Forwarded from Издательские сервисы Литрес | Самиздат | Чтец
Путь героя: что это такое
Почему мы так переживаем за Гарри Поттера, Фродо Бэггинса и Китнисс Эвердин? Не потому, что они бегают от врагов и сражаются с чудовищами, а потому, что каждый из них проходит путь героя: взросление, трансформацию и преодоление себя.
За внешними событиями всегда скрывается нечто большее: герои сталкиваются со своими слабостями, принимают ответственные решения, делают сложный выбор между долгом и желанием. И даже если ваш персонаж не будет биться с драконами и побеждать монстров, он всё равно может пройти собственный путь сомнений, испытаний и роста — это и сделает историю живой и цепляющей.
Читайте в карточках, как работает модель пути героя и как помогает авторам ⬆️
Ещё больше примеров и пояснений мы собрали в статье блога. Давайте обсудим: путь какого героя современной литературы впечатлил вас сильнее всего?
#самиздат_полезности #новичкам #продвинутым
Почему мы так переживаем за Гарри Поттера, Фродо Бэггинса и Китнисс Эвердин? Не потому, что они бегают от врагов и сражаются с чудовищами, а потому, что каждый из них проходит путь героя: взросление, трансформацию и преодоление себя.
За внешними событиями всегда скрывается нечто большее: герои сталкиваются со своими слабостями, принимают ответственные решения, делают сложный выбор между долгом и желанием. И даже если ваш персонаж не будет биться с драконами и побеждать монстров, он всё равно может пройти собственный путь сомнений, испытаний и роста — это и сделает историю живой и цепляющей.
Читайте в карточках, как работает модель пути героя и как помогает авторам ⬆️
Ещё больше примеров и пояснений мы собрали в статье блога. Давайте обсудим: путь какого героя современной литературы впечатлил вас сильнее всего?
#самиздат_полезности #новичкам #продвинутым
Раздражает? Нас тоже!
Кажется, каждый из нас, читая книгу, хоть раз ловил себя на мысли: ну вот опять... Одни и те же схемы, герои под копирку, «внезапные» твисты, развитие которых можно предсказать с трех нот.
Мы собрали пять сюжетных клише, от которых даже самая увлеченный читатель захочет закрыть книгу и вздохнуть: «Можно как-нибудь по-другому?»
1. «Избранный» спасает мир
Герой, который с самого начала оказывается особенным, а все остальное человечество — массовкой для его великой миссии. Часто сопровождается пророчествами, волшебными метками и внезапно пробужденными (но не всегда обоснованными) силами.
Почему раздражает: убивает интригу. Мы заранее знаем, кто победит, а путь героя превращается не в историю выбора, а в исполнение сценария.
2. Любовный треугольник ради галочки
Когда между героями искусственно вставляют третьего, чтобы «подогреть интерес», но чувства и мотивация при этом не выдерживают никакой критики.
Почему раздражает: эмоции в таких историях фальшивые — не страсти, а механизмы. Читатель чувствует манипуляцию.
3. «Это все был сон» (или симуляция)
Когда сюжетный хаос внезапно обнуляется финальной репликой: «и тут он проснулся».
Почему раздражает: аннулирует все, что мы переживали вместе с героем. Ощущение, будто нас обманули — и не очень изящно.
4. Гений-одиночка, которого никто не понимает
Страдает, пьет, презирает «толпу» и спасает всех одним ударом/словом/выстрелом/формулой.
Почему раздражает: за нарциссизмом героя не остается места живым людям и конфликтам. А идею «все вокруг дураки» мы уже видели тысячу раз.
5. Женщина, которая «преображается» ради любви
В начале — неуклюжая, скромная, «обычная», в финале — ослепительная красавица, потому что ее полюбил правильный мужчина.
Почему раздражает: будто без внешнего одобрения у героини нет права на самоуважение. А «личностый рост» сводится к смене прически.
√ На самом деле в создании захватывающего и никого не раздражающего сюжета нет волшебства — но есть секреты и правила.
@dostoevsky_cws
Кажется, каждый из нас, читая книгу, хоть раз ловил себя на мысли: ну вот опять... Одни и те же схемы, герои под копирку, «внезапные» твисты, развитие которых можно предсказать с трех нот.
Мы собрали пять сюжетных клише, от которых даже самая увлеченный читатель захочет закрыть книгу и вздохнуть: «Можно как-нибудь по-другому?»
1. «Избранный» спасает мир
Герой, который с самого начала оказывается особенным, а все остальное человечество — массовкой для его великой миссии. Часто сопровождается пророчествами, волшебными метками и внезапно пробужденными (но не всегда обоснованными) силами.
Почему раздражает: убивает интригу. Мы заранее знаем, кто победит, а путь героя превращается не в историю выбора, а в исполнение сценария.
2. Любовный треугольник ради галочки
Когда между героями искусственно вставляют третьего, чтобы «подогреть интерес», но чувства и мотивация при этом не выдерживают никакой критики.
Почему раздражает: эмоции в таких историях фальшивые — не страсти, а механизмы. Читатель чувствует манипуляцию.
3. «Это все был сон» (или симуляция)
Когда сюжетный хаос внезапно обнуляется финальной репликой: «и тут он проснулся».
Почему раздражает: аннулирует все, что мы переживали вместе с героем. Ощущение, будто нас обманули — и не очень изящно.
4. Гений-одиночка, которого никто не понимает
Страдает, пьет, презирает «толпу» и спасает всех одним ударом/словом/выстрелом/формулой.
Почему раздражает: за нарциссизмом героя не остается места живым людям и конфликтам. А идею «все вокруг дураки» мы уже видели тысячу раз.
5. Женщина, которая «преображается» ради любви
В начале — неуклюжая, скромная, «обычная», в финале — ослепительная красавица, потому что ее полюбил правильный мужчина.
Почему раздражает: будто без внешнего одобрения у героини нет права на самоуважение. А «личностый рост» сводится к смене прически.
√ На самом деле в создании захватывающего и никого не раздражающего сюжета нет волшебства — но есть секреты и правила.
@dostoevsky_cws
Forwarded from Самоучитель сценариста
Жора Крыжовников разбирает творчество Леонида Гайдая
Новую лекцию Андрея Николаича мы ждали восемь месяцев, и дождались наконец.
Речь в ней идет о комедии положений и о том, как она работает у мастера в Женихе с того света, Операции «Ы», Кавказской пленнице, Бриллиантовой руке и других картинах.
→ Смотреть разбор
Ссылка ведет на VK Видео.
Предыдущие лекции Крыжовникова: Служебный роман, первая серия | Служебный роман, вторая серия | Ирония судьбы
А в Клубе повышения сценарного мастерства я разбирал комедию самого Крыжовникова – Горько! (доступ к лекции по подписке), которая гораздо тоньше и умнее, чем может показаться.
#разбор
Новую лекцию Андрея Николаича мы ждали восемь месяцев, и дождались наконец.
Речь в ней идет о комедии положений и о том, как она работает у мастера в Женихе с того света, Операции «Ы», Кавказской пленнице, Бриллиантовой руке и других картинах.
→ Смотреть разбор
Ссылка ведет на VK Видео.
Предыдущие лекции Крыжовникова: Служебный роман, первая серия | Служебный роман, вторая серия | Ирония судьбы
А в Клубе повышения сценарного мастерства я разбирал комедию самого Крыжовникова – Горько! (доступ к лекции по подписке), которая гораздо тоньше и умнее, чем может показаться.
#разбор
VK Видео
ЛЕОНИД ГАЙДАЙ - Мастер комедии положений
Леонид Гайдай - самый “американский” из советских кинорежиссеров, в комедиях которого всегда голубое небо, море, трюки, аттракционы, красивые женщины и смешные мужчины. Четвертая лекция из цикла “История советской комедии” от режиссёра Жоры Крыжовникова…
Forwarded from That's a Wrap!
Как донести сложную тему
Смотрим на работу Рубена Эстлунда, за которую ему стоило бы дать докторскую степень по драматургии.
И делимся постом. В последнее время стали плохо делиться. Надоело? А хрен вам)
P.S. Если гифки не проигрываются то вы сидите с хрома, читайте пост либо напрямую из ТГ или любого другого браузера. Там все вроде работает.
https://telegra.ph/Kak-donosit-slozhnye-temy-09-23
Смотрим на работу Рубена Эстлунда, за которую ему стоило бы дать докторскую степень по драматургии.
И делимся постом. В последнее время стали плохо делиться. Надоело? А хрен вам)
P.S. Если гифки не проигрываются то вы сидите с хрома, читайте пост либо напрямую из ТГ или любого другого браузера. Там все вроде работает.
https://telegra.ph/Kak-donosit-slozhnye-temy-09-23
Telegraph
Как донести сложную тему
И заставить зрителя влезть в чужую шкуру. Спойлер: сочувствие не требуется. Разбираем «Треугольник печали». «Зритель должен сопереживать героям», правда? Ну да. Почти всегда. Но вот это «почти» и отличает просто хороших сценаристов и режиссеров от тех, кто…
🎬 Инструмент сценариста: Всё пошло не по плану
📝 Описание
Приём, когда продуманный план рушится из-за непредвиденных обстоятельств. Герои вынуждены импровизировать, проявлять себя в кризисной ситуации. Внимание зрителей удерживает вопрос: "как они теперь выкрутятся?"
🎥 Примеры из кино
– Один дома (1990) — Два грабителя уверены, что легко проникнут в пустой дом, но каждый этап терпит провал: лестница скользская, дверь с паяльником и другие ловушки, устроенные Кевином.
– Старики-разбойники (1971) — Пожилой следователь и его друг инсценируют ограбление, выносят картину из музея, чтобы потом быстро раскрыть это дело и доказать свою нужность, но никто не замечает пропажи, музей не реагирует.
– Марсианин (2015) — Уотни планирует выживание на Марсе, но всё постоянно ломается, самодельная теплица взрывается и уничтожает весь урожай, связь с Землёй обрывается, буря повреждает оборудование. Каждое решение одной проблемы порождает новую.
📺 Примеры из сериалов
– Вампиры средней полосы (2021–...) — семья вампиров живёт по правилам, не убивая людей. Когда в лесу под Смоленском обнаруживают тела обескровленных мужчин, их план остаться в тени рушится.
– Во все тяжкие (2008–2013) — в одной из серий план Уолтера по растворению тела в кислоте рушится, кислота прожигает пол, и содержимое выливается на первый этаж в гостиную.
– Фарго (2014–…) — Лестер пытается скрыть убийство, но вмешательство убийцы Малво запускает череду непредсказуемых сцен и решений.
❌ Типичные ошибки
– Провал плана не связан с характерами или действиями героев и выглядит случайным совпадением.
– Все провалы однотипные и перестают удивлять.
– Срыв плана не имеет последствий, не двигает историю вперёд и не раскрывает персонажей.
– Герои никак не меняются после провала и продолжают действовать так же.
✅ Как использовать инструмент
– Дайте героям поверить, что их план идеален, чтобы провал ощущался сильнее.
– Пусть причины срыва вытекают из черт характера или просчетов самих героев.
– После провала история должна идти в новом направлении, а не возвращаться в ту же колею.
– Используйте приём и в драме (добавляет напряжения), и в комедии (рождает юмор).
💬 Сможете вспомнить фильмы или сериалы, где идеальный план мягко говоря не сработал?
@scripttoolkit
📝 Описание
Приём, когда продуманный план рушится из-за непредвиденных обстоятельств. Герои вынуждены импровизировать, проявлять себя в кризисной ситуации. Внимание зрителей удерживает вопрос: "как они теперь выкрутятся?"
🎥 Примеры из кино
– Один дома (1990) — Два грабителя уверены, что легко проникнут в пустой дом, но каждый этап терпит провал: лестница скользская, дверь с паяльником и другие ловушки, устроенные Кевином.
– Старики-разбойники (1971) — Пожилой следователь и его друг инсценируют ограбление, выносят картину из музея, чтобы потом быстро раскрыть это дело и доказать свою нужность, но никто не замечает пропажи, музей не реагирует.
– Марсианин (2015) — Уотни планирует выживание на Марсе, но всё постоянно ломается, самодельная теплица взрывается и уничтожает весь урожай, связь с Землёй обрывается, буря повреждает оборудование. Каждое решение одной проблемы порождает новую.
📺 Примеры из сериалов
– Вампиры средней полосы (2021–...) — семья вампиров живёт по правилам, не убивая людей. Когда в лесу под Смоленском обнаруживают тела обескровленных мужчин, их план остаться в тени рушится.
– Во все тяжкие (2008–2013) — в одной из серий план Уолтера по растворению тела в кислоте рушится, кислота прожигает пол, и содержимое выливается на первый этаж в гостиную.
– Фарго (2014–…) — Лестер пытается скрыть убийство, но вмешательство убийцы Малво запускает череду непредсказуемых сцен и решений.
❌ Типичные ошибки
– Провал плана не связан с характерами или действиями героев и выглядит случайным совпадением.
– Все провалы однотипные и перестают удивлять.
– Срыв плана не имеет последствий, не двигает историю вперёд и не раскрывает персонажей.
– Герои никак не меняются после провала и продолжают действовать так же.
✅ Как использовать инструмент
– Дайте героям поверить, что их план идеален, чтобы провал ощущался сильнее.
– Пусть причины срыва вытекают из черт характера или просчетов самих героев.
– После провала история должна идти в новом направлении, а не возвращаться в ту же колею.
– Используйте приём и в драме (добавляет напряжения), и в комедии (рождает юмор).
💬 Сможете вспомнить фильмы или сериалы, где идеальный план мягко говоря не сработал?
@scripttoolkit
Forwarded from Инструменты писателя и сценариста
Сценарные фокусы. Как создать катарсис. Реализация внутренней цели героя.
Кино – это аттракцион эмоций. За эмоциями мы ходим в кино. Лучше широкая палитра эмоций в фильме, чем скудная. Одна из самых сильных эмоций под конец фильма – катарсис. Это когда у зрителя и слезы наворачиваются, и вообще всё внутри трепещет. Когда после просмотра остаётся, что называется, послевкусие. Грубо говоря, катарсис – это эмоциональное потрясение от всего фильма (или романа) в целом.
Как его достичь? В чем фокус? Один из самых частых способов – ярко реализовать внутреннюю цель героя. А для этого необходимо, чтобы эта внутренняя цель у героя была и он к ней тянулся через всю историю.
Пример:
«Заложница» (2007). В оригинале фильм называется «Taken» – взятая, отнятая.
Герой Лиама Нисона – Брайан Миллс, бывший агент ЦРУ, ищет дважды потерянную дочь. Почему дважды? Во-первых, Брайан в разводе с женой, и дочь Ким уже давно воспитывает отчим, которого, похоже, она любит больше родного отца, ведь родного-то почти никогда нет рядом. Брайану больно осознавать, что добрый, положительный отчим «отнял» у него дочь. Брайану в душе хочется вернуть любовь дочери. Но как это сделать? Он вне семьи, постоянно занят, да и не особо богат. А вот отчим всегда рядом и человек он состоятельный, подарки дорогие дарит.
Во-вторых, Ким похитили физически для продажи в сексуальное рабство.
Отсюда две цели:
Внешняя – найти и освободить дочь.
Внутренняя – вернуть любовь дочери.
Дочь в конце фильма Брайан нашёл и освободил, но катарсиса пока не возникает, ведь реализована всего лишь внешняя цель. Внутренняя же цель реализуется в предпоследней сцене прощания в аэропорту, когда дочь сказала Брайану: «Я люблю тебя». Вот как раз в этой точке: слезы умиления, восторг, очищение, потрясение.
Катарсисов мало не бывает. И в следующей, последней сцене мы видим ещё один катарсис. Реализацию внутренней цели Ким. Она фанатка популярной певицы и сама мечтает стать певицей, о чем было рассказано в начале фильма. В последней сцене отец приводит дочь к этой певице, которая любезно приглашает Ким на прослушивание. И ещё раз: умиление, восторг, очищение и т.д.
Случайно ли так получилось у сценаристов? Вовсе нет. Создатели фильма знают фокусы, приемчики, жонглирование, как вызвать эмоции. Чем больше в вашем арсенале сценарного иллюзиониста будет таких лайфхаков, тем более интересный эмоциональный аттракцион вы сможете выстроить.
Но если кто-то вдруг считает, что настоящее творчество, настоящее искусство не должно иметь ничего общего с фокусничеством, с приёмчиками, если так нечестно, и всё должно происходить исключительно из прекрасных душевных порывов, без пошлой механистичности, никогда не размышляйте в парадигме сценарного фокусничества. Оставьте это низким ремесленникам, пусть подавятся своими грязными деньгами:)
Старайтесь придумать момент катарсиса заранее, еще до начала работы над сценарием. Найдите внутреннюю цель героя и яркую точку, где внутренняя цель реализуется. Не ждите, что точка момента катарсиса появится сама и когда-нибудь потом. Может и не появиться.
Удачи!
Инструменты писателя и сценариста.
#сценарные_фокусы
Кино – это аттракцион эмоций. За эмоциями мы ходим в кино. Лучше широкая палитра эмоций в фильме, чем скудная. Одна из самых сильных эмоций под конец фильма – катарсис. Это когда у зрителя и слезы наворачиваются, и вообще всё внутри трепещет. Когда после просмотра остаётся, что называется, послевкусие. Грубо говоря, катарсис – это эмоциональное потрясение от всего фильма (или романа) в целом.
Как его достичь? В чем фокус? Один из самых частых способов – ярко реализовать внутреннюю цель героя. А для этого необходимо, чтобы эта внутренняя цель у героя была и он к ней тянулся через всю историю.
Пример:
«Заложница» (2007). В оригинале фильм называется «Taken» – взятая, отнятая.
Герой Лиама Нисона – Брайан Миллс, бывший агент ЦРУ, ищет дважды потерянную дочь. Почему дважды? Во-первых, Брайан в разводе с женой, и дочь Ким уже давно воспитывает отчим, которого, похоже, она любит больше родного отца, ведь родного-то почти никогда нет рядом. Брайану больно осознавать, что добрый, положительный отчим «отнял» у него дочь. Брайану в душе хочется вернуть любовь дочери. Но как это сделать? Он вне семьи, постоянно занят, да и не особо богат. А вот отчим всегда рядом и человек он состоятельный, подарки дорогие дарит.
Во-вторых, Ким похитили физически для продажи в сексуальное рабство.
Отсюда две цели:
Внешняя – найти и освободить дочь.
Внутренняя – вернуть любовь дочери.
Дочь в конце фильма Брайан нашёл и освободил, но катарсиса пока не возникает, ведь реализована всего лишь внешняя цель. Внутренняя же цель реализуется в предпоследней сцене прощания в аэропорту, когда дочь сказала Брайану: «Я люблю тебя». Вот как раз в этой точке: слезы умиления, восторг, очищение, потрясение.
Катарсисов мало не бывает. И в следующей, последней сцене мы видим ещё один катарсис. Реализацию внутренней цели Ким. Она фанатка популярной певицы и сама мечтает стать певицей, о чем было рассказано в начале фильма. В последней сцене отец приводит дочь к этой певице, которая любезно приглашает Ким на прослушивание. И ещё раз: умиление, восторг, очищение и т.д.
Случайно ли так получилось у сценаристов? Вовсе нет. Создатели фильма знают фокусы, приемчики, жонглирование, как вызвать эмоции. Чем больше в вашем арсенале сценарного иллюзиониста будет таких лайфхаков, тем более интересный эмоциональный аттракцион вы сможете выстроить.
Но если кто-то вдруг считает, что настоящее творчество, настоящее искусство не должно иметь ничего общего с фокусничеством, с приёмчиками, если так нечестно, и всё должно происходить исключительно из прекрасных душевных порывов, без пошлой механистичности, никогда не размышляйте в парадигме сценарного фокусничества. Оставьте это низким ремесленникам, пусть подавятся своими грязными деньгами:)
Старайтесь придумать момент катарсиса заранее, еще до начала работы над сценарием. Найдите внутреннюю цель героя и яркую точку, где внутренняя цель реализуется. Не ждите, что точка момента катарсиса появится сама и когда-нибудь потом. Может и не появиться.
Удачи!
Инструменты писателя и сценариста.
#сценарные_фокусы
Forwarded from Переносимая сложность письма — КПМ
Разговорный язык
Особенностей живого разговорного языка я отчасти касался уже и прошлый раз, когда говорил о народном языке.
1. Основная особенность не ораторского, не литературного, не корсетного языка – это большая его динамичность: нет ни сложных периодов, нет придаточных предложений с многократной зависимостью; предложения – или самостоятельные, или придаточные с одинаковой зависимостью.
2. Причинные и временные придаточные предложения в разговорной речи обычно выделяются в самостоятельные. Вы не скажете: «Ввиду того, что погода была дурная, я весь день сидел дома», а скажете: «Погода была дурная – и я весь день провел дома». Вы не скажете: «После того как часы, стоящие на камине, пробили девять, мы пошли домой», а скажете: «Часы на камине пробили девять – и мы пошли домой».
3. Причастия и деепричастия в живой разговорной речи встречаются очень редко. «Поужинав, выпив кофе и закурив сигару, я уселся читать роман» – это шаблонный, принятый язык повествовательной формы. Если вы будете держаться разговорной формы – вы должны будете сказать и написать так: «Я поужинал, выпил кофе, закурил сигару – и уселся читать роман».
4. Не годятся в разговорной речи придаточные предложения с местоимением «который». «Те, которые не умеют ненавидеть, – не умеют и любить». Ближе к живому разговорному языку будет сказать – и написать: «Кто не умеет ненавидеть – тот и любить не умеет».
5. Пользование частицами «ну», «вот», «то». То же самое явление, с каким мы встречались, когда говорили о народном языке; разница в том, что народному говору свойственно более частое пользование этими частицами и их больше: есть еще «де», «мол» и другие.
6. Когда слова одевают собою какое-нибудь напряженное переживание, какую-нибудь страсть – эта словесная одежда в живом разговоре никогда не бывает аккуратно застегнута на все пуговицы: она непременно небрежна, часто разорвана на клочки. В таких – драматических местах – для живой речи характерны усеченные, неполные предложения; пропуски таких элементов предложения, как подлежащее, сказуемое; разговорная речь становится лихорадочной, отрывистой.
© Евгений Иванович Замятин «Техника художественной прозы»»
Особенностей живого разговорного языка я отчасти касался уже и прошлый раз, когда говорил о народном языке.
1. Основная особенность не ораторского, не литературного, не корсетного языка – это большая его динамичность: нет ни сложных периодов, нет придаточных предложений с многократной зависимостью; предложения – или самостоятельные, или придаточные с одинаковой зависимостью.
2. Причинные и временные придаточные предложения в разговорной речи обычно выделяются в самостоятельные. Вы не скажете: «Ввиду того, что погода была дурная, я весь день сидел дома», а скажете: «Погода была дурная – и я весь день провел дома». Вы не скажете: «После того как часы, стоящие на камине, пробили девять, мы пошли домой», а скажете: «Часы на камине пробили девять – и мы пошли домой».
3. Причастия и деепричастия в живой разговорной речи встречаются очень редко. «Поужинав, выпив кофе и закурив сигару, я уселся читать роман» – это шаблонный, принятый язык повествовательной формы. Если вы будете держаться разговорной формы – вы должны будете сказать и написать так: «Я поужинал, выпил кофе, закурил сигару – и уселся читать роман».
4. Не годятся в разговорной речи придаточные предложения с местоимением «который». «Те, которые не умеют ненавидеть, – не умеют и любить». Ближе к живому разговорному языку будет сказать – и написать: «Кто не умеет ненавидеть – тот и любить не умеет».
5. Пользование частицами «ну», «вот», «то». То же самое явление, с каким мы встречались, когда говорили о народном языке; разница в том, что народному говору свойственно более частое пользование этими частицами и их больше: есть еще «де», «мол» и другие.
6. Когда слова одевают собою какое-нибудь напряженное переживание, какую-нибудь страсть – эта словесная одежда в живом разговоре никогда не бывает аккуратно застегнута на все пуговицы: она непременно небрежна, часто разорвана на клочки. В таких – драматических местах – для живой речи характерны усеченные, неполные предложения; пропуски таких элементов предложения, как подлежащее, сказуемое; разговорная речь становится лихорадочной, отрывистой.
© Евгений Иванович Замятин «Техника художественной прозы»»
Forwarded from Издательские сервисы Литрес | Самиздат | Чтец
Что такое магический реализм?
Какой была бы наша жизнь, если бы сны сбывались, люди могли по желанию превращаться в зверей, а полеты на драконе стали такими же привычными, как поездки на автобусе? Примерно на этот вопрос и отвечают авторы книг в жанре магического реализма. Здесь нет чёткой границы между реальным и фантастическим, волшебные события описываются так буднично, что читатель невольно начинает верить: возможно, именно так всё и устроено на самом деле.
Разбираемся в особенностях жанра и чем он отличается от фэнтези и фантастики. Читайте в карточках.
А вы как относитесь к магическому реализму? Хотели ли бы попробовать себя в нём?
🧡 Опубликовать книгу в Литрес
#самиздат_полезности #новичкам #продвинутым
Какой была бы наша жизнь, если бы сны сбывались, люди могли по желанию превращаться в зверей, а полеты на драконе стали такими же привычными, как поездки на автобусе? Примерно на этот вопрос и отвечают авторы книг в жанре магического реализма. Здесь нет чёткой границы между реальным и фантастическим, волшебные события описываются так буднично, что читатель невольно начинает верить: возможно, именно так всё и устроено на самом деле.
Разбираемся в особенностях жанра и чем он отличается от фэнтези и фантастики. Читайте в карточках.
А вы как относитесь к магическому реализму? Хотели ли бы попробовать себя в нём?
🧡 Опубликовать книгу в Литрес
#самиздат_полезности #новичкам #продвинутым
Forwarded from Инструменты писателя и сценариста
Боль персонажа. Как сделать мотивацию и цель сильными.
Когда у героя сильная мотивация и цель, мы всецело вовлекаемся в фильм. Когда мотивация и цель слабая, вовлекаемся слабо. Казалось бы, прописные истины. Только как понять, сильные ли у героя мотивация и цель, или слабые? Тут нам понадобится определить боль персонажа. Болит ли у него внутри что-то настолько, что герой готов пойти на всё возможное, а порой и на невозможное, лишь бы боль снять?
«Счастье – это чувство свободы от боли». (Артур Шопенгауэр)
Большинство фильмов так или иначе о поиске счастья. Стало быть, формула сильной мотивации героя проста:
«Герой не сможет достичь счастья, пока не снимет боль». Или так: «Герой не может не делать того, что он делает».
Примеры:
Викус Ван Де Мерве («Район №9» | «District 9») – до болезненности любит жену, но его с женой разлучили. Всё естество заставляет героя преодолевать дичайшие препятствия, чтобы вернуться к жене.
Ромео и Джульетта – гормоны, влюбленность, страсть доставляют настолько чудовищную боль от возможной разлуки, что герои готовы на всё, даже на смерть, чтобы не быть друг без друга.
Артём Стрелецкий (сериал «Триггер») – психолог Артём болезненно желает заткнуть за пояс отца, тоже психолога. Эта боль с Артёмом с детства. Эта боль движет им. Даже если бы Артём захотел отпустить обиду и простить отца за абьюз в детстве, он все равно не смог бы этого сделать. Боль сильнее Артема. И поэтому Артём действует. Попутно у него имеются другие боли и цели: доказать свою невиновность, наладить отношения с женой. Но даже эти мотивации и цели – промежуточные, они нужны, чтобы реализовать генеральную мотивацию – доминировать над отцом. Мотивация выбрана очень грамотно. Какой конфликт внутренний получается! Психолог, который помогает людям избавляться от психологических травм, сам испытывает сильнейшую душевную боль. И нет Стрелецкому счастья, пока он не докажет отцу всё, что хочет доказать.
Данила Багров («Брат 2») – маниакальное, болезненное желание восстановить справедливость заставляет Данилу лететь в США в опаснейшее путешествие и восстанавливать справедливость. Он лучше умрёт, чем отступит. Боль от того, что справедливость не восстановлена, его с ума сведёт.
Спросите себя, может ли ваш герой не делать того, что он делает? Есть ли вообще у героя боль, которую нужно снять? Или же героя не боль толкает вперед, а вы – автор?
Некоторые варианты боли персонажа:
- болезненное чувство вины, желание прощения и искупления. «Кит» (2022).
- болезненная любовь. «Лолита».
- боль от того, что члены семьи в опасности. «Заложница» (2009), «Многоэтажка» (2022).
- болезненная потребность в уважении отца. «После нашей эры» (2013)
- боль от того, что Родина в опасности. Множество военных фильмов.
- и т.д.
Создавайте мотивацию и цель персонажа исключительно через призму боли. Не через слово «желание». Так вы более точно направите воображение. Можно, конечно, размышлять: мой герой желает добиться любви девушки. Но что такое «желает»? Абстракция. Сегодня желает, завтра не желает. А боль конкретная. Влюбился герой до боли, так что ни спать, ни есть, ни думать нормально не может. Желать можно сходить к стоматологу в выходные, в эти или следующие. А когда зуб болит – к стоматологу бежишь, если есть возможность к нему попасть. Герой Тома Хэнкса в фильме «Изгой», на необитаемом острове, вообще себе больной зуб коньком выбил. У персонажа болело. В итоге сцена интересная родилась.
Присмотритесь к персонажам любимых фильмов и увидите, что большинством из них движет не желание, а боль.
Удачи!
Инструменты писателя и сценариста.
#сценарные_фокусы
Когда у героя сильная мотивация и цель, мы всецело вовлекаемся в фильм. Когда мотивация и цель слабая, вовлекаемся слабо. Казалось бы, прописные истины. Только как понять, сильные ли у героя мотивация и цель, или слабые? Тут нам понадобится определить боль персонажа. Болит ли у него внутри что-то настолько, что герой готов пойти на всё возможное, а порой и на невозможное, лишь бы боль снять?
«Счастье – это чувство свободы от боли». (Артур Шопенгауэр)
Большинство фильмов так или иначе о поиске счастья. Стало быть, формула сильной мотивации героя проста:
«Герой не сможет достичь счастья, пока не снимет боль». Или так: «Герой не может не делать того, что он делает».
Примеры:
Викус Ван Де Мерве («Район №9» | «District 9») – до болезненности любит жену, но его с женой разлучили. Всё естество заставляет героя преодолевать дичайшие препятствия, чтобы вернуться к жене.
Ромео и Джульетта – гормоны, влюбленность, страсть доставляют настолько чудовищную боль от возможной разлуки, что герои готовы на всё, даже на смерть, чтобы не быть друг без друга.
Артём Стрелецкий (сериал «Триггер») – психолог Артём болезненно желает заткнуть за пояс отца, тоже психолога. Эта боль с Артёмом с детства. Эта боль движет им. Даже если бы Артём захотел отпустить обиду и простить отца за абьюз в детстве, он все равно не смог бы этого сделать. Боль сильнее Артема. И поэтому Артём действует. Попутно у него имеются другие боли и цели: доказать свою невиновность, наладить отношения с женой. Но даже эти мотивации и цели – промежуточные, они нужны, чтобы реализовать генеральную мотивацию – доминировать над отцом. Мотивация выбрана очень грамотно. Какой конфликт внутренний получается! Психолог, который помогает людям избавляться от психологических травм, сам испытывает сильнейшую душевную боль. И нет Стрелецкому счастья, пока он не докажет отцу всё, что хочет доказать.
Данила Багров («Брат 2») – маниакальное, болезненное желание восстановить справедливость заставляет Данилу лететь в США в опаснейшее путешествие и восстанавливать справедливость. Он лучше умрёт, чем отступит. Боль от того, что справедливость не восстановлена, его с ума сведёт.
Спросите себя, может ли ваш герой не делать того, что он делает? Есть ли вообще у героя боль, которую нужно снять? Или же героя не боль толкает вперед, а вы – автор?
Некоторые варианты боли персонажа:
- болезненное чувство вины, желание прощения и искупления. «Кит» (2022).
- болезненная любовь. «Лолита».
- боль от того, что члены семьи в опасности. «Заложница» (2009), «Многоэтажка» (2022).
- болезненная потребность в уважении отца. «После нашей эры» (2013)
- боль от того, что Родина в опасности. Множество военных фильмов.
- и т.д.
Создавайте мотивацию и цель персонажа исключительно через призму боли. Не через слово «желание». Так вы более точно направите воображение. Можно, конечно, размышлять: мой герой желает добиться любви девушки. Но что такое «желает»? Абстракция. Сегодня желает, завтра не желает. А боль конкретная. Влюбился герой до боли, так что ни спать, ни есть, ни думать нормально не может. Желать можно сходить к стоматологу в выходные, в эти или следующие. А когда зуб болит – к стоматологу бежишь, если есть возможность к нему попасть. Герой Тома Хэнкса в фильме «Изгой», на необитаемом острове, вообще себе больной зуб коньком выбил. У персонажа болело. В итоге сцена интересная родилась.
Присмотритесь к персонажам любимых фильмов и увидите, что большинством из них движет не желание, а боль.
Удачи!
Инструменты писателя и сценариста.
#сценарные_фокусы
Forwarded from 📚 Инструментарий сценариста
📚 Инструменты сценариста в формате PDF-книги — "80 инструментов сценариста!"
Это второе переработанное и дополненное издание. В нем еще больше инструментов и примеров из российских, голливудских и советских фильмов.
📤 Книгу можно скачать по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/486bea3
Это бесплатно 🎁
Это второе переработанное и дополненное издание. В нем еще больше инструментов и примеров из российских, голливудских и советских фильмов.
📤 Книгу можно скачать по ссылке: https://snegiri-studio.ru/y/486bea3
Это бесплатно 🎁
Forwarded from Rideró: издательский сервис
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Rideró: издательский сервис
В чем польза маркетплейсов для автора
(и почему современному писателю важно научиться быть видимым)
Ранее мы с вами уже говорили о том, через какие испытания проходит автор, решивший самостоятельно вывести свою книгу на маркетплейсы. Мы видели, как вдохновение сталкивается с техническими требованиями, а живое слово — с алгоритмами. На этом фоне у многих возникает естественный вопрос: «А есть ли вообще смысл идти туда, где так много сложностей?»
Смысл есть — потому что именно сегодня маркетплейсы становятся самой широкой, доступной и динамичной площадкой, на которой автор получает возможность встретиться со своим читателем напрямую. Вопрос только в том, как сделать этот выход осознанным, профессиональным и приносящим радость, а не разочарование.
1️⃣ Маркетплейсы как новая сцена для книги
Еще десять–пятнадцать лет назад путь книги к читателю занимал месяцы, а порой и годы.
После того как рукопись оказывалась в издательстве, следовали этапы редактуры, макета, печати, логистики и, наконец, распределения по сетям. Между моментом завершения текста и его появлением на полке могло пройти полгода, а то и больше.
Сегодня этот процесс кардинально изменился. Книга может быть доступна читателю практически сразу после выхода. Больше не требуется договариваться с торговыми сетями, платить за место в магазине или зависеть от настроений закупщика. Маркетплейсы — это новая экосистема, где книга не ждёт своей очереди, а просто становится видимой миллионам людей, которые ежедневно ищут что-то близкое себе.
Для автора это означает возможность присутствовать в пространстве читательского выбора.
Теперь произведение не ограничено географией: его могут купить в любом городе, в любой стране, на любом устройстве. Это настоящая революция, в которой литература выходит за пределы привычных витрин и становится частью цифровой культуры.
2️⃣ Книга как инструмент самопрезентации
Когда произведение появляется на маркетплейсе, оно перестаёт быть только текстом — оно начинает выполнять функцию, о которой раньше мало кто задумывался.
Книга становится продолжением личности автора, частью его профессионального образа, элементом коммуникации с миром.
Для эксперта, коуча, предпринимателя или врача книга — это уже не просто реализация творческой мечты, а важный инструмент позиционирования. Она помогает структурировать знания, формулировать ценности, выстраивать доверие и укреплять личный бренд. И чем качественнее оформлена книга, чем точнее подобраны ключевые слова, аннотация и визуальные элементы — тем больше шансов, что читатель воспримет её как ответ на свой запрос.
Таким образом, маркетплейс становится не торговой площадкой, а медиапространством, где автор рассказывает о себе через свой труд.
3️⃣ Возможность анализа и роста
Раньше писатель почти не имел доступа к статистике продаж. Информация о тираже, об остатках и об отзывах приходила с задержкой, а часто — не приходила вовсе. Теперь же ситуация изменилась: маркетплейсы предоставляют автору полную аналитику — от числа просмотров карточки до географии покупателей.
Эти данные позволяют видеть динамику интереса, понимать, в каких регионах книга востребована, в какие месяцы активность выше, а в какие — падает. Автор получает возможность корректировать аннотацию, менять цену, обновлять обложку, пробовать другие форматы — и всё это в реальном времени. Это превращает писательство из статичного процесса в живую, развивающуюся систему, в которой книга может «расти» вместе с автором.
▶️ Читайте полный текст статьи на сайте Rideró!
В ней Мария Райдер поделится историей из своей практики и расскажет, к каким результатам можно прийти с помощью маркетплейсов.
#слово_эксперту #маркетплейсы
(и почему современному писателю важно научиться быть видимым)
Ранее мы с вами уже говорили о том, через какие испытания проходит автор, решивший самостоятельно вывести свою книгу на маркетплейсы. Мы видели, как вдохновение сталкивается с техническими требованиями, а живое слово — с алгоритмами. На этом фоне у многих возникает естественный вопрос: «А есть ли вообще смысл идти туда, где так много сложностей?»
Смысл есть — потому что именно сегодня маркетплейсы становятся самой широкой, доступной и динамичной площадкой, на которой автор получает возможность встретиться со своим читателем напрямую. Вопрос только в том, как сделать этот выход осознанным, профессиональным и приносящим радость, а не разочарование.
Еще десять–пятнадцать лет назад путь книги к читателю занимал месяцы, а порой и годы.
После того как рукопись оказывалась в издательстве, следовали этапы редактуры, макета, печати, логистики и, наконец, распределения по сетям. Между моментом завершения текста и его появлением на полке могло пройти полгода, а то и больше.
Сегодня этот процесс кардинально изменился. Книга может быть доступна читателю практически сразу после выхода. Больше не требуется договариваться с торговыми сетями, платить за место в магазине или зависеть от настроений закупщика. Маркетплейсы — это новая экосистема, где книга не ждёт своей очереди, а просто становится видимой миллионам людей, которые ежедневно ищут что-то близкое себе.
Для автора это означает возможность присутствовать в пространстве читательского выбора.
Теперь произведение не ограничено географией: его могут купить в любом городе, в любой стране, на любом устройстве. Это настоящая революция, в которой литература выходит за пределы привычных витрин и становится частью цифровой культуры.
Когда произведение появляется на маркетплейсе, оно перестаёт быть только текстом — оно начинает выполнять функцию, о которой раньше мало кто задумывался.
Книга становится продолжением личности автора, частью его профессионального образа, элементом коммуникации с миром.
Для эксперта, коуча, предпринимателя или врача книга — это уже не просто реализация творческой мечты, а важный инструмент позиционирования. Она помогает структурировать знания, формулировать ценности, выстраивать доверие и укреплять личный бренд. И чем качественнее оформлена книга, чем точнее подобраны ключевые слова, аннотация и визуальные элементы — тем больше шансов, что читатель воспримет её как ответ на свой запрос.
Таким образом, маркетплейс становится не торговой площадкой, а медиапространством, где автор рассказывает о себе через свой труд.
Раньше писатель почти не имел доступа к статистике продаж. Информация о тираже, об остатках и об отзывах приходила с задержкой, а часто — не приходила вовсе. Теперь же ситуация изменилась: маркетплейсы предоставляют автору полную аналитику — от числа просмотров карточки до географии покупателей.
Эти данные позволяют видеть динамику интереса, понимать, в каких регионах книга востребована, в какие месяцы активность выше, а в какие — падает. Автор получает возможность корректировать аннотацию, менять цену, обновлять обложку, пробовать другие форматы — и всё это в реальном времени. Это превращает писательство из статичного процесса в живую, развивающуюся систему, в которой книга может «расти» вместе с автором.
В ней Мария Райдер поделится историей из своей практики и расскажет, к каким результатам можно прийти с помощью маркетплейсов.
#слово_эксперту #маркетплейсы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Инструменты писателя и сценариста
Арка персонажа. Характер героя не меняется, а проявляется.
Мы много раз слышали тезис: «герой в фильме должен меняться». Это вредная, вводящая в заблуждение формула. Следуя ей, легко создать неправдоподобного персонажа. А создание неправдоподобного – минус в карму и вообще восьмой смертный грех. К тому же такая история персонажа, который просто взял и изменился, просто неинтересна.
Гораздо увлекательнее наблюдать за проявлением характера. То есть, в начале фильма мы видим, допустим, некоего неудачника нерешительного, и, вдобавок не шибко смышлёного. Но что-то такое в нём есть. Вот не поленился он и за кошкой на дерево залез. Старушку перевёл через дорогу. А дома занимается хобби – скворечники мастерит. И вдруг такой персонаж попадает в плен к инопланетянам, которые его и ещё десяток других похищенных собираются разобрать на запчасти. И постепенно то самое «что-то», что в нём сидело, начинает проявляться. Смотрим, а наш герой уже и никакой не нерешительный, крушит злых инопланетян, имея под рукой лишь молоток со стамеской, и спасает планету. Потому что изначально, где-то глубоко внутри, он был бесстрашным воином. И весь фильм мы каждую сцену наблюдаем, как мало-помалу этот внутренний бесстрашный воин проявляется, пока к финалу не проявится полностью.
В реальной жизни ведь точно так же оценивают поступки или достижения людей:
«Оскара получил? А мы всегда знали, что он талантливый. С детства такой наблюдательный был и всё с камерой бегал»,
«Да он и в школе был какой-то со странностями, неудивительно, что в тюрьму загремел».
Наш человеческий мозг заточен на поиск причинно-следственных связей. И, как правило, их находит, пусть даже ложных. Когда мозг причинно-следственные связи видит, то получает удовольствие. Не лишайте этого удовольствия зрителей, покажите причинно-следственную связь. Покажите, что у персонажа изначально присутствует потенциальный характер, который в конце истории проявится.
Определите три точки развития героя:
1. Поведение героя, которое мы видим в начале фильма.
2. Сцена (или сцены), где впервые показывается потенциальный, истинный характер.
3. Полностью проявленный потенциальный характер в конце фильма.
Пример:
«Грань будущего» (2014)
1. Главный герой Уильям Кейдж – трус. Боится попасть на войну, боится погибнуть.
2. Тем не менее Уильям Кейдж где-то глубоко в душе авантюрист. Осмелился шантажировать генерала, чтобы тот не послал его на войну.
3. В конце фильма герой спасает человечество, проявляясь как отважный, находчивый воин.
Начиная со сцены, когда Уильям Кейдж шантажировал генерала, и до самого конца фильма, мы каждую сцену наблюдаем, как под давлением смертельно опасных обстоятельств, по чуть-чуть проявляется тот самый отважный авантюрист. Не просто меняется. Проявляется. Каждую последующую сцену!
Подарите мозгу зрителя удовольствие осознать после просмотра фильма: «Ну да, а я сразу понял, что он сможет». Зритель может и не воскликнет восторженно от такого приёма (а быть может, и воскликнет), но будьте уверены, если ничего не предвещало изменению героя, и он просто взял и изменился, да ещё не по ходу фильма проявлялся, а раз и внезапно изменился в финале, мозг это заметит. И интерпретирует как фальшь.
Ещё примеры проявления истинного характера персонажа:
Викус Ван Де Мерве, «Район №9» (2009):
КАЗАЛСЯ В НАЧАЛЕ: Не особо умным, пугливым, карьеристом, совсем не бойцом, неуклюжим, несколько лицемерным, старался избегать конфликтов, потворствовал угнетению инопланетян-изгоев. (Инфантил)
Но что-то такое смелое сидело в нём. Вот начальника службы безопасности корпорации простодушно учить работать вздумал. И справедливость в нём была. Это видно в первых сценах, когда Викус пытается отговорить солдат от расстрела инопланетянина.
ПРОЯВИЛСЯ: Бесстрашный боец, рисковый парень, перестал лицемерить, понял, какого это быть изгоем и стал защищать изгоев. (Мужик)
Гарри Поттер. «Гарри Поттер и философский камень» (2001):
ВЫГЛЯДЕЛ В НАЧАЛЕ: Забитым, затюканным мальчиком, унижаемым дядей, тётей и двоюродным братом.
Но иногда огрызался (проявлялся изнутри истинный характер).
Мы много раз слышали тезис: «герой в фильме должен меняться». Это вредная, вводящая в заблуждение формула. Следуя ей, легко создать неправдоподобного персонажа. А создание неправдоподобного – минус в карму и вообще восьмой смертный грех. К тому же такая история персонажа, который просто взял и изменился, просто неинтересна.
Гораздо увлекательнее наблюдать за проявлением характера. То есть, в начале фильма мы видим, допустим, некоего неудачника нерешительного, и, вдобавок не шибко смышлёного. Но что-то такое в нём есть. Вот не поленился он и за кошкой на дерево залез. Старушку перевёл через дорогу. А дома занимается хобби – скворечники мастерит. И вдруг такой персонаж попадает в плен к инопланетянам, которые его и ещё десяток других похищенных собираются разобрать на запчасти. И постепенно то самое «что-то», что в нём сидело, начинает проявляться. Смотрим, а наш герой уже и никакой не нерешительный, крушит злых инопланетян, имея под рукой лишь молоток со стамеской, и спасает планету. Потому что изначально, где-то глубоко внутри, он был бесстрашным воином. И весь фильм мы каждую сцену наблюдаем, как мало-помалу этот внутренний бесстрашный воин проявляется, пока к финалу не проявится полностью.
В реальной жизни ведь точно так же оценивают поступки или достижения людей:
«Оскара получил? А мы всегда знали, что он талантливый. С детства такой наблюдательный был и всё с камерой бегал»,
«Да он и в школе был какой-то со странностями, неудивительно, что в тюрьму загремел».
Наш человеческий мозг заточен на поиск причинно-следственных связей. И, как правило, их находит, пусть даже ложных. Когда мозг причинно-следственные связи видит, то получает удовольствие. Не лишайте этого удовольствия зрителей, покажите причинно-следственную связь. Покажите, что у персонажа изначально присутствует потенциальный характер, который в конце истории проявится.
Определите три точки развития героя:
1. Поведение героя, которое мы видим в начале фильма.
2. Сцена (или сцены), где впервые показывается потенциальный, истинный характер.
3. Полностью проявленный потенциальный характер в конце фильма.
Пример:
«Грань будущего» (2014)
1. Главный герой Уильям Кейдж – трус. Боится попасть на войну, боится погибнуть.
2. Тем не менее Уильям Кейдж где-то глубоко в душе авантюрист. Осмелился шантажировать генерала, чтобы тот не послал его на войну.
3. В конце фильма герой спасает человечество, проявляясь как отважный, находчивый воин.
Начиная со сцены, когда Уильям Кейдж шантажировал генерала, и до самого конца фильма, мы каждую сцену наблюдаем, как под давлением смертельно опасных обстоятельств, по чуть-чуть проявляется тот самый отважный авантюрист. Не просто меняется. Проявляется. Каждую последующую сцену!
Подарите мозгу зрителя удовольствие осознать после просмотра фильма: «Ну да, а я сразу понял, что он сможет». Зритель может и не воскликнет восторженно от такого приёма (а быть может, и воскликнет), но будьте уверены, если ничего не предвещало изменению героя, и он просто взял и изменился, да ещё не по ходу фильма проявлялся, а раз и внезапно изменился в финале, мозг это заметит. И интерпретирует как фальшь.
Ещё примеры проявления истинного характера персонажа:
Викус Ван Де Мерве, «Район №9» (2009):
КАЗАЛСЯ В НАЧАЛЕ: Не особо умным, пугливым, карьеристом, совсем не бойцом, неуклюжим, несколько лицемерным, старался избегать конфликтов, потворствовал угнетению инопланетян-изгоев. (Инфантил)
Но что-то такое смелое сидело в нём. Вот начальника службы безопасности корпорации простодушно учить работать вздумал. И справедливость в нём была. Это видно в первых сценах, когда Викус пытается отговорить солдат от расстрела инопланетянина.
ПРОЯВИЛСЯ: Бесстрашный боец, рисковый парень, перестал лицемерить, понял, какого это быть изгоем и стал защищать изгоев. (Мужик)
Гарри Поттер. «Гарри Поттер и философский камень» (2001):
ВЫГЛЯДЕЛ В НАЧАЛЕ: Забитым, затюканным мальчиком, унижаемым дядей, тётей и двоюродным братом.
Но иногда огрызался (проявлялся изнутри истинный характер).