Forwarded from 📚 Инструментарий сценариста
📚 Инструменты сценариста в формате PDF-книги — "80 инструментов сценариста!"
Это второе переработанное и дополненное издание. В нем еще больше инструментов и примеров из российских, голливудских и советских фильмов.
📤 Книгу можно скачать по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/486bea3
Это бесплатно 🎁
Это второе переработанное и дополненное издание. В нем еще больше инструментов и примеров из российских, голливудских и советских фильмов.
📤 Книгу можно скачать по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/486bea3
Это бесплатно 🎁
Forwarded from Rideró: издательский сервис
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Rideró: издательский сервис
В чем польза маркетплейсов для автора
(и почему современному писателю важно научиться быть видимым)
Ранее мы с вами уже говорили о том, через какие испытания проходит автор, решивший самостоятельно вывести свою книгу на маркетплейсы. Мы видели, как вдохновение сталкивается с техническими требованиями, а живое слово — с алгоритмами. На этом фоне у многих возникает естественный вопрос: «А есть ли вообще смысл идти туда, где так много сложностей?»
Смысл есть — потому что именно сегодня маркетплейсы становятся самой широкой, доступной и динамичной площадкой, на которой автор получает возможность встретиться со своим читателем напрямую. Вопрос только в том, как сделать этот выход осознанным, профессиональным и приносящим радость, а не разочарование.
1️⃣ Маркетплейсы как новая сцена для книги
Еще десять–пятнадцать лет назад путь книги к читателю занимал месяцы, а порой и годы.
После того как рукопись оказывалась в издательстве, следовали этапы редактуры, макета, печати, логистики и, наконец, распределения по сетям. Между моментом завершения текста и его появлением на полке могло пройти полгода, а то и больше.
Сегодня этот процесс кардинально изменился. Книга может быть доступна читателю практически сразу после выхода. Больше не требуется договариваться с торговыми сетями, платить за место в магазине или зависеть от настроений закупщика. Маркетплейсы — это новая экосистема, где книга не ждёт своей очереди, а просто становится видимой миллионам людей, которые ежедневно ищут что-то близкое себе.
Для автора это означает возможность присутствовать в пространстве читательского выбора.
Теперь произведение не ограничено географией: его могут купить в любом городе, в любой стране, на любом устройстве. Это настоящая революция, в которой литература выходит за пределы привычных витрин и становится частью цифровой культуры.
2️⃣ Книга как инструмент самопрезентации
Когда произведение появляется на маркетплейсе, оно перестаёт быть только текстом — оно начинает выполнять функцию, о которой раньше мало кто задумывался.
Книга становится продолжением личности автора, частью его профессионального образа, элементом коммуникации с миром.
Для эксперта, коуча, предпринимателя или врача книга — это уже не просто реализация творческой мечты, а важный инструмент позиционирования. Она помогает структурировать знания, формулировать ценности, выстраивать доверие и укреплять личный бренд. И чем качественнее оформлена книга, чем точнее подобраны ключевые слова, аннотация и визуальные элементы — тем больше шансов, что читатель воспримет её как ответ на свой запрос.
Таким образом, маркетплейс становится не торговой площадкой, а медиапространством, где автор рассказывает о себе через свой труд.
3️⃣ Возможность анализа и роста
Раньше писатель почти не имел доступа к статистике продаж. Информация о тираже, об остатках и об отзывах приходила с задержкой, а часто — не приходила вовсе. Теперь же ситуация изменилась: маркетплейсы предоставляют автору полную аналитику — от числа просмотров карточки до географии покупателей.
Эти данные позволяют видеть динамику интереса, понимать, в каких регионах книга востребована, в какие месяцы активность выше, а в какие — падает. Автор получает возможность корректировать аннотацию, менять цену, обновлять обложку, пробовать другие форматы — и всё это в реальном времени. Это превращает писательство из статичного процесса в живую, развивающуюся систему, в которой книга может «расти» вместе с автором.
▶️ Читайте полный текст статьи на сайте Rideró!
В ней Мария Райдер поделится историей из своей практики и расскажет, к каким результатам можно прийти с помощью маркетплейсов.
#слово_эксперту #маркетплейсы
(и почему современному писателю важно научиться быть видимым)
Ранее мы с вами уже говорили о том, через какие испытания проходит автор, решивший самостоятельно вывести свою книгу на маркетплейсы. Мы видели, как вдохновение сталкивается с техническими требованиями, а живое слово — с алгоритмами. На этом фоне у многих возникает естественный вопрос: «А есть ли вообще смысл идти туда, где так много сложностей?»
Смысл есть — потому что именно сегодня маркетплейсы становятся самой широкой, доступной и динамичной площадкой, на которой автор получает возможность встретиться со своим читателем напрямую. Вопрос только в том, как сделать этот выход осознанным, профессиональным и приносящим радость, а не разочарование.
Еще десять–пятнадцать лет назад путь книги к читателю занимал месяцы, а порой и годы.
После того как рукопись оказывалась в издательстве, следовали этапы редактуры, макета, печати, логистики и, наконец, распределения по сетям. Между моментом завершения текста и его появлением на полке могло пройти полгода, а то и больше.
Сегодня этот процесс кардинально изменился. Книга может быть доступна читателю практически сразу после выхода. Больше не требуется договариваться с торговыми сетями, платить за место в магазине или зависеть от настроений закупщика. Маркетплейсы — это новая экосистема, где книга не ждёт своей очереди, а просто становится видимой миллионам людей, которые ежедневно ищут что-то близкое себе.
Для автора это означает возможность присутствовать в пространстве читательского выбора.
Теперь произведение не ограничено географией: его могут купить в любом городе, в любой стране, на любом устройстве. Это настоящая революция, в которой литература выходит за пределы привычных витрин и становится частью цифровой культуры.
Когда произведение появляется на маркетплейсе, оно перестаёт быть только текстом — оно начинает выполнять функцию, о которой раньше мало кто задумывался.
Книга становится продолжением личности автора, частью его профессионального образа, элементом коммуникации с миром.
Для эксперта, коуча, предпринимателя или врача книга — это уже не просто реализация творческой мечты, а важный инструмент позиционирования. Она помогает структурировать знания, формулировать ценности, выстраивать доверие и укреплять личный бренд. И чем качественнее оформлена книга, чем точнее подобраны ключевые слова, аннотация и визуальные элементы — тем больше шансов, что читатель воспримет её как ответ на свой запрос.
Таким образом, маркетплейс становится не торговой площадкой, а медиапространством, где автор рассказывает о себе через свой труд.
Раньше писатель почти не имел доступа к статистике продаж. Информация о тираже, об остатках и об отзывах приходила с задержкой, а часто — не приходила вовсе. Теперь же ситуация изменилась: маркетплейсы предоставляют автору полную аналитику — от числа просмотров карточки до географии покупателей.
Эти данные позволяют видеть динамику интереса, понимать, в каких регионах книга востребована, в какие месяцы активность выше, а в какие — падает. Автор получает возможность корректировать аннотацию, менять цену, обновлять обложку, пробовать другие форматы — и всё это в реальном времени. Это превращает писательство из статичного процесса в живую, развивающуюся систему, в которой книга может «расти» вместе с автором.
В ней Мария Райдер поделится историей из своей практики и расскажет, к каким результатам можно прийти с помощью маркетплейсов.
#слово_эксперту #маркетплейсы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Инструменты писателя и сценариста
Арка персонажа. Характер героя не меняется, а проявляется.
Мы много раз слышали тезис: «герой в фильме должен меняться». Это вредная, вводящая в заблуждение формула. Следуя ей, легко создать неправдоподобного персонажа. А создание неправдоподобного – минус в карму и вообще восьмой смертный грех. К тому же такая история персонажа, который просто взял и изменился, просто неинтересна.
Гораздо увлекательнее наблюдать за проявлением характера. То есть, в начале фильма мы видим, допустим, некоего неудачника нерешительного, и, вдобавок не шибко смышлёного. Но что-то такое в нём есть. Вот не поленился он и за кошкой на дерево залез. Старушку перевёл через дорогу. А дома занимается хобби – скворечники мастерит. И вдруг такой персонаж попадает в плен к инопланетянам, которые его и ещё десяток других похищенных собираются разобрать на запчасти. И постепенно то самое «что-то», что в нём сидело, начинает проявляться. Смотрим, а наш герой уже и никакой не нерешительный, крушит злых инопланетян, имея под рукой лишь молоток со стамеской, и спасает планету. Потому что изначально, где-то глубоко внутри, он был бесстрашным воином. И весь фильм мы каждую сцену наблюдаем, как мало-помалу этот внутренний бесстрашный воин проявляется, пока к финалу не проявится полностью.
В реальной жизни ведь точно так же оценивают поступки или достижения людей:
«Оскара получил? А мы всегда знали, что он талантливый. С детства такой наблюдательный был и всё с камерой бегал»,
«Да он и в школе был какой-то со странностями, неудивительно, что в тюрьму загремел».
Наш человеческий мозг заточен на поиск причинно-следственных связей. И, как правило, их находит, пусть даже ложных. Когда мозг причинно-следственные связи видит, то получает удовольствие. Не лишайте этого удовольствия зрителей, покажите причинно-следственную связь. Покажите, что у персонажа изначально присутствует потенциальный характер, который в конце истории проявится.
Определите три точки развития героя:
1. Поведение героя, которое мы видим в начале фильма.
2. Сцена (или сцены), где впервые показывается потенциальный, истинный характер.
3. Полностью проявленный потенциальный характер в конце фильма.
Пример:
«Грань будущего» (2014)
1. Главный герой Уильям Кейдж – трус. Боится попасть на войну, боится погибнуть.
2. Тем не менее Уильям Кейдж где-то глубоко в душе авантюрист. Осмелился шантажировать генерала, чтобы тот не послал его на войну.
3. В конце фильма герой спасает человечество, проявляясь как отважный, находчивый воин.
Начиная со сцены, когда Уильям Кейдж шантажировал генерала, и до самого конца фильма, мы каждую сцену наблюдаем, как под давлением смертельно опасных обстоятельств, по чуть-чуть проявляется тот самый отважный авантюрист. Не просто меняется. Проявляется. Каждую последующую сцену!
Подарите мозгу зрителя удовольствие осознать после просмотра фильма: «Ну да, а я сразу понял, что он сможет». Зритель может и не воскликнет восторженно от такого приёма (а быть может, и воскликнет), но будьте уверены, если ничего не предвещало изменению героя, и он просто взял и изменился, да ещё не по ходу фильма проявлялся, а раз и внезапно изменился в финале, мозг это заметит. И интерпретирует как фальшь.
Ещё примеры проявления истинного характера персонажа:
Викус Ван Де Мерве, «Район №9» (2009):
КАЗАЛСЯ В НАЧАЛЕ: Не особо умным, пугливым, карьеристом, совсем не бойцом, неуклюжим, несколько лицемерным, старался избегать конфликтов, потворствовал угнетению инопланетян-изгоев. (Инфантил)
Но что-то такое смелое сидело в нём. Вот начальника службы безопасности корпорации простодушно учить работать вздумал. И справедливость в нём была. Это видно в первых сценах, когда Викус пытается отговорить солдат от расстрела инопланетянина.
ПРОЯВИЛСЯ: Бесстрашный боец, рисковый парень, перестал лицемерить, понял, какого это быть изгоем и стал защищать изгоев. (Мужик)
Гарри Поттер. «Гарри Поттер и философский камень» (2001):
ВЫГЛЯДЕЛ В НАЧАЛЕ: Забитым, затюканным мальчиком, унижаемым дядей, тётей и двоюродным братом.
Но иногда огрызался (проявлялся изнутри истинный характер).
Мы много раз слышали тезис: «герой в фильме должен меняться». Это вредная, вводящая в заблуждение формула. Следуя ей, легко создать неправдоподобного персонажа. А создание неправдоподобного – минус в карму и вообще восьмой смертный грех. К тому же такая история персонажа, который просто взял и изменился, просто неинтересна.
Гораздо увлекательнее наблюдать за проявлением характера. То есть, в начале фильма мы видим, допустим, некоего неудачника нерешительного, и, вдобавок не шибко смышлёного. Но что-то такое в нём есть. Вот не поленился он и за кошкой на дерево залез. Старушку перевёл через дорогу. А дома занимается хобби – скворечники мастерит. И вдруг такой персонаж попадает в плен к инопланетянам, которые его и ещё десяток других похищенных собираются разобрать на запчасти. И постепенно то самое «что-то», что в нём сидело, начинает проявляться. Смотрим, а наш герой уже и никакой не нерешительный, крушит злых инопланетян, имея под рукой лишь молоток со стамеской, и спасает планету. Потому что изначально, где-то глубоко внутри, он был бесстрашным воином. И весь фильм мы каждую сцену наблюдаем, как мало-помалу этот внутренний бесстрашный воин проявляется, пока к финалу не проявится полностью.
В реальной жизни ведь точно так же оценивают поступки или достижения людей:
«Оскара получил? А мы всегда знали, что он талантливый. С детства такой наблюдательный был и всё с камерой бегал»,
«Да он и в школе был какой-то со странностями, неудивительно, что в тюрьму загремел».
Наш человеческий мозг заточен на поиск причинно-следственных связей. И, как правило, их находит, пусть даже ложных. Когда мозг причинно-следственные связи видит, то получает удовольствие. Не лишайте этого удовольствия зрителей, покажите причинно-следственную связь. Покажите, что у персонажа изначально присутствует потенциальный характер, который в конце истории проявится.
Определите три точки развития героя:
1. Поведение героя, которое мы видим в начале фильма.
2. Сцена (или сцены), где впервые показывается потенциальный, истинный характер.
3. Полностью проявленный потенциальный характер в конце фильма.
Пример:
«Грань будущего» (2014)
1. Главный герой Уильям Кейдж – трус. Боится попасть на войну, боится погибнуть.
2. Тем не менее Уильям Кейдж где-то глубоко в душе авантюрист. Осмелился шантажировать генерала, чтобы тот не послал его на войну.
3. В конце фильма герой спасает человечество, проявляясь как отважный, находчивый воин.
Начиная со сцены, когда Уильям Кейдж шантажировал генерала, и до самого конца фильма, мы каждую сцену наблюдаем, как под давлением смертельно опасных обстоятельств, по чуть-чуть проявляется тот самый отважный авантюрист. Не просто меняется. Проявляется. Каждую последующую сцену!
Подарите мозгу зрителя удовольствие осознать после просмотра фильма: «Ну да, а я сразу понял, что он сможет». Зритель может и не воскликнет восторженно от такого приёма (а быть может, и воскликнет), но будьте уверены, если ничего не предвещало изменению героя, и он просто взял и изменился, да ещё не по ходу фильма проявлялся, а раз и внезапно изменился в финале, мозг это заметит. И интерпретирует как фальшь.
Ещё примеры проявления истинного характера персонажа:
Викус Ван Де Мерве, «Район №9» (2009):
КАЗАЛСЯ В НАЧАЛЕ: Не особо умным, пугливым, карьеристом, совсем не бойцом, неуклюжим, несколько лицемерным, старался избегать конфликтов, потворствовал угнетению инопланетян-изгоев. (Инфантил)
Но что-то такое смелое сидело в нём. Вот начальника службы безопасности корпорации простодушно учить работать вздумал. И справедливость в нём была. Это видно в первых сценах, когда Викус пытается отговорить солдат от расстрела инопланетянина.
ПРОЯВИЛСЯ: Бесстрашный боец, рисковый парень, перестал лицемерить, понял, какого это быть изгоем и стал защищать изгоев. (Мужик)
Гарри Поттер. «Гарри Поттер и философский камень» (2001):
ВЫГЛЯДЕЛ В НАЧАЛЕ: Забитым, затюканным мальчиком, унижаемым дядей, тётей и двоюродным братом.
Но иногда огрызался (проявлялся изнутри истинный характер).
Forwarded from Инструменты писателя и сценариста
ПРОЯВИЛСЯ: Смелый герой, отважный лидер, нарушающий правила.
Присмотритесь к хорошим фильмам, и вы в каждом найдёте сцену с намёком на истинный, пока ещё не проявленный характер героя.
Удачи!
Инструменты писателя и сценариста.
#сценарные_фокусы
Присмотритесь к хорошим фильмам, и вы в каждом найдёте сцену с намёком на истинный, пока ещё не проявленный характер героя.
Удачи!
Инструменты писателя и сценариста.
#сценарные_фокусы
Forwarded from 📚 Инструментарий сценариста
🎬 Инструмент сценариста: Мокьюментари (псевдо-реалити)
📝 Описание
Мокьюментари (псевдо-реалити) — вымышленная история, снятая в формате документального фильма или реалити-шоу. Используются характерные приёмы: интервью героев в камеру, закадровые комментарии, операторская работа (тряска камеры, резкие зумы). Этот прием повествования создаёт иллюзию реальности происходящего, усиливает комедийный или драматический эффект, позволяет персонажам напрямую обращаться к зрителю и комментировать события.
🎥 Примеры из кино
– Горько! (2013) — свадебный оператор снимает не только свадьбу, но и подготовку к ней. Документальная манера усиливает юмор и социальную сатиру.
– Реальные упыри (2014) — съёмочная группа живёт рядом с вампирами. Интервью и слежение превращают хоррор в комедию.
– Борат (2006) — комедия о казахском журналисте в поездке по США и интервью с реальными людьми.
📺 Примеры из сериалов
– Офис (США, 2005–2013) — жизнь офиса как объект документальной съёмки. Интервью, реакции и взгляды в камеру создают комедию.
– Американская семейка (2009–2020) — интервью и следящая за всеми камера создают иллюзию реалити и усиливают комизм ситуаций.
– Реальные пацаны (2010–2021) — Колян соглашается принять участие в экспериментальном реалити-шоу, чтобы показать, как он исправляется, это позволит не сесть ему в тюрьму.
– Олдскул (2025) — псевдо-реалити об олдскульной учительнице математики. Герои регулярно обращаются в камеру и дают интервью.
❌ Типичные ошибки
– Нет мотива кто и зачем снимает, правила присутствия камеры регулярно меняются.
– Интервью дублируют информацию в кадре и тормозят развитие сюжета.
– Все действие происходит слишком гладко и четко, что разрушает реальность происходящего.
✅ Как использовать инструмент
– Задайте правила съёмки, кто снимает, куда допускают камеру, чего она не видит и соблюдайте это.
– Используйте интервью для раскрытия характеров, мотиваций, предыстории и создания подтекста, когда герой говорит одно, а в кадре видим другое.
– Используйте реакции (внезапный зум, оценка в камеру, неловкая пауза) как дополнительный юмор.
– Пусть форма помогает повествованию, раскрывает характеры и усиливает юмор или драму, а не заменяет сюжет.
💬 Сможете вспомнить примеры фильмов или сериалов, где используется формат мокьюментари?
---
P.S. На этой неделе у нас новый семинар для сценаристов, писателей, режиссеров. Тема: Как создать главного героя. Подробности и регистрация по ссылке: https://snegiri-studio.ru/how-to-create-main-character
📝 Описание
Мокьюментари (псевдо-реалити) — вымышленная история, снятая в формате документального фильма или реалити-шоу. Используются характерные приёмы: интервью героев в камеру, закадровые комментарии, операторская работа (тряска камеры, резкие зумы). Этот прием повествования создаёт иллюзию реальности происходящего, усиливает комедийный или драматический эффект, позволяет персонажам напрямую обращаться к зрителю и комментировать события.
🎥 Примеры из кино
– Горько! (2013) — свадебный оператор снимает не только свадьбу, но и подготовку к ней. Документальная манера усиливает юмор и социальную сатиру.
– Реальные упыри (2014) — съёмочная группа живёт рядом с вампирами. Интервью и слежение превращают хоррор в комедию.
– Борат (2006) — комедия о казахском журналисте в поездке по США и интервью с реальными людьми.
📺 Примеры из сериалов
– Офис (США, 2005–2013) — жизнь офиса как объект документальной съёмки. Интервью, реакции и взгляды в камеру создают комедию.
– Американская семейка (2009–2020) — интервью и следящая за всеми камера создают иллюзию реалити и усиливают комизм ситуаций.
– Реальные пацаны (2010–2021) — Колян соглашается принять участие в экспериментальном реалити-шоу, чтобы показать, как он исправляется, это позволит не сесть ему в тюрьму.
– Олдскул (2025) — псевдо-реалити об олдскульной учительнице математики. Герои регулярно обращаются в камеру и дают интервью.
❌ Типичные ошибки
– Нет мотива кто и зачем снимает, правила присутствия камеры регулярно меняются.
– Интервью дублируют информацию в кадре и тормозят развитие сюжета.
– Все действие происходит слишком гладко и четко, что разрушает реальность происходящего.
✅ Как использовать инструмент
– Задайте правила съёмки, кто снимает, куда допускают камеру, чего она не видит и соблюдайте это.
– Используйте интервью для раскрытия характеров, мотиваций, предыстории и создания подтекста, когда герой говорит одно, а в кадре видим другое.
– Используйте реакции (внезапный зум, оценка в камеру, неловкая пауза) как дополнительный юмор.
– Пусть форма помогает повествованию, раскрывает характеры и усиливает юмор или драму, а не заменяет сюжет.
💬 Сможете вспомнить примеры фильмов или сериалов, где используется формат мокьюментари?
---
P.S. На этой неделе у нас новый семинар для сценаристов, писателей, режиссеров. Тема: Как создать главного героя. Подробности и регистрация по ссылке: https://snegiri-studio.ru/how-to-create-main-character
Forwarded from Издательские сервисы Литрес | Самиздат | Чтец
Секреты городских улиц
Вы когда‑нибудь задумывались, почему в одном доме постоянно слышатся шаги, хотя он давно пустует? Почему про определённый перекрёсток ходят тревожные слухи? Или откуда взялась легенда о «призрачном трамвае», который появляется только в полночь?
Городские легенды — это своеобразный фольклор XX-XXI веков. Они рождаются на стыке реальности и воображения, передаваясь из уст в уста, обрастая новыми деталями и превращаясь в часть городской мифологии.
Разбираемся откуда берутся городские легенды, почему они так цепляют и как превратить городской фольклор в захватывающий сюжет. Читайте в карточках.
А у вашего города или района есть такая легенда? Поделитесь историей в комментариях.
🧡 Опубликовать книгу в Литрес
#самиздат_полезности #новичкам #продвинутым
Вы когда‑нибудь задумывались, почему в одном доме постоянно слышатся шаги, хотя он давно пустует? Почему про определённый перекрёсток ходят тревожные слухи? Или откуда взялась легенда о «призрачном трамвае», который появляется только в полночь?
Городские легенды — это своеобразный фольклор XX-XXI веков. Они рождаются на стыке реальности и воображения, передаваясь из уст в уста, обрастая новыми деталями и превращаясь в часть городской мифологии.
Разбираемся откуда берутся городские легенды, почему они так цепляют и как превратить городской фольклор в захватывающий сюжет. Читайте в карточках.
А у вашего города или района есть такая легенда? Поделитесь историей в комментариях.
🧡 Опубликовать книгу в Литрес
#самиздат_полезности #новичкам #продвинутым
Forwarded from Издательские сервисы Литрес | Самиздат | Чтец
🕷️ Как написать страшную историю
Хоррор — одно из древнейших направлений в литературе. С начала времён люди любили всё необъяснимое и загадочное, будь то пугающие сказки на ночь или прогулка по заброшенному дому. Хоррор служил отражением человеческих переживаний: страх болезни воплотился в виде живых мертвецов, страх смерти — в проклятиях и призраках.
Вместе с Анной Чайкой, автором издательства «Полынь» и романов «Абрис» и «Марргаст» решили приоткрыть завесу тайн о самом жутком и пугающем жанре, который лишает сна, погружает читателя в состояние тревоги, страха и гнетущего ожидания чего‑то неотвратимого. Читайте в карточках.
А вы как думаете: что делает книгу по‑настоящему страшной — сверхъестественные существа, картины аудиутопического будущего или то, что прячется в человеческой душе? Поделитесь в комментариях.
Хоррор — одно из древнейших направлений в литературе. С начала времён люди любили всё необъяснимое и загадочное, будь то пугающие сказки на ночь или прогулка по заброшенному дому. Хоррор служил отражением человеческих переживаний: страх болезни воплотился в виде живых мертвецов, страх смерти — в проклятиях и призраках.
Вместе с Анной Чайкой, автором издательства «Полынь» и романов «Абрис» и «Марргаст» решили приоткрыть завесу тайн о самом жутком и пугающем жанре, который лишает сна, погружает читателя в состояние тревоги, страха и гнетущего ожидания чего‑то неотвратимого. Читайте в карточках.
А вы как думаете: что делает книгу по‑настоящему страшной — сверхъестественные существа, картины аудиутопического будущего или то, что прячется в человеческой душе? Поделитесь в комментариях.
Forwarded from Противоречие Перевертыш Парадокс
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Любить/не любить. 7 способов сделать протагониста привлекательным аудитории. (вебинар 27.10.2025)
Forwarded from 📚 Инструментарий сценариста
🎬 Инструмент сценариста: Герой поневоле
📝 Описание
Герой поневоле — персонаж, который не просто не стремится к героизму, а активно избегает конфликта и ответственности. Он хочет остаться в стороне, жить спокойно, не ввязываться в чужие проблемы. Но случайность, ошибка, стечение обстоятельств или чужой выбор, насильно втягивают его в ситуацию, где он вынужден действовать: спасать, защищать, бороться. У героя поневоле часто есть веские причины для отказа: страх, травма, желание защитить близких. Именно преодоление этого внутреннего сопротивления формирует его арку.
🎥 Примеры из кино
– Хоббит: Нежданное путешествие (2012) — Бильбо Бэггинс не хочет покидать свой уютный дом, но гномы буквально уводят его в рискованный поход.
– Кавказская пленница (1967) — Шурик приезжает собирать фольклор и случайно становится соучастником похищения. Узнав правду, он вынужден противостоять бандитам и спасать Нину, хотя не искал геройства.
– Последний богатырь (2017) — Иван по нелепости попадает в Белогорье и вынужден спасать мир, не имея ни опыта, ни желания быть героем.
📺 Примеры из сериалов
– Мажор (2014–2021) — Игорь Соколовский по воле отца отправляется работать в полицию. Из прожигателя жизни и денег он становится оперативником.
– Пацаны (2019–...) — после гибели девушки от рук супергероя Хьюи втягивается в войну с корпорацией, хотя никогда не желал этого.
– Игра престолов (2011–2019) — Джон Сноу снова и снова отказывается от власти, но его выбирают командующим ночного дозора, затем королём Севера, против его воли.
❌ Типичные ошибки
– Герой сам стремится к подвигу и это уже не поневоле.
– Пассивность после старта. Герой втянут, но мотивация не возникает.
– Низкие ставки и не слишком сложные преодоления, для которых не требуется внутреннего роста.
– Резкий переход от «не хочу» к «идеальный лидер» без ощутимых этапов трансформации.
✅ Как использовать инструмент
– Втяните героя вопреки его планам (подмена, катастрофа, чужой замысел, случайность).
– Обозначьте расплату за бездействие, почему он не может не вступить в конфликт.
– Создайте арку, от сопротивления к принятию ответственности.
– Создайте дилемму (долг vs комфорт, страх vs необходимость или что-то ещё), что станет отправной точкой для арки героя.
💬 Сможете привести пример героя поневоле из фильма или сериала?
---
P.S. В это воскресенье стартует новый поток базового курса. Успейте присоединиться и написать свой сценарий фильма или пилотной серии сериала. Подробности и варианты участия по ссылке: https://snegiri-studio.ru/basic-screenwriting-course
📝 Описание
Герой поневоле — персонаж, который не просто не стремится к героизму, а активно избегает конфликта и ответственности. Он хочет остаться в стороне, жить спокойно, не ввязываться в чужие проблемы. Но случайность, ошибка, стечение обстоятельств или чужой выбор, насильно втягивают его в ситуацию, где он вынужден действовать: спасать, защищать, бороться. У героя поневоле часто есть веские причины для отказа: страх, травма, желание защитить близких. Именно преодоление этого внутреннего сопротивления формирует его арку.
🎥 Примеры из кино
– Хоббит: Нежданное путешествие (2012) — Бильбо Бэггинс не хочет покидать свой уютный дом, но гномы буквально уводят его в рискованный поход.
– Кавказская пленница (1967) — Шурик приезжает собирать фольклор и случайно становится соучастником похищения. Узнав правду, он вынужден противостоять бандитам и спасать Нину, хотя не искал геройства.
– Последний богатырь (2017) — Иван по нелепости попадает в Белогорье и вынужден спасать мир, не имея ни опыта, ни желания быть героем.
📺 Примеры из сериалов
– Мажор (2014–2021) — Игорь Соколовский по воле отца отправляется работать в полицию. Из прожигателя жизни и денег он становится оперативником.
– Пацаны (2019–...) — после гибели девушки от рук супергероя Хьюи втягивается в войну с корпорацией, хотя никогда не желал этого.
– Игра престолов (2011–2019) — Джон Сноу снова и снова отказывается от власти, но его выбирают командующим ночного дозора, затем королём Севера, против его воли.
❌ Типичные ошибки
– Герой сам стремится к подвигу и это уже не поневоле.
– Пассивность после старта. Герой втянут, но мотивация не возникает.
– Низкие ставки и не слишком сложные преодоления, для которых не требуется внутреннего роста.
– Резкий переход от «не хочу» к «идеальный лидер» без ощутимых этапов трансформации.
✅ Как использовать инструмент
– Втяните героя вопреки его планам (подмена, катастрофа, чужой замысел, случайность).
– Обозначьте расплату за бездействие, почему он не может не вступить в конфликт.
– Создайте арку, от сопротивления к принятию ответственности.
– Создайте дилемму (долг vs комфорт, страх vs необходимость или что-то ещё), что станет отправной точкой для арки героя.
💬 Сможете привести пример героя поневоле из фильма или сериала?
---
P.S. В это воскресенье стартует новый поток базового курса. Успейте присоединиться и написать свой сценарий фильма или пилотной серии сериала. Подробности и варианты участия по ссылке: https://snegiri-studio.ru/basic-screenwriting-course