Forwarded from Самоучитель сценариста
40 лет «Кошмару на улице Вязов». Фильм ужасов появился в момент переизбытка подростковых хорроров и показал соседям по экрану, что хорошему сценарию и мастерской режиссуре место и в успевшем исчерпать себя жанре. Лента вышла в широкий прокат 16 ноября 1984 года.
Структура фильма:
Сюжет: группу подростков преследует навязчивый страшный сон о психопате, который пытается их убить. Друзья не придают кошмару значения, пока не погибает одна из девушек. Оставшимся в живых необходимо выяснить природу происходящего и попытаться остановить маньяка, атакующего всякий раз, едва они засыпают.
Сценарий: Уэс Крэйвен
→ читать сценарий
I акт
Побуждающее происшествие: Нэнси рассказывает Тине про свой кошмар, и оказывается, что им обеим приснился один и тот же человек. Судя по реакции Глена – и ему тоже.
Если поначалу Нэнси не воспринимала сон всерьез, придумывая рациональное объяснение коллективному кошмару, то совпадение страшного сна в мельчайших деталях ее напугало. Изменился статус-кво. Эмоционально она уже вовлечена в противостояние с Фредди Крюгером, и пытается защитить Тину («Не оставляйте меня одну с этим лунатиком»).
Первый поворотный пункт: Фредди убивает Тину.
Изменился статус-кво. Кажется, что Крэйвен неумело нарушает конвенции жанра, слишком рано срывая с монстра покров таинственности. На самом деле, проделывает он это осознанно – вернемся к его стратегии, если решим разобрать конструирующий принцип сценария.
II акт
Первый пинчпойнт: Нэнси засыпает в ванне.
Пинчпойнт – это по своей сути граница секвенции. В этой сцене мы вместе с Нэнси впервые осознаем истинную силу Фредди: сон убивает, но человек не может обходиться без сна. И как бы Нэнси не сопротивлялась, рано или поздно она провалится в царство Фредди Крюгера. Изменился статус-кво.
Мидпойнт: Нэнси просит отца пустить ее в камеру к Роду, но поздно – когда полицейский вынимает его из петли, Род уже мертв.
Шокирующий момент познания для Нэнси: Крюгер действительно способен расправляться с жертвами в их снах. Двое ее друзей уже мертвы, Глен ни разу не признался, что видел кошмары – значит, следующей жертвой станет она сама. Обратной дороги нет. Необходимо найти способ противостоять Фредди. Изменился статус-кво.
Второй пинчпойнт у Крэйвена решен любопытно. Это не пиковый аттракцион, а запуск саспенса. Изможденная Нэнси борется со сном, мать поит ее теплым молоком, Глен засыпает перед телевизором. Изменился статус-кво. Сон – жизненно необходимый ресурс, но сон убивает.
Второй поворотный пункт: Фредди убивает Глена (изменился статус-кво).
Низшая точка для Нэнси: взрослые ей не верят, родители буквально заточили в клетку с хищником, единственный союзник погиб. Помощи ждать неоткуда, нужно вступать в смертельную хватку с превосходящей силой противника в одиночку.
III акт
Кульминация: Фредди в реальном мире (изменился статус-кво).
Финальная схватка в хорошем сценарии, это не просто столкновение героя и злодея, это противостояние ценностей – аутсайдерской и доминирующей. Как и в большинстве фильмов ужасов, в «Кошмаре на улице Вязов» это схватка добра со злом. Невинность Нэнси Томпсон противостоит порочности Фредди Крюгера.
Об устройстве кульминации – следующий пост.
🏷 🎟 #структура #база #разбор #сценарийфильма #сценарийнаанглийском #юбилей
Структура фильма:
Сюжет: группу подростков преследует навязчивый страшный сон о психопате, который пытается их убить. Друзья не придают кошмару значения, пока не погибает одна из девушек. Оставшимся в живых необходимо выяснить природу происходящего и попытаться остановить маньяка, атакующего всякий раз, едва они засыпают.
Сценарий: Уэс Крэйвен
→ читать сценарий
I акт
Побуждающее происшествие: Нэнси рассказывает Тине про свой кошмар, и оказывается, что им обеим приснился один и тот же человек. Судя по реакции Глена – и ему тоже.
Если поначалу Нэнси не воспринимала сон всерьез, придумывая рациональное объяснение коллективному кошмару, то совпадение страшного сна в мельчайших деталях ее напугало. Изменился статус-кво. Эмоционально она уже вовлечена в противостояние с Фредди Крюгером, и пытается защитить Тину («Не оставляйте меня одну с этим лунатиком»).
Первый поворотный пункт: Фредди убивает Тину.
Изменился статус-кво. Кажется, что Крэйвен неумело нарушает конвенции жанра, слишком рано срывая с монстра покров таинственности. На самом деле, проделывает он это осознанно – вернемся к его стратегии, если решим разобрать конструирующий принцип сценария.
II акт
Первый пинчпойнт: Нэнси засыпает в ванне.
Пинчпойнт – это по своей сути граница секвенции. В этой сцене мы вместе с Нэнси впервые осознаем истинную силу Фредди: сон убивает, но человек не может обходиться без сна. И как бы Нэнси не сопротивлялась, рано или поздно она провалится в царство Фредди Крюгера. Изменился статус-кво.
Мидпойнт: Нэнси просит отца пустить ее в камеру к Роду, но поздно – когда полицейский вынимает его из петли, Род уже мертв.
Шокирующий момент познания для Нэнси: Крюгер действительно способен расправляться с жертвами в их снах. Двое ее друзей уже мертвы, Глен ни разу не признался, что видел кошмары – значит, следующей жертвой станет она сама. Обратной дороги нет. Необходимо найти способ противостоять Фредди. Изменился статус-кво.
Второй пинчпойнт у Крэйвена решен любопытно. Это не пиковый аттракцион, а запуск саспенса. Изможденная Нэнси борется со сном, мать поит ее теплым молоком, Глен засыпает перед телевизором. Изменился статус-кво. Сон – жизненно необходимый ресурс, но сон убивает.
Второй поворотный пункт: Фредди убивает Глена (изменился статус-кво).
Низшая точка для Нэнси: взрослые ей не верят, родители буквально заточили в клетку с хищником, единственный союзник погиб. Помощи ждать неоткуда, нужно вступать в смертельную хватку с превосходящей силой противника в одиночку.
III акт
Кульминация: Фредди в реальном мире (изменился статус-кво).
Финальная схватка в хорошем сценарии, это не просто столкновение героя и злодея, это противостояние ценностей – аутсайдерской и доминирующей. Как и в большинстве фильмов ужасов, в «Кошмаре на улице Вязов» это схватка добра со злом. Невинность Нэнси Томпсон противостоит порочности Фредди Крюгера.
Об устройстве кульминации – следующий пост.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from CWS: Creative Writing School
А что происходит после наших курсов?..
Разное — об этом ярко свидетельствует страница «Публикации» на нашем сайте. А еще ярче — отзывы и некоторые договоренности, о которых мы можем рассказать пока только общими словами.
Но сначала поговорим о важном и полезном — о тексте, без которого не обходится сейчас ни один роман.
Слово Александре Степановой, мастеру и рецензенту курса «Фэнтези-роман: придумать и написать».
Синопсис — это краткое изложение романа объемом примерно 6 000 знаков с пробелами. Синопсисы требуются издательствам, литературным агентам, на конкурсах и писательских резиденциях, вот только как вместить сложный, уникальный фантастический мир на страницу печатного текста, чтобы синопсис действительно отражал суть истории?
Давайте разбираться.
Есть несколько универсальных пунктов, которые в синопсисе обязательно должны быть:
🔴 Герой, род его занятий, возраст, контекст. Мы называем героя по имени и обозначаем род его занятий. Контекст — это и есть фантастический сеттинг: далекое будущее, альтернативное Средневековье и так далее. Здесь можно кратко описать значимые детали мира, которые влияют на сюжет.
