Внутренняя динамика сюжета | Записки литературного редактора | Дзен
https://dzen.ru/a/ZoGb-fWHznGmVANg
https://dzen.ru/a/ZoGb-fWHznGmVANg
Дзен | Статьи
Внутренняя динамика сюжета
Статья автора «Записки литературного редактора» в Дзене ✍: Отвлечёмся от великих писателей XIX века и поговорим о насущных проблемах, точнее, о вечных проблемах писателей, желающих «угодить» читателям.
🎣 Что такое клиффхэнгеры и зачем их использовать в романе?
Клиффхэнгер (буквально «висеть на краю обрыва») — прием в литературе, при котором повествование обрывается в кульминационный или напряженный момент, оставляя зрителей или читателей в неопределенности и с желанием узнать, что произойдет дальше. Сериальная культура сделала этот прием еще популярнее. Давайте проследим, как он использовался ранее, и что надо учитывать, прибегая к нему.
Хорошо написанный клиффхэнгер подталкивает читателя к следующей главе, книге или даже к серии спин-оффов. Как «Голодные игры» Сьюзен Коллинз или «Песнь льда и пламени» Джорджа Р. Р. Мартина. Еще один пример книги с ярким клиффхэнгером — «Исчезнувшая» Гиллиан Флинн.
Один из самых легендарных телевизионных клиффхэнгеров — вопрос «Кто убил Лору Палмер?» в сериале Дэвида Линча и Марка Фроста «Твин Пикс». Разгадка тайны стала поворотным моментом в сериале.
🗣 Как отмечает писательница Яна Летт, «незавершенные ситуации запоминаются лучше. Время от времени мы все лежим и думаем: “Почему я тогда ответил не так, как мне хотелось бы?”. В литературе то же самое. В ожидании разгадки мы начинаем придумывать свои варианты и фантазировать. Тем сильнее становится наша связь с персонажем».
Тем не менее, в современной культуре клиффхенгеры стали использоваться так часто, что в итоге долгожданная развязка разочаровывает.
Клиффхэнгер (буквально «висеть на краю обрыва») — прием в литературе, при котором повествование обрывается в кульминационный или напряженный момент, оставляя зрителей или читателей в неопределенности и с желанием узнать, что произойдет дальше. Сериальная культура сделала этот прием еще популярнее. Давайте проследим, как он использовался ранее, и что надо учитывать, прибегая к нему.
Хорошо написанный клиффхэнгер подталкивает читателя к следующей главе, книге или даже к серии спин-оффов. Как «Голодные игры» Сьюзен Коллинз или «Песнь льда и пламени» Джорджа Р. Р. Мартина. Еще один пример книги с ярким клиффхэнгером — «Исчезнувшая» Гиллиан Флинн.
Один из самых легендарных телевизионных клиффхэнгеров — вопрос «Кто убил Лору Палмер?» в сериале Дэвида Линча и Марка Фроста «Твин Пикс». Разгадка тайны стала поворотным моментом в сериале.
🗣 Как отмечает писательница Яна Летт, «незавершенные ситуации запоминаются лучше. Время от времени мы все лежим и думаем: “Почему я тогда ответил не так, как мне хотелось бы?”. В литературе то же самое. В ожидании разгадки мы начинаем придумывать свои варианты и фантазировать. Тем сильнее становится наша связь с персонажем».
Тем не менее, в современной культуре клиффхенгеры стали использоваться так часто, что в итоге долгожданная развязка разочаровывает.
✒️ Кто никогда не сидел днями перед пустой страницей, пусть первым кинет в меня камень.
Я думаю, каждый из нас, и я в том числе, бывал в ситуации, которую называют писательским блоком — часы, дни, недели, а иногда и месяцы, проведенные в раздумьях и без единой написанной строчки. Кажется, что вы живете историей, но на бумаге она так и не появилась. Мне это тоже знакомо, но я искренне считаю, что писательского блока не существует.
Любая работа с текстом включает в себя две части: физическое письмо и анализ написанного. Проблема возникает тогда, когда мы делаем эти два процесса одновременно. Анализируя еще не написанный материал, мы впадаем в паралич и рискуем вообще никогда ничего не закончить.
Мне кажется, это происходит из-за перфекционизма. Нужно, чтобы что ни слово, то золото! Открою секрет: каждый мой первый драфт — это кошмар, жена не даст соврать, она всегда читает первой. Подозреваю, что ваш первый драфт такой же, и это абсолютно нормально, потому что каждый следующий будет лучше.
Но чтобы написать "следующий драфт", нужно сначала написать первый. Мой совет — сделайте это как можно быстрее, ведь чем раньше вы пройдете этот барьер первого драфта, тем скорее у вас будет уже драфт получше, а потом и вовсе отличный.
Если вас съедает внутренний критик и не дает побороть боязнь чистого листа, вот мой совет: садитесь писать тогда, когда ваш мозг еще спит. Этот совет я услышал от коллеги: встаете в 5 или 6 утра (главное, чтобы для вас это было на час-два раньше обычного), завариваете кофе и сразу же садитесь за сцену или синопсис. И пишите как пишется. Если кажется, что ерунда — пусть, вы исправите это позже. Самое главное — вытащить на бумагу хоть какую-то историю, чтобы она перестала витать у вас в мыслях и стала осязаемой.
Потому что с идеями работать невозможно, а вот со сценами, синопсисами или сценариями — сколько угодно. Если вы боитесь написать плохую историю, помните: история, которую вы не написали, классной тоже никогда не станет.
https://t.me/actsfeedback/25
Я думаю, каждый из нас, и я в том числе, бывал в ситуации, которую называют писательским блоком — часы, дни, недели, а иногда и месяцы, проведенные в раздумьях и без единой написанной строчки. Кажется, что вы живете историей, но на бумаге она так и не появилась. Мне это тоже знакомо, но я искренне считаю, что писательского блока не существует.
Любая работа с текстом включает в себя две части: физическое письмо и анализ написанного. Проблема возникает тогда, когда мы делаем эти два процесса одновременно. Анализируя еще не написанный материал, мы впадаем в паралич и рискуем вообще никогда ничего не закончить.
Мне кажется, это происходит из-за перфекционизма. Нужно, чтобы что ни слово, то золото! Открою секрет: каждый мой первый драфт — это кошмар, жена не даст соврать, она всегда читает первой. Подозреваю, что ваш первый драфт такой же, и это абсолютно нормально, потому что каждый следующий будет лучше.
Но чтобы написать "следующий драфт", нужно сначала написать первый. Мой совет — сделайте это как можно быстрее, ведь чем раньше вы пройдете этот барьер первого драфта, тем скорее у вас будет уже драфт получше, а потом и вовсе отличный.
Если вас съедает внутренний критик и не дает побороть боязнь чистого листа, вот мой совет: садитесь писать тогда, когда ваш мозг еще спит. Этот совет я услышал от коллеги: встаете в 5 или 6 утра (главное, чтобы для вас это было на час-два раньше обычного), завариваете кофе и сразу же садитесь за сцену или синопсис. И пишите как пишется. Если кажется, что ерунда — пусть, вы исправите это позже. Самое главное — вытащить на бумагу хоть какую-то историю, чтобы она перестала витать у вас в мыслях и стала осязаемой.
Потому что с идеями работать невозможно, а вот со сценами, синопсисами или сценариями — сколько угодно. Если вы боитесь написать плохую историю, помните: история, которую вы не написали, классной тоже никогда не станет.
https://t.me/actsfeedback/25
Telegram
ACTS: сценарный фидбэк
✒️ Кто никогда не сидел днями перед пустой страницей, пусть первым кинет в меня камень.
Я думаю, каждый из нас, и я в том числе, бывал в ситуации, которую называют писательским блоком — часы, дни, недели, а иногда и месяцы, проведенные в раздумьях и без…
Я думаю, каждый из нас, и я в том числе, бывал в ситуации, которую называют писательским блоком — часы, дни, недели, а иногда и месяцы, проведенные в раздумьях и без…
Forwarded from Самоучитель сценариста
Роберта Тауна нет в титрах «Крестного отца», но именно ему фильм Копполы обязан одной из своих главных сцен. Она была написана в условиях, которые, к сожалению, стали нормой отечественного кинопроизводства, но тогда справедливо считались экстремальными – за одну ночь, на съемочной площадке.
И это не проходной эпизод, а ключевая сцена, задающая всей картине эмоциональный реализм.
По воспоминаниям Тауна, «Фрэнсис был в тупике. В книге не было никакого решения отношений Вито и его сына. Ему требовалась сцена между ними, чтобы зрители знали, что они любят друг друга».
Решением Тауна стала сцена в саду, в которой Дон передает власть сыну. Диалог не прямой, но в нем точно читается подтекст, что отец не просто благословляет сына на правление семейным бизнесом, но и выражает ему огромную любовь:
Этот момент выражения любви полностью противоположен грядущей бойне.
Коппола, тоже будучи сценаристом, моментально понял важность творческого вклада Тауна в сцену, написать которую сам Коппола был (по его же мнению) не в состоянии. Как позднее он говорил в интервью, «искусство адаптации – в умении создать что-то, чего не было в оригинале, но что так верно ему, что как будто оно обязано там быть».
→ Сценарные пометки Копполы к «Крестному отцу»
→ Мой разговор с Копполой о независимом кино и важности сценариев
🏷 🎟 #РобертТаун #ФФКоппола #мастерство #диалог #глубже
И это не проходной эпизод, а ключевая сцена, задающая всей картине эмоциональный реализм.
По воспоминаниям Тауна, «Фрэнсис был в тупике. В книге не было никакого решения отношений Вито и его сына. Ему требовалась сцена между ними, чтобы зрители знали, что они любят друг друга».
Решением Тауна стала сцена в саду, в которой Дон передает власть сыну. Диалог не прямой, но в нем точно читается подтекст, что отец не просто благословляет сына на правление семейным бизнесом, но и выражает ему огромную любовь:
«Диалог ни в коем случае не должен пояснять зрителю, о чем идет речь в сцене.
Я посмотрел отснятый материал, поговорил с Марлоном и Элом и в итоге написал сцену так, чтобы она как будто говорила о передаче власти, о том, как молодежь берет верх, а старики не желают уступать дорогу. Пожилой мужчина говорит своему сыну, чтобы тот был осторожен, и называет людей, которых следует опасаться. Сын нетерпеливо успокаивает его, что справится.
И может показаться, что навязчивая забота отца – это беспокойство о том, что сыну приходится принять роль, от которой старик всегда его оберегал, и о нежелании отца отказываться от власти. Но за всем этим стоит ощущение, что они заботятся друг о друге. На написание такой сцены уходит уйма времени».
Этот момент выражения любви полностью противоположен грядущей бойне.
Коппола, тоже будучи сценаристом, моментально понял важность творческого вклада Тауна в сцену, написать которую сам Коппола был (по его же мнению) не в состоянии. Как позднее он говорил в интервью, «искусство адаптации – в умении создать что-то, чего не было в оригинале, но что так верно ему, что как будто оно обязано там быть».
→ Сценарные пометки Копполы к «Крестному отцу»
→ Мой разговор с Копполой о независимом кино и важности сценариев
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Переносимая сложность письма — КПМ
История – это звучание жизни
Послушайте любое приличное гитарное соло и заметите, что зачастую оно начинается медленно и с низких нот, затем перерастает в быстрое и высокое безумие, а потом регистр несколько снижается, чтобы ослабить напряжение. Посмотрите на гитариста и, скорее всего, заметите, что сначала он играет довольно расслабленно, довольно методично, но постепенно все больше напрягается, концентрируется, пока не превращается в одно смазанное пятно – сплошь пальцы, закрытые глаза, сжатые губы, капли пота, стекающие со лба прямо на гриф.
У агонии есть ритм. Он похож на принцип исполнения шаманских обрядов, когда жрец теряет контроль и впадает в состояние божественного безумия. В этом состоянии может случиться нечто совершенно необыкновенное – Орфея могут разорвать на куски.
Нам знаком этот ритуал. Быть может, он, подобно древним мифам, кажется эхом генетической памяти, сохранившейся с ранних веков искусства. А может, как мы уже предполагали, это универсальный шаблон, неизменно присущий конструкции любого значимого момента.
Если эту форму примет главная сольная партия, то же произойдет и со всей песней по мере ее нарастания и затихания. Раз уж на то пошло, по тому же принципу работает секс и вкусная еда. Возьмем мотив разгула. Вот вы встречаетесь с друзьями – все такие добропорядочные и цивилизованные. Обмениваетесь любезностями, обсуждаете последние сплетни. Выпив пару бокальчиков, начинаете веселиться, шутить, подкалывать друг друга, выяснять отношения и спорить. По мере развития событий вечер уходит в плюс или в минус и заканчивается тем, что вы карабкаетесь на фонарные столбы, вас рвет на пороге магазина, и вы бросаетесь на случайных прохожих. Ну ладно, может, без последнего пункта.
То же происходит с сюжетом. История Орфея начинается довольно спокойно: он прибывает на бал рука об руку с Эвридикой, улыбаясь толпе обожателей. Обстановка немного накаляется, когда Аристей пытается соблазнить Эвридику и терпит поражение. Убийство Эвридики – момент ошеломляющей концентрации. Он несколько ослабевает, пока Орфей пытается смириться с утратой, но так и не возвращается к изначальному спокойствию. Довольно скоро Орфей отправляется на встречу с Аидом, и адреналин вновь подскакивает. Когда Орфею кажется, что надо оглянуться, мы впиваемся ногтями в подлокотник кресла. Затем некоторое время действие развивается в ровном темпе, постепенно ускоряясь, пока вместе с диким растерзанием Орфея не достигает кульминации. После этого мы возвращаемся к спокойствию, хотя и более глубокому, чем вначале, ведь теперь мы подспудно чувствуем напряжение.
История – это пульс каждого мгновения нашей жизни. История – это звучание жизни.
© Робин Махержи «Что будет дальше?»
Послушайте любое приличное гитарное соло и заметите, что зачастую оно начинается медленно и с низких нот, затем перерастает в быстрое и высокое безумие, а потом регистр несколько снижается, чтобы ослабить напряжение. Посмотрите на гитариста и, скорее всего, заметите, что сначала он играет довольно расслабленно, довольно методично, но постепенно все больше напрягается, концентрируется, пока не превращается в одно смазанное пятно – сплошь пальцы, закрытые глаза, сжатые губы, капли пота, стекающие со лба прямо на гриф.
У агонии есть ритм. Он похож на принцип исполнения шаманских обрядов, когда жрец теряет контроль и впадает в состояние божественного безумия. В этом состоянии может случиться нечто совершенно необыкновенное – Орфея могут разорвать на куски.
Нам знаком этот ритуал. Быть может, он, подобно древним мифам, кажется эхом генетической памяти, сохранившейся с ранних веков искусства. А может, как мы уже предполагали, это универсальный шаблон, неизменно присущий конструкции любого значимого момента.
Если эту форму примет главная сольная партия, то же произойдет и со всей песней по мере ее нарастания и затихания. Раз уж на то пошло, по тому же принципу работает секс и вкусная еда. Возьмем мотив разгула. Вот вы встречаетесь с друзьями – все такие добропорядочные и цивилизованные. Обмениваетесь любезностями, обсуждаете последние сплетни. Выпив пару бокальчиков, начинаете веселиться, шутить, подкалывать друг друга, выяснять отношения и спорить. По мере развития событий вечер уходит в плюс или в минус и заканчивается тем, что вы карабкаетесь на фонарные столбы, вас рвет на пороге магазина, и вы бросаетесь на случайных прохожих. Ну ладно, может, без последнего пункта.
То же происходит с сюжетом. История Орфея начинается довольно спокойно: он прибывает на бал рука об руку с Эвридикой, улыбаясь толпе обожателей. Обстановка немного накаляется, когда Аристей пытается соблазнить Эвридику и терпит поражение. Убийство Эвридики – момент ошеломляющей концентрации. Он несколько ослабевает, пока Орфей пытается смириться с утратой, но так и не возвращается к изначальному спокойствию. Довольно скоро Орфей отправляется на встречу с Аидом, и адреналин вновь подскакивает. Когда Орфею кажется, что надо оглянуться, мы впиваемся ногтями в подлокотник кресла. Затем некоторое время действие развивается в ровном темпе, постепенно ускоряясь, пока вместе с диким растерзанием Орфея не достигает кульминации. После этого мы возвращаемся к спокойствию, хотя и более глубокому, чем вначале, ведь теперь мы подспудно чувствуем напряжение.
История – это пульс каждого мгновения нашей жизни. История – это звучание жизни.
© Робин Махержи «Что будет дальше?»
Forwarded from ACTS: все для сценаристов
📺 Что смотреть, чтобы хорошо писать
Я разучился смотреть кино, потому что на автомате начинаю разбирать все, что вижу. Поэтому я люблю не смотреть новое, а пересматривать старое: я уже разобрался, как там все работает и могу просто расслабиться, посмотреть историю как зритель.
К тому же я верю в накопительный эффект: чем чаще мы видим какой-то паттерн, тем лучше он откладывается. А в хорошей истории мозг чувствует себя включенным, внимание повышается и информация усваивается лучше.
Поэтому на этих выходных я снова планирую пересмотреть «Сядь за руль моей машины», который я, кажется, советую и привожу в примеры почти в каждой лекции.
Если вы еще не смотрели — выделите время на грядущих выходных. А если смотрели, рекомендую повторить 😉
Вижу, что есть на Окко, например:
https://okko.tv/movie/doraibu-mai-ka
Я разучился смотреть кино, потому что на автомате начинаю разбирать все, что вижу. Поэтому я люблю не смотреть новое, а пересматривать старое: я уже разобрался, как там все работает и могу просто расслабиться, посмотреть историю как зритель.
К тому же я верю в накопительный эффект: чем чаще мы видим какой-то паттерн, тем лучше он откладывается. А в хорошей истории мозг чувствует себя включенным, внимание повышается и информация усваивается лучше.
Поэтому на этих выходных я снова планирую пересмотреть «Сядь за руль моей машины», который я, кажется, советую и привожу в примеры почти в каждой лекции.
Если вы еще не смотрели — выделите время на грядущих выходных. А если смотрели, рекомендую повторить 😉
Вижу, что есть на Окко, например:
https://okko.tv/movie/doraibu-mai-ka
Онлайн-кинотеатр Okko
Сядь за руль моей машины (2021)
Овдовев, театральный режиссер колесит по Японии и слушает «Дядю Ваню». Экранизация Мураками получившая «Оскар». Смотрите онлайн фильм "Сядь за руль моей машины" (2021) в онлайн-кинотеатре Okko!
Forwarded from Ловцы снов
Стивен Кинг страдал бессонницей и кошмарами, которые использовал, как рачительная хозяйка.
Например, сюжет романа «Сияние» приснился ему в кошмаре: будто его сын бежал по коридорам отеля, спасаясь от сверхъестественного.
Дело происходило в отеле «Стэнли» – считается, что это «наиболее посещаемое привидениями место» (наверняка в путеводителях для привидений помечено как «рекомендованное место с умеренными ценами»).
Привидения ли послали Кингу кошмар или нет, но вдохновенный сюжетом сна роман стал первой книгой писателя, изданной в твердой обложке, а одноименный фильм стал культовым.
Как иногда полезно пугаться.
Например, сюжет романа «Сияние» приснился ему в кошмаре: будто его сын бежал по коридорам отеля, спасаясь от сверхъестественного.
Дело происходило в отеле «Стэнли» – считается, что это «наиболее посещаемое привидениями место» (наверняка в путеводителях для привидений помечено как «рекомендованное место с умеренными ценами»).
Привидения ли послали Кингу кошмар или нет, но вдохновенный сюжетом сна роман стал первой книгой писателя, изданной в твердой обложке, а одноименный фильм стал культовым.
Как иногда полезно пугаться.
Forwarded from Самоучитель сценариста
Заполненная карта управляющих эмоций в «Лабиринте Фавна».
Составляя карту, уделяйте внимание иерархии персонажей в истории – к протагонисту в центре схемы сводится наибольшее количество взаимосвязей, на одной прямой с ним – антагонисты, выше – менторы антагонистов, в самом низу схемы – ставка.
В эфире 3 деабря мы говорили (в Клубе), как и зачем Гильермо дель Торо ломает классичесскую структуру, поэтому вместе с прямым антагонистом Кармен на одной линии с Офелией и союзник Мерседес.
Это один из наглядных способов увидеть вашу историю целиком, не написав ни строчки.
Если вы хотите присоединиться к нам, то участие в Клубе стоит символические 990 руб/мес, подписка идет через бот @donate: после подачи заявки на вступление в Клуб, вам нужно вступить в новый диалог с ботом и внести членский взнос (с отключенным VPN). Бот автоматически добавит вас в наш закрытый канал и будет ежемесячно списывать стоимость подписки.
До конца года встречи проходят по субботам днем (потом переиграем), длятся от полутора до двух часов и выкладываются в записи.
#СценарныйКлуб
Составляя карту, уделяйте внимание иерархии персонажей в истории – к протагонисту в центре схемы сводится наибольшее количество взаимосвязей, на одной прямой с ним – антагонисты, выше – менторы антагонистов, в самом низу схемы – ставка.
В эфире 3 деабря мы говорили (в Клубе), как и зачем Гильермо дель Торо ломает классичесскую структуру, поэтому вместе с прямым антагонистом Кармен на одной линии с Офелией и союзник Мерседес.
Это один из наглядных способов увидеть вашу историю целиком, не написав ни строчки.
Если вы хотите присоединиться к нам, то участие в Клубе стоит символические 990 руб/мес, подписка идет через бот @donate: после подачи заявки на вступление в Клуб, вам нужно вступить в новый диалог с ботом и внести членский взнос (с отключенным VPN). Бот автоматически добавит вас в наш закрытый канал и будет ежемесячно списывать стоимость подписки.
До конца года встречи проходят по субботам днем (потом переиграем), длятся от полутора до двух часов и выкладываются в записи.
#СценарныйКлуб
Эфир с Антоном Масловым («Поехавшая»)
Самоучитель сценариста
Запись #самоучитель_live с Антоном Масловым (у которого сегодня день рождения. Поздравляю, Антон!) – обсуждали сценарий драмеди «Поехавшая», одного из кассовых лидеров прошлого года.
00:52 – отличия первого и съемочного драфтов
03:17 – как не разрушить сценарий при переписывании
04:42 – главная сложность жанра роуд-муви
07:57 – проблема первого акта
11:50 – поиск провоцирующего события
13:50 – драматургические особенности роуд-муви
17:04 – разработка характера героини
22:30 – путешествие как метафора искупления
25:28 – особенности роуд-муви в производстве
32:29 – конструирующий прием
37:49 – насколько сценаристу важны реальные события
48:10 – вопросы слушателей
00:52 – отличия первого и съемочного драфтов
03:17 – как не разрушить сценарий при переписывании
04:42 – главная сложность жанра роуд-муви
07:57 – проблема первого акта
11:50 – поиск провоцирующего события
13:50 – драматургические особенности роуд-муви
17:04 – разработка характера героини
22:30 – путешествие как метафора искупления
25:28 – особенности роуд-муви в производстве
32:29 – конструирующий прием
37:49 – насколько сценаристу важны реальные события
48:10 – вопросы слушателей
Forwarded from ACTS: все для сценаристов
🏆 Как подготовить свой сценарий к конкурсу, продюсеру или фестивалю
Несколько лет назад я был в писательской группе. Каждую неделю мы созванивались, чтобы дать друг другу обратную связь на новый акт, сцену или целый драфт. Это было безопасное пространство, где можно было показать сырой материал, получить фидбэк и выйти в свет с более зрелым сценарием. Я считаю это правильным. По моему мнению, первые три драфта должны умирать с вами в могиле — ничего готового в них точно нет.
Поэтому я удивился, когда одна из участниц отправила первый драфт на престижный конкурс. Первый. Драфт. «А вдруг повезет», — сказала она.
Я знаю, что это мнение непопулярное, но верю, что удача и талант составляют не более 10% успеха. Все остальное — труд. На сценарные конкурсы ежегодно подаются тысячи заявок, да и шанс показать свой сценарий толковому продюсеру выпадает редко — никто не будет читать ваш сценарий дважды.
Если вы полагаетесь на удачу, сэкономлю вам время и нервы: вам не повезет. Но вот что можно сделать, чтобы увеличить свои шансы и добиться успеха на конкурсе, фестивале или читке:
1. Получите фидбэк: Читал ли ваш сценарий кто-то кроме вас? Если нет, не подавайте. Получите первый фидбэк от друга, ментора или инструмента, доработайте и потом выходите в свет. Не полагайтесь на один источник, в идеале стоит получить обратную связь из нескольких и посмотреть, где они пересекаются. Если фидбэк повторяется, скорее всего, это и есть проблемные места. Помните: вы всегда можете сказать продюсеру, что это первый драфт, даже если на деле он восемнадцатый 😅
2. Вычитайте текст: Это кажется мелочью, но опечатки часто замечают сразу после отправки. Один из моих коллег любит повторять, что опечатку видишь ровно через секунду после того как отправил сценарий кому-то очень важному. И я сам там тоже был.
3. Отформатируйте сценарий: Поля, шрифт, структура сцен — все должно соответствовать стандартам индустрии.
4. Читайте диалоги вслух: Это работает как магия. Вы сразу почувствуете, где язык запинается, что звучит фальшиво, а что — слишком долго.
5. Проверьте описания действий: Сценарий — не роман. Действия должны быть четкими и понятными, с необходимой для понимания истории информацией.
6. Правильно оформите титульную страницу: Укажите название сценария, свое имя и контактную информацию. Проверьте требования конкурса или продюсера — иногда имя, наоборот, просят убрать.
7. Напишите хорошую заявку/сопроводительное письмо: Это то, что будут читать до вашего сценария. Не пишите его наспех. Невнятное письмо может испортить впечатление от всей истории.
8. Подавайте в правильное место: Если у вас фильм ужасов с черным юмором, не подавайте его на конкурс мелодрам. Уважайте свое время и выбирайте подходящий путь для своей истории.
Несколько лет назад я был в писательской группе. Каждую неделю мы созванивались, чтобы дать друг другу обратную связь на новый акт, сцену или целый драфт. Это было безопасное пространство, где можно было показать сырой материал, получить фидбэк и выйти в свет с более зрелым сценарием. Я считаю это правильным. По моему мнению, первые три драфта должны умирать с вами в могиле — ничего готового в них точно нет.
Поэтому я удивился, когда одна из участниц отправила первый драфт на престижный конкурс. Первый. Драфт. «А вдруг повезет», — сказала она.
Я знаю, что это мнение непопулярное, но верю, что удача и талант составляют не более 10% успеха. Все остальное — труд. На сценарные конкурсы ежегодно подаются тысячи заявок, да и шанс показать свой сценарий толковому продюсеру выпадает редко — никто не будет читать ваш сценарий дважды.
Если вы полагаетесь на удачу, сэкономлю вам время и нервы: вам не повезет. Но вот что можно сделать, чтобы увеличить свои шансы и добиться успеха на конкурсе, фестивале или читке:
1. Получите фидбэк: Читал ли ваш сценарий кто-то кроме вас? Если нет, не подавайте. Получите первый фидбэк от друга, ментора или инструмента, доработайте и потом выходите в свет. Не полагайтесь на один источник, в идеале стоит получить обратную связь из нескольких и посмотреть, где они пересекаются. Если фидбэк повторяется, скорее всего, это и есть проблемные места. Помните: вы всегда можете сказать продюсеру, что это первый драфт, даже если на деле он восемнадцатый 😅
2. Вычитайте текст: Это кажется мелочью, но опечатки часто замечают сразу после отправки. Один из моих коллег любит повторять, что опечатку видишь ровно через секунду после того как отправил сценарий кому-то очень важному. И я сам там тоже был.
3. Отформатируйте сценарий: Поля, шрифт, структура сцен — все должно соответствовать стандартам индустрии.
4. Читайте диалоги вслух: Это работает как магия. Вы сразу почувствуете, где язык запинается, что звучит фальшиво, а что — слишком долго.
5. Проверьте описания действий: Сценарий — не роман. Действия должны быть четкими и понятными, с необходимой для понимания истории информацией.
6. Правильно оформите титульную страницу: Укажите название сценария, свое имя и контактную информацию. Проверьте требования конкурса или продюсера — иногда имя, наоборот, просят убрать.
7. Напишите хорошую заявку/сопроводительное письмо: Это то, что будут читать до вашего сценария. Не пишите его наспех. Невнятное письмо может испортить впечатление от всей истории.
8. Подавайте в правильное место: Если у вас фильм ужасов с черным юмором, не подавайте его на конкурс мелодрам. Уважайте свое время и выбирайте подходящий путь для своей истории.
Forwarded from Самоучитель сценариста
Разбор «Пацанов». Мидпойнт [ 1/3 ]
Учебники учат воспринимать структурные повороты точками, хотя вернее относиться к ним как к вертикалям. Это одно или несколько событий, которое(-ые) меняют баланс во всех сюжетных линиях.
Мидпойнт по линии Хьюи – его решение довериться Бутчеру.
Этот выбор героя складывается из элементов, которые уже были введены в историю. Хьюи хочет добиться справедливости, но не решается на бунт (бит с воображением героя). Ему нужна поддержка, но близкие винят его самого в гибели Робин (бит с ее родителями). Его душит беспомощность (бит про засилье Поезда-А).
И тут появляется самоуверенный Бутчер и соблазняет Хьюи возможностью наказать паршивцев.
→ представление Бутчера
Забавно, как сильно Бутчер зеркалит своих противников. У него нет сверхспособностей, кроме своего железобетонного намерения довести начатое до конца, но использует он те же приемы, что и его главный враг Хоумлендер – силу, ложь и манипуляции. Вот здесь (и ниже) в комментариях мы много говорили об этом. Протагонист и антагонист как две стороны целого.
Обличая супергероев, Бутчер подсвечивает, насколько его методы на самом деле похожи: «Людям нравится это уютное чувство, которое дарят Суперы. Всегда есть кто-то, кто вмешается и решит проблемы, чтобы тебе их не решать».
Разве не то же самое он предлагает хроническому лузеру Хьюи?
Как положительный герой Хьюи сомневается, но Бутчер знает, какую ниточку нужно дернуть: «Второго шанса не будет. Я сейчас уйду, и все. Я тебе предлагаю возможность отомстить им за свою подругу. Что тебе терять? Ты и так потерял все».
Ставки выросли. Хьюи пытался добиться справедливости и проиграл. Теперь у него появился шанс поквитаться. Не захотели по-хорошему, будет по-плохому.
🏷 🎟 #Пацаны #разбор #мидпойнт #структура #база
Учебники учат воспринимать структурные повороты точками, хотя вернее относиться к ним как к вертикалям. Это одно или несколько событий, которое(-ые) меняют баланс во всех сюжетных линиях.
Мидпойнт по линии Хьюи – его решение довериться Бутчеру.
Этот выбор героя складывается из элементов, которые уже были введены в историю. Хьюи хочет добиться справедливости, но не решается на бунт (бит с воображением героя). Ему нужна поддержка, но близкие винят его самого в гибели Робин (бит с ее родителями). Его душит беспомощность (бит про засилье Поезда-А).
И тут появляется самоуверенный Бутчер и соблазняет Хьюи возможностью наказать паршивцев.
→ представление Бутчера
Забавно, как сильно Бутчер зеркалит своих противников. У него нет сверхспособностей, кроме своего железобетонного намерения довести начатое до конца, но использует он те же приемы, что и его главный враг Хоумлендер – силу, ложь и манипуляции. Вот здесь (и ниже) в комментариях мы много говорили об этом. Протагонист и антагонист как две стороны целого.
Обличая супергероев, Бутчер подсвечивает, насколько его методы на самом деле похожи: «Людям нравится это уютное чувство, которое дарят Суперы. Всегда есть кто-то, кто вмешается и решит проблемы, чтобы тебе их не решать».
Разве не то же самое он предлагает хроническому лузеру Хьюи?
Как положительный герой Хьюи сомневается, но Бутчер знает, какую ниточку нужно дернуть: «Второго шанса не будет. Я сейчас уйду, и все. Я тебе предлагаю возможность отомстить им за свою подругу. Что тебе терять? Ты и так потерял все».
Ставки выросли. Хьюи пытался добиться справедливости и проиграл. Теперь у него появился шанс поквитаться. Не захотели по-хорошему, будет по-плохому.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Самоучитель сценариста
Разбор «Пацанов». Карта персонажей
Продолжаем строить карту персонажей. Начало и пояснение, как она устроена, было здесь.
К основной паре протагонист-антагонист (Хьюи и Поезд-А) добавился Бутчер. Мы помещаем его над карточкой Хьюи, в блок наставников.
Очевидно, что Бутчер играет роль Наставника – он зовет Хьюи в свой мир, где нет поклонения суперам, и в котором у него свое сформированное отношение к сверхлюдям. Это отношение я сначала хотел назвать ненавистью, но, подумав, пришел к другому выводу. Ненависть – простое чувство. Полярное. Эмоция Бутчера сложнее, хотя, безусловно, именно из ненависти и произросла.
Мы увидим, что из всех супергероев значение для него имеет только Хоумлендер. А вот все остальные для Бутчера примерно то же, что и люди для суперов (возвращаемся к сцене на Таймс-сквер) – насекомые. А насекомые вызывают только отвращение.
Для Хьюи Бутчер становится надеждой на отмщение. А сам Бутчер (как мы скоро узнаем) просто использует Хьюи в своих интересах – тут я не подобрал чувство и написал глагол (помогайте в комментариях).
Конечно, такой же наставник должен быть и у супергероев. Мы пока не познакомились с ним лично, но прекрасно знаем его (и его статус) из открывающей сцены и бита на съезде акционеров. Поэтому мы помещаем карточку Хоумлендера над Поездом-А, но пока не формулируем его эмоции.
🏷 🎟 #Пацаны #разбор #картаперсонажей #структура #база
Продолжаем строить карту персонажей. Начало и пояснение, как она устроена, было здесь.
К основной паре протагонист-антагонист (Хьюи и Поезд-А) добавился Бутчер. Мы помещаем его над карточкой Хьюи, в блок наставников.
Очевидно, что Бутчер играет роль Наставника – он зовет Хьюи в свой мир, где нет поклонения суперам, и в котором у него свое сформированное отношение к сверхлюдям. Это отношение я сначала хотел назвать ненавистью, но, подумав, пришел к другому выводу. Ненависть – простое чувство. Полярное. Эмоция Бутчера сложнее, хотя, безусловно, именно из ненависти и произросла.
Мы увидим, что из всех супергероев значение для него имеет только Хоумлендер. А вот все остальные для Бутчера примерно то же, что и люди для суперов (возвращаемся к сцене на Таймс-сквер) – насекомые. А насекомые вызывают только отвращение.
Для Хьюи Бутчер становится надеждой на отмщение. А сам Бутчер (как мы скоро узнаем) просто использует Хьюи в своих интересах – тут я не подобрал чувство и написал глагол (помогайте в комментариях).
Конечно, такой же наставник должен быть и у супергероев. Мы пока не познакомились с ним лично, но прекрасно знаем его (и его статус) из открывающей сцены и бита на съезде акционеров. Поэтому мы помещаем карточку Хоумлендера над Поездом-А, но пока не формулируем его эмоции.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Самоучитель сценариста
Разбор «Пацанов». Мидпойнт [ 2/3 ]
Мидпойнт по линии Старлайт – ключевое отличие сценария от снятого пилота. Он просто другой.
→ сценарий пилота
На бумаге в этой сцене Старлайт хочет поблагодарить Глубину за поддержку на сцене съезда акционеров, но оказывается не в том месте и не в то время. Старлайт застает Глубину вкалывающим себе компонент-V рядом с обмякшим телом девушки. Глубина выходит из себя, припечатывает Старлайт к стене и угрожает вышвырнуть ее из Семерки, если она проболтается.
Формально в сцене присутствует ставка, просто она недостаточно высока. Да, членство в Семерке важно для Старлайт, но выбывание из нее, это не вопрос жизни и смерти. Нам не за что по-настоящему переживать.
→ завязка линии Хьюи
Не очень здорово решен и предмет конфликта. Из завязки по линии Хьюи мы уже знаем, что супергероям плевать на обычных людей – и в этом смысле обмякшее тело девушки, с которой развлекался Глубина, не добавляет к картине мира ничего нового. Из нового здесь – компонент-V, но с позиции вкусовщины этот бит слишком рано сдает будущий сюжетный поворот.
В итоге из сценарного мидпойнта мы получаем не так много: есть какой-то синий наркотик, Глубина не милый и любезный, каким казался, Старлайт чувствует себя задыхающейся тропической рыбкой.
Как будто можно и получше.
🏷 🎟 #Пацаны #разбор #мидпойнт #структура #база
Мидпойнт по линии Старлайт – ключевое отличие сценария от снятого пилота. Он просто другой.
→ сценарий пилота
На бумаге в этой сцене Старлайт хочет поблагодарить Глубину за поддержку на сцене съезда акционеров, но оказывается не в том месте и не в то время. Старлайт застает Глубину вкалывающим себе компонент-V рядом с обмякшим телом девушки. Глубина выходит из себя, припечатывает Старлайт к стене и угрожает вышвырнуть ее из Семерки, если она проболтается.
Формально в сцене присутствует ставка, просто она недостаточно высока. Да, членство в Семерке важно для Старлайт, но выбывание из нее, это не вопрос жизни и смерти. Нам не за что по-настоящему переживать.
→ завязка линии Хьюи
Не очень здорово решен и предмет конфликта. Из завязки по линии Хьюи мы уже знаем, что супергероям плевать на обычных людей – и в этом смысле обмякшее тело девушки, с которой развлекался Глубина, не добавляет к картине мира ничего нового. Из нового здесь – компонент-V, но с позиции вкусовщины этот бит слишком рано сдает будущий сюжетный поворот.
В итоге из сценарного мидпойнта мы получаем не так много: есть какой-то синий наркотик, Глубина не милый и любезный, каким казался, Старлайт чувствует себя задыхающейся тропической рыбкой.
Как будто можно и получше.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Самоучитель сценариста
Разбор «Пацанов». Мидпойнт [ 3/3 ]
Мидпойнт по линии Старлайт в снятом пилоте – другое дело.
В комиксе (а публикация началась в 2006 году, то есть, в мире с совсем иным градусом терпимости) Старлайт оказалась секс-куклой Семерки. За свое членство ей пришлось удовлетворять Хоумлендера, Блэк Нуара и Поезд-А. Постепенно Старлайт научилась стоять за себя и ослепила Поезд-А при попытке очередного изнасилования.
→ адаптация комикса
→ как написать сценарий комикса
Но Гарт Эннинс использовал эту линию только для повышения провокативности комикса. В эпоху #MeToo речи о подобном быть не могло.
В команде «Пацанов» много женщин – от авторок до продюсерок. И неожиданно для Крипке все они настаивали на включении этих сцен в сериал. Все они имели похожий опыт на разных карьерных этапах. Все! С величайшей ответственностью сценарная комната придумала новую сцену и решила ее как хоррор.
Поначалу предполагалось, что Старлайт никому не расскажет об изнасиловании, но пока авторы были в тексте, случился MeToo и Старлайт получила ресурс и возможность говорить об этом публично.
→ мидпойнт линии Хьюи
→ мидпойнт линии Старлайт в комиксе
Сцена вошла в снятый пилот и мощно задрала ставки.
С позиции ворлдбилдинга сериал получил инъекцию достоверности, с позиции кинокритики – зазвучал серьезно, с позиции драматургии для Старлайт изменилось все. Только что она была наивной идеалисткой в белом, а теперь ее мир мечты пропах тухлой тиной.
Это вопрос жизни и смерти – прежняя Старлайт умерла, как и прежний Хьюи. И теперь им нужно найти силы родиться заново.
🏷 🎟 #Пацаны #разбор #мидпойнт #структура #база
Мидпойнт по линии Старлайт в снятом пилоте – другое дело.
В комиксе (а публикация началась в 2006 году, то есть, в мире с совсем иным градусом терпимости) Старлайт оказалась секс-куклой Семерки. За свое членство ей пришлось удовлетворять Хоумлендера, Блэк Нуара и Поезд-А. Постепенно Старлайт научилась стоять за себя и ослепила Поезд-А при попытке очередного изнасилования.
→ адаптация комикса
→ как написать сценарий комикса
Но Гарт Эннинс использовал эту линию только для повышения провокативности комикса. В эпоху #MeToo речи о подобном быть не могло.
В команде «Пацанов» много женщин – от авторок до продюсерок. И неожиданно для Крипке все они настаивали на включении этих сцен в сериал. Все они имели похожий опыт на разных карьерных этапах. Все! С величайшей ответственностью сценарная комната придумала новую сцену и решила ее как хоррор.
Поначалу предполагалось, что Старлайт никому не расскажет об изнасиловании, но пока авторы были в тексте, случился MeToo и Старлайт получила ресурс и возможность говорить об этом публично.
→ мидпойнт линии Хьюи
→ мидпойнт линии Старлайт в комиксе
Сцена вошла в снятый пилот и мощно задрала ставки.
С позиции ворлдбилдинга сериал получил инъекцию достоверности, с позиции кинокритики – зазвучал серьезно, с позиции драматургии для Старлайт изменилось все. Только что она была наивной идеалисткой в белом, а теперь ее мир мечты пропах тухлой тиной.
Это вопрос жизни и смерти – прежняя Старлайт умерла, как и прежний Хьюи. И теперь им нужно найти силы родиться заново.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Самоучитель сценариста
Разбор «Пацанов». Представление героя – Глубина
Во всех супергероях умещаются по две личности по умолчанию. Одна – фасадная, в трико, плаще и с псевдонимом. Вторая – тайная, настоящая. Чтобы разглядеть вторую, нужно сорвать маску с первой.
Глубину Старлайт видит на съезде акционеров очаровательным и обезоруживающим. Впервые оказавшаяся в свете прожекторов Старлайт чувствует себя уязвимой, и именно Глубина тот, кто помогает ей заземлиться в моменте. Он рассказывает про чавканье Хоумлендера, превращая его из Бога в смертного.
Кажется, что у Старлайт уже появился друг.
Но когда Старлайт оказывается в его комнате, она видит Глубину настоящим. Злым. Агрессивным. Опасным. Он угрожает, что Старлайт вылетит из Семерки. Старлайт не чувствует себя в безопасности.
→ мир антагониста
→ линия Старлайт в комиксе
В пилоте знакомство с Глубиной выстроено изящнее. Там изменение мы видим внутри одной сцены, из-за чего она становится плотнее и драматургически дороже.
→ линия Старлайт в пилоте
На съезде акционеров Глубина только объявляет Старлайт. Все начинается, когда он приводит Старлайт в конференц-зал Семерки и показывает оборудование – Глубина становится проводником Старлайт в этот мир. Таким понимающим и искренним... пока не предает ее доверие, стянув с себя трусы. И в мгновение друг превращается во врага, подлого и манипулирующего. В линии Старлайт появился антагонист.
🏷 🎟 #Пацаны #разбор #представлениегероя #база
Во всех супергероях умещаются по две личности по умолчанию. Одна – фасадная, в трико, плаще и с псевдонимом. Вторая – тайная, настоящая. Чтобы разглядеть вторую, нужно сорвать маску с первой.
Глубину Старлайт видит на съезде акционеров очаровательным и обезоруживающим. Впервые оказавшаяся в свете прожекторов Старлайт чувствует себя уязвимой, и именно Глубина тот, кто помогает ей заземлиться в моменте. Он рассказывает про чавканье Хоумлендера, превращая его из Бога в смертного.
Кажется, что у Старлайт уже появился друг.
Но когда Старлайт оказывается в его комнате, она видит Глубину настоящим. Злым. Агрессивным. Опасным. Он угрожает, что Старлайт вылетит из Семерки. Старлайт не чувствует себя в безопасности.
→ мир антагониста
→ линия Старлайт в комиксе
В пилоте знакомство с Глубиной выстроено изящнее. Там изменение мы видим внутри одной сцены, из-за чего она становится плотнее и драматургически дороже.
→ линия Старлайт в пилоте
На съезде акционеров Глубина только объявляет Старлайт. Все начинается, когда он приводит Старлайт в конференц-зал Семерки и показывает оборудование – Глубина становится проводником Старлайт в этот мир. Таким понимающим и искренним... пока не предает ее доверие, стянув с себя трусы. И в мгновение друг превращается во врага, подлого и манипулирующего. В линии Старлайт появился антагонист.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Самоучитель сценариста
Разбор «Пацанов». Карта персонажей
Набралось достаточно драматургического материала, чтобы выстроить карту персонажей для линии Старлайт. За основу мы берем сценарий.
→ сценарий пилота
→ карта линии Хьюи
Нападение Глубины на Старлайт привело к созданию пары антагонист-протагонист. Глубине плевать на благодарность Старлайт, плевать на ее намерения – он обесценивает Старлайт. В снятом пилоте это очень мощно усилено. А вот эмоция Старлайт в отношении Глубины в сценарии и в пилоте отличается.
→ мидпойнт Старлайт в сценарии
→ мидпойнт Старлайт в пилоте
В бумажной версии Старлайт шокирована нападением, но позже берет себя в руки и ведет достойно, демонстрируя Глубине свое презрение. В пилоте она справляется с последствиями изнасилования и испытывает стыд. Преодоление стыда станет важной частью ее арки на сезон.
Встроим в карту персонажей и маму Старлайт. У нее наставническая роль, но сама она – персонаж второго плана, поэтому иконка будет меньше, хотя иерархически мы расположим ее повыше Старлайт. Мама исходит из гордости. Свою жизнь она посвятила «проекту Старлайт» (и возможно не воспринимает дочь иначе – это станет аркой во втором сезоне), отсюда ее максимализм.
→ про гордость мамы
Старлайт всю жизнь имела дело с безусловным авторитетом матери, противопоставить которому ничего не могла в силу природы этих отношений. Поэтому она выработала то, что в психологии называется творческим приспособлением – стратегией взаимодействия. Старлайт смирилась. И так как ментально она все еще «домашний птенец из Айовы», эта эмоция остается для нее актуальной.
🏷 🎟 #Пацаны #разбор #картаперсонажей #структура #база
Набралось достаточно драматургического материала, чтобы выстроить карту персонажей для линии Старлайт. За основу мы берем сценарий.
→ сценарий пилота
→ карта линии Хьюи
Нападение Глубины на Старлайт привело к созданию пары антагонист-протагонист. Глубине плевать на благодарность Старлайт, плевать на ее намерения – он обесценивает Старлайт. В снятом пилоте это очень мощно усилено. А вот эмоция Старлайт в отношении Глубины в сценарии и в пилоте отличается.
→ мидпойнт Старлайт в сценарии
→ мидпойнт Старлайт в пилоте
В бумажной версии Старлайт шокирована нападением, но позже берет себя в руки и ведет достойно, демонстрируя Глубине свое презрение. В пилоте она справляется с последствиями изнасилования и испытывает стыд. Преодоление стыда станет важной частью ее арки на сезон.
Встроим в карту персонажей и маму Старлайт. У нее наставническая роль, но сама она – персонаж второго плана, поэтому иконка будет меньше, хотя иерархически мы расположим ее повыше Старлайт. Мама исходит из гордости. Свою жизнь она посвятила «проекту Старлайт» (и возможно не воспринимает дочь иначе – это станет аркой во втором сезоне), отсюда ее максимализм.
→ про гордость мамы
Старлайт всю жизнь имела дело с безусловным авторитетом матери, противопоставить которому ничего не могла в силу природы этих отношений. Поэтому она выработала то, что в психологии называется творческим приспособлением – стратегией взаимодействия. Старлайт смирилась. И так как ментально она все еще «домашний птенец из Айовы», эта эмоция остается для нее актуальной.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Самоучитель сценариста
Разбор «Пацанов». Третий акт
Мы в третьем акте.
Задачей первого был базовый ворлдбилдинг, ввод протагониста(-ов) и сюжетная завязка. Второй расширял понимание мира, рассказывал об антагонистах и подводил главных героев к первой критической точке – мидпойнту. Все это мы уже разобрали.
Третий акт – акт действия. Герои решили отказаться от привычной жизни и становятся активными протагонистами, но пока антагонисты сильнее.
В линии Хьюи Бутчер приводит его в клуб супергероев, где он видит истинные лица народных кумиров. И что самое важное, слышит, как Поезд-А смеется над смертью Робин. Отсюда история из сюжета возмездия (Хьюи жаждет справедливости) эволюционирует в детектив (Поезд-А что-то скрывает). Решение этого детектива станет движком сезона.
В линии Старлайт мы знакомимся с второплановыми супергероями и функционерами корпорации Vought, ее история из сюжета разочарования превратится в сюжет борьбы.
Персонажи второго и третьего планов получают сцены-представления.
Джулия Стиллвелл – главный чиновник Vought. Двуликая и циничная под стать своим подопечным. Отступные для Хьюи она сравнивает с покупкой туфель, за любезностями с мэром Балтимора кроется жесткий делец.
Королева Мэйв – ролевая модель Старлайт. В сценарии оказывается сочувствующей и понимающей, так как сама (вероятно) прошла через насилие. В пилоте она – готовый взорваться вулкан, которую злят проявления слабостей.
Прозрачный – отрицательный персонаж-функция, задача которого – шпионаж. Находчиво вводится в историю через подглядывания в туалете (самому Прозрачному, чтобы стать невидимым, нужно быть полностью обнаженным), этот сетап еще сыграет свою роль.
Наконец, в третьем акте впервые формулируется одержимость Бутчера Хоумлендером. Он видит его в небе и обещает отыметь. К этому моменту Бутчер уже более-менее нам знаком, и он уже озвучит свой безумный план Хьюи, поэтому реплика в адрес Хоумлендера звучит весомее, чем она же в качестве открывающей реплики комикса.
🏷 🎟 #Пацаны #разбор #представлениегероя #структура #база
Мы в третьем акте.
Задачей первого был базовый ворлдбилдинг, ввод протагониста(-ов) и сюжетная завязка. Второй расширял понимание мира, рассказывал об антагонистах и подводил главных героев к первой критической точке – мидпойнту. Все это мы уже разобрали.
Третий акт – акт действия. Герои решили отказаться от привычной жизни и становятся активными протагонистами, но пока антагонисты сильнее.
В линии Хьюи Бутчер приводит его в клуб супергероев, где он видит истинные лица народных кумиров. И что самое важное, слышит, как Поезд-А смеется над смертью Робин. Отсюда история из сюжета возмездия (Хьюи жаждет справедливости) эволюционирует в детектив (Поезд-А что-то скрывает). Решение этого детектива станет движком сезона.
В линии Старлайт мы знакомимся с второплановыми супергероями и функционерами корпорации Vought, ее история из сюжета разочарования превратится в сюжет борьбы.
Персонажи второго и третьего планов получают сцены-представления.
Джулия Стиллвелл – главный чиновник Vought. Двуликая и циничная под стать своим подопечным. Отступные для Хьюи она сравнивает с покупкой туфель, за любезностями с мэром Балтимора кроется жесткий делец.
Королева Мэйв – ролевая модель Старлайт. В сценарии оказывается сочувствующей и понимающей, так как сама (вероятно) прошла через насилие. В пилоте она – готовый взорваться вулкан, которую злят проявления слабостей.
Прозрачный – отрицательный персонаж-функция, задача которого – шпионаж. Находчиво вводится в историю через подглядывания в туалете (самому Прозрачному, чтобы стать невидимым, нужно быть полностью обнаженным), этот сетап еще сыграет свою роль.
Наконец, в третьем акте впервые формулируется одержимость Бутчера Хоумлендером. Он видит его в небе и обещает отыметь. К этому моменту Бутчер уже более-менее нам знаком, и он уже озвучит свой безумный план Хьюи, поэтому реплика в адрес Хоумлендера звучит весомее, чем она же в качестве открывающей реплики комикса.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Сценариум
Существует ряд внутриличностных противоречий, которые заставляют нас вести себя определенным образом, испытывать те или иные эмоции и принимать разные решения в одинаковых условиях.
Всё это наши Внутренние Конфликты. Именно они делают нас живыми и такими непохожими друг на друга. Именно поэтому важно добавить их вашим персонажам в сценарии.
Чтобы вам было легче с этим работать, вот список из 100 основных Внутренних Конфликтов. Надеемся, эта памятка насытит ваши истории настоящей живой энергией.
Всем чикипибарум!😉
Всё это наши Внутренние Конфликты. Именно они делают нас живыми и такими непохожими друг на друга. Именно поэтому важно добавить их вашим персонажам в сценарии.
Чтобы вам было легче с этим работать, вот список из 100 основных Внутренних Конфликтов. Надеемся, эта памятка насытит ваши истории настоящей живой энергией.
Всем чикипибарум!😉
stcenarium.ru
100 внутренних конфликтов, с которыми могут столкнуться ваши персонажи.