☘️ 3 упражнения для писателя

Даже опытным писателям бывает полезно «размяться» — выполнить задачи, которые редко встают перед ними в собственном творчестве. А уж начинающим авторам это просто необходимо!

Подготовили для вас три таких упражнения.

1️⃣ Что в сумке?

Представьте, что носит с собой, например, скромная домохозяйка из маленького городка. Опишите это. А что лежит у нее в сумке, если она скрывает какую-то страшную тайну? Ваша задача — добавить в набор обычных вещей один неожиданный предмет.

2️⃣ Зафиксируйте момент

Нужно рассказать о конкретном моменте максимально подробно и детально. Например, описать, как начинающий автор едет в издательство подписывать договор на свою первую книгу. Что герой видит, что чувствует? Что-то из «зафиксированного» вам обязательно пригодится и при написании романа, даже если он на совсем другую тему.

3️⃣ Ключевые слова

Напишите небольшой этюд, используя, на первый взгляд, максимально отдаленные друг от друга по смыслу ключевые слова: «собаковод», «бал в стиле XIX века», «пляжный», «спать», «яичница». Отлично развивает фантазию и писательскую находчивость.

@Litband_bot

Как начать текст, чтобы зацепить с первой строчки?
Джеймс Скотт Белл в книге «125 писательских техник» предлагает три подхода к первой фразе:

Действие
Начало с активной сцены. Герой уже в гуще событий, и читатель попадает прямо внутрь движения — в драку, погоню, внезапную встречу или другой конфликт.
Такой старт создаёт напряжение, интригу, и буквально не даёт оторваться.

Примеры:

«Мы уже готовы были отчалить, когда наверху, на мосту, раздался визг тормозов. Почти в то же мгновение девушку перебросили через перила…» — Джон Д. Макдональд, «Темнее, чем янтарь»

«Из грузовика с сеном меня выбросили где-то в полдень» — Джеймс М. Кейн, «Почтальон всегда звонит дважды»

– «Монахиня врезала мне и велела убираться из её дома» — Джеймс Скотт Белл, «Испытание темнотой»

Голос
Начало, в котором сразу слышен характер рассказчика — его стиль, отношение к миру, интонация. Особенно эффектно работает в первом лице, но возможен и в третьем.

Примеры:

«Этот парень был мертв… Мертв как сто тысяч покойников» — Микки Спиллейн, «Месть – мое личное дело»

«Когда я была маленькой девочкой, то, как правило, не надевала на Барби нижнее белье» — Джанет Иванович, «Дай пять»

Дрова
Неспешное введение в мир или ситуацию. Авторы фэнтези, исторических романов и триллеров часто начинают с закладывания фундамента — фактов, описаний, контекста. Главное — не затянуть.
Иногда «дрова» загораются уже на втором абзаце — и тогда история идёт как по маслу.

Примеры:

«Флик Омсворд неторопливо спускался по склону долины…» — Терри Брукс, «Меч Шаннары»

«В книге речь пойдет в основном о хоббитах…» — Дж. Р. Р. Толкин, «Братство кольца»

💡 Попробуйте написать три варианта начала для своей истории — по каждому из типов. Возможно, один из них сам выведет вас к будущему сюжету.

📚 Подписывайтесь, чтобы не пропустить полезные разборы для авторов

Сценариум опубликовал скрипт «Одержимости» на русском языке — если ещё не читали, то рекомендую идти по тексту сценария параллельно с разбором @ireadscripts // версия разбора в одном лонгриде

Персонаж: алгебраическое уравнение

Без действующих лиц историю не расскажешь. Но что такое действующее лицо? Произносимые диалоги или совершаемые физические действия?

В какой-то степени любые варианты ответа правильные. Но для нас, авторов, персонаж — более фундаментальное понятие. Как же мы творим их прямо из воздуха?

Даю ответ простой, как школьная алгебра:

персонаж = хотение + действие + препятствие + выбор.

О чём нужно подумать?

1. Польза от любых инструментов будет лишь тогда, когда вы примените их в деле. Используйте уравнение: персонаж = хотение + действие + препятствие + выбор — для приключений Гарри Поттера. Что сообщает нам каждая ситуация и каждый выбор о самом Гарри и о его друзьях? К

2. Проследите уравнение персонажа в какой-то из своих историй. Определите хотение, движение, препятствие и выбор. Можете ли вы подчеркнуть внутренние устремления своего героя, злонамеренно расставляя препятствия на его пути?

© Дэвид Маккенна, Кристофер Воглер «Memo: Секреты создания структуры и персонажей»

Садовники и архитекторы

Писателей существует великое множество, я люблю приводить аналогию с архитекторами и садовниками.

Есть писатели-архитекторы, они всё-всё планируют, всё-всё намечают, и до того, как будет вбит первый гвоздь, они знают, на что будет похож дом, где будет гардеробная, где будут проложены трубы, и все это архитектор запечатлеет на доске задолго до какой бы то ни было работы.

И есть садовники, что выкапывают ямку и закладывают в неё семечко, поливают своей кровью и наблюдают за тем, что же вырастет, какую бы форму оно не приняло.

Они знают, какое семя они взращивают — дуб или вяз, страшилка или научная фантастика, — но они не знают, насколько большим оно вырастет или какую форму примет.

Я в большей степени садовник, нежели архитектор.

© Джордж Р. Р. Мартин

Хронотоп — это изображение (отражение) времени и пространства в художественном произведении в их единстве, взаимосвязи и взаимовлиянии.

Хронотоп является организационным центром основных сюжетных событий романа. В хронотопе завязываются и развязываются сюжетные узлы. Можно прямо сказать, что им принадлежит основное сюжетообразующее значение.

Вместе с этим бросается в глаза изобразительное значение хронотопов. Время приобретает в них чувственно-наглядный характер; сюжетные события в хронотопе конкретизуются, обрастают плотью, наполняются кровью.

О событии можно сообщить, осведомить, можно при этом дать точные указания о месте и времени его свершения. Но событие не становится образом. Хронотоп же дает существенную почву для показа-изображения событий. И это именно благодаря особому сгущению и конкретизации примет времени — времени человеческой жизни, исторического времени — на определенных участках пространства.

Это и создает возможность строить изображение событий в хронотопе (вокруг хронотопа). Он служит преимущественной точкой для развертывания «сцен» в романе, в то время как другие «связующие» события, находящиеся вдали от хронотопа, даются в форме сухого осведомления и сообщения.

Таким образом, хронотоп как преимущественная материализация времени в пространстве является центром изобразительной конкретизации, воплощения для всего романа. Все абстрактные элементы романа — философские и социальные обобщения, идеи, анализы причин и следствий и т. п. — тяготеют к хронотопу и через него наполняются плотью и кровью, приобщаются художественной образности.

Таково изобразительное значение хронотопа.

© Михаил Бахтин «Формы времени и хронотопа в романе»

Внутренний конфликт

Из моего блокнота:

«Герои запоминаются благодаря внутреннему конфликту. Почему?

Потому что читателям хочется УВИДЕТЬ персонажей и испытать по отношению к ним глубокие ЧУВСТВА.

Так что, если вы продемонстрируете ЭМОЦИОНАЛЬНЫЕ ТЕРЗАНИЯ героя, он запомнится. Постоянно накаляйте обстановку. Таков секрет мыльной оперы.

Внутренний конфликт напоминает спор двух голосов в душé одного героя. Желание против долга. Долг против страха. И так далее.

Вот идея: вместо того чтобы сразу придумывать масштабную предысторию (в отрыве от всего), опишите в первой сцене персонажа, раздираемого ДВУМЯ сильными эмоциями. ЗАТЕМ оправдайте такое поведение с помощью предыстории (но пока ее не раскрывайте). Вот вам и мгновенное создание характера».

© Джеймс Скотт Белл «125 писательских техник»

Сравните антагониста с главным героем

Думая об антагонисте, вы, вероятно, заостряете внимание на том, чем он отличается от главного героя. Но некоторые наиболее важные аспекты истории возникнут благодаря тому, что между ними может быть не так уж много отличий.

Хейг по этому поводу поясняет:

«…тема выявляется тогда, когда обнаруживается сходство героя с антагонистом и его различия с отражением. Когда мы видим, как временами герой уподобляется своему антагонисту и не похож на персонажа, с которым он заодно, мы начинаем понимать заложенную в произведении более общую идею смысла жизни».

Протагонист и антагонист в детстве могли испытать на себе презрение окружающих из-за бедности. В результате оба верят, что богатство равнозначно уважению. Эта их общая черта создает массу интересных способов развития темы. Искушения, которым подвергнется герой, как и предупреждения (полные предвестий!) о том, до чего он может докатиться, изобилуют тематическим подтекстом.

Когда для раскрытия темы вы используете персонажей, вы тем самым не только открываете новые возможности развития темы, но и позволяете теме разворачиваться естественным образом, а не формулируете ее в лоб.

© Кэти Мари Уэйланд «Создание арки персонажа»