🔴 Завязка, то есть событие, которое произошло с героем и запустило историю. Все, что происходит в романе до инициирующего события, описывать не нужно.
🔴 Сюжетообразующие события — те точки в романе, в которых происходит поворот сюжета, появляются новые персонажи или новые способности героя.
🔴 Второстепенные персонажи. Описать в синопсисе их всех довольно сложно, поэтому упоминаются только те, которые действуют в ключевых сценах.
🔴 Кульминация — самая напряженная сцена в романе. Включается в синопсис обязательно.
🔴 Финал. Одна из ошибок в написании синопсиса состоит в желании заинтриговать и не раскрыть финал полностью, но в таком случае цель синопсиса — показать всю сюжетную линию и тот эффект, который мы рассчитываем произвести, — оказывается не достигнута. Поэтому финал раскрывается однозначно и четко.
А что, если в романе несколько сюжетных линий? Тогда задача усложняется, но не становится невыполнимой. Мысленно находим в этих линиях точки соприкосновения и проводим общую сюжетную черту. Если один персонаж учится в обычной школе, а второй — в параллельном мире, придется рассказать и о том, и о другом, но необязательно уделять всем линиям равный объем в синопсисе. Вам предстоит решить, что выдвинуть на передний план, а что оставить вспомогательным, прописанным более схематично.
Важный признак того, что синопсис удался — его понятность для читателя, не знакомого с героями и сюжетом. Помимо этого, анализ синопсиса может помочь и в работе над романом: насколько выстроена логика мира и героев? Не осталось ли неотвеченных вопросов и прерванных линий? Именно такой и будет наша цель, когда мы вместе будет разбирать синопсисы в рамках курса «Фэнтези-роман».
➡️ На курсе «Фэнтези-роман» Александра будет вести отдельную группу и напишет рецензии к промежуточному и финальному вариантам текста, а также поможет доработать синопсис. Студенты этого тарифа не участвуют в питчинге в рамках курса, однако мы будем рекомендовать лучшие идеи, синопсисы и отрывки из романов издателям.
Кстати, по итогам прошлого набора издательство «Полынь» уже подписало с 2 авторами соглашение о намерениях и ждет готовые тексты, чтобы заняться лицензионными договорами.
Присоединяйтесь, начинаем 26 ноября!
Разное — об этом ярко свидетельствует страница «Публикации» на нашем сайте. А еще ярче — отзывы и некоторые договоренности, о которых мы можем рассказать пока только общими словами.
Но сначала поговорим о важном и полезном — о тексте, без которого не обходится сейчас ни один роман.
Слово Александре Степановой, мастеру и рецензенту курса «Фэнтези-роман: придумать и написать».
Синопсис — это краткое изложение романа объемом примерно 6 000 знаков с пробелами. Синопсисы требуются издательствам, литературным агентам, на конкурсах и писательских резиденциях, вот только как вместить сложный, уникальный фантастический мир на страницу печатного текста, чтобы синопсис действительно отражал суть истории?
Давайте разбираться.
Есть несколько универсальных пунктов, которые в синопсисе обязательно должны быть:
А что, если в романе несколько сюжетных линий? Тогда задача усложняется, но не становится невыполнимой. Мысленно находим в этих линиях точки соприкосновения и проводим общую сюжетную черту. Если один персонаж учится в обычной школе, а второй — в параллельном мире, придется рассказать и о том, и о другом, но необязательно уделять всем линиям равный объем в синопсисе. Вам предстоит решить, что выдвинуть на передний план, а что оставить вспомогательным, прописанным более схематично.
Важный признак того, что синопсис удался — его понятность для читателя, не знакомого с героями и сюжетом. Помимо этого, анализ синопсиса может помочь и в работе над романом: насколько выстроена логика мира и героев? Не осталось ли неотвеченных вопросов и прерванных линий? Именно такой и будет наша цель, когда мы вместе будет разбирать синопсисы в рамках курса «Фэнтези-роман».
Кстати
Присоединяйтесь, начинаем 26 ноября!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Литературные мастерские Creative Writing School
Фэнтези-роман: придумать и написать. Звонцова, Лишина, Степанова, Яковлева, Сафонова, Хоффман, Войцек
Запишитесь на литературную мастерскую от профессиональных преподавателей: Фэнтези-роман: придумать и написать. Звонцова, Лишина, Степанова, Яковлева, Сафонова, Хоффман, Войцек - Creative Writing School.
Forwarded from Самоучитель сценариста
40 лет «Кошмару на улице Вязов». Фильм ужасов появился в момент переизбытка подростковых хорроров и показал соседям по экрану, что хорошему сценарию и мастерской режиссуре место и в успевшем исчерпать себя жанре. Лента вышла в широкий прокат 16 ноября 1984 года.
Структура фильма:
Сюжет: группу подростков преследует навязчивый страшный сон о психопате, который пытается их убить. Друзья не придают кошмару значения, пока не погибает одна из девушек. Оставшимся в живых необходимо выяснить природу происходящего и попытаться остановить маньяка, атакующего всякий раз, едва они засыпают.
Сценарий: Уэс Крэйвен
→ читать сценарий
I акт
Побуждающее происшествие: Нэнси рассказывает Тине про свой кошмар, и оказывается, что им обеим приснился один и тот же человек. Судя по реакции Глена – и ему тоже.
Если поначалу Нэнси не воспринимала сон всерьез, придумывая рациональное объяснение коллективному кошмару, то совпадение страшного сна в мельчайших деталях ее напугало. Изменился статус-кво. Эмоционально она уже вовлечена в противостояние с Фредди Крюгером, и пытается защитить Тину («Не оставляйте меня одну с этим лунатиком»).
Первый поворотный пункт: Фредди убивает Тину.
Изменился статус-кво. Кажется, что Крэйвен неумело нарушает конвенции жанра, слишком рано срывая с монстра покров таинственности. На самом деле, проделывает он это осознанно – вернемся к его стратегии, если решим разобрать конструирующий принцип сценария.
II акт
Первый пинчпойнт: Нэнси засыпает в ванне.
Пинчпойнт – это по своей сути граница секвенции. В этой сцене мы вместе с Нэнси впервые осознаем истинную силу Фредди: сон убивает, но человек не может обходиться без сна. И как бы Нэнси не сопротивлялась, рано или поздно она провалится в царство Фредди Крюгера. Изменился статус-кво.
Мидпойнт: Нэнси просит отца пустить ее в камеру к Роду, но поздно – когда полицейский вынимает его из петли, Род уже мертв.
Шокирующий момент познания для Нэнси: Крюгер действительно способен расправляться с жертвами в их снах. Двое ее друзей уже мертвы, Глен ни разу не признался, что видел кошмары – значит, следующей жертвой станет она сама. Обратной дороги нет. Необходимо найти способ противостоять Фредди. Изменился статус-кво.
Второй пинчпойнт у Крэйвена решен любопытно. Это не пиковый аттракцион, а запуск саспенса. Изможденная Нэнси борется со сном, мать поит ее теплым молоком, Глен засыпает перед телевизором. Изменился статус-кво. Сон – жизненно необходимый ресурс, но сон убивает.
Второй поворотный пункт: Фредди убивает Глена (изменился статус-кво).
Низшая точка для Нэнси: взрослые ей не верят, родители буквально заточили в клетку с хищником, единственный союзник погиб. Помощи ждать неоткуда, нужно вступать в смертельную хватку с превосходящей силой противника в одиночку.
III акт
Кульминация: Фредди в реальном мире (изменился статус-кво).
Финальная схватка в хорошем сценарии, это не просто столкновение героя и злодея, это противостояние ценностей – аутсайдерской и доминирующей. Как и в большинстве фильмов ужасов, в «Кошмаре на улице Вязов» это схватка добра со злом. Невинность Нэнси Томпсон противостоит порочности Фредди Крюгера.
Об устройстве кульминации – следующий пост.
🏷 🎟 #структура #база #разбор #сценарийфильма #сценарийнаанглийском #юбилей
Структура фильма:
Сюжет: группу подростков преследует навязчивый страшный сон о психопате, который пытается их убить. Друзья не придают кошмару значения, пока не погибает одна из девушек. Оставшимся в живых необходимо выяснить природу происходящего и попытаться остановить маньяка, атакующего всякий раз, едва они засыпают.
Сценарий: Уэс Крэйвен
→ читать сценарий
I акт
Побуждающее происшествие: Нэнси рассказывает Тине про свой кошмар, и оказывается, что им обеим приснился один и тот же человек. Судя по реакции Глена – и ему тоже.
Если поначалу Нэнси не воспринимала сон всерьез, придумывая рациональное объяснение коллективному кошмару, то совпадение страшного сна в мельчайших деталях ее напугало. Изменился статус-кво. Эмоционально она уже вовлечена в противостояние с Фредди Крюгером, и пытается защитить Тину («Не оставляйте меня одну с этим лунатиком»).
Первый поворотный пункт: Фредди убивает Тину.
Изменился статус-кво. Кажется, что Крэйвен неумело нарушает конвенции жанра, слишком рано срывая с монстра покров таинственности. На самом деле, проделывает он это осознанно – вернемся к его стратегии, если решим разобрать конструирующий принцип сценария.
II акт
Первый пинчпойнт: Нэнси засыпает в ванне.
Пинчпойнт – это по своей сути граница секвенции. В этой сцене мы вместе с Нэнси впервые осознаем истинную силу Фредди: сон убивает, но человек не может обходиться без сна. И как бы Нэнси не сопротивлялась, рано или поздно она провалится в царство Фредди Крюгера. Изменился статус-кво.
Мидпойнт: Нэнси просит отца пустить ее в камеру к Роду, но поздно – когда полицейский вынимает его из петли, Род уже мертв.
Шокирующий момент познания для Нэнси: Крюгер действительно способен расправляться с жертвами в их снах. Двое ее друзей уже мертвы, Глен ни разу не признался, что видел кошмары – значит, следующей жертвой станет она сама. Обратной дороги нет. Необходимо найти способ противостоять Фредди. Изменился статус-кво.
Второй пинчпойнт у Крэйвена решен любопытно. Это не пиковый аттракцион, а запуск саспенса. Изможденная Нэнси борется со сном, мать поит ее теплым молоком, Глен засыпает перед телевизором. Изменился статус-кво. Сон – жизненно необходимый ресурс, но сон убивает.
Второй поворотный пункт: Фредди убивает Глена (изменился статус-кво).
Низшая точка для Нэнси: взрослые ей не верят, родители буквально заточили в клетку с хищником, единственный союзник погиб. Помощи ждать неоткуда, нужно вступать в смертельную хватку с превосходящей силой противника в одиночку.
III акт
Кульминация: Фредди в реальном мире (изменился статус-кво).
Финальная схватка в хорошем сценарии, это не просто столкновение героя и злодея, это противостояние ценностей – аутсайдерской и доминирующей. Как и в большинстве фильмов ужасов, в «Кошмаре на улице Вязов» это схватка добра со злом. Невинность Нэнси Томпсон противостоит порочности Фредди Крюгера.
Об устройстве кульминации – следующий пост.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Сценарист головного мозга 🎬
Чтобы вы точно не пропустили перевод лонгрида от @tuhloeradio, на который ссылается "Заскриптованный" в своём сегодняшнем посте со статистикой некоего голливудского редактора, привожу его полностью здесь со своей небольшой редактурой.
ТИПИЧНЫЕ ПРОБЛЕМЫ СЦЕНАРИЯ. ЧАСТЬ 1
Однообразное повествование. История не должна быть просто перечислением событий, соединенных союзами «и». Как советовали Трей Паркер и Мэтт Стоун, важно использовать «но» и «поэтому», чтобы показать причинно-следственные связи и динамику. Герои делают это, поэтому происходит то, но затем случается это, поэтому герои делают другое… Хорошая история, как и хорошее музыкальное произведение, развивается и нарастает.
Не самая очевидная аналогия: Вторая часть (Allegretto) Седьмой симфонии Бетховена (соч. 92) начинается медленно, затем набирает обороты. Разные инструменты вступают и замолкают, сливаясь воедино до самой кульминации. Это отличная иллюстрация того, как строится напряжение и достигается кульминация в истории. Неудивительно, что эта музыка уже использовалась в фильмах именно с этой целью.
Карикатурные злодеи. Зло ради зла — тупиковый путь. Пусть «Крепкий орешек» — отличный фильм, никто не хочет читать ещё один сценарий с клоном Ганса Грубера. Писать гротескных злодеев весело, но это слишком просто. Сколько раз, читая сценарии, приходилось вспоминать «Суперсемейку»: «Он начинает свой монолог! Заготовленную речь о моей ничтожности, о неизбежности моего поражения, о том, как мир будет принадлежать ему… Я у него как на ладони, а он все болтает!» Если вы сомневаетесь в своём злодее, представьте, что его реплики произносит Доктор Зло: добавив пару шуток, вы получите сцену, идеально подходящую для «Остин Пауэрс 4».
Непрописанные женские персонажи. Мужчинам сложно писать женщин, и наоборот — это в природе человека. Представьте реакцию актрисы: зачем ей играть такую плоскую, одномерную роль? Как сделать её интереснее, дать актрисе материал, за который можно зацепиться? У Джосса Уидона и Вуди Аллена хорошо получаются женские персонажи; у них есть чему поучиться.
Стиль важнее содержания. «Счастливое число Слевина» — яркий пример перекоса в сторону стиля. Фильм стильный, но эта «крутизна» — в сюжете, поворотах, персонажах, диалогах — оказывается пустой. Нет ничего плохого в яркой подаче, но за ней должно стоять содержание. «Матрица» удачно сочетает стиль и содержание: фильм эффектный, но при этом с мощным сюжетом. Баланс стиля и содержания зависит от жанра — в разных историях его достичь сложнее.
Концовка без кульминации. Финал «Казино Рояль» хорош и без кульминации: не все вопросы разрешены на экране, но есть ощущение завершённости («Меня зовут Бонд. Джеймс Бонд»). Возможно, это не самый удачный пример, поскольку история Бонда продолжается, но смерть Мистера Уайта не обязательна для ощущения удовлетворения. «Матрица» тоже в какой-то степени остаётся без кульминации: главная проблема не решена, но намечено её решение.
Непоследовательный конфликт. Иногда сценарист вставляет проблему лишь для того, чтобы героям было что преодолевать. Такая проблема решается за одну страницу и забывается. В «Начале» все иначе: каждая проблема, возникающая у героев (например, ранение Сайто, вооружённые проекции Фишера, его смерть на снежном уровне, саботаж Мал), имеет последствия и влияет на весь сюжет.
Протагонист с первой полки, стереотипные персонажи. Если у ваших персонажей нет своей страницы на TvTropes — это хороший знак. «В поисках галактики» — один из самых умных фильмов, отчасти потому, что его персонажи — не просто типажи.
#cerebtheory
ТИПИЧНЫЕ ПРОБЛЕМЫ СЦЕНАРИЯ. ЧАСТЬ 1
Однообразное повествование. История не должна быть просто перечислением событий, соединенных союзами «и». Как советовали Трей Паркер и Мэтт Стоун, важно использовать «но» и «поэтому», чтобы показать причинно-следственные связи и динамику. Герои делают это, поэтому происходит то, но затем случается это, поэтому герои делают другое… Хорошая история, как и хорошее музыкальное произведение, развивается и нарастает.
