Forwarded from Издательские сервисы Литрес | Самиздат | Чтец
Кто такие ненадёжные рассказчики?
Ненадёжный рассказчик — один из самых интересных приёмов в литературе, заставляющий читателя сомневаться в правдивости повествования. Рассказали в карточках, в чём суть, какие бывают ненадёжные рассказчики и как использовать этот приём в ваших произведениях.
А как вы относитесь к ненадёжным рассказчикам? Используете приём в своим историях?
🧡 Опубликовать книгу в Литрес прямо сейчас
#самиздат_полезности #новичкам #продвинутым
Ненадёжный рассказчик — один из самых интересных приёмов в литературе, заставляющий читателя сомневаться в правдивости повествования. Рассказали в карточках, в чём суть, какие бывают ненадёжные рассказчики и как использовать этот приём в ваших произведениях.
А как вы относитесь к ненадёжным рассказчикам? Используете приём в своим историях?
🧡 Опубликовать книгу в Литрес прямо сейчас
#самиздат_полезности #новичкам #продвинутым
Forwarded from CWS: Creative Writing School
Несколько советов начинающим рассказчикам историй
После мощной праздничной неделе, полной самых разных воспоминаний и эмоций, не смогли не пересмотреть недавний вебинар Арьи Рэй, на котором она разбирала истории участников марафона сторителлинга. Ее советы мы собрали в небольшой список — и планируем им пользоваться сегодня и всегда.
Могли ли мы скрыть этот чек-лист от вас? Конечно, нет — сохраняйте и применяйте к своим текстам!
1. Композиция и структура
🔴 У истории должны быть начало, середина и конец — четкая экспозиция, развитие и завершение.
🔴 Если вы вводите рассказчика или рамочный прием, он должен появиться не только в начале, но и в конце, иначе композиция «провисает».
🔴 Лучше задавать историю на ограниченном промежутке времени — это помогает читателю легче присоединиться. Долгие экскурсы в прошлое лучше давать позже, через флэшбэки.
2. Начало истории
🔴 Важно ясно задать пространство и условия действия, чтобы у читателя сразу возникла картинка.
🔴 Лишние вводные элементы (неясные голоса, неопределенные фигуры) могут отвлечь и мешают сосредоточиться на главном.
🔴 Лучше сразу вводить героя, за которым мы будем следить.
3. Персонаж и точка зрения
🔴 Читателю проще сопереживать, если он идет рядом с героем, видит и чувствует события его глазами.
🔴 Избегайте неопределенности — это отдаляет и снижает эффект присутствия.
🔴 Важно удерживать фокус на главном персонаже и не перескакивать к «всевидящему» отстраненному голосу.
4. Ясность и точность описаний
🔴 Не перегружайте текст ненужными деталями, стремитесь к краткости и емкости.
🔴 Следите за логикой: неточности отвлекают, потому что читатель застревает на вопросе «как это возможно? а почему именно так?».
🔴 Сложные образы и метафоры должны считываться, иначе воображение читателя буксует.
5. Темы и смысл
🔴 У каждой истории должно быть четко очерченное «о чем она» — главный месседж или переживание. Это помогает автору понимать, какие элементы работают на идею, а какие уводят в сторону.
6. Эффектный финал
🔴 Хорошая история оставляет послевкусие, некую тишину, которая раскрывается смыслами.
🔴 Четкое завершение так же важно, как и завязка.
➡️ Как и все правила, рекомендации этого чек-листа можно нарушать — но главное помнить, что вы хотите рассказать вашему читателю или слушателю.
Еще больше правил ждут вас на онлайн-курсе «Сторителлинг: как научиться видеть истории», а Арья Рэй, рецензент этого курса, на примере именно ваших текстов подскажет, как их нарушить максимально эффектно.
Начинаем 31 августа!
После мощной праздничной неделе, полной самых разных воспоминаний и эмоций, не смогли не пересмотреть недавний вебинар Арьи Рэй, на котором она разбирала истории участников марафона сторителлинга. Ее советы мы собрали в небольшой список — и планируем им пользоваться сегодня и всегда.
Могли ли мы скрыть этот чек-лист от вас? Конечно, нет — сохраняйте и применяйте к своим текстам!
1. Композиция и структура
2. Начало истории
3. Персонаж и точка зрения
4. Ясность и точность описаний
5. Темы и смысл
6. Эффектный финал
Еще больше правил ждут вас на онлайн-курсе «Сторителлинг: как научиться видеть истории», а Арья Рэй, рецензент этого курса, на примере именно ваших текстов подскажет, как их нарушить максимально эффектно.
Начинаем 31 августа!
А за пару дней до старта курса, 28 августа, мы встретимся с психологом Анастасией Рубцовой и поговорим, почему мы так любим рассказывать истории и слушать чужие — посмотрим на творческий процесс с научной точки зрения.
Регистрация уже открыта, присоединяйтесь!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Литературные мастерские Creative Writing School
Сторителлинг: как научиться видеть истории. Борис Павлович, Анна Рябчикова
Запишитесь на литературную мастерскую от профессиональных преподавателей: Сторителлинг: как научиться видеть истории. Борис Павлович, Анна Рябчикова - Creative Writing School.
https://snegiri-studio.ru/neyroseti-v-rabote-scenarista?gcmes=84465899177&gcmlg=18857121
Онлайн-семинар - Нейросети в работе сценариста. Вход свободный.
Онлайн-семинар - Нейросети в работе сценариста. Вход свободный.
snegiri-studio.ru
Онлайн-семинар - Нейросети в работе сценариста. Вход свободный.
Forwarded from 📚 Инструментарий сценариста
🎬 Инструмент сценариста: Мотивация
📝 Описание:
Мотивация — это причина, по которой персонаж действует. Она отвечает на вопрос: "почему герой этого хочет?". Если цель является направлением движения героя, то мотивация объясняет, зачем ему туда идти.
Правдоподобная и убедительная мотивация делает персонажа живым и понятным. Даже самые странные поступки не вызывают вопросов, если у них есть внутренние причины. И это касается не только положительных героев. Мотивация антагонистов должна быть такой же чёткой и убедительной, иначе конфликт не состоится.
🎥 Примеры из кино:
— "Гладиатор" (2000) — Максимусу важна не только месть, но и стремление восстановить справедливость.
— "Король Лев" (1994) — Симба борется не просто за трон, а чтобы преодолеть чувство вины.
— "Бриллиантовая рука" (1969) — Семен Горбунков соглашается помогать милиции не ради выгоды или по принуждению, а потому что он примерный семьянин и советский гражданин.
— "Мстители: Война бесконечности" (2018) — Танос хочет уничтожить половину вселенной не просто потому что он злой, а чтобы спасти Вселенную от перенаселения.
📺 Примеры из сериалов:
— "Во все тяжкие" (2008–2013) — Уолтер Уайт начинает с необходимости обеспечить семью, но постепенно раскрывается его настоящая мотивация — гордость и признание.
— "Физрук" (2014–2017) — у Фомы внешняя цель — вернуться на службу к боссу, а его мотивация — восстановить свою значимость и важность.
— "Игра престолов" (2011–2019) — Серсея Ланнистер стремится к абсолютной власти, а ее мотивация — защитить детей любой ценой.
❌ Ошибки при использовании:
— Отсутствие внятной мотивации: герой действует "потому что так надо для сюжета".
— Недостаточно сильная мотивация, которая не объясняет риски и усилия персонажа.
— Внезапная смена мотивации без внутреннего развития, ломающая логику поведения персонажа.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Всегда задавайте вопрос: "почему персонаж этого хочет?"
— Следите, чтобы мотивация была ясна зрителю (и у героев, и у антагонистов).
— Мотивация может эволюционировать: внешняя цель может меняться или уточняться, но внутренняя причина остаётся или раскрывается глубже.
💬 Какая мотивация у ваших любимых героев и антагонистов?
---
P.S. На этой неделе мы возвращаемся с летних каникул и возобновляем еженедельные открытые семинары, тема ближайшего: "Нейросети в работе сценариста". Подробности и регистрация по ссылке: https://snegiri-studio.ru/neyroseti-v-rabote-scenarista
📝 Описание:
Мотивация — это причина, по которой персонаж действует. Она отвечает на вопрос: "почему герой этого хочет?". Если цель является направлением движения героя, то мотивация объясняет, зачем ему туда идти.
Правдоподобная и убедительная мотивация делает персонажа живым и понятным. Даже самые странные поступки не вызывают вопросов, если у них есть внутренние причины. И это касается не только положительных героев. Мотивация антагонистов должна быть такой же чёткой и убедительной, иначе конфликт не состоится.
🎥 Примеры из кино:
— "Гладиатор" (2000) — Максимусу важна не только месть, но и стремление восстановить справедливость.
— "Король Лев" (1994) — Симба борется не просто за трон, а чтобы преодолеть чувство вины.
— "Бриллиантовая рука" (1969) — Семен Горбунков соглашается помогать милиции не ради выгоды или по принуждению, а потому что он примерный семьянин и советский гражданин.
— "Мстители: Война бесконечности" (2018) — Танос хочет уничтожить половину вселенной не просто потому что он злой, а чтобы спасти Вселенную от перенаселения.
📺 Примеры из сериалов:
— "Во все тяжкие" (2008–2013) — Уолтер Уайт начинает с необходимости обеспечить семью, но постепенно раскрывается его настоящая мотивация — гордость и признание.
— "Физрук" (2014–2017) — у Фомы внешняя цель — вернуться на службу к боссу, а его мотивация — восстановить свою значимость и важность.
— "Игра престолов" (2011–2019) — Серсея Ланнистер стремится к абсолютной власти, а ее мотивация — защитить детей любой ценой.
❌ Ошибки при использовании:
— Отсутствие внятной мотивации: герой действует "потому что так надо для сюжета".
— Недостаточно сильная мотивация, которая не объясняет риски и усилия персонажа.
— Внезапная смена мотивации без внутреннего развития, ломающая логику поведения персонажа.
✅ Как правильно использовать инструмент:
— Всегда задавайте вопрос: "почему персонаж этого хочет?"
— Следите, чтобы мотивация была ясна зрителю (и у героев, и у антагонистов).
— Мотивация может эволюционировать: внешняя цель может меняться или уточняться, но внутренняя причина остаётся или раскрывается глубже.
💬 Какая мотивация у ваших любимых героев и антагонистов?
---
P.S. На этой неделе мы возвращаемся с летних каникул и возобновляем еженедельные открытые семинары, тема ближайшего: "Нейросети в работе сценариста". Подробности и регистрация по ссылке: https://snegiri-studio.ru/neyroseti-v-rabote-scenarista
Forwarded from That's a Wrap!
Кто любит Уэса Андерсона? А кто любит разборы Уэса Андерсона? Новый пост переведен.
Напоминаю, что делиться постом это классно ;)
https://telegra.ph/Kak-vystraivat-otnosheniya-mezhdu-personazhami-08-27
Напоминаю, что делиться постом это классно ;)
https://telegra.ph/Kak-vystraivat-otnosheniya-mezhdu-personazhami-08-27
Telegraph
Как выстраивать отношения между персонажами
Секс с пожилыми дамами, два разбитых носа и парочка фашистов. Разбираем «Отель “Гранд Будапешт”». Любите Уэса Андерсона? Я — да, особенно ранние фильмы, пока он не ушёл в чрезмерную театральность и не потерял связь с реальностью и тематическую глубину. И…
Forwarded from Издательские сервисы Литрес | Самиздат | Чтец
Не хочется садиться за очередную главу книги…
…Каждое слово даётся с огромным трудом. Мысли о работе приносят не удовольствие, а лишь раздражение.
Всё это — творческий кризис: состояние, когда истории не пишутся, а идеи не рождаются. В такие моменты автор боится, что больше не создаст ничего стоящего, а его книги никому не будут нужны.
Важно помнить, что кризис — вовсе не показатель отсутствия таланта и совсем не означает, что писательство — не ваш путь. Даже великие мастера проходят через периоды застоя, и это нормально. Иногда мозгу просто нужен отдых: вдохновение почти никогда не исчезает бесследно, оно возвращается, когда создаются подходящие условия.
⬆️ Читайте в карточках, почему возникает творческий кризис и как его победить. Больше информации — в статье.
Были ли у вас такие периоды? Как вы справлялись?
#самиздат_полезности #новичкам #продвинутым
…Каждое слово даётся с огромным трудом. Мысли о работе приносят не удовольствие, а лишь раздражение.
Всё это — творческий кризис: состояние, когда истории не пишутся, а идеи не рождаются. В такие моменты автор боится, что больше не создаст ничего стоящего, а его книги никому не будут нужны.
Важно помнить, что кризис — вовсе не показатель отсутствия таланта и совсем не означает, что писательство — не ваш путь. Даже великие мастера проходят через периоды застоя, и это нормально. Иногда мозгу просто нужен отдых: вдохновение почти никогда не исчезает бесследно, оно возвращается, когда создаются подходящие условия.
⬆️ Читайте в карточках, почему возникает творческий кризис и как его победить. Больше информации — в статье.
Были ли у вас такие периоды? Как вы справлялись?
#самиздат_полезности #новичкам #продвинутым
Forwarded from Переносимая сложность письма — КПМ
Разговорность языка
Мой тезис таков: в современной художественной прозе язык должен быть по возможности близок к разговорному, непринужденному, живому языку.
Разговорным языком должны быть написаны не только диалоги действующих лиц – там требование разговорного языка уже стало аксиомой, – не только диалоги, но и пейзажи, и описание обстановки, и описание персонажей.
Разумеется, там, где речь идет о воссоздании какой-нибудь минувшей эпохи, о стилизации, допустим, такой, как житие, вроде того, что я читал вам прошлый раз, – там это требование неприменимо.
Этот тезис, в сущности, логически вытекает из другого, о котором шла речь прошлый раз: если повесть, рассказ рассматривать как игру, а писателя как актера, то ясно, что писатель и вести себя должен как актер во время игры, то есть говорить; зрители должны слышать его все время, видеть его жесты, мимику. Когда я говорю «его», я не хочу сказать – автора. Из того, что я говорил прошлый раз, вы помните, что в произведении эпического склада автора не должно быть видно – зрители видят ведь не Качалова, а видят Гамлета, Ставрогина, Бранда, Ивана Карамазова. Так и здесь: читатели должны видеть и слышать автора в той роли, в том гриме, который нужен для воспроизведения духа изображаемой среды.
Не знаю, не явилось ли у вас мысли: зачем так долго останавливаться на разговорном языке?
Как будто такая простая вещь: говорить мы все умеем – просто «говорить», без всяких ораторских приемов.
Но в том-то и дело, что говорить мы все умеем, а записать именно так, как мы говорим, просто, текуче, динамически, живо – умеют немногие.
© Евгений Иванович Замятин «Техника художественной прозы»
Мой тезис таков: в современной художественной прозе язык должен быть по возможности близок к разговорному, непринужденному, живому языку.
Разговорным языком должны быть написаны не только диалоги действующих лиц – там требование разговорного языка уже стало аксиомой, – не только диалоги, но и пейзажи, и описание обстановки, и описание персонажей.
Разумеется, там, где речь идет о воссоздании какой-нибудь минувшей эпохи, о стилизации, допустим, такой, как житие, вроде того, что я читал вам прошлый раз, – там это требование неприменимо.
Этот тезис, в сущности, логически вытекает из другого, о котором шла речь прошлый раз: если повесть, рассказ рассматривать как игру, а писателя как актера, то ясно, что писатель и вести себя должен как актер во время игры, то есть говорить; зрители должны слышать его все время, видеть его жесты, мимику. Когда я говорю «его», я не хочу сказать – автора. Из того, что я говорил прошлый раз, вы помните, что в произведении эпического склада автора не должно быть видно – зрители видят ведь не Качалова, а видят Гамлета, Ставрогина, Бранда, Ивана Карамазова. Так и здесь: читатели должны видеть и слышать автора в той роли, в том гриме, который нужен для воспроизведения духа изображаемой среды.
Не знаю, не явилось ли у вас мысли: зачем так долго останавливаться на разговорном языке?
Как будто такая простая вещь: говорить мы все умеем – просто «говорить», без всяких ораторских приемов.
Но в том-то и дело, что говорить мы все умеем, а записать именно так, как мы говорим, просто, текуче, динамически, живо – умеют немногие.
© Евгений Иванович Замятин «Техника художественной прозы»
Forwarded from Переносимая сложность письма — КПМ
Как научиться писать диалоги?
Слушайте, как люди разговаривают друг с другом, особенно в конфликтной ситуации. Записывайте сказанное, а затем пытайтесь переписать диалог, чтобы сделать его сильнее. Пытайтесь уловить ритм в том, как люди общаются, — как они перебивают друг друга, как меняют свои намерения ради того, чтобы добиться желаемого, как маскируют свои истинные цели, чтобы вести за собой, обманывать, убеждать, манипулировать, соблазнять, задабривать, очаровывать, опровергать аргументы, высказывать требования… и все это ради того, чтобы удовлетворить какую-то скрытую потребность.
Собирайте и храните тексты услышанных диалогов, которые вам понравились. Возможно, однажды какой-нибудь из них пригодится. Это может быть диалог детей, болтовня подростков или забавная фраза, брошенная одним из супругов другому в приятную минуту.
Всегда держите смартфон под рукой и будьте готовы включить запись. В любой момент можно встретить человека с необычным словарным запасом, диалектом или ритмом речи. Возможно, именно такой речью вам захочется наделить персонажа, которого вы описываете сейчас или захотите описать в будущем.
Всякий раз, когда пишете диалог, читайте его вслух. Так вы заметите места, где слегка сбивается ритм, диалог буксует или становится неудобопроизносимым. Это относится как к романам и рассказам, так и к киносценариям и пьесам. Даже если читать про себя, мозг улавливает ритм и членораздельность слов и фраз. Когда этот мысленный поток прерывается, нарушается и восприятие читателем сюжета.
© Линда Сегер, Джон Рейни «Это ты мне?»
Слушайте, как люди разговаривают друг с другом, особенно в конфликтной ситуации. Записывайте сказанное, а затем пытайтесь переписать диалог, чтобы сделать его сильнее. Пытайтесь уловить ритм в том, как люди общаются, — как они перебивают друг друга, как меняют свои намерения ради того, чтобы добиться желаемого, как маскируют свои истинные цели, чтобы вести за собой, обманывать, убеждать, манипулировать, соблазнять, задабривать, очаровывать, опровергать аргументы, высказывать требования… и все это ради того, чтобы удовлетворить какую-то скрытую потребность.
Собирайте и храните тексты услышанных диалогов, которые вам понравились. Возможно, однажды какой-нибудь из них пригодится. Это может быть диалог детей, болтовня подростков или забавная фраза, брошенная одним из супругов другому в приятную минуту.
Всегда держите смартфон под рукой и будьте готовы включить запись. В любой момент можно встретить человека с необычным словарным запасом, диалектом или ритмом речи. Возможно, именно такой речью вам захочется наделить персонажа, которого вы описываете сейчас или захотите описать в будущем.
Всякий раз, когда пишете диалог, читайте его вслух. Так вы заметите места, где слегка сбивается ритм, диалог буксует или становится неудобопроизносимым. Это относится как к романам и рассказам, так и к киносценариям и пьесам. Даже если читать про себя, мозг улавливает ритм и членораздельность слов и фраз. Когда этот мысленный поток прерывается, нарушается и восприятие читателем сюжета.
© Линда Сегер, Джон Рейни «Это ты мне?»
Forwarded from Терем-теремок
"Мама не горюй", 1997 год. Одна из лучших картин постсоветского периода. Хоть это и криминальная комедия, но по мне, так лучший фильм про братву. Очень качественно снято. В стилистике раннего Тарантино: акцент на сюжете, на персонажах и диалогах. И персонажи, и диалоги - просто блеск, приятно смотреть на экран. Рецепт успеха хорошего кино - хороший сценарий, способный режиссёр и умеющие играть актёры. И даже денег много не надо: никаких трат на спецэффекты и пр.
Почему же у нас нет качественных низкобюджетных фильмов? Потому что в России очень тяжело собрать необходимое комбо: сценарий, режиссёр, актёры, и чтобы всё на хорошем уровне. Нация в глубоком кризисе, который проявляется в т.ч. в форме культурного бесплодия.
В общем, кто не смотрел, рекомендую. Редчайший случай первоклассного кино в России.
Почему же у нас нет качественных низкобюджетных фильмов? Потому что в России очень тяжело собрать необходимое комбо: сценарий, режиссёр, актёры, и чтобы всё на хорошем уровне. Нация в глубоком кризисе, который проявляется в т.ч. в форме культурного бесплодия.
В общем, кто не смотрел, рекомендую. Редчайший случай первоклассного кино в России.
❤1
Forwarded from Самоучитель сценариста
Первые шаги | Какие учебники прочитать
Вы решили стать сценаристом.
На полках книжных – десятки учебников, предлагающих научиться писать кино за 21 день, сочинить историю на миллион или за 22 шага. Когда я начинал изучать мастерство, такое разнообразие казалось фантастикой.
Здорово, что книг так много.
Но непонятно, что выбрать.
Мне знакома эта растерянность. Вот три книги, с которых стоит начать.
→ Киносценарий, Сид Филд
Первый в истории учебник по сценарному мастерству, сегодня заслуженно считающийся библией. Он вводит фундаментальное понятие – трехактную структуру, и объясняет, как она устроена и почему это – наиболее органичный способ рассказать историю. Книга написана хорошим языком и удачно переведена.
→ Спасите котика! Блэйк Снайдер
Революционный учебник, который часто воспринимают пошаговым руководством к написанию сценария – не попадайтесь в эту ловушку. Книга подробно рассказывает, какие сюжетные элементы характерны (но не обязательны!) для каждого из трех актов, но, если следовать ей буквально, вы напишете самый предсказуемый сценарий на свете. Хороший язык, очень бойкое изложение, удачный перевод.
→ Кино между адом и раем, Александр Митта
Если после первых двух книг вам показалось, что все понятно и проще простого – не расслабляйтесь. Главный секрет хорошей истории в том, что классные сюжетные повороты, это не процесс, а результат. Результат действий главного героя. Первый российский учебник объясняет эту истину. Хороший язык, помогающие иллюстрации.
🏷 🎟 #первыешаги #сценарныйучебник
Вы решили стать сценаристом.
На полках книжных – десятки учебников, предлагающих научиться писать кино за 21 день, сочинить историю на миллион или за 22 шага. Когда я начинал изучать мастерство, такое разнообразие казалось фантастикой.
Здорово, что книг так много.
Но непонятно, что выбрать.
Мне знакома эта растерянность. Вот три книги, с которых стоит начать.
→ Киносценарий, Сид Филд
Первый в истории учебник по сценарному мастерству, сегодня заслуженно считающийся библией. Он вводит фундаментальное понятие – трехактную структуру, и объясняет, как она устроена и почему это – наиболее органичный способ рассказать историю. Книга написана хорошим языком и удачно переведена.
→ Спасите котика! Блэйк Снайдер
Революционный учебник, который часто воспринимают пошаговым руководством к написанию сценария – не попадайтесь в эту ловушку. Книга подробно рассказывает, какие сюжетные элементы характерны (но не обязательны!) для каждого из трех актов, но, если следовать ей буквально, вы напишете самый предсказуемый сценарий на свете. Хороший язык, очень бойкое изложение, удачный перевод.
→ Кино между адом и раем, Александр Митта
Если после первых двух книг вам показалось, что все понятно и проще простого – не расслабляйтесь. Главный секрет хорошей истории в том, что классные сюжетные повороты, это не процесс, а результат. Результат действий главного героя. Первый российский учебник объясняет эту истину. Хороший язык, помогающие иллюстрации.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
https://snegiri-studio.ru/how-to-write-dialogue-in-a-script?gcmes=84869536510&gcmlg=18922696
Онлайн-семинар - Как писать диалоги в сценарии. Вход свободный.
Онлайн-семинар - Как писать диалоги в сценарии. Вход свободный.
snegiri-studio.ru
Онлайн-семинар - Как писать диалоги в сценарии. Вход свободный.
Forwarded from Двач
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Убираем всю ложь у ChatGPT раз и навсегда: в Сети нашли тот самый промпт, который заставит даже ленивую GPT-5 проверять факты по любой информации.
1️⃣ 😶 Заходим в «Характеристики» ChatGPT;
2️⃣ 😶 Вставляем эти инструкции в настройки:
Ты ОБЯЗАН:
– Говорить только правду – без выдумок, догадок и спекуляций.
– Основывать тезисы на проверяемых, фактических и актуальных данных.
– Для каждого утверждения давать явную, проверяемую ссылку на источник.
– Если факт не подтверждён – прямо написать: "Не могу подтвердить это".
– Ставить точность выше скорости: сперва проверка, затем ответ.
– Оставаться нейтральным – без личных оценок и допущений, пока их не попросят и не пометят.
– Предлагать интерпретации только при поддержке авторитетных, надёжных источников.
– В спорных случаях расписывать ход рассуждений по шагам.
– Для чисел показывать расчёт или первоисточник.
– Излагать так, чтобы читатель мог самостоятельно перепроверить.
ИЗБЕГАЙ:
– Подделки фактов, цитат или данных.
– Использования устаревших/сомнительных источников без явного предупреждения.
– Сокрытия реквизитов источника для любого тезиса.
– Подачи слухов, гипотез и предположений как фактов.
– "ИИ-цитаций" и ссылок, не ведущих к реальному проверяемому контенту.
– Ответов при неуверенности без обозначения неопределённости.
– Категоричных заявлений без доказательств.
– "Воды" и расплывчатых формулировок, скрывающих нехватку сведений.
– Полуправды из-за опущенного важного контекста.
– Приоритета "красиво звучит" над "верно".
Финальный контроль перед отправкой:
"Все ли утверждения проверяемы, подтверждены реальными и авторитетными источниками, без выдумок и прозрачно процитированы? Если нет – доработай".
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM