Нет предела совершенству в сценарном мастерстве. Так почему бы не раздвинуть границы возможного?😉

📚 Что почитать, если хочется усилить свой писательский навык.


🎭 Изучите комическое столкновение характеров разных типов, если вас интересует создание комедии.


😱 Освойте сторителлинг нуара, если вы стремитесь создать оригинальный проект.

#СтатьиEdnation

​​Сегодня #советысценаристам от Николая Куликова, сценариста фильмов «Движение вверх», «Легенда № 17», «Горько».

«1️⃣ Ставьте себе дедлайны.
Любой работе нужен дедлайн. Без чёткого срока сложно приоритизировать свои задачи, писать регулярно и эффективно. Горящая дата в календаре заставляет мобилизовать ресурсы и регулярно оценивать свой прогресс. Другое важное условие продуктивного творческого процесса — правильно поставленная цель на день. Никогда не стоит браться за всё сразу. Гораздо эффективнее точечно определить место приложения усилий и сосредоточиться на чём-то одном, будь то отдельный диалог, сцена или недостатки общей структуры сценария.

2️⃣ Не пренебрегайте плохими идеями.
Иногда сценарий заходит в тупик: непонятно, как построить третий акт или сложную сцену, как сделать героя убедительным. Если вы испытываете кризис хороших идей, то возьмитесь за плохие. Запишите десять идей, которые в данных обстоятельствах будут максимально неподходящими. Пусть герой совершит нелогичный поступок, пусть третий акт окажется предельно скучным, а сцена ни к чему не приведёт. За плохими идеями часто подтягиваются и хорошие. Этому способу доверяет сам Аарон Соркин.

3️⃣ Совмещайте разные истории.
Один из лучших инструментов для разработки идей фильмов и сериалов — это «совмещамба». Возьмите две максимально разные идеи и совместите их. Что, если это «День сурка», но sci-fi? Получим «Грань будущего». А что, если это «День сурка», только хоррор? Будет «Счастливого дня смерти». Что, если это «Улисс», но только манга, время действия — XXI век и всё происходит в Люберцах? Даже мы не знаем, что из этого может получиться. Совмещать можно что угодно. Чем более неочевидными будут пары, тем более неожиданный результат вы можете получить».

​— Ты не занимаешься ребенком!
— Ему девятнадцать! Что им заниматься???
…

Продолжаем разговор о конфликтах, способных испортить историю. (Первую часть ищите по тегу #СтатьиEdnation)

Сегодня поговорим о 👉🏻 надуманных конфликтах 👈🏻

Это, кстати, вторая по частоте употребления ошибка ❗️

Надуманные конфликты навязаны герою сценаристом, насильно вписаны в сюжет. Такие конфликты не рождаются из характера героя, его отношений с другими персонажами, не вытекают из обстоятельств. И, как следствие, они не помогают рассказывать историю.

Обычно такие конфликты появляются в двух случаях:
1️⃣ автор сначала придумывает сцену, а потом понимает, что в ней нет никакого конфликта. И поэтому вписывает его искусственно.
2️⃣ автор придумывает очень крутую конфликтную ситуацию и вставляет ее в сюжет, не задумываясь, насколько органично она вписывается и нужна ли вообще.

Примеры первого случая вы найдите в сериалах дневного телевидения.

Представим.

Сидит семья героев, обедает. Идет диалог. И вдруг беседа за пару реплик скатывается в крик и ругань на пустом месте.
— Ты не занимаешься ребенком!
— Ему девятнадцать! Что им заниматься? Это ты всюду разбрасываешь свои бигуди!
— Я ради тебя их разбрасываю. Чтобы ты на меня внимание обратил!

Зачем нужен этот скандал? К чему он ведет? Откуда он вообще появился? Обычно это не понимают ни зрители, ни актеры 😅

На самом деле, если в вашем сценарии есть сцена без усложнения, препятствия или конфликта, то в первую очередь посмотрите: нужна ли она вообще? Если эта сцена выполняет какую-нибудь сюжетную функцию, например, дает герою и зрителю новую информацию о сюжете, то может и не нужен ей конфликт? А если все-таки вы, как автор, решите, что противостояние этой сцене жизненно необходимо, не пытайтесь вписать его на живую. Единственный способ это сделать грамотно — вернуться к началу и переделать всю сцену с нуля.

Со вторым примером все еще проще. Если что-то в сценарии существует только потому, что вам, как автору, это нравится, но никак не работает на сюжет, персонажей или еще какой-либо аспект сценария – это «что-то» надо убирать. И не важно, о чем речь: о крутом конфликте, одной фразе в диалоге, действии персонажа. Какая бы крутая не была задумка, вне сюжета она только испортит ваш сценарий. Просто отложите ее и используйте в следующий раз. В подходящей истории 😉

➖➖➖➖➖➖➖

Остался ещё один вид конфликтов, которые снижают эффективность истории. Но расскажем мы о нем, когда на этот пост соберём минимум 40 ваших реакций. Покажите, что наши знания вам полезны 🤝 И мы выложим все «карты на стол».

#СтатьиEdnation

Вдогонку к рейтингу имена авторов отмеченных сериалов.

1. «1703»
Сценарист: Денис Артамонов.

2. «Нулевой пациент».
Сценаристы: Олег Маловичко, Андрей Геласимов

3. «Надвое».
Сценаристы: Всеволод Бенигсен, Валерий Тодоровский

4. «13 клиническая»
Сценарист: Андрей Золотарёв

5. «Горемыки»
Сценаристы: Трофим Пустильник, Ринат Крайнов, Никита Тамаров, Далер Рахимов

Нам с вами есть смысл знать этих людей 😉 Их творческие пути позже разберем отдельно.

#людикино

А это сценарий 1 серии😊

Последний в этом году пятничный дайджест

Дайте 🔥 Сегодня поднимаем темы, о которых раньше не говорили.

🔀 Все знают, что события в истории можно выстраивать в хронологическом порядке. Но иногда есть смысл все перемешать. Экспозицию, появление конфликта, развитие конфликта, усугубление, кульминацию и финал. Когда и зачем нужно нелинейное повествование, как мешать — рассказали в статье.

🧱 Что такое четвёртая стена и зачем её ломают? В материале объяснили, как удивить читателя, используя этот специфический прием.

📈 Как сделать мотивы героя ясными зрителю и не переборщить? Рекомендуем изучить несколько рекомендаций от опытных сценаристов по проработке мотивации персонажей. Они помогут вам «подсадить» читателя на историю.

#СтатьиEdnation

Друзья! Чтобы вас немного встряхнуть, предлагаем совместное #упражнение. Его мы периодически выполняем со студентами сценарного курса EdNation. Сегодня сделаем с вами 😉

Смысл такой.
Мы напишем начало истории, а потом кто-то из вас ее продолжает. Продолжение должно быть либо забавным, либо интересным. И главное — содержать прикольный поворот сюжета. Остальное не важно. Даже реалистичность не особо нужна))
Следующий человек подцепляется к написанному и двигает историю дальше.
👇🏻👇🏻👇🏻‼️
Например, представьте себе, что главный герой в какой-то момент обнаруживает, что большинство людей, с которыми он познакомился и стал общаться по интернету через соцсети, не существуют. Но между тем, кто-то эти личности создает и тратит много сил, чтобы создать иллюзию, что они настоящие. И тогда гг…

…
Дальше вы) По цепочке друг за другом продолжайте историю.

Из книги в фильм.

Наверняка вы заметили, что экранизировать написанное стараются все чаще. И, понятное дело, у данного процесса есть свои сложности, ведь книга и сценарий — вещи, которые нельзя сравнивать.

Нам стало интересно суммировать, какими приемами кинематографисты пытаются перенести на экран сложные сюжеты и миры, придуманные писателями и писательницами. Наши поиски привели нас к видеоэссе.

Внутри анализ «Властелина колец» и «Колец власти», «Игры престолов» и «Дома Дракона», «Дюны» Дени Вильнёва и «Дюны» Дэвида Линча, а также самых разных Шерлоков Холмсов и воплощений на экране произведений авангардной литературы.

#КакСоздаетсяКино

Как в трейлерах к фильмам появляются спойлеры?

Поклонники часто негодуют по этому поводу, ведь в таком случае интригу как рукой снимает после просмотра рекламного ролика. Сегодня мы ответим на этот вопрос.

Причина появления спойлеров в трейлере одна - создатели пытаются вместить все самые зрелищные кадры в минутное видео.

Перед ними стоит задача зацепить зрителя за 5 секунд, чтобы он захотел прийти в кинотеатр на премьеру. При этом они не думают о возможном раскрытии сюжетных линий, ведь, как правило, не видят фильм до премьеры и, по сути, создают ролик вслепую.

Вот такое простое объяснение. Теперь вы знаете ещё один секрет киноиндустрии. Как вам живётся с этим?😁

#интересное

​Простые конфликты тоже портят сценарий! #статьиEdnation

Как понять, что конфликт простой?🤔 Он решается героем в один шаг.

Пример.
Герою что-то нужно. Он придумывает, как это получить. И получает. Ситуация разрешается в одно действие с минимальными усилиями со стороны персонажа. И даже если это будет какое-то интересное действие – сути это не меняет 🤷🏻‍♂️

Отдельный случай, когда конфликт потенциально многоуровневый, но он все равно решается в один шаг благодаря «роялям в кустах» или счастливым случайностям.

📝 В голливудской терминологии персонажей, перед которыми возникают только одношаговые проблемы, называют Мери Сью (для мужского персонажа иногда используется Марти Сью). И такие герои считаются скучными, ведь зрителю не интересно наблюдать за победным шествием персонажа. Интригу создают поражения героя, его преодоление сложностей благодаря собственному росту: изменению характера, улучшению навыков.

Хорошее препятствие не сдается герою с первого раза. Наоборот, в хороших сценариях попытка персонажа решить проблемы по-быстрому ведет лишь к ухудшению ситуации. Именно тогда герою приходится включать мозги, подстраиваться придумывать новые выходы и тем самым развиваться как персонажу.

Простые конфликты ничего такого вашему герою не дадут. Именно поэтому всех Мери Сью часто обвиняют в том, что они не развиваются. Им незачем. Они и без роста прекрасно справляются с трудностями.

Чтобы не превращать своего героя в Мэри Сью, сведите количество простых конфликтов и препятствий в вашем сценарии к минимуму. Сделайте так, чтобы любую проблему, даже самую маленькую, было нельзя решить за один шаг. Даже если вашему герою просто нужен хлеб к ужину, нельзя, чтобы он сходил в магазин и купил его. Это плохое препятствие.

🤓 Хорошее препятствие, когда даже поход за хлебом превращается в целое приключение. Ближайший магазин может оказаться закрыт. По дороге к другому его может обрызгать из лужи машина. Из-за этого во второй магазин его не пустит охранник. Тогда герой может попытаться уговорить кого-то купить ему хлеба. И уже в конце на полпути домой, персонаж может столкнуться со стаей бродячих собак, которые, учуяв свежую сдобу, бросятся за ним в погоню…

В этом и есть задача сценариста – придумать, как усугубить любой конфликт на пути героя. Не забывайте об этом 😉

​«Надо писать то, что чувствуешь...»
⠀
Для того чтобы стать крутым сценаристом, неплохо бы впитать опыт автора, который известен всему миру. Особенно если он ещё и самоучка, да к тому же имеет собственный необычный стиль, который ни с чьим другим не спутаешь.
⠀
Сегодня #советысценаристам от гениального Тарантино, которые точно пригодятся.
Внимайте и сохраняйте.☝🏼
⠀
🔺Как сценаристу реагировать на критику?
⠀
Как вы знаете, мои персонажи далеки от примера для подражания. Они непохожи на вылизанных киношных героев. У меня они такие, какие есть на самом деле со всеми недостатками. Когда история интересная, то она может быть даже о самом последнем подонке. Критика пройдёт, а кино останется навсегда.😊
⠀
🔺Нужно ли учитывать ожидания зрителей, когда пишешь историю?
⠀
Никого не хочу обидеть, но сейчас зрителей всё больше пичкают такими персонажами, как Человек-паук, Аквамен или Железный человек. И я не уверен, что молодая аудитория подозревает, что существуют другого рода работы. Они, как и мои фильмы, сегодня выбиваются из привычного видеоряда, но это не значит, что они неинтересны. Поэтому писать надо то, что чувствуешь.
⠀
🔺Сколько фильмов нужно смотреть в неделю?
⠀
Я смотрю все, много и постоянно, когда не занят работой. Мои друзья из мира кино делают то же самое.
⠀
🔺Ваш любимый российский режиссёр?
⠀
К сожалению, единственный российский постановщик, которого я знаю, это Тимур Бекмамбетов. Я в восторге от его «Ночного дозора» и «Гладиатрикса». Считаю эти фильмы потрясающими. Больше никто не приходит на ум... Разве что, если оглянуться в далёкое прошлое, то хочу упомянуть Эйзенштейна. Его работы нельзя не любить. Для меня его «Александр Невский» просто нереальный. В частности, сцена битвы на замёрзшем озере. Это шедевр.
⠀
Кстати, вы как относитесь к творчеству Тарантино?

Открытый и закрытый перелом саспенс.

Как сценаристы, мы знаем, что одним из самых мощных инструментов в нашем распоряжении является саспенс. Создавая ощущение предвкушения или неопределенности, мы можем увлечь аудиторию и сделать наши истории более убедительными и эмоционально более сильными.

Основные компоненты саспенса:

-Вопросы и ответы, касающиеся развития сюжета
-Ожидания, которые читатель формирует относительно этих ответов
-Способы, которыми вы можете отсрочить представление этих ответов

Есть два типа саспенса: открытый и закрытый. Открытый саспенс возникает, когда зрители знают об опасности или конфликте, но не знают, как он будет разрешен. Например, в фильме «Начало» зрители знают, что герой Ди Каприо пытается внедрить идею в чей-то разум, но они не знают, удастся ли ему это, а если удастся, то каковы будут последствия. Этот тип саспенса часто используется в фильмах и сериалах, где зрители остаются с вопросами без ответов или неразрешенными конфликтами.

Закрытый саспенс, с другой стороны, возникает, когда зрители не знают, в чем заключается опасность или конфликт, пока он не будет раскрыт. Например, в фильме "Шестое чувство" зрители не знают, что главный герой - призрак, до самого конца фильма, что создает лютый поворот сюжета, который запомнится зрителям надолго. Этот тип саспенса часто используется в жанрах мистики и триллера.

Решение об использовании открытого или закрытого саспенса зависит от различных факторов, таких как жанр, аудитория и желаемое воздействие на зрителя. Открытый саспенс может создавать напряжение и неопределенность на протяжении всего фильма, поддерживая зрительскую заинтересованность в сюжете. Однако, это также может разочаровать некоторых зрителей, которые могут почувствовать, что у них нет развязки или удовлетворительного разрешения конфликта. С другой стороны, закрытый саспенс может создать мощные сюжетные повороты.

Для сценаристов очень важно эффективно использовать саспенс, чтобы удержать аудиторию и заинтересовать ее. Одним из способов достижения этой цели является создание сильного крючка в начале истории, который может привлечь аудиторию и пробудить ее интерес. Другой способ - раскрывать информацию постепенно, создавая напряжение и предвкушение с каждым новым откровением.

Кроме того, сценаристы могут использовать саспенс для создания запоминающихся персонажей. Оставив зрителей в неведении относительно мотивов и намерений персонажа, сценарист может создать ощущение интриги и сделать персонажа более интересным и запоминающимся.

Кроме того, вы можете поставить нам огонек. А мы вам - лучи добра)

💡Еще немного для вдохновения:

1. Отправьтесь на прогулку и внимательно смотрите вокруг себя.

Наблюдайте, созерцайте. Вы точно увидите много нового, чего раньше не замечали 😉 Для этого важно «очистить» свои органы восприятия от ненужных шумов – убрать телефон и наушники.

2. Настройте себя на позитив 🔝

Позитивный настрой стимулирует мозговую деятельность.
Страхи, негативные установки, сомнения подавляют творческое начало. ☝️
Попытайтесь определить, что вам мешает. Это может быть страх перед критикой, боязнь показаться глупым, неуверенность в себе. Чаще всего источником таких мыслей являются негативные установки, из-за которых мы начинаем интерпретировать происходящие события в негативном ключе.

Ваша задача – стараться концентрироваться только на хорошем. В помощь вам простое упражнение: заведите блокнот, и каждый день в конце дня пишите свои успехи, достижения и благодарности за день.

Соблюдайте гигиену общения с самим собой.

3. Записывайте идеи в блокнот 📝

Внимательно следите за своими мыслями и записывайте идеи, возникающие в голове, даже если они на первый взгляд кажутся абсурдными. Имейте всегда при себе бумажный или электронный блокнот.
Пишите себе заметки в формате аудио, текста, видео – выбирайте тот формат, который мах удобен в текущий момент. Далее у вас выработается своя структура и подход.

В 80-х годах прошлого века в кино появился такой прием как ветвящийся сюжет.

Пожалуй самые известные «Осторожно, двери закрываются» (два варианта развития событий - героиня успевает на уходящий поезд метро и обнаруживает своего парня с любовницей и не успев на поезд остаётся в неведении), «Эффект бабочки» и «Беги, Лола, беги»

Но началось всё с польского фильма 1981 года (вышел на экраны отцензурированым в 1987 году) «Роковой случай». В ленте три части, и каждая начинается с того, что главный герой Витек бежит за уходящим поездом в Варшаву. В первый раз он успевает и становится коммунистом, который не без сочувствия относится к оппозиционерам, но не решается выйти из партии. Во второй ему не удается сесть на поезд, и он вливается в антикоммунистическое движение. В третий раз он снова опаздывает и встречает девушку, с которой строит семью, отказываясь занимать любую политическую позицию. Финал фильма очень сильно поражает (спойлеров не будет)

Зацените, какой пост мне подвернулся на pikabu

Откладывать тетрадку и использовать свежий взгляд и в те времена было очень эффективно🥸

Начните отношения со лжи.

Лгать - значит скрывать. До тех пор пока ваш герой что-то скрывает, в диалоге появляются сочные разновидности подтекста. Со временем развития отношений, ложь будет увеличиваться как мыльный пузырь, добавляя все больше и больше напряженности, пока отношения не лопнут.

Это можно разглядеть на примере Уилла и Скайлар (объект обожания в фильме Умница Уилл Хантинг). Уилл рассказывает ей о том прекрасном доме, где он живет, какая хорошая у него семья и счастливая насыщенная жизнь. Когда их отношения развиваются и Скайлар погружается в подробности, ложь пожирает Уилла и он вынужден разрывать отношения, потому что больше не может справиться с враньем. Представьте, если б Уилл говорил все время правду. Отношения стали бы скучными, как работа тетушки на эскалаторе, или их бы не было вовсе.

Если в работе у вас возникают проблемы со структурой и вам не хватает какого-то толкового ориентира, то обратите внимание на новую статью. В ней мы разбираем технику "Список Битов" по Блэйку Снайдеру. Не секрет, что по ней разработаны многие блокбастеры. Так что сегодня вы на верном пути!

В конце статьи будут примеры, на которых все станет совсем понятно. Удачи!😉

👇🔥😉

Формула Шехтера. На примере фильма "Матрица" (1999)

Часто в историях, согласно формуле Джеффри Алана Шехтера, герой последовательно проходит четыре стадии и сценаристу необходимо ответить на четыре ключевых вопроса:

A. Cирота (Кто главный герой?) Акт I
B. Cтранник (Чего пытается добиться главный герой?) Акт II часть 1
C. Воин (Кто пытается остановить главного героя?) Акт II часть 2
D. Мученик (Что будет, если главный герой потерпит неудачу?) Акт III

Джеффри Алан Шехтер, сценарист, продюсер, чьи работы были номинированы на две премии «Эмми », премию Гильдии писателей Америки и премию Гильдии писателей Канады, автор книги «My Story Can Beat Up Your Story!»

Как написать логлайн. Два логлайна фильма «Побег из Шоушенка» (1994)

Один логлайн короткий, второй более развернутый.

2) Формула: Главный герой; его основной недостаток; вызов судьбы/судьбоносное событие, которое меняет жизнь главного героя; противник; друг/союзник; битва.

Далеко не брутальный, интеллигентный (для Шоушенка это недостаток) вице-президент крупного банка (главный герой) незаслуженно осужден на пожизненное заключение (судьбоносное событие, которое меняет жизнь главного героя). Благодаря своему уму и несгибаемой воле, заручившись поддержкой друга-заключённого (союзник), главный герой старается выжить в жестокой тюрьме и сбегает на свободу, перехитрив, ограбив и разоблачив (битва) проворовавшегося деспотичного начальника тюрьмы (противник).

Автор: Инструменты писателя и сценариста

Типовые персонажи и архетипы. 13. Персонажи с раздвоением личности

Продолжаем прокачивать навык быстрого вспоминания персонажей из литературы и кинематографа. Навык очень полезный, развивает писательскую и сценарную гибкость мышления в разработке действующих лиц истории.

Каких еще персонажей с раздвоением (или больше) личности вы вспомните?