Не самая очевидная аналогия: Вторая часть (Allegretto) Седьмой симфонии Бетховена (соч. 92) начинается медленно, затем набирает обороты. Разные инструменты вступают и замолкают, сливаясь воедино до самой кульминации. Это отличная иллюстрация того, как строится напряжение и достигается кульминация в истории. Неудивительно, что эта музыка уже использовалась в фильмах именно с этой целью.
Карикатурные злодеи. Зло ради зла — тупиковый путь. Пусть «Крепкий орешек» — отличный фильм, никто не хочет читать ещё один сценарий с клоном Ганса Грубера. Писать гротескных злодеев весело, но это слишком просто. Сколько раз, читая сценарии, приходилось вспоминать «Суперсемейку»: «Он начинает свой монолог! Заготовленную речь о моей ничтожности, о неизбежности моего поражения, о том, как мир будет принадлежать ему… Я у него как на ладони, а он все болтает!» Если вы сомневаетесь в своём злодее, представьте, что его реплики произносит Доктор Зло: добавив пару шуток, вы получите сцену, идеально подходящую для «Остин Пауэрс 4».
Непрописанные женские персонажи. Мужчинам сложно писать женщин, и наоборот — это в природе человека. Представьте реакцию актрисы: зачем ей играть такую плоскую, одномерную роль? Как сделать её интереснее, дать актрисе материал, за который можно зацепиться? У Джосса Уидона и Вуди Аллена хорошо получаются женские персонажи; у них есть чему поучиться.
Стиль важнее содержания. «Счастливое число Слевина» — яркий пример перекоса в сторону стиля. Фильм стильный, но эта «крутизна» — в сюжете, поворотах, персонажах, диалогах — оказывается пустой. Нет ничего плохого в яркой подаче, но за ней должно стоять содержание. «Матрица» удачно сочетает стиль и содержание: фильм эффектный, но при этом с мощным сюжетом. Баланс стиля и содержания зависит от жанра — в разных историях его достичь сложнее.
Концовка без кульминации. Финал «Казино Рояль» хорош и без кульминации: не все вопросы разрешены на экране, но есть ощущение завершённости («Меня зовут Бонд. Джеймс Бонд»). Возможно, это не самый удачный пример, поскольку история Бонда продолжается, но смерть Мистера Уайта не обязательна для ощущения удовлетворения. «Матрица» тоже в какой-то степени остаётся без кульминации: главная проблема не решена, но намечено её решение.
Непоследовательный конфликт. Иногда сценарист вставляет проблему лишь для того, чтобы героям было что преодолевать. Такая проблема решается за одну страницу и забывается. В «Начале» все иначе: каждая проблема, возникающая у героев (например, ранение Сайто, вооружённые проекции Фишера, его смерть на снежном уровне, саботаж Мал), имеет последствия и влияет на весь сюжет.
Протагонист с первой полки, стереотипные персонажи. Если у ваших персонажей нет своей страницы на TvTropes — это хороший знак. «В поисках галактики» — один из самых умных фильмов, отчасти потому, что его персонажи — не просто типажи.
#cerebtheory
Telegram
Тухлое радио
Теория драмы и обзоры на фильмы. 18+
t.me/tuhloeradio?boost
t.me/tuhloeradio?boost
Forwarded from Сценарист головного мозга 🎬
ТИПИЧНЫЕ ПРОБЛЕМЫ СЦЕНАРИЯ. ЧАСТЬ 2
Неоправданная сложность. Некоторые сценаристы перегружают сюжет линиями, чтобы создать видимость насыщенности. При этом сами понимают, что многие линии не важны. Читатель это чувствует: если приходится следить за дюжиной сюжетных нитей и постоянно задаваться вопросом: «А к чему это вообще?», со сценарием явные проблемы. В «Престиже» и «Гленгарри Глен Росс (Американцы)» тоже несколько сюжетных линий, но каждая служит общей истории и в итоге сходится с другими в драматическом финале. Если линии остаются разрозненными, возникает вопрос: «А в чем смысл девятой сюжетной линии?»
Сюжет, построенный на совпадениях. Джон Август объяснил это лучше меня.
Нарушенная тональность. Некоторые сценаристы боятся серьёзной драмы. Убили персонажа, герою плохо, и вдруг — шутка, чтобы разрядить обстановку. Если зрителя и так угнетала драма, шутка только усугубит ситуацию, обесценив предыдущие события. «Ледяной урожай» и «Старикам тут не место» удачно смешивают драму и черный юмор. Как им это удаётся — загадка.
Недостаточно сильный протагонист. Главный герой — не более чем проводник, через которого мы наблюдаем историю. Он делает, что должен, но не запоминается. «Смерть супермена», несмотря на все достоинства, страдает от этого: Луи Симо выполняет свою функцию, но сила фильма не в нём. Даже в «Тёмном рыцаре» Бэтмен, хоть и делает всё, что нужно, бледно смотрится на фоне Джокера.
Предлог как неприкрытое оправдание для действия. Сценарист придумывает примитивный сюжетный предлог только ради того, чтобы показать то, что ему хочется. Писать для себя — хороший совет, но им нельзя злоупотреблять. Иногда приходится «убивать своих любимцев»: если сцена не служит сюжету, теме или идее, её нужно удалить, как бы она ни нравилась. Это сценарий, а не сиззл-рил (видеоролик, склеенный из сцен из других фильмов).
Недостаточно определённый сверхъестественный элемент. Если призраки/демоны/инопланетяне/вампиры всемогущи, что мешает им закончить конфликт сразу? Даже у сверхъестественных существ должны быть ограничения. У оборотней — серебро и полнолуние, у вампиров — чеснок, солнечный свет и осиновый кол, у призраков — пределы дома с привидениями. Что-то должно мешать им уничтожить героев при первой же опасности. Что могут и чего не могут ваши сверхъестественные существа, и почему?
Бессмысленная история. Иногда, прочитав сценарий, задаёшься вопросом: «И в чём смысл?» Непонятно, чем он должен увлечь или развлечь зрителя. В каждом конкретном случае это что-то своё, поэтому проблему сложно описать в общих чертах.
Штампованный сюжет. Это не обязательно плохо. «Линкольн для адвоката» — отличный пример. Но иногда сценарий просто следует всем жанровым клише, рассказывает историю и исчезает, не оставив ярких впечатлений. Может, это и неплохое развлечение на вечер, но хочется чего-то большего.
В сценах нет значимого конфликта. Дэвид Мамет сказал об этом лучше всех.
Отсылка вместо шутки. Юмор в стиле Зельцера-Фридберга (пародийные фильмы, построенные на отсылках).
Рассказанный, а не показанный конфликт. Часто встречается в боевиках: злодеи обсуждают героя, который идёт их убивать, и перечисляют его подвиги: убил трёх наёмников карандашом, взорвал офис Большого Дино, перебил китайскую триаду из полупустого револьвера. Звучит красочно, но мы этого не видим, и это не важно, потому что произошло в прошлом, вне текущего сюжета. В «Обычных подозреваемых» то же самое происходит с Кайзером Созе, но там это работает, потому что он не просто персонаж, а загадка, двигающая сюжет. Но в большинстве случаев создавать образ крутого героя одними лишь разговорами – признак лени.
Обязательно сохраните себе этот чек-лист и проверяйте по нему всё, что пишете. Пусть хороших историй становится больше😉
#cerebtheory
Неоправданная сложность. Некоторые сценаристы перегружают сюжет линиями, чтобы создать видимость насыщенности. При этом сами понимают, что многие линии не важны. Читатель это чувствует: если приходится следить за дюжиной сюжетных нитей и постоянно задаваться вопросом: «А к чему это вообще?», со сценарием явные проблемы. В «Престиже» и «Гленгарри Глен Росс (Американцы)» тоже несколько сюжетных линий, но каждая служит общей истории и в итоге сходится с другими в драматическом финале. Если линии остаются разрозненными, возникает вопрос: «А в чем смысл девятой сюжетной линии?»
Сюжет, построенный на совпадениях. Джон Август объяснил это лучше меня.
Нарушенная тональность. Некоторые сценаристы боятся серьёзной драмы. Убили персонажа, герою плохо, и вдруг — шутка, чтобы разрядить обстановку. Если зрителя и так угнетала драма, шутка только усугубит ситуацию, обесценив предыдущие события. «Ледяной урожай» и «Старикам тут не место» удачно смешивают драму и черный юмор. Как им это удаётся — загадка.
Недостаточно сильный протагонист. Главный герой — не более чем проводник, через которого мы наблюдаем историю. Он делает, что должен, но не запоминается. «Смерть супермена», несмотря на все достоинства, страдает от этого: Луи Симо выполняет свою функцию, но сила фильма не в нём. Даже в «Тёмном рыцаре» Бэтмен, хоть и делает всё, что нужно, бледно смотрится на фоне Джокера.
Предлог как неприкрытое оправдание для действия. Сценарист придумывает примитивный сюжетный предлог только ради того, чтобы показать то, что ему хочется. Писать для себя — хороший совет, но им нельзя злоупотреблять. Иногда приходится «убивать своих любимцев»: если сцена не служит сюжету, теме или идее, её нужно удалить, как бы она ни нравилась. Это сценарий, а не сиззл-рил (видеоролик, склеенный из сцен из других фильмов).
Недостаточно определённый сверхъестественный элемент. Если призраки/демоны/инопланетяне/вампиры всемогущи, что мешает им закончить конфликт сразу? Даже у сверхъестественных существ должны быть ограничения. У оборотней — серебро и полнолуние, у вампиров — чеснок, солнечный свет и осиновый кол, у призраков — пределы дома с привидениями. Что-то должно мешать им уничтожить героев при первой же опасности. Что могут и чего не могут ваши сверхъестественные существа, и почему?
Бессмысленная история. Иногда, прочитав сценарий, задаёшься вопросом: «И в чём смысл?» Непонятно, чем он должен увлечь или развлечь зрителя. В каждом конкретном случае это что-то своё, поэтому проблему сложно описать в общих чертах.
Штампованный сюжет. Это не обязательно плохо. «Линкольн для адвоката» — отличный пример. Но иногда сценарий просто следует всем жанровым клише, рассказывает историю и исчезает, не оставив ярких впечатлений. Может, это и неплохое развлечение на вечер, но хочется чего-то большего.
В сценах нет значимого конфликта. Дэвид Мамет сказал об этом лучше всех.
Отсылка вместо шутки. Юмор в стиле Зельцера-Фридберга (пародийные фильмы, построенные на отсылках).
Рассказанный, а не показанный конфликт. Часто встречается в боевиках: злодеи обсуждают героя, который идёт их убивать, и перечисляют его подвиги: убил трёх наёмников карандашом, взорвал офис Большого Дино, перебил китайскую триаду из полупустого револьвера. Звучит красочно, но мы этого не видим, и это не важно, потому что произошло в прошлом, вне текущего сюжета. В «Обычных подозреваемых» то же самое происходит с Кайзером Созе, но там это работает, потому что он не просто персонаж, а загадка, двигающая сюжет. Но в большинстве случаев создавать образ крутого героя одними лишь разговорами – признак лени.
Обязательно сохраните себе этот чек-лист и проверяйте по нему всё, что пишете. Пусть хороших историй становится больше
#cerebtheory
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Инструменты писателя и сценариста
Пятнадцать шагов к истории ситкома (Джон Ворхос)
Примерная структура истории ситкома из книги «The Little Book of SITCOM» (John Vorhaus), на примере гипотетического сериала «Следующая остановка» с главным героем Кевином.
«Вы заметили, где наступил перерыв - конец акта? Конец акта - это структурный выбор, а не коммерческий. Это происходит сразу после того, как персонаж делает большой, плохой выбор, и вы знаете, что с последствиями этого выбора придется столкнуться, просто после перерыва. Вы можете сказать, что это «момент максимального ужаса», но большинство людей просто говорят, что акт заканчивается, так что вы тоже можете». (Джон Ворхос) https://vk.com/wall-26136450_13639
Примерная структура истории ситкома из книги «The Little Book of SITCOM» (John Vorhaus), на примере гипотетического сериала «Следующая остановка» с главным героем Кевином.
«Вы заметили, где наступил перерыв - конец акта? Конец акта - это структурный выбор, а не коммерческий. Это происходит сразу после того, как персонаж делает большой, плохой выбор, и вы знаете, что с последствиями этого выбора придется столкнуться, просто после перерыва. Вы можете сказать, что это «момент максимального ужаса», но большинство людей просто говорят, что акт заканчивается, так что вы тоже можете». (Джон Ворхос) https://vk.com/wall-26136450_13639
Forwarded from Самоучитель сценариста
В подборке сценариев, метящих на «Оскар 2025», обновление – появился драфт комедии взросления My Old Ass (Моя старая задница) с очень высокими баллами по версии агрегатора Rotten Tomatoes: одобрение критиков – 90%, зрительская оценка – 89%.
→ читать сценарий
Главная героиня встречается со взрослой циничной версией самой себя, которая учит молодую героиню избегать ошибок юности. Героине предстоит переосмыслить свое отношение к семье, любви и самой себе на протяжении судьбоносного лета.
Я такое люблю.
Картину продвигает на премии студия Amazon. Это необязательно номинация на «Оскар», в наградной сезон борьба идет и за премии кинокритических сообществ, институций и Гильдии сценаристов.
Остальные сценарии «Оскара 2025» ищите в моей подборке, там уже есть «Носферату» Эггерса, «Присяжный номер два» Иствуда, «Субстанция» Фаржа и прочие приятные вещи.
Плохо владею английским, но хочется почитать – что делать? Откройте Google Translate или Deepl, загрузите в него файл сценария. На выходе получите файл на русском языке.
🏷 🎟 #Оскар2025 #сценарнаяполка #сценарийфильма #сценарийнаанглийском
→ читать сценарий
Главная героиня встречается со взрослой циничной версией самой себя, которая учит молодую героиню избегать ошибок юности. Героине предстоит переосмыслить свое отношение к семье, любви и самой себе на протяжении судьбоносного лета.
Я такое люблю.
Картину продвигает на премии студия Amazon. Это необязательно номинация на «Оскар», в наградной сезон борьба идет и за премии кинокритических сообществ, институций и Гильдии сценаристов.
Остальные сценарии «Оскара 2025» ищите в моей подборке, там уже есть «Носферату» Эггерса, «Присяжный номер два» Иствуда, «Субстанция» Фаржа и прочие приятные вещи.
Плохо владею английским, но хочется почитать – что делать? Откройте Google Translate или Deepl, загрузите в него файл сценария. На выходе получите файл на русском языке.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Спросите редактора
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Спросите редактора
Telegram
Новости кинопроизводства
Один из крупнейших деловых каналов российской киноиндустрии:
– Проекты В ЗАПУСКЕ и в съёмках
– События индустрии
– Питчинги и конкурсы
– Цифры и аналитика по кинопроизводству
@filmres_contact_bot – для связи
Зарегистрирован в РКН: clck.ru/3FLG2d
– Проекты В ЗАПУСКЕ и в съёмках
– События индустрии
– Питчинги и конкурсы
– Цифры и аналитика по кинопроизводству
@filmres_contact_bot – для связи
Зарегистрирован в РКН: clck.ru/3FLG2d
Forwarded from Самоучитель сценариста
Какая часть сценария самая важная?
Одни назовут открывающую сцену. И будут по-своему правы: хороший опенинг крепко захватывает внимание зрителя, обещает увлекательное жанровое путешествие и обеспечивает автору пять-семь минут на экспозиционные нужды.
Другие укажут на финал второго акта, и тоже будут правы: все, к чему стремился герой, ускользнуло у него между пальцев, мир отвернулся и падать ниже уже некуда. Грамотно сведенные в эту точку сюжетные линии заставляют зрителя гадать, как же герой выберется из этой ямы.
Конечно, все структурные точки по-своему важны, но только одна из них не прощает небрежной работы – кульминация. Кульминация, это не только действенное доказательство всех тезисов и тем, которые автор раскрывал в сценарии, но и триумф эмоции. Здесь закладывается изменение, с которым зритель выйдет из зала.
→ структура «Кошмара на улице Вязов»
Есть разные способы решения кульминации, самый глубокий предлагает Майкл Арндт. В кульминацию мы сводим три уровня ставок героя (внешнюю, внутреннюю и философскую) и обе системы ценностей и/или качеств (аутсайдерскую, принадлежащую протагонисту, и доминирующую, принадлежащую антагонисту). Последовательно мы выбиваем землю из-под ног героя, и когда кажется, что победа невозможна, заставляем протагониста присвоить весь обретенный опыт, применить его и победить.
Это органичный сторителлинг. Арндт сформулировал его в 00-е, но существовал он и раньше. Вот, как решена кульминация в «Кошмаре на улице Вязов».
Ставки Нэнси, это:
→ Выживание (внешняя ставка)
→ Потребность защитить друзей и родителей (внутренняя ставка)
→ Агнец против Бога (философская ставка)
Цепочка поражений
→ По телефону Нэнси обещает отцу привести к нему Фредди Крюгера, но отец ей не верит (внешний отброс)
→ Будильник возвращает Нэнси в реальность, но Фредди в спальне нет. «Похоже, я действительно спятила», – обреченно шепчет она (внутренний отброс)
→ Крюгер все же вытащен в реальный мир, однако он слишком силен и здесь (философский отброс)
→ Дом нашпигован ловушками, с помощью которых Нэнси пытается остановить Фредди (аутсайдерские ценности – имеется в виду, что Нэнси по природе борец)
→ Но Фредди кажется неуязвимым, его ни останавливают на силовые ловушки, ни огонь (доминирующие ценности, философское поражение)
→ Несмотря на просьбы, отец не пришел – Нэнси заперта в доме с Фредди (момент предательства, внешнее поражение)
→ Крюгер убивает мать Нэнси (внутреннее поражение)
Момент отчаяния
Обгоревший труп матери тает в постели. Нэнси проиграла.
Внешнее поражение – Крюгер неуязвим и будет ждать Нэнси во снах. Долго она не протянет. Внутреннее поражение – из Нэнси получилась плохая защитница, она потеряла всех, кто был ей дорог. Друзей, бойфренда, мать. Философское поражение – зло восторжествовало, агнец не может тягаться с Богом. Победили доминирующие ценности – зло, порочность, страх. Это полное поражение: внешнее, внутреннее, философское.
Положительный результат невозможен.
Момент решения
→ В начале схватки Нэнси вспоминает разговор про контролируемый сон. Но только теперь она по-настоящему готова, ей нечего терять. Нэнси поворачивается спиной к постели, бросая Крюгеру последний вызов (философские ставки перевернулись)
→ Фредди появляется в комнате, но Нэнси его не боится. Она требует вернуть мать и друзей (внутренние ставки перевернулись)
→ «Я забираю всю энергию, которую дала тебе. Ты ничто. Кусок дерьма». Крюгер бросается на нее, но больше не может причинить вреда, и бессильно исчезает (внешние ставки перевернулись)
Страх отступил. Агнец победил Бога. Добро восторжествовало над злом.
🏷 🎟 #структура #кульминация #база #разбор
Одни назовут открывающую сцену. И будут по-своему правы: хороший опенинг крепко захватывает внимание зрителя, обещает увлекательное жанровое путешествие и обеспечивает автору пять-семь минут на экспозиционные нужды.
Другие укажут на финал второго акта, и тоже будут правы: все, к чему стремился герой, ускользнуло у него между пальцев, мир отвернулся и падать ниже уже некуда. Грамотно сведенные в эту точку сюжетные линии заставляют зрителя гадать, как же герой выберется из этой ямы.
Конечно, все структурные точки по-своему важны, но только одна из них не прощает небрежной работы – кульминация. Кульминация, это не только действенное доказательство всех тезисов и тем, которые автор раскрывал в сценарии, но и триумф эмоции. Здесь закладывается изменение, с которым зритель выйдет из зала.
→ структура «Кошмара на улице Вязов»
Есть разные способы решения кульминации, самый глубокий предлагает Майкл Арндт. В кульминацию мы сводим три уровня ставок героя (внешнюю, внутреннюю и философскую) и обе системы ценностей и/или качеств (аутсайдерскую, принадлежащую протагонисту, и доминирующую, принадлежащую антагонисту). Последовательно мы выбиваем землю из-под ног героя, и когда кажется, что победа невозможна, заставляем протагониста присвоить весь обретенный опыт, применить его и победить.
Это органичный сторителлинг. Арндт сформулировал его в 00-е, но существовал он и раньше. Вот, как решена кульминация в «Кошмаре на улице Вязов».
Ставки Нэнси, это:
→ Выживание (внешняя ставка)
→ Потребность защитить друзей и родителей (внутренняя ставка)
→ Агнец против Бога (философская ставка)
Цепочка поражений
→ По телефону Нэнси обещает отцу привести к нему Фредди Крюгера, но отец ей не верит (внешний отброс)
→ Будильник возвращает Нэнси в реальность, но Фредди в спальне нет. «Похоже, я действительно спятила», – обреченно шепчет она (внутренний отброс)
→ Крюгер все же вытащен в реальный мир, однако он слишком силен и здесь (философский отброс)
→ Дом нашпигован ловушками, с помощью которых Нэнси пытается остановить Фредди (аутсайдерские ценности – имеется в виду, что Нэнси по природе борец)
→ Но Фредди кажется неуязвимым, его ни останавливают на силовые ловушки, ни огонь (доминирующие ценности, философское поражение)
→ Несмотря на просьбы, отец не пришел – Нэнси заперта в доме с Фредди (момент предательства, внешнее поражение)
→ Крюгер убивает мать Нэнси (внутреннее поражение)
Момент отчаяния
Обгоревший труп матери тает в постели. Нэнси проиграла.
Внешнее поражение – Крюгер неуязвим и будет ждать Нэнси во снах. Долго она не протянет. Внутреннее поражение – из Нэнси получилась плохая защитница, она потеряла всех, кто был ей дорог. Друзей, бойфренда, мать. Философское поражение – зло восторжествовало, агнец не может тягаться с Богом. Победили доминирующие ценности – зло, порочность, страх. Это полное поражение: внешнее, внутреннее, философское.
Положительный результат невозможен.
Момент решения
→ В начале схватки Нэнси вспоминает разговор про контролируемый сон. Но только теперь она по-настоящему готова, ей нечего терять. Нэнси поворачивается спиной к постели, бросая Крюгеру последний вызов (философские ставки перевернулись)
→ Фредди появляется в комнате, но Нэнси его не боится. Она требует вернуть мать и друзей (внутренние ставки перевернулись)
→ «Я забираю всю энергию, которую дала тебе. Ты ничто. Кусок дерьма». Крюгер бросается на нее, но больше не может причинить вреда, и бессильно исчезает (внешние ставки перевернулись)
Страх отступил. Агнец победил Бога. Добро восторжествовало над злом.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🧙♀️ Высокое и низкое фэнтези: в чем отличие?
«Низкое фэнтези» звучит не очень... Но в этом определении на самом деле нет негативной оценки! Давайте разберемся, в чем разница между высоким и низким фэнтези. И сразу договоримся: эти два названия относятся не к качеству, а к количеству фантастического в описываемом мире.
Высокое фэнтези:
✔ Действие происходит в полностью вымышленном мире, который почти ничем не схож с нашим.
✔ Чаще всего миры романа населены мифическими существами и волшебниками.
✔ «Реальный» мир при этом может существовать как параллельный или вообще не упоминаться.
Примеры: «Властелин колец» Толкина, «Ведьмак» Сапковского.
Низкое фэнтези:
✔ Фантастические события происходят в нашем мире или, по крайней мере, в такой вселенной, которая на него максимально похожа.
✔ В мире «низкого» фэнтези люди, как правило, не верят в магию и события произведения считаются невозможным чудом.
✔ Сам по себе мир чаще всего недружелюбен и даже опасен по отношению к героям.
Примеры: «Хроники Заводной птицы» Харуки Мураками, «Благие знамения» Пратчетта и Геймана, «Хроники Черного отряда» Глена Кука.
© @Band_bot
«Низкое фэнтези» звучит не очень... Но в этом определении на самом деле нет негативной оценки! Давайте разберемся, в чем разница между высоким и низким фэнтези. И сразу договоримся: эти два названия относятся не к качеству, а к количеству фантастического в описываемом мире.
Высокое фэнтези:
✔ Действие происходит в полностью вымышленном мире, который почти ничем не схож с нашим.
✔ Чаще всего миры романа населены мифическими существами и волшебниками.
✔ «Реальный» мир при этом может существовать как параллельный или вообще не упоминаться.
Примеры: «Властелин колец» Толкина, «Ведьмак» Сапковского.
Низкое фэнтези:
✔ Фантастические события происходят в нашем мире или, по крайней мере, в такой вселенной, которая на него максимально похожа.
✔ В мире «низкого» фэнтези люди, как правило, не верят в магию и события произведения считаются невозможным чудом.
✔ Сам по себе мир чаще всего недружелюбен и даже опасен по отношению к героям.
Примеры: «Хроники Заводной птицы» Харуки Мураками, «Благие знамения» Пратчетта и Геймана, «Хроники Черного отряда» Глена Кука.
© @Band_bot
Forwarded from CWS: Creative Writing School
С чего начинается роман?
Мы с вами неоднократно затрагивали здесь тему финального этапа работы с текстом (например, на прошлой неделе поделились советами Александры Степановой о том, как написать синопсис), но не так часто говорили о том, что происходит на старте написания романа.
🔊 И тут нам тоже поможет Александра — мастер и рецензент курса «Фэнтези-роман: придумать и написать» и большой специалист по выходу из творческих тупиков.
Однажды уставший от рутинной проверки учебных работ профессор написал на обороте одной из них: «Жил-был в норе под землей хоббит». Первые строки важны — иногда именно с них начинает приоткрываться мир, но чаще те самые слова приходится искать даже после того, как в романе поставлена последняя точка. Отчетливо осознавая ответственность перед своим текстом, которого еще нет, мы смотрим на моргающий в чистом поле курсор — и закрываем файл. Начать роман — история не о правильных словах, а о всех тех страхах, которые стоят за ними: увязнуть и не закончить, написать плохо, споткнуться о собственные ограничения, ничего нового не придумать и, наконец, потратить время на то, что окажется никому не нужным. И все эти вопросы останутся на протяжении работы, ответить на них должна будет она сама. Но для того, чтобы это случилось, рукопись должна состояться — и помогут с этим несколько незатейливых приемов, позволяющих ощутить опору.
🔴 Синопсис — краткое изложение содержания романа
Считается, что синопсис нужен издателю и пишется по готовому тексту, однако заранее обдуманный таким образом сюжетный план изрядно помогает продвигаться — это уже слегка протоптанная тропа, к тому же мгновенно становятся видны места логических несостыковок. Даже если в работе по каким-то причинам возникнет большой перерыв, всегда можно вернуться к синопсису и всё вспомнить.
🔴 Мудборды — визуализация персонажей, мест действия и общей атмосферы истории
Они позволяют вывести текст за пределы букв и мгновенно вернуться в его ощущение, когда это необходимо. Наиболее популярная онлайн-платформа для составления мудбордов — Pinterest, где можно загружать на доску свои изображения или воспользоваться рекомендованными. Кроме того, это хорошая база для возможной будущей работы с художником или иллюстратором. В качестве мудборда можно использовать и обычную пробковую доску, размещенную где-то неподалеку от письменного стола.
🔴 Тот самый письменный стол
Даже если в другое время он обеденный или перемещается с места на место, провести здесь предстоит немало времени, так что пусть вам будет удобно, под рукой лежат необходимые вещи, а рядом окажется то, на что иногда приятно перевести взгляд, будь то любимая кружка, книжные корешки, вид из окна, домашнее растение или спящий кот. Это — мелочи, которые создают то самое необходимое нам чувство, когда не терпится закончить текущие дела и поскорее начать писать.
🔴 Писательское сообщество — пусть даже оно состоит из одного близкого человека, который пишет
Вдвоем можно обсудить писательские страхи, помозгоштурмить сюжетный затык, устроить марафон на определенное количество знаков в день, а когда кто-то дружески и заинтересованно читает твой текст в процессе работы, это бесценно и очень мотивирует.
🔴 Любовь
Самое действенное средство против любого страха. То, что легко теряется, как только мы пытаемся писать чрезвычайно правильно, сравниваем себя и свой процесс с другими (редко — в свою пользу), ставим на текст слишком много и бесконечно тревожимся. Но любой текст может быть исправлен дважды, трижды и сколько угодно раз до тех пор, пока не напечатан типографским станком — и даже после. Писательство — не тяжкий труд. Это свобода. Если время от времени себе об этом напоминать, становится легче — проверено!
➡️ На курсе «Фэнтези-роман» Александра будет вести отдельную группу и напишет рецензии к промежуточному и финальному вариантам текста, а также поможет доработать синопсис.
26 ноября все ближе, мест в группах — все меньше, успейте присоединиться и дописать свой фэнтези-роман!
Мы с вами неоднократно затрагивали здесь тему финального этапа работы с текстом (например, на прошлой неделе поделились советами Александры Степановой о том, как написать синопсис), но не так часто говорили о том, что происходит на старте написания романа.
Однажды уставший от рутинной проверки учебных работ профессор написал на обороте одной из них: «Жил-был в норе под землей хоббит». Первые строки важны — иногда именно с них начинает приоткрываться мир, но чаще те самые слова приходится искать даже после того, как в романе поставлена последняя точка. Отчетливо осознавая ответственность перед своим текстом, которого еще нет, мы смотрим на моргающий в чистом поле курсор — и закрываем файл. Начать роман — история не о правильных словах, а о всех тех страхах, которые стоят за ними: увязнуть и не закончить, написать плохо, споткнуться о собственные ограничения, ничего нового не придумать и, наконец, потратить время на то, что окажется никому не нужным. И все эти вопросы останутся на протяжении работы, ответить на них должна будет она сама. Но для того, чтобы это случилось, рукопись должна состояться — и помогут с этим несколько незатейливых приемов, позволяющих ощутить опору.
Считается, что синопсис нужен издателю и пишется по готовому тексту, однако заранее обдуманный таким образом сюжетный план изрядно помогает продвигаться — это уже слегка протоптанная тропа, к тому же мгновенно становятся видны места логических несостыковок. Даже если в работе по каким-то причинам возникнет большой перерыв, всегда можно вернуться к синопсису и всё вспомнить.
Они позволяют вывести текст за пределы букв и мгновенно вернуться в его ощущение, когда это необходимо. Наиболее популярная онлайн-платформа для составления мудбордов — Pinterest, где можно загружать на доску свои изображения или воспользоваться рекомендованными. Кроме того, это хорошая база для возможной будущей работы с художником или иллюстратором. В качестве мудборда можно использовать и обычную пробковую доску, размещенную где-то неподалеку от письменного стола.
Даже если в другое время он обеденный или перемещается с места на место, провести здесь предстоит немало времени, так что пусть вам будет удобно, под рукой лежат необходимые вещи, а рядом окажется то, на что иногда приятно перевести взгляд, будь то любимая кружка, книжные корешки, вид из окна, домашнее растение или спящий кот. Это — мелочи, которые создают то самое необходимое нам чувство, когда не терпится закончить текущие дела и поскорее начать писать.
Вдвоем можно обсудить писательские страхи, помозгоштурмить сюжетный затык, устроить марафон на определенное количество знаков в день, а когда кто-то дружески и заинтересованно читает твой текст в процессе работы, это бесценно и очень мотивирует.
Самое действенное средство против любого страха. То, что легко теряется, как только мы пытаемся писать чрезвычайно правильно, сравниваем себя и свой процесс с другими (редко — в свою пользу), ставим на текст слишком много и бесконечно тревожимся. Но любой текст может быть исправлен дважды, трижды и сколько угодно раз до тех пор, пока не напечатан типографским станком — и даже после. Писательство — не тяжкий труд. Это свобода. Если время от времени себе об этом напоминать, становится легче — проверено!
26 ноября все ближе, мест в группах — все меньше, успейте присоединиться и дописать свой фэнтези-роман!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Литературные мастерские Creative Writing School
Фэнтези-роман: придумать и написать. Звонцова, Лишина, Степанова, Яковлева, Сафонова, Хоффман, Войцек
Запишитесь на литературную мастерскую от профессиональных преподавателей: Фэнтези-роман: придумать и написать. Звонцова, Лишина, Степанова, Яковлева, Сафонова, Хоффман, Войцек - Creative Writing School.
Forwarded from Самоучитель сценариста
Сценарий, который мы вряд ли будем читать, а стоило бы – Red One (Миссия: Красный) пополнил подборку «Оскар 2025».
Разумеется, вступая в наградной сезон, студия Amazon не рассчитывает на престижные сценарные номинации. Наградные кампании для подобных фильмов, это ублажение эго его создателей – Дуэйна Джонсона в первую очередь. Все скандальные новости про опоздания на восемь часов и опорожнения в бутылку шли со съемочной площадки именно этого рождественского боевика.
→ читать сценарий
Так зачем его читать?
Во-первых, чтобы откалибровать свои амбиции. Не каждому из нас суждено написать «Китайский квартал», но сценарии-середнячки тоже стараются быть как можно лучше. Во-вторых, чтобы подсмотреть приемы зрительского кино, и в первую очередь это не юмор, а ясность. Как не запутать зрителя при высокой сюжетной плотности. В-третьих, чтобы поискать ошибочные решения.
И есть еще одна очень важная причина: присвоить что-то из арсенала крепких авторов – Крис Морган написал стопятьсот успешных «Форсажей», а Джейк Касдан, это сын великого Лоурена Касдана и автор ярких независимых картин (до того, конечно, как стать мейнстримным режиссером).
→ все сценарии «Оскар 2025»
Плохо владею английским, но хочется почитать – что делать? Откройте Google Translate или Deepl, загрузите в него файл сценария. На выходе получите файл на русском языке.
Архивы Оскаров: 2018 | 2022 | 2023 | 2024
🏷 🎟 #Оскар2025 #сценарнаяполка #сценарийфильма #сценарийнаанглийском
Разумеется, вступая в наградной сезон, студия Amazon не рассчитывает на престижные сценарные номинации. Наградные кампании для подобных фильмов, это ублажение эго его создателей – Дуэйна Джонсона в первую очередь. Все скандальные новости про опоздания на восемь часов и опорожнения в бутылку шли со съемочной площадки именно этого рождественского боевика.
→ читать сценарий
Так зачем его читать?
Во-первых, чтобы откалибровать свои амбиции. Не каждому из нас суждено написать «Китайский квартал», но сценарии-середнячки тоже стараются быть как можно лучше. Во-вторых, чтобы подсмотреть приемы зрительского кино, и в первую очередь это не юмор, а ясность. Как не запутать зрителя при высокой сюжетной плотности. В-третьих, чтобы поискать ошибочные решения.
И есть еще одна очень важная причина: присвоить что-то из арсенала крепких авторов – Крис Морган написал стопятьсот успешных «Форсажей», а Джейк Касдан, это сын великого Лоурена Касдана и автор ярких независимых картин (до того, конечно, как стать мейнстримным режиссером).
→ все сценарии «Оскар 2025»
Плохо владею английским, но хочется почитать – что делать? Откройте Google Translate или Deepl, загрузите в него файл сценария. На выходе получите файл на русском языке.
Архивы Оскаров: 2018 | 2022 | 2023 | 2024
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
https://snegiri-studio.ru/rules-for-script-design?gcmes=67959964018&gcmlg=16159133
Онлайн-семинар - Правила оформления сценария. Вход свободный.
Онлайн-семинар - Правила оформления сценария. Вход свободный.
snegiri-studio.ru
Онлайн-семинар - Правила оформления сценария. Вход свободный.
Forwarded from Самоучитель сценариста
Отличное обновление сценарной подборки «Оскар 2025» – драфт мультфильма The Wild Robot (Дикий робот) Криса Сандерса, автора «Как приручить дракона» и «Лило и Стич».
Нет лучше жанра для изучения драматургии, чем анимация.
Вот почему. Производственно мультфильмам доступно абсолютно все (многотысячная массовка, вычурные экстерьеры и интерьеры, трюки и визуал любой сложности), но для рассказа истории используется только самое необходимое.
У авторов мультфильмов стоит поучиться предельной ясности сюжета, персонажей, мотиваций. В моем представлении ясность – второй по важности инструмент после эмоционального подключения, с которым у Сандерса тоже все в порядке. Сандерс рассказывает семейную историю, но не избегает сложных тем, вроде смерти. И посмотрите, как сюжет идет от героя. Протагонист двигает историю вместо того, чтобы метаться между заранее придуманными сюжетными поворотами.
→ читать сценарий
Мультфильм рассказывает о роботе-помощнике, оказавшемся на поросшем лесом необитаемом острове. Робот пытается выстроить отношения с местным зверьем и вынужден стать приемной мамой для осиротевшего гусенка.
В основе лежит одноименный роман Питера Брауна, который занял первое место в списке бестселлеров The New York Times.
→ все сценарии «Оскар 2025»
Плохо владею английским, но хочется почитать – что делать? Откройте Google Translate или Deepl, загрузите в него файл сценария. На выходе получите файл на русском языке.
Архивы Оскаров: 2018 | 2022 | 2023 | 2024
🏷 🎟 #Оскар2025 #сценарнаяполка #анимация #сценарийфильма #сценарийнаанглийском
Нет лучше жанра для изучения драматургии, чем анимация.
Вот почему. Производственно мультфильмам доступно абсолютно все (многотысячная массовка, вычурные экстерьеры и интерьеры, трюки и визуал любой сложности), но для рассказа истории используется только самое необходимое.
У авторов мультфильмов стоит поучиться предельной ясности сюжета, персонажей, мотиваций. В моем представлении ясность – второй по важности инструмент после эмоционального подключения, с которым у Сандерса тоже все в порядке. Сандерс рассказывает семейную историю, но не избегает сложных тем, вроде смерти. И посмотрите, как сюжет идет от героя. Протагонист двигает историю вместо того, чтобы метаться между заранее придуманными сюжетными поворотами.
→ читать сценарий
Мультфильм рассказывает о роботе-помощнике, оказавшемся на поросшем лесом необитаемом острове. Робот пытается выстроить отношения с местным зверьем и вынужден стать приемной мамой для осиротевшего гусенка.
В основе лежит одноименный роман Питера Брауна, который занял первое место в списке бестселлеров The New York Times.
→ все сценарии «Оскар 2025»
Плохо владею английским, но хочется почитать – что делать? Откройте Google Translate или Deepl, загрузите в него файл сценария. На выходе получите файл на русском языке.
Архивы Оскаров: 2018 | 2022 | 2023 | 2024
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM