Инструмент сценариста: Смена тональности

📝 Описание:
Смена тональности — это приём, когда настроение и атмосфера истории меняются в процессе повествования. В отличие от смены жанра, где меняется сама форма (например, драма превращается в хоррор), здесь сохраняется жанр и мир, но эмоциональный фон сдвигается. Такой приём позволяет усиливать драматизм, глубже раскрывать персонажей и тему.

🎥 Примеры из кино:
"Титаник" (1997) — фильм начинается как романтическая история любви Джека и Роуз, но постепенно меняет тональность, превращаясь в трагедию катастрофы.
"Реквием по мечте" (2000) — в начале герои полны надежд и планов, но постепенно тональность мрачнеет, фокусируясь на теме наркозависимости.
"Остров проклятых" (2010) — первая часть фильма выглядит как детективное расследование, но постепенно тональность смещается в психологический кошмар.
"Москва слезам не верит" (1979) — первая серия наполнена лёгкостью, романтикой и комедийными ситуациями, а вторая сменяет тональность на серьёзную драму о взрослении, одиночестве и вызовах судьбы.

📺 Примеры из сериалов:
"Игра престолов" (2011–2019) — отдельные линии могут начинаться как лёгкая романтическая или приключенческая история, но смена тональности приводит их к трагедии, предательствам и мраку войны.
"Клиника" (2001–2010) — ситком, который легко переключается из комедийного абсурда в серьёзные и трагические эпизоды о смерти, боли и одиночестве.
"Звоните ДиКаприо!" (2018) — сериал, начинающийся как ироничная драма о жизни успешного актёра и его брата-неудачника, но постепенно превращающийся в тяжёлую историю смертельной болезни, предательства и краха.

❌ Типичные ошибки:
– Резкий и немотивированный сдвиг тональности воспринимается как начало другой истории.
– Частые и не продиктованные историей смены тональности создают хаос и разрушают целостность восприятия.
– Смена тональности ради эффекта без связи с сюжетом, характерами и арками персонажей обесценивает сюжет.

✅ Как использовать инструмент:
– Планируйте смену тональности как отражение развития конфликта и героев.
– Подготавливайте зрителя через события, поступки и диалоги персонажей: в лёгкой сцене может появиться тревожная деталь, в комедийной линии — предвосхищение драмы.
– Используйте смену тональности, чтобы усиливать эффект: сначала вызвать смех, а потом — тревогу, или наоборот.

💬 Сможете вспомнить фильмы или сериалы, где смена тональности — незаменимая часть истории?

@scripttoolkit

А что касается "маркеров", мне кажется, нужно гнаться не за точной эмоцией зрителя (раса или нет, как ни назови), а за тем, чтобы история не оставляла его равнодушной. Мне в этом плане нравится в английском прилагательное disturbing (неуютный, лишающий покоя и т.п., точного перевода нет, особенно плохо передает смысл слово "раздражающий") – его часто используют в рецензиях на того же Линча. Неважно, получается ли донести до зрителя ровно ту эмоцию, что вы задумали (скорее всего, нет; это как бабочку вытащить из-под ладони, не повредив ей крылья). Важно, чтобы у зрителя что-то внутри ворочалось в принципе. Конечно, надо стремиться к тому, чтобы им управлять. Но если не получается, ему надо как минимум раздраконить психику)

Описание есть в научной статье авторов этого исследования. Опубликованно в журнале «Proceedings of the National Academy of Sciences» (PNAS). Ее содержание, персказы, отзывы (большой переполох вызвала) можно найти по запросам: "27 dimensions of emotion" или "Alan Cowen and Dacher Keltner emotion study 2017". Так получите более широкое представление.

Свой тезаурус пока ограничил 32 позициями. В него затесались и чувства (не путаем с эмоциями), но только потому, что оказались в списках исследователей как "базовые эмоции".

По дополнительному вашему, Алексей, вбросу отвечу вечерком - есть мысли. Сейчас занят...

Я повторю мысль: талант без знаний - пустой звук. Творец так или иначе учится реализации замыслов. Пришел с улицы и накидал нетленку - фантастика. Пришел с улицы и снял шикарный фильм - фантастика в квадрате.

И на каждом этапе применяемые знания только ярче подчеркивали таланты Творцов. А уж настолько "комплиментарное исскусство", как кино, впитывает и применяет все, что делало и делает его сильней.

К слову, писатели уже начинают осознанно применять (и успешно!) мультисенсорику.

А что важней всего для зрителя/читателя? Что он крепче всего запоминает? Пережитый опыт.

И когда появляется возможность передать этот опыт ярче, сильней, неотвратимей, творец этим воспользуется обязательно. Так вижу.

Я потому и заинтересовался докладом Алексея о раса, поскольку сама идея, его посыл укладывается в современные тенденции.

Один из самых главных и важных вопросов, которые вы задаете себе, сочиняя историю: «Какова моя тема?» Тема — это инструмент, помогающий автору сфокусироваться, связно выстроить произведение вокруг той единственной идеи или человеческого свойства, которые исследуются в каждой сцене.

О чем вы рассказываете? Не в том смысле, что «Макбет» — повествование о шотландском аристократе, убившем многих, чтобы занять трон, а в том, какое одно слово определяет суть вашей истории. По мнению драматурга Лайоша, ...тема «Макбета» — честолюбие, стремление к господству.

Часто слова «тема» и «исходная предпосылка» используются как синонимичные, но мы с вами, рассуждая об устройстве историй, будем понимать под темой однословное определение какого-либо человеческого устремления или качества, которое на протяжении всей истории служит связующим фактором. А предпосылкой мы будем считать более распространенное описание темы, превращающее одно слово в короткое предложение, содержащее мысли автора по поводу того самого устремления или качества. Одна из возможных форм предпосылки похожа на математическое уравнение: поведение X ведет к последствиям Y.

«Тема» (слово из греческого) означает некое записанное положение, предположение или утверждение. Предпосылка предполагает нечто, посланное вперед, или опять-таки предположение. В логике «предпосылка» означает предположение, утверждение, первое в цепи рассуждений, от которого будут зависеть все остальные мысли.

Если тема «Макбета» — властолюбие, то исходная предпосылка Шекспира состоит в том, что некоторый его вид, не знающая жалости жажда власти, неизбежно ведет к краху. Пьеса, разворачиваясь сцена за сценой, доказывает эту мысль.

© Дэвид Маккенна, «Memo: секреты создания структуры и персонажей в сценарии»