А что касается "маркеров", мне кажется, нужно гнаться не за точной эмоцией зрителя (раса или нет, как ни назови), а за тем, чтобы история не оставляла его равнодушной. Мне в этом плане нравится в английском прилагательное disturbing (неуютный, лишающий покоя и т.п., точного перевода нет, особенно плохо передает смысл слово "раздражающий") – его часто используют в рецензиях на того же Линча. Неважно, получается ли донести до зрителя ровно ту эмоцию, что вы задумали (скорее всего, нет; это как бабочку вытащить из-под ладони, не повредив ей крылья). Важно, чтобы у зрителя что-то внутри ворочалось в принципе. Конечно, надо стремиться к тому, чтобы им управлять. Но если не получается, ему надо как минимум раздраконить психику)

Описание есть в научной статье авторов этого исследования. Опубликованно в журнале «Proceedings of the National Academy of Sciences» (PNAS). Ее содержание, персказы, отзывы (большой переполох вызвала) можно найти по запросам: "27 dimensions of emotion" или "Alan Cowen and Dacher Keltner emotion study 2017". Так получите более широкое представление.

Свой тезаурус пока ограничил 32 позициями. В него затесались и чувства (не путаем с эмоциями), но только потому, что оказались в списках исследователей как "базовые эмоции".

По дополнительному вашему, Алексей, вбросу отвечу вечерком - есть мысли. Сейчас занят...

Я повторю мысль: талант без знаний - пустой звук. Творец так или иначе учится реализации замыслов. Пришел с улицы и накидал нетленку - фантастика. Пришел с улицы и снял шикарный фильм - фантастика в квадрате.

И на каждом этапе применяемые знания только ярче подчеркивали таланты Творцов. А уж настолько "комплиментарное исскусство", как кино, впитывает и применяет все, что делало и делает его сильней.

К слову, писатели уже начинают осознанно применять (и успешно!) мультисенсорику.

А что важней всего для зрителя/читателя? Что он крепче всего запоминает? Пережитый опыт.

И когда появляется возможность передать этот опыт ярче, сильней, неотвратимей, творец этим воспользуется обязательно. Так вижу.

Я потому и заинтересовался докладом Алексея о раса, поскольку сама идея, его посыл укладывается в современные тенденции.

Один из самых главных и важных вопросов, которые вы задаете себе, сочиняя историю: «Какова моя тема?» Тема — это инструмент, помогающий автору сфокусироваться, связно выстроить произведение вокруг той единственной идеи или человеческого свойства, которые исследуются в каждой сцене.

О чем вы рассказываете? Не в том смысле, что «Макбет» — повествование о шотландском аристократе, убившем многих, чтобы занять трон, а в том, какое одно слово определяет суть вашей истории. По мнению драматурга Лайоша, ...тема «Макбета» — честолюбие, стремление к господству.

Часто слова «тема» и «исходная предпосылка» используются как синонимичные, но мы с вами, рассуждая об устройстве историй, будем понимать под темой однословное определение какого-либо человеческого устремления или качества, которое на протяжении всей истории служит связующим фактором. А предпосылкой мы будем считать более распространенное описание темы, превращающее одно слово в короткое предложение, содержащее мысли автора по поводу того самого устремления или качества. Одна из возможных форм предпосылки похожа на математическое уравнение: поведение X ведет к последствиям Y.

«Тема» (слово из греческого) означает некое записанное положение, предположение или утверждение. Предпосылка предполагает нечто, посланное вперед, или опять-таки предположение. В логике «предпосылка» означает предположение, утверждение, первое в цепи рассуждений, от которого будут зависеть все остальные мысли.

Если тема «Макбета» — властолюбие, то исходная предпосылка Шекспира состоит в том, что некоторый его вид, не знающая жалости жажда власти, неизбежно ведет к краху. Пьеса, разворачиваясь сцена за сценой, доказывает эту мысль.

© Дэвид Маккенна, «Memo: секреты создания структуры и персонажей в сценарии»

Снаряжение героя в путь

Мы рассмотрели некоторые виды сказочных начал. Они объединены одной общей чертой: происходит какая-нибудь беда.

Ход действия требует, чтобы герой как-нибудь узнал об этой беде.

Действительно, этот момент в сказке имеется в очень разнообразных формах: тут и всенародный клич царя, и рассказ матери или случайных встречных и т. д. На этом моменте мы останавливаться не будем. Как герой узнает о беде, это для нас несущественно.

Достаточно установить, что он об этой беде узнал и что он отправляется в путь.

Отправка в путь на первый взгляд не содержит в себе ничего сколько-нибудь интересного.

«Пошел стрелок в путь-дорогу», «Сын сел на коня, отправился в далекие царства», «Стрелец-молодец сел на своего богатырского коня и поехал за тридевять земель» — вот обычная формула этой отправки.

Действительно, слова эти не содержат в себе как будто ничего проблематичного. Важны, однако, не слова, а важен факт отправки героя в путь. Другими словами, композиция сказки строится на пространственном перемещении героя. Эта композиция свойственна не только волшебной сказке, но и эпопее (Одиссея) и романам; так построен, например, «Дон-Кихот».

На этом пути героя могут ждать самые разнообразные приключения. Действительно, приключения Дон-Кихота очень разнообразны и многочисленны, так же как и приключения героев других, более ранних рыцарских полуфольклорных романов («Вигалуа» и др.). Но в отличие от этих литературных или полуфольклорных романов, подлинная фольклорная сказка не знает такого разнообразия.

Приключения могли бы быть очень разнообразны, но они всегда одинаковы, они подчинены какой-то очень строгой закономерности. Это — первое наблюдение.

Второе наблюдение: сказка перескакивает через момент движения.

Движение никогда не обрисовано подробно, оно всегда упоминается только двумя-тремя словами. Первый этап пути от родного дома до лесной избушки выражается такими словами: «Ехал долго ли, коротко ли, близко ли, далеко ли». Эта формула содержит отказ от описания пути. Путь есть только в композиции, но его нет в фактуре. Второй этап пути — от лесной избушки в иное царство. Оно отделено огромным пространством, но это пространство берется мигом. Герой через него перелетает. Слетевшая с головы шапка уже оказывается за тысячи верст, когда он хочет за нее хватиться. Опять мы имеем, по существу, отказ от эпической разработки этого мотива.

Отсюда видно, что пространство в сказке играет двойственную роль. С одной стороны, оно в сказке есть. Оно — совершенно необходимый композиционный элемент. С другой стороны, его как бы совсем нет.

Все развитие идет по остановкам, и эти остановки разработаны очень детально.

© Владимир Пропп «Исторические корни волшебной сказки»

Из задумки — в текст!

Когда у автора уже есть задумка, важно осознать, как превратить ее в цельный и увлекательный сюжет.

Начать можно с нескольких вопросов себе и той самой задумке:

1. Что в этой истории главное?

Определите ядро сюжета: это может быть идея, эмоциональный конфликт, трансформация героя или центральный вопрос, на который отвечает будущий рассказ или роман.

Если задумка — «история художника, который теряет зрение», важно понять, о чем это на самом деле: о страхе потери, о поиске нового смысла, о преодолении?

2. Что хочет главный герой?

Любая хорошая история строится на желаниях и препятствиях. Герой должен чего-то страстно хотеть (или пытаться избежать), и сюжет будет двигаться через попытки этого достичь.

Внешняя цель — то, что герой делает (ищет убийцу, спасает город, покоряет Эверест).
Внутренний конфликт — то, что герой преодолевает в себе (страх, прошлую травму, чувство вины).

Если нет четкого конфликта, история рискует стать просто чередой событий без напряжения.

3. Почему эта история случается именно сейчас?

Важен триггер — событие, с которого все начинается. Почему герой не столкнулся с этой проблемой раньше? Что меняется в его мире?

В «Гарри Поттере» Гарри жил 11 лет без знаний о магии, но в какой-то момент он получает письмо — это и есть триггер, запускающий историю.

4. Какую трансформацию проходит герой?

Хороший сюжет — это не просто события, а изменения персонажей. Герой может преодолеть страх, осознать истину, разочароваться, измениться внутренне.

Вопросы для размышления: каким герой был в начале? что с ним происходит? как он изменился к финалу?

Если герой остается прежним, история может показаться статичной.

5. Что будет держать читателя?

Интерес держится на вопросах без ответов. Если с первых страниц читатель уже знает, чем все закончится, ему станет скучно.

В детективе главный вопрос — кто убийца? В психологической драме — сможет ли герой обрести смысл жизни?

@dostoevsky_cws

"Как хотят, так и пишут" – те сценаристы, которые таким образом хотят плюнуть в глаза продюсеру) или не умеют пользоваться компьютером. Не надо так делать, если вы новичок. И не надо бесплатно сценарий никому отдавать. Пусть с вами опцион заключат хотя бы, если заявка нравится

Да, браузерная версия русифицирована, но я не пользуюсь, слова в меню (русские) слишком длинные, выглядит некрасиво

writerduet.com, все в браузере, устанавливать не нужно

А, это-то не важно, главное, чтобы русский текст писался, а то не во всех русский текст воспринимается)

Любой сценарий можно рассматривать как фрактал. Есть общая структура (фильм, сезон), есть ее составляющие (каждая серия, каждая арка каждого героя, каждая арка в каждой серии, каждая сцена – если кратко). В каждом из структурных элементов есть два триединства Жанр-Герой-Тема и Начало-Середина-Конец. Они не обязательно воспроизводятся, они просто есть. Если у сцены нет одного из шести элементов, она не работает. Как и у всей истории

Учитесь ценить (и продавать) свой труд. Одно дело, если вы УЖЕ написали сценарий, и он у вас есть готовый. Тогда можно его отправлять. Если его нет – писать его нужно за деньги. Либо под обещание денег, с понятными сроками и суммами