которую Фрэнк успешно практиковал со своими студентами. Что он сделал, так это представил промежуточное звено между актами и сценами, разбив историю на небольшие самостоятельные элементы — секвенции.
Автор статьи описывает подход Даниэля целиком, рассказывая, что такое sequence — которые тут и там всплывают в сценарных обсуждениях — и как они вообще устроены. Но, как нам показалось, недостаточно наглядно. Поэтому к переводу мы добавили свой разбор одной известной истории, для иллюстрации всех элементов. И теперь это что-то вроде [самого] подробного гайда по секвенциям на русском языке, выходит.
➜ Читать метод секвенций Фрэнка Даниэля
➜ Подписаться на «Путь героини»
Там же, по соседству с методом секвенций, лежит прошлый коллаб «look mom i can script» и «Путь героини», цитата из которого открывает этот пост. Когда-то наш перевод «лекции» Крейга Мейзина, в которой он препарирует структурные принципы, можно было найти только на «Медиуме» — перезалили и красиво оформили, чтоб собрать оба материала в одном месте без регистрации и VPN.
➜ Читать лекцию Крейга Мейзина о написании кино
Инджой.
Forwarded from Шапка, шпигель, барабан
Детали, которые появляются в тексте, обязаны на него работать.
Гермеса изображали в широкополой шляпе и крылатых сандалиях, с жезлом в руке. Бога ассоциировали с торговлей.
Тут от подробностей толку нет. Давайте уберем лишнее и сфокусируемся на важном.
Один из атрибутов Гермеса – крылатые сандалии Таларии. Согласно мифам, с их помощью бог молниеносно преодолевал сотни километров. Именно поэтому его считали покровителем торговли. Ведь быстрая доставка товаров – залог успеха любого продавца.
Маленькая деталь объяснила, как Гермес связан с торговлей. Если бы мы говорили, что он защищал пастухов – сосредоточились бы на шляпе – Петасе. Если бы рассказывали, что покровительствовал послам, обратили бы внимание зрителя на жезл – Кадуцей.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Самоучитель сценариста
Альтернативы трехактной структуре [1/6]
Учебники и киношколы крепко вбили в головы, что трехактная структура – кит, на котором держится драматургия. Еще Аристотель считал, что целым является то, что имеет начало, середину и конец.
На самом деле существует куда больше способов рассказать историю.
→ Двухактная структура
Давайте прямо с Аристотеля и начнем. Да, «Поэтика» действительно говорит про начало, середину и конец, и этот тезис принято трактовать первым упоминанием о трех актах.
Не стану с этим спорить.
Но сами греческие трагедии устроены по двухактному принципу.
Первый акт в той же самой «Поэтике», это усложнение (complication), второй акт – развязка (denouement). Третьего акта нет. Сейчас будет немного запутанно, но постараюсь не перегрузить. Применительно к знакомому нам трехактному методу, греческий «первый акт», это наш второй (развитие действия), а их «второй» – наш третий (кульминация).
В современном кино я наблюдаю немного другое деление. Опираясь, опять-таки, на трехактный метод, в двухактном кино отсутствует второй акт.
Такое кино начинается с первого акта (экспозиция, завязка, возникновение мотива и ставки), а в мидпойнте переходит в третий акт (решающая схватка, кульминация и новое равновесие). Работает такая структура или нет – вопрос вкусовой, лично мне не нравится. Второй акт, это не только аттракционы, но и процесс изменения героя. Выкидывая его, мы получаем (опять-таки, на мой вкус) плоскую историю.
Наиболее свежие примеры использования двухактной структуры:
→ The Crow («Ворон», реж. Руперт Сандерс)
→ Beetlejuice Beetlejuice («Битлджус Битлджус», реж. Тим Бертон)
→ кажется, еще The Brutalist («Бруталист», реж. Брэйди Корбе), но я его пока не видел
🏷 🎟 #мастерство #структура #глубже
Учебники и киношколы крепко вбили в головы, что трехактная структура – кит, на котором держится драматургия. Еще Аристотель считал, что целым является то, что имеет начало, середину и конец.
На самом деле существует куда больше способов рассказать историю.
→ Двухактная структура
Давайте прямо с Аристотеля и начнем. Да, «Поэтика» действительно говорит про начало, середину и конец, и этот тезис принято трактовать первым упоминанием о трех актах.
Не стану с этим спорить.
Но сами греческие трагедии устроены по двухактному принципу.
Первый акт в той же самой «Поэтике», это усложнение (complication), второй акт – развязка (denouement). Третьего акта нет. Сейчас будет немного запутанно, но постараюсь не перегрузить. Применительно к знакомому нам трехактному методу, греческий «первый акт», это наш второй (развитие действия), а их «второй» – наш третий (кульминация).
В современном кино я наблюдаю немного другое деление. Опираясь, опять-таки, на трехактный метод, в двухактном кино отсутствует второй акт.
Такое кино начинается с первого акта (экспозиция, завязка, возникновение мотива и ставки), а в мидпойнте переходит в третий акт (решающая схватка, кульминация и новое равновесие). Работает такая структура или нет – вопрос вкусовой, лично мне не нравится. Второй акт, это не только аттракционы, но и процесс изменения героя. Выкидывая его, мы получаем (опять-таки, на мой вкус) плоскую историю.
Наиболее свежие примеры использования двухактной структуры:
→ The Crow («Ворон», реж. Руперт Сандерс)
→ Beetlejuice Beetlejuice («Битлджус Битлджус», реж. Тим Бертон)
→ кажется, еще The Brutalist («Бруталист», реж. Брэйди Корбе), но я его пока не видел
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Самоучитель сценариста
Альтернативы трехактной структуре [2/6]
Продолжение о способах структурировать историю, выходящих за рамки традиционных сценарных учебников.
Важно понимать, что все эти методы – просто разные подходы к архитектуре сюжета, который все равно незыблемо состоит из трех частей: начала, середины и конца.
→ Трехчастная структура Дзе-ха-кю
Эта структура пришла из японского театра и характеризуется своим уникальным темпоритмом. В приблизительном переводе ее элементы означают «медленное начало», «быстрое изменение», «молниеносное разрешение». Сами элементы могут повторяться бесконечное количество раз – собственно, поэтому я назвал дзе-хан-кю трехчастной, а не трехактной.
Если этот метод повторяется, то кю («молниеносное разрешение») относится к сюжетному повороту, за которым следует осмысление – дзе.
Если метод применить ко всему фильму, то подразумевается неспешный первый акт, насыщенный второй и очень короткий третий: действие стремительное, финал внезапный (не неожиданный, а мгновенный) без нового равновесия или эпилога.
Кто-то сравнивает такое темпоритмическое решение с чайной церемонией, кто-то – с буддистской репрезентацией опыта проживания жизни.
Я не уверен, применяется ли такая структура в современном кино (допускаю, что мне просто не хватает насмотренности), но как минимум частично ее элементы можно заметить в фильмах 40-х годов.
Как правило они заканчивались мгновенно: злодей повержен, поцелуй, титры. Например:
→ Saboteur («Диверсант», реж. Альфред Хичкок)
🏷 🎟 #мастерство #структура #глубже
Продолжение о способах структурировать историю, выходящих за рамки традиционных сценарных учебников.
Важно понимать, что все эти методы – просто разные подходы к архитектуре сюжета, который все равно незыблемо состоит из трех частей: начала, середины и конца.
→ Трехчастная структура Дзе-ха-кю
Эта структура пришла из японского театра и характеризуется своим уникальным темпоритмом. В приблизительном переводе ее элементы означают «медленное начало», «быстрое изменение», «молниеносное разрешение». Сами элементы могут повторяться бесконечное количество раз – собственно, поэтому я назвал дзе-хан-кю трехчастной, а не трехактной.
Если этот метод повторяется, то кю («молниеносное разрешение») относится к сюжетному повороту, за которым следует осмысление – дзе.
Если метод применить ко всему фильму, то подразумевается неспешный первый акт, насыщенный второй и очень короткий третий: действие стремительное, финал внезапный (не неожиданный, а мгновенный) без нового равновесия или эпилога.
Кто-то сравнивает такое темпоритмическое решение с чайной церемонией, кто-то – с буддистской репрезентацией опыта проживания жизни.
Я не уверен, применяется ли такая структура в современном кино (допускаю, что мне просто не хватает насмотренности), но как минимум частично ее элементы можно заметить в фильмах 40-х годов.
Как правило они заканчивались мгновенно: злодей повержен, поцелуй, титры. Например:
→ Saboteur («Диверсант», реж. Альфред Хичкок)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Авторство моё - ошибки тоже
Прочитал на реддит как пишет Аберкромби.
Сначала подробный достаточно план первой части. Потом пишет полностью черновик. Потом перечитывает его и уже видя куда идет сюжет пишет план второй части. И так далее. Такой наполовину архитектор. В принципе мне его стиль очень подходит. Я также делаю, но на пару глав вперед. Слишком далеко все равно не могу заходить в планировании.
Но система хорошая - нужно пробовать.
Сначала подробный достаточно план первой части. Потом пишет полностью черновик. Потом перечитывает его и уже видя куда идет сюжет пишет план второй части. И так далее. Такой наполовину архитектор. В принципе мне его стиль очень подходит. Я также делаю, но на пару глав вперед. Слишком далеко все равно не могу заходить в планировании.
Но система хорошая - нужно пробовать.
Forwarded from Самоучитель сценариста
Альтернативы трехактной структуре [3/6]
Продолжаем ран о сюжетной архитектуре, не подсвеченной учебниками и киношколами. Еще раз подчеркну, что все это – не рецепт успеха, а инструменты, с помощью которых можно посмотреть на свою историю под новым углом.
→ Четырехактная структура
Этих штук существует как минимум четыре вариации.
→ Вариант А
Самый простой и ничегошеньки в нарративе не меняющий предлагает делить классический второй акт надвое. Формально он делится даже в учебниках – часто его именуют «актом 2А» и «актом 2В». Никаких новых законов сторителлинга такое деление не устанавливает и служит одной-единственной цели – перестать бояться второй акт за счет восприятия его более мелкими фракциями.
Две следующие вариации используются в сериалах.
→ Вариант Б
Он характерен для вертикальных историй, хотя сейчас ситкомы преимущественно трехактные.
Первый акт экспонирует персонажей, сеттинг и проблему, с которой персонажи сталкиваются. Во втором акте они пытаются эту проблему решить, но у них не получается. В третьем акте происходит катастрофическое ухудшение и по своей сути весь третий акт обслуживает бит «все пропало», но персонажи усваивают полученный урок. Вооруженные новыми знаниями, они справляются с проблемой в четвертом акте.
→ New Girl («Новенькая»)
→ South Park («Южный парк», ранние сезоны)
→ Вариант В
А эта вариация подходит горизонтальным сюжетам.
В первом акте задаются герой и проблема, здесь же находится провоцирующее событие. В конце акта герой отправляется на поиск цели. Во втором акте задаются антагонист, его окружение и мотив. В третьем акте герой и антагонист сталкиваются, но герой терпит поражение. Акт завершается безвыходной ситуацией. В четвертом акте герой разрешает безвыходную ситуацию, но здесь вводится новый сюжетный элемент, который двигает историю дальше – в сезон.
→ Grey’s Anatomy («Анатомия страсти»)
→ Fargo («Фарго»)
🏷 🎟 #мастерство #структура #глубже
Продолжаем ран о сюжетной архитектуре, не подсвеченной учебниками и киношколами. Еще раз подчеркну, что все это – не рецепт успеха, а инструменты, с помощью которых можно посмотреть на свою историю под новым углом.
→ Четырехактная структура
Этих штук существует как минимум четыре вариации.
→ Вариант А
Самый простой и ничегошеньки в нарративе не меняющий предлагает делить классический второй акт надвое. Формально он делится даже в учебниках – часто его именуют «актом 2А» и «актом 2В». Никаких новых законов сторителлинга такое деление не устанавливает и служит одной-единственной цели – перестать бояться второй акт за счет восприятия его более мелкими фракциями.
Две следующие вариации используются в сериалах.
→ Вариант Б
Он характерен для вертикальных историй, хотя сейчас ситкомы преимущественно трехактные.
Первый акт экспонирует персонажей, сеттинг и проблему, с которой персонажи сталкиваются. Во втором акте они пытаются эту проблему решить, но у них не получается. В третьем акте происходит катастрофическое ухудшение и по своей сути весь третий акт обслуживает бит «все пропало», но персонажи усваивают полученный урок. Вооруженные новыми знаниями, они справляются с проблемой в четвертом акте.
→ New Girl («Новенькая»)
→ South Park («Южный парк», ранние сезоны)
→ Вариант В
А эта вариация подходит горизонтальным сюжетам.
В первом акте задаются герой и проблема, здесь же находится провоцирующее событие. В конце акта герой отправляется на поиск цели. Во втором акте задаются антагонист, его окружение и мотив. В третьем акте герой и антагонист сталкиваются, но герой терпит поражение. Акт завершается безвыходной ситуацией. В четвертом акте герой разрешает безвыходную ситуацию, но здесь вводится новый сюжетный элемент, который двигает историю дальше – в сезон.
→ Grey’s Anatomy («Анатомия страсти»)
→ Fargo («Фарго»)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
https://snegiri-studio.ru/how-to-write-a-scene-correctly?gcmes=76660931488&gcmlg=17641810
Онлайн-семинар - Как правильно написать сцену. Вход свободный.
Онлайн-семинар - Как правильно написать сцену. Вход свободный.
snegiri-studio.ru
Онлайн-семинар - Как правильно написать сцену. Вход свободный.
Несколько советов насчёт того, как списать персонажа со знакомого — да так, чтобы он при этом ничего не заподозрил (из курса «Школа писателя», который я веду в писательском клубе «Тропы»).
1. Не копируйте образ полностью, возьмите только те ключевые черты, которые важны для вашей истории.
2. Дайте персонажу не такое имя и внешность, как у вашего знакомого.
3. Не ставьте персонажа в ситуации, один в один повторяющие то, что случилось с вашим знакомым (или, если вы хотите описать именно ситуацию, сделайте героя максимально непохожим на вашего знакомого).
4. Не делайте в тексте дополнительных намёков на то, что это ваш знакомый.
5. Будьте готовы к тому, что ваш знакомый всё-таки узнает себя, и не пишите о его книжном двойнике ничего такого, за что бы вам потом пришлось краснеть и извиняться.
https://vk.com/wall-166993436_52849
1. Не копируйте образ полностью, возьмите только те ключевые черты, которые важны для вашей истории.
2. Дайте персонажу не такое имя и внешность, как у вашего знакомого.
3. Не ставьте персонажа в ситуации, один в один повторяющие то, что случилось с вашим знакомым (или, если вы хотите описать именно ситуацию, сделайте героя максимально непохожим на вашего знакомого).
4. Не делайте в тексте дополнительных намёков на то, что это ваш знакомый.
5. Будьте готовы к тому, что ваш знакомый всё-таки узнает себя, и не пишите о его книжном двойнике ничего такого, за что бы вам потом пришлось краснеть и извиняться.
https://vk.com/wall-166993436_52849
VK
Редакторская школа А. Петрова. Пост со стены.
Несколько советов насчёт того, как списать персонажа со знакомого — да так, чтобы он при этом ничего... Смотрите полностью ВКонтакте.
📚 Какие сборники рассказов стоит прочесть каждому?
Давно не читали рассказы? Советуем начать со сборников разных авторов. В такой книге вы с большей вероятностью найдете те истории, которые попадут в сердечко именно вам.
📖 «Мир без Стругацких» (РЕШ, 2023)
Это сборник фантастической прозы, выпущенный издательством «АСТ» в серии «Другая реальность». В книгу вошли тексты Алексея Сальникова, Тимура Максютова, Эдуарда Веркина, Владимира Березина и других авторов.
📖 «Сообщники» (Самокат, 2023)
Это антология рассказов современных авторов о том, как, зачем и для чего люди объединяются. Под одной обложкой собраны истории Дениса Осокина, Евгении Некрасовой, Анны Пестеревой и других писателей.
📖 «Механическое вмешательство» (Альпина.Проза, 2024)
Необычный сборник из 15 рассказов, созданный в соавторстве с искусственным интеллектом YandexGPT. Нейросеть — это помощь автору? Или его конкурент? На эти вопросы дадут ответы рассказы Даши Благовой, Шамиля Идиатуллина, Яны Вагнер — много в сборнике и прочих звучных имен.
@litband_bot
Давно не читали рассказы? Советуем начать со сборников разных авторов. В такой книге вы с большей вероятностью найдете те истории, которые попадут в сердечко именно вам.
📖 «Мир без Стругацких» (РЕШ, 2023)
Это сборник фантастической прозы, выпущенный издательством «АСТ» в серии «Другая реальность». В книгу вошли тексты Алексея Сальникова, Тимура Максютова, Эдуарда Веркина, Владимира Березина и других авторов.
📖 «Сообщники» (Самокат, 2023)
Это антология рассказов современных авторов о том, как, зачем и для чего люди объединяются. Под одной обложкой собраны истории Дениса Осокина, Евгении Некрасовой, Анны Пестеревой и других писателей.
📖 «Механическое вмешательство» (Альпина.Проза, 2024)
Необычный сборник из 15 рассказов, созданный в соавторстве с искусственным интеллектом YandexGPT. Нейросеть — это помощь автору? Или его конкурент? На эти вопросы дадут ответы рассказы Даши Благовой, Шамиля Идиатуллина, Яны Вагнер — много в сборнике и прочих звучных имен.
@litband_bot
Forwarded from Издательские сервисы Литрес | Самиздат | Чтец
Как написать эпилог к книге? Рассказывает Юлия Ефимова
Эпилог — это заключительный раздел книги, который помогает читателю понять, что произошло с героями после основных событий. Как написать эпилог так, чтобы он стал достойным завершением истории и не оставил читателя равнодушным?
Юлия Ефимова, автор и Легенда Литрес, победитель премии «Электронная буква 2021» в спецноминации «Самый неоднозначный финал», победитель конкурса «Со слов очевидцев» сезонов 2020 и 2023, поделилась с нами своими секретами идеального эпилога. Читайте в карточках!
Кстати, эпилог какого произведения вы считаете идеальным? Поделитесь в комментариях!
🧡 Опубликовать книгу в Литрес прямо сейчас
#самиздат_полезности #новичкам #продвинутым
Эпилог — это заключительный раздел книги, который помогает читателю понять, что произошло с героями после основных событий. Как написать эпилог так, чтобы он стал достойным завершением истории и не оставил читателя равнодушным?
Юлия Ефимова, автор и Легенда Литрес, победитель премии «Электронная буква 2021» в спецноминации «Самый неоднозначный финал», победитель конкурса «Со слов очевидцев» сезонов 2020 и 2023, поделилась с нами своими секретами идеального эпилога. Читайте в карточках!
Кстати, эпилог какого произведения вы считаете идеальным? Поделитесь в комментариях!
🧡 Опубликовать книгу в Литрес прямо сейчас
#самиздат_полезности #новичкам #продвинутым
Forwarded from Издательские сервисы Литрес | Самиздат | Чтец
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Мозг писателя работает по своим законам: помнит сюжет 15-летней давности, хранит имена всех второстепенных персонажей любимых книг, но напрочь забывает базовые вещи вроде возрастной маркировки.
Сидишь, редактируешь новую книгу, и тут бац — а можно ли упомянуть слово «прокрастинация» в детской книге 6+ или оно уже считается философским насилием? 😅
Возрастные ограничения — как дорожные знаки для читателей. Они помогают понять, для какой аудитории предназначена книга. Но даже опытные авторы иногда путаются в этих «знаках».
В статье нашего блога мы подробно разобрали всю систему маркировки: от 0+ до 18+. Объяснили, чтобы вы больше не путались, какие критерии определяют возрастное ограничение и какие метки нужно ставить 🧡
#самиздат_полезности #новичкам #продвинутым
Сидишь, редактируешь новую книгу, и тут бац — а можно ли упомянуть слово «прокрастинация» в детской книге 6+ или оно уже считается философским насилием? 😅
Возрастные ограничения — как дорожные знаки для читателей. Они помогают понять, для какой аудитории предназначена книга. Но даже опытные авторы иногда путаются в этих «знаках».
В статье нашего блога мы подробно разобрали всю систему маркировки: от 0+ до 18+. Объяснили, чтобы вы больше не путались, какие критерии определяют возрастное ограничение и какие метки нужно ставить 🧡
#самиздат_полезности #новичкам #продвинутым