Николай Коляда для Эгоист.generation - ч.2


Как вы вызываете вдохновение? 

Никак, оно приходит в процессе работы. Ждать сигнала свыше – неблагодарное дело, его можно всю жизнь прождать. У меня все просто: я чувствую, что авторских отчислений становится меньше, и сажусь за компьютер писать новую пьесу.

Жаль расставаться с персонажами, когда ставите точку? 

Это ведь не персонажи, это все я.  Мальчики, девочки, старухи, домохозяйки, - все они - разные ипостаси меня. Рассказывать о людях, которых я не знаю, я не могу. Поэтому и говорю о себе: о том, как я отношусь к родине, как люблю свою маму, какие сны мне снятся. Николая Коляды много.. 
В какой-то момент пьеса заканчивается, и я убираю эту часть себя обратно, в глубину души. И тогда бывает, что скучаю. Однажды я писал пьесу и, закончив, лег спать. И мне приснилось, что все мои герои пришли к моей постели и будят меня со словами: «Ты зачем нас бросил, мы хотим продолжения!». 

Есть известная история с чеховской «Чайкой»: первую ее постановку зрители страшно освистали. Зато потом она стала символом театра как такового. К вашим пьесам успех приходит сразу или тоже спустя время? 

Успех пьесы предугадать нельзя.  Для драматурга это нормально: сегодня ты в яме, а завтра на вершине горы. Обычно после написания вещи проходит год, два, когда ее ругают, и только потом начинают ставить. Я не создаю заведомо кассовые  пьесы – те, которые делаются под конкретных звезд. Правда, иногда они сами просят меня написать для них что-то. Так было, например, с моей подружкой Лией Ахеджаковой, для которой я написал «Старосветскую любовь». 
Я могу напечатать пять-десять пьес, и их никто не поставит, а потом еще одну, которую выпустят сразу десятки театров, и это зависит вовсе не от качества драмы, а от того, какая из них попадется на глаза режиссеру. У меня была отличная репертуарная пьеса «Амиго», которую не поставил никто, зато «Баба Шанель», которая мне нравится гораздо меньше, вдруг всем понадобилась. К сожалению, в театре сейчас очень мало читают. Недавно ко мне приходила актриса Максакова – она играла в театре Виктюка по моей пьесе «Полонез Огинского». Когда узнала, что у меня есть еще работы с готовыми для нее ролями, долго удивлялась, почему режиссер не посоветовал ей их прочитать. 

Вы два года прожили в Германии. Западная театральная традиция другая? 

Абсолютно. Стоит кому-то написать малозначительную пьеску, и все бегают, радуются, выпускаются книги, театры встают в очередь на постановку. У нас же страна большая, талантов много, ну, сопьется этот драматург, другой подрастет…

Михаил Рощин как-то сказал, что талантливый драматург –  это, прежде всего, ухо. 

Согласен. Умение слушать, как улица разговаривает, очень важно в нашей профессии. Я веду блокноты-дневники, куда записываю все необычное, что прошумело вокруг меня за день. Иногда интересные фразы появляются уже после того, как пьеса написана, и я добавляю  их на этапе постановки. Например, когда я ставил пьесу «Букет», услышал на улице, как одна женщина убежденно говорила другой: «Не надо обманывать себя и надевать на глаза шорты!». Но услышать улицу мало. Если вы просто запишите разговорную фразу, она повиснет, как ненатянутая тетива в луке. Но стоит переставить слова местами, изменить интонацию, и языковая тетива натянется, станет звонкой. Хочу подчеркнуть, что то, что делаю я – это выдуманный театральный язык. Я могу неделями полировать фразу, вычищать ее, добиваясь ювелирной точности. Поэтому когда режиссеры перевирают мои тексты, я очень страдаю и мучаюсь. 

А с вами такое бывало? 

К сожалению. Помню, когда в театре «Современник» была премьера моей пьесы «Мы едем, едем, едем», артисты говорили со сцены бог знает что. Я в ужасе прибежал к завлиту – им тогда был Валерий Стародубцев –и говорю: «Что они делают? Они калечат мою пьесу!!!»». Тот опустил очки и отвечает: «Батенька, мы Чехова своими словами играем, а уж тебя и подавно будем». После премьеры спектакль ругали страшно, говорили, что текст ужасно написан. Я огорчался, но поделать ничего не мог: не доказывать же каждому, что это уже не моя пьеса.

Продолжение следует

Все мы слышали про прокрастинацию😰 То и дело читаешь, что автору нужно бороться с ней — даются советы, как ее победить 💯

Мы знаем про неё всё: как внезапно начать изучать историю разведения шпицев, когда нужно дописать второй акт, или почему посмотреть серию какого-то там сериала важнее дедлайна 🤯

Но слышали ли вы про её коварную сестру — ПРЕкрастинацию? 🤓

Что это?

Прекрастинация — это жгучее, почти физическое желание разделаться с задачей как можно скорее, лишь бы она не висела над душой.

Если прокрастинатор тянет до последнего, то прекрастинатор выдает результат в ту же секунду. Казалось бы, мечта любого шоураннера? А вот и нет.

Почему для автора это ловушка? 😩

В нашем деле скорость часто враг глубины. Вот как это выглядит на практике:

✔️Первое решение — самое скучное. Вы хватаете первый пришедший в голову сюжетный ход, просто чтобы закрыть сцену. В итоге — клише на клише.

✔️Отсутствие «инкубации». Мозгу нужно время, чтобы поварить идею в фоновом режиме. Лучшие диалоги рождаются в душе или на прогулке, а не через 30 секунд после того, как вы открыли ноутбук.

✔️Имитация бурной деятельности. Вы тратите энергию на мелкие правки в начале, вместо того чтобы продумать структуру всего сценария.

Прокрастинатор страдает от тревоги ожидания, а прекрастинатор — от тревоги ответственности. И то, и другое мешает написать гениальный текст.

Как лечить?

Если узнали себя в «скоростреле» — введите правило «24 часов». Записали идею? Отложите. Переспите с ней. Дайте персонажам хотя бы одну ночь пожить в вашей голове без вашего вмешательства.

Признавайтесь, в каком лагере вы?

1.«Дотяну до дедлайна и допишу в последний момент» 🚂
2. «Сделаю сразу, лишь бы отстали» ⚡️

https://vk.ru/wall-150546494_13688

Женские архетипы. Деметра: любящая и зацикленная мать

Деметра – богиня земледелия. Когда Аид похищает ее дочь Персефону, она отправляется на поиски, оставляя землю заброшенной. Персефона съела шесть гранатовых зерен, которые дал ей Аид, и больше не могла вернуться из подземного мира навсегда.

Когда ее нашла мать, год разделился на две половины: зиму, когда Персефона оставалась в подземном мире, и лето, которое она проводила на поверхности со своей матерью.

Деметра – архетипическая фигура любящей матери, но персонажу необязательно иметь собственный опыт материнства, чтобы соответствовать этой роли. Необходимо лишь, чтобы он был максимально озабочен защитой других людей, будь то дети, больные, сироты, обиженные и вообще все те, к кому жизнь была недобра, или даже те, кто не просит о помощи и не нуждается в ней.

Роль матери (символическая или нет) является преобладающей.

Персонаж такого типа может часами обсуждать с другими мамашами вопросы ухода за детьми; вся ее жизнь будет вращаться вокруг обязанностей защитницы. Эта одержимость может доходить до самопожертвования. Неудача приносит опустошение и угрызения совести из-за того, что мать не присутствовала при случившемся несчастье с ее подопечным или не справилась с задачей (тем более что она берет на себя столько обязанностей, что не в силах выполнить их все).

Находиться рядом с ней приятно, потому что чувствуешь себя в безопасности, если только удается справиться с давлением, которое она оказывает на окружающих. Она щедра, прислушивается к другим, но не заботится о своей внешности, физическом облике и с усмешкой относится к моде. Сексуальность для нее не очень важна. С другой стороны, семья – это гавань, в которой она процветает, даже если речь идет не о той семье, которую она может создать.

Однако ей не понравится, если ее оставят.

Она ненавидит самоанализ, потому что с его помощью рискует обнаружить пороки, которые скрывает за чувством долга, самоотдачей и огромным количеством работы, из которых она тщательно выстроила подобие экзистенциальной брони. Поскольку ее цель, а значит, и потребность, прочно в ней укоренилась, она может зайти так далеко, что похитит ребенка, если у нее нет своего, или будет манипулировать другими людьми и даже подвергать их опасности, чтобы удовлетворить свою потребность в роли опекуна.

Ей нравится, когда ее хвалят за человеческие качества, даже если она сама оказалась непосредственной причиной несчастья, которое позволило ей вмешаться.

Деметре нравится воображать, что окружающие без нее не справятся, что они нуждаются в ее присутствии, но на самом деле это как раз она сама не может жить без других и трудится для прославления собственного эго особенно извращенным способом. Такой недостаток проистекает, в частности, из неуверенности в себе – одного из тех самых недостатков, которые она пытается игнорировать, тщательно избегая самоанализа.

© Оливье Котте «Создание персонажей»

⚡️Начинаем цикл материалов, который будет состоять из 5 структур. Каждую будем разбирать и отдельно рассматривать на многих примерах.

А вот и первая. Го.

5 способов найти идею для сценария 

Итак, вы решили написать сценарий. Это значит, вам нужна идея. 

«Выбрать историю — все равно что найти любимого человека. С ней вы будете просыпаться и о ней вы будете видеть сны много лет», — считает профессор киношколы при Колумбийском университете Дэвид Шваб.

Скорее всего, идея не придет к вам внезапно из ниоткуда, если вы до этого не вынашивали проект глубокой драмы о жизни музыканта, которого после репетиции похищают инопланетяне. А если и вынашивали, то вполне можете обнаружить, что нечто подобное уже сняли за вас. Надо придумывать что-то новое.

Вот 5 работающих методов, которые помогут найти идею для будущего сценария: 

1) Вспомните реальные истории. Сериалы, основанные на реальных событиях, очень популярны: «Чернобыль», «Нулевой пациент», «Трагедия в Уэйко» и многие другие. Вы не обязаны, конечно, буквально следовать реальным событиям, но вам придется изучить много источников и пообщаться с экспертами.

2) Оглянитесь вокруг, посмотрите новости. Возможно, то, что происходит сейчас или происходило недавно, даст толчок вашему вдохновению. Так, например, появились сериалы «Притворство» и «Изобретая Анну».

3) Подсмотрите чужие идеи. Нет, плагиатом заниматься не нужно. А вот тренировать насмотренность необходимо. Чужая идея может разжечь воображение. Сделайте ее своей. 

4) Мыслите, как продюсер. Посмотрите, что сейчас популярно и подумайте: 
— что вам в этих сериалах нравится? 
— что вы могли бы написать? 
— что вы можете продать?

5) Следуйте совету Альфреда Хичкока: «Расслабьтесь, ответ найдётся». Классные идеи не приходят под давлением. Да, ставить дедлайны — это важно, но иногда стоить дать себе чуть больше пространства, чтобы найти то, что нужно.

Идея нашлась. Что делать дальше? 
Идея - всего лишь первая ступень к сценарию. Теперь надо придумать, в каком виде ее подать и кто будет главным героем. 

@scenarnoe_masterstvo_Band_